Райан Томас Гослинг (англ. Ryan Thomas Gosling, родился 12 ноября 1980 года) — популярный канадский киноактёр, лауреат премии National Board of Review (2006 год) и «Satellite» (2007 год). В 2007 был номинирован на «Оскар» за роль в фильме «Полу-Нельсон» (2006). В 2008 году номинирован на «Золотой глобус» за роль в комедии «Ларс и настоящая девушка» (2007). Наиболее известные фильмы с его участием — «Фанатик» (2001), «Соединённые штаты Лиланда» (2003), «Дневник памяти» (2004), «Перелом» (2007).
Имеет ирландские и немецкие корни, хотя появилась на свет она в Америке в семье богатого промышленника Джека Келли, занимавшегося строительством, в прошлом чемпиона мира по гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джек и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в избранное общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители. В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении. Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. Дебютировала на Бродвее в 1949 году в спектакле по пьесе Стриндберга «Отец», а в 1951 сыграла небольшую роль в ленте «Четырнадцать часов» (Fourteen Hours).
Главная женская роль в следующем фильме, классическом вестерне Фреда Циннеманна «Ровно в полдень» (High Noon, 1952), и номинация на «Оскар» за роль второго плана в приключенческой драме Джона Форда «Могамбо» (Mogambo, 1953) сделали ее самой яркой восходящей звездой Голливуда.
Она получила «Оскар» в следующем году за главную роль в фильме «Деревенская девушка» (The Country Girl), в котором отказалась от романтического образа и сыграла простую женщину. Альфред Хичкок увидел в ней свою идеальную героиню, совмещающую холодную аристократическую красоту со скрытой чувственностью, и снял ее подряд в трех фильмах.
В начале 1955 года Грейс приехала в Канны, чтобы представить фильм "Поймать вора" европейским зрителям. принц Ренье не упустил возможности встретиться с ней. 18 апреля 1956 года голливудская актриса стала принцессой Монако...
Ее последними фильмами были мюзикл «Высшее общество» (High Society, 1956) и романтическая комедия «Лебедь» (The Swan, 1956). После королевской свадьбы в Монако она по требованию мужа закончила свою карьеру в кино.
Погибла в автокатастрофе при невыясненных обстоятельствах 14 сентября 1982 года.
призы и награды 1955 - Оскар: лучшая женская роль («Деревенская девушка»); Золотой глобус: лучшая женская роль (драма) («Деревенская девушка»). 1954 - Золотой глобус: лучшая женская роль второго плана («Могамбо»).
Искала клипы Энн Хэтуэй, нашла эту работу Джэкмана - за всё время смотрела это дело раз 10, не устаю восхищаться!!! По-моему, замечательное представление всех оскаровских фильмов.
Просто очень красивая для меня женщина! И очень приличная актриса!
читать дальше Родилась 12 ноября 1982 года в Бруклине, Нью-Йорк, США.
Полное имя — Энн Жаклин.
С 1988 года с родителями переехала в Милбурн, штат Нью-Джерси. Мать Энн Хэтэуэй — известная актриса Кейт МакКалей воспитывал в дочери любовь к театру и уже в 10 лет маленькая артистка играла на профессиональной сцене. Обучалась по педагогической программе Монтесори, которая развивает творческое начало в ребёнке. Окончила высшую школу Милбурна. Изучала английскую литературу в колледже Всассар Нью-Йоркского университета.
Хэтэуэй обладает от природы прекрасным голосом, в школьные и студенческие годы пела в хоре, выступала в составе хора в Карнеги-холл.
С 1998 года — на ТВ. В 2001 году исполнила роль Миа Термополис в фильме "Дневник принцессы" режиссёра Гэрри Маршалла.
В 2002 году снималась в роли робкой и беззащитной Мэдэлайн Никлби в экранизации романа Чарльза Диккенса "Николас Никлби" режиссёра Дугласа МакГрета. Продолжала сниматься в фильмах-сказках — "Заколдованная Элла", "Дневник принцессы 2".
Энн Хэтуэй пытается в последующих работах отойти от роли принцесс и сказочных королев, актриса экспериментирует и успешно. В 2005 году играет необычные для себя роли — Эллисон в криминальной ленте "Крэйзи" и Ньюсом в знаменитой драме Энга Ли "Горбатая гора". В 2007 году Энг Ли приглашает Хэтуэй исполнить роль писательницы Джейн Остин в одноимённом фильме.
Актриса расширила свой актёрский диапазон, играет в драмах и комедиях ("Дьявол носит Prada" (2006), "Напряги извилины" (2007)и др.) Кинокритики позитивно оценили работу Энн Хэтуэй в кинодраме "Рэйчел выходит замуж" (2008, Премия ассоциации кинокритиков Чикаго и др. награды)
Мне никогда не нравился Леонардо Ди Каприо, но я всегда считала, что он блестящий актёр, актёр, который заставляет меня на время забыть, что передо мной "тот самый" Леонардо Ди Каприо из "Титаника"!!!! Актёр, который создаёт настолько яркий, достоверный, запоминающийся образ, который даже спустя годы не отпускает меня! Очень люблю "Поймай меня, если сможешь" , "Авиатора"... вот сейчас подумала, что я не могу назвать ни одной слабой роли... И конечно, блестящий Кобб в "Inception"
читать дальше Родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе (Калифорния, США) в семье хиппи. Полное имя — Леонардо Вильгельм. Его родители — хиппи, мать по происхождению — немка, отец был художником комиксов. Родители разошлись сразу после его рождения: он жил с матерью в бедном квартале Лос-Анджелеса и до сих пор, став уже профессиональным киноактёром, прислушивается к её советам. У Леонардо ДиКаприо — славянские корни (бабушка его из русских эмигрантов, обосновавшихся в Германии).
Леонардо ДиКаприо принадлежит к плеяде самых молодых голливудских знаменитостей, его звезда засветилась на международном небосклоне после успеха фильма «Ромео и Джульетта» (на Берлинском фестивале 1997 года актёр получил приз за лучшее исполнение мужской роли), а «Титаник» вознёс его на вершину популярности.
Впервые же на большом киноэкране Леонардо ДиКаприо появился в 1991 году в ленте «Зубастики-3», изображая мальчишку-подростка. В 1993 году исполнил главную роль Тоби в фильме "Жизнь этого парня", по признанию критиков юный ДиКаприо обыграл самого Роберта Де Ниро, исполнившего роль жестокого отчима Тоби. Неожиданностью для многих стало выдвижение 19-летнего ДиКаприо на «Оскара» за роль второго плана в фильме «Что гложет Гилберта Гейпа». Он блестяще сыграл подростка, замкнувшегося в себе после смерти отца. Для того, чтобы создать точный образ психически нездорового мальчика, Ди Каприо несколько недель наблюдал за душевнобольными в спецлечебнице.
В последующих фильмах Леонардо ДиКаприо варьирует подобный тип молодого человека — подростка, вступающего во взрослый мир, неведомый и даже враждебный ему. Его персонажи, не находя понимания окружающих, либо угнетены и подавлены, либо ведут себя вызывающе. Таков Джим Кэррол, талантливый баскетболист, пристрастившийся к наркотикам, в «Баскетбольных заметках» или 17-летний Хэнк, страдающий от отсутствия отца и бессердечности матери, в фильме «Комната Марвина». Особняком стоит роль французского поэта Артюра Рембо в картине Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995). «Полное затмение» вызвало противоречивые отклики, и впервые молодой актёр получил критическую оценку, главным образом, из-за общей концепции авторов, показавших историю личных тpaгических взаимоотношении двух великих поэтов Верлена и Рембо, совершенно исключив из нее все, связанное с их искусством. И ДиКаприо играет прежде всего не поэта-новатора, а эксцентричного юношу, высокомерного и истеричного, которому нравится шокировать общество и который всецело подчиняет себе влюбленного в него Варлена.
Леонардо ДиКаприо редко снимается в чисто жанровом кино, хотя уверенно чувствует себя и в ковбойском костюме в вестерне "Быстрый и мёртвый", куда он попал благодаря Шэрон Стоун, прочившей ему большое будущее. Звезда не ошиблась, что подтвердила огромная популярность ДиКаприо, особенно у молодых зрителей, после выхода на экран "Ромео и Джульетты". Здесь все счастливо сошлось — замысел австралийского режиссёра База Лурмана (автора музыкального фильма "В танцзале") дать ультрамолодёжное прочтение классической трагедии Шекспира, современная эстетика фильма с её клиповой манерой съёмки и личность актёра — молодого человека сегодняшнего дня с его бешеными музыкальными ритмами, в которых пульсирует насилие. Леонардо ДиКаприо играет своего Ромео на одном дыхании — легко и очень эмоционально. Обыкновенного мальчишку из пестрого и яркого как балаган мира Вероны Бич, что где-то на границе с Латинской Америкой, мира, распаленного враждой и опьяненного наркотиками, любовь превращает в поэта, недаром так естественно звучат в его устах шекспировские строки. Ромео, всецело захваченный страстью к Джульетте, тщетно пытается разорвать цепь насилия; актёр показывает, как его героя все больше охватывает отчаяние, — и в конце концов лишь смертью он может защитить свою любовь и доказать, что она выше всего остального.
Отсвет образа Ромео ложится на следующую работу ДиКаприо — роль влюбленного художника-самоучки в "Титанике" Дж. Кэмерона, которая принесла актёру колоссальный успех. Словно торопясь использовать растущий интерес публики к новой звезде, Леонардо ДиКаприо приглашают сниматься в очередной версии приключенческой картины "Человек в железной маске" (США - Франции) — сразу в двух ролях: юного короля Людовика и его брата-близнеца.
Сам Леонардо ДиКаприо, которого сравнивают с Джеймсом Дином, кумиром 50-х, считает, что не овладел ещё полностью ремеслом актёра, понимая, что его творческий потенциал далеко не раскрыт.
Невероятно яркая и сильная актриса и женщина! Безумно понравилась в "Привидении" - нежная и трогательная, а потом была "Солдат Джейн" - сильная и целеустремлённая! Деми Мур такая разная, готовая на вызов, причём красивый и яркий - та же "Солдат Джейн" и "Стриптиз" читать дальше Родилась 11 ноября 1962 г. в Росвеле (штат Нью-Мексико). Настоящие имя и фамилия: Деметрия Гинес.
Отец покинул семью задолго до рождения дочери, которая получила фамилию отчима Дэнни Гинеса. Чтобы выйти из-под опеки истеричной матери, 18-летняя Деми вышла замуж за рок-музыканта Фредди Мура. Брак длился два года.
На съемочную площадку Деми привела мать, имевшая связи на телевидении и помогшая дочери получить ее первую роль в телесериале «Больница общего профиля». В 1985 г. режиссер Дж. Шумахер предложил Деми роль Джулии в фильме «Огни Святого Эльма». Спустя год она появилась в фильме «Уйздом», где сыграла подружку гангстера, вообразившего себя новым Робином Гудом.
В 1987 году Деми вышла замуж за актера Брюса Уиллиса. В этом браке были рождены три дочери: Румер, Скаут и Таллула Уиллис.
Об актрисе Деми Мур после её замужества стали забывать. Однако она не собиралась довольствоваться ролью счастливой матери и жены. В 1990 г. на экраны вышел один из самых кассовых фильмов начала 90-х годов — «Привидение». Деми играет в нем скульптора Молли.
Хотя сценарием ей отводилась cyгy6o второстепенная роль, благодаря удачно найденному внешнему облику н точно расставленным мелодраматическим акцентам имя Деми Мур запомнилось многим зрителям. Но по-настоящему знаменитой она стала благодаря фотографиям в журнале «Vanity Fair», на которых позировала совсем голой, обхватив руками огромный живот (седьмой месяц беременности!). В 1992 г.она повторила этот трюк, снявшись полураздетой, но в мужском пиджаке и шляпе.
Эпатаж стал излюбленной формой общения актрисы с публикой. В фильме «Непристойное предложение»(1993) она сыграла молодую жену, с согласия мужа за миллион долларов переспавшую с возжелавшим ее миллиардером Кейджем. Не менее провокационным оказалось выступление Деми Мур в фильме Разоблачеиие (1994).
В 1995 г. актриса снялась в экранизации романа Н. Готорна «Алая буква», сыграв молодую женщину, соблазнившую священника и потому приговоренную всю жизнь носить на платье алую букву, символ греховности и позора. Свою роль Деми Мур исполнила с большим чувством, создав запоминающийся образ женщины, способной преодолеть стену человеческой ненависти и постоять за себя и свою дочь.
Хотя в творческой биографии актрисы нет больших достижений, сама она оценивает себя очень высоко. О чем свидетельствует ее требование заплатить за участие в фильме «Стриптиз» (1996) 12 миллионов долларов. Такого гонорара еще не получала ни одна актриса.
За «Стриптиз» Мур удостоилась титула «Самая плохая актриса 1996». Деми Мур стала знаменем феминизма, реальным олицетворением тех черт, которые помогают современным женщинам на равных соперничать с мужчинами. Огромный успех фильма «Солдат Джейн», где ее героиня наряду с мужчинами стоически преодолевает все трудности службы в спецвойсках, еще одно тому доказательство.
Феминистский дух ясно чувствуется и в тех фильмах, где Деми Мур выступает не только в качестве актрисы, но и продюсера.
Являясь одной из самых богатых женщин Голливуда, в 1991 г. она организовала собственную производственную фирму «Moving Pictures». Одним из ее первых продюсерских опытов стал фильм «Нынче и прежде». При ее финансовой поддержке был также снят фильм «Если бы стены могли заговорить».
2005 году Деми вновь выходит замуж за комедийного актёра Эштона Катчера. В сентябре 2007 года актриса официально сменила фамилию на Катчер.
В ментальной коллекции был всегда... Крышеснос был во времена "Комедиантов" и "Укрощения строптивой", никогда особо не любила "Клеопатру". Очень глубокое впечатление произвело "Убийство в Риме".
читать дальше 10 ноября 1925, Понтридайфен, Уэльс — 5 августа 1984, Женева, Швейцария.
Настоящее имя Бартона — Ричард Уолтер Дженкинс-младший. Двенадцатый из тринадцати детей шахтера. Псевдоним он позаимствовал у своего преподавателя, Филипа Бартона, который помог 17-летнему юнцу приобрести актерские навыки, обеспечил деньгами для учебы в Оксфордском университете.
Учился в швейцарской церковной школе (протестантской).
Во время Второй мировой войны Ричард прошел специальный шестимесячный курс в Оксфордском университете, назначенный для кадетов Королевских военно-воздушных сил. В университете он состоял в драматическом кружке. Кадеты получили обещание, что после войны они смогут продолжить обучение, но Ричард пренебрег сей возможностью, занявшись после демобилизации (1947) актерским ремеслом. В 1947 году заключил свой первый театральный контракт.
Почти тридцать лет спустя он вернулся в Оксфорд, чтобы вести курс поэтического искусства. Бартон славился своей высокой эрудированностью, интеллектом и глубиной понимания английской поэзии.
Впервые на театральной сцене появился в 1943г., сыграв в пьесе известного валлийского драматурга и режиссера Эмлина Уильямса "Отдых друидов", а с 1951 года Бартон стал одним из ведущих актеров Мемориального Шекспировского театра в Лондоне. Его кинодебютом стала экранизация пьесы Уильямса "Последние дни Долвина". Всего лишь через четыре года Бартон начинает успешно сниматься в Голливуде. Уже первая сыгранная им роль в американском фильме "Моя кузина Рейчел" (1952) сделала его номинантом на "Оскар".
С тех пор как на мировые экраны вышел фильм "Клеопатра" имя Бартона постоянно было в центре внимания прессы. Этому во многом способствовала как его яркая игра, так и длительный страстный роман со знаменитой кинозвездой Элизабет Тейлор, завершившийся браком в 1964 году. Их звездный союз, ставший самым знаменитым и скандальным в Голливуде, распался в 1974 году,чтобы через год возникнуть вновь на несколько месяцев.
Был книголюбом — читал по книге в день.
Ему и Питеру О'Тулу принадлежит своеобразный рекорд: 7 (!) номинаций на "Оскар" без единой победы.
Критики часто упрекали Ричарда Бартона в том, что в погоне за гонорарами он слишком не разборчив в материале, с которым работал. В семидесятые годы его карьера пошла на спад. Хорошие картины чередовались с откровенно неудачными фильмами.
Ричард Бартон работал вплоть до самой своей смерти, которая настигла его летом 1984 года в Женеве, Швейцария. Актёр скончался в своем доме, во сне от кровоизлияния в мозг.
призы и награды 1952 — Премия "Новая звезда года" — "Моя кузина Рэйчел" ("Золотой глобус"). 1965 — лучший актер — "Шпион, который пришел с холода" (BAFTA, Laurel Awards). 1966 — лучший актер — "Кто боится Вирджинию Вульф?" (BAFTA, Laurel Awards)..
читать дальше Родилась 10 ноября 1969 года в Эверетте, штат Массачусетс. У неё есть ирландские и итальянские корни, поэтому Эллен воспитали римской католичкой. Детство будущая актриса провела в пригороде Бостона со своим отцом и пятью старшими братьями. Мать Эллен умерла, когда ей было 4 года. Её отец вскоре после смерти первой жены повторно связал себя узами брака. В детстве Эллен называли Карандашом из-за её хрупкой фигуры.
Эллен больше двух лет работала официанткой в Майами, там она познакомилась со своим будущим парнем, фотографом Эндрю Розенталем. В 1996 она переехала в Нью-Йорк и начала работать в баре. Там её заметил рекламный агент, и предложил участвовать в рекламе таких компаний как «Citibank» и «L'Oreal». Эллен согласилась. После этого последовали маленькие и легко забывающиеся роли в кино. В 2001 году она переехала в Лос-Анджелес.
В 2002 состоялся её дебют в большом кино - она сыграла в фильме «Moonlight Mile», партнером Эллен стал Джейк Джилленхаал. Но это не принесло желаемых результатов. Эллен не стала отчаиваться и сыграла ещё в нескольких фильмах. Например, в картине «Daredevil» Помпео сыграла секретаршу Бена Аффлека, но большинство сцен с её участием были вырезаны из окончательной версии фильма. В 2002 и 2003 Эллен появилась в картинах «Catch Me If You Can» и «Old School». Кроме большого кино, актриса пробовала зацепиться и на телевидении, появилась в двух сериях «Закона и Порядка» и одном эпизоде последнего сезона «Друзей». В 2004 году ей досталась роль Наоми, бывшей девушки героя Джима Керри, в картине «Вечное сияние чистого разума». Хотя все эпизоды с её участием были удалены, Эллен Помпео очень благодарна режиссеру фильма Мишелю Гондри, за то, что он доверил именно ей сыграть эпизодическую роль в его картине.
Свою первую главную роль Эллен Помпео получила в 2005 году, в медицинской драме «Grey's Anatomy» на канале АВС. Её героиня Мередит Грей - хирургический интерн в престижной больнице. По ходу пятого сезона, этот сериал стал самым рейтинговым и популярным на американском телевидении. В 2007 Помпео была номинирована на Золотой Глобус как Лучшая актриса в драматическом сериале. В этом же году, она подписала новый контракт с АВС, согласно которому за каждую серию «Анатомии Грей» актриса будет получать $200,000. Её контракт с сериалом рассчитан на семь сезонов.
13 октября 2007 года в Вашингтоне, Помпео была награждена премией от Национального Итальянско-Американского Фонда за её достижения в актёрской карьере.
9 ноября 2007 года Эллен Помпео вышла замуж за музыкального продюсера Кристофера Айвери. Церемония состоялась в одном из центральных загсов Нью-Йорка, свидетелем на их свадьбе выступил сам мэр города Нью-Йорк Майкл Блумберг. Эллен и Крис познакомились в 2003 году в супермаркете, тогда друг другу их представили общие друзья. Полгода спустя они начали встречаться, а в ноябре 2006 пара обручилась. Со временем Эллен и Крис выяснили, что они оба выросли в Бостоне на расстоянии 10 миль друг от друга. Сейчас пара живёт в Лос-Анджелесе, у них есть два карликовых пуделя, Валентино и Джиджи.
19 апреля 2009 года Помпео и Айвери официально объявили о беременности актрисы. 15 сентября у Эллен родилась дочь Стелла Луна Помпео Айвери.
"Весь этот джаз" и культовые множественные "Челюсти" - Шайдер всегда был хорош, местами элегантный, местами страшный, местами добро-симпатичный!
читать дальше Родился 10 ноября 1932 года в Орендже, штат Нью-Джерси, США. Ушёл из жизни 10 февраля 2008 года в Литл-Рок, штат Арканзас, США.
Полное имя — Рой Ричард.
Вырос в Орендже в семье выходцев из Германии и Ирландии. Отец всю жизнь проработал в автомастерской. С шестилетнего возраста страдал ревматизмом, был болезненным мальчиком. Для укрепления здоровья начал заниматься спортом — лёгкой атлетикой, бейсболом, боксом. Достиг в спорте определённых успехов, участвовал в различных соревнованиях и чемпионатах штата Нью-Джерси.
Окончил университет Рейджерс в Ньюарке и юридический колледж Франклина и Маршалла в Ланкастере, штат Пенсильвания. В студенческие годы серьезно увлекся театром.
Служил авиадиспетчером в ВВС США в Южной Корее. После службы в армии в 1961 году пришел в театр. Дебютом стала роль Меркуцио в "Ромео и Джульетте" в Нью-Йоркском парковом театре на шекспировском фестивале. С 1961 года — актёр этого театра.
В 1961-1971 годы — на театральной сцене. Сыграл более 80 ролей. В 1967 году — лауреат театральной премии "Оби".
Кинодебют состоялся в 1964 году в фильме ужасов "Проклятие живых мертвецов", где Рой Шайдер исполнил роль Филиппа Синклера.
Рой Шайдер — лауреат "Золотого глобуса" за роль в фильме "Весь этот джаз", дважды номинировался на "Оскара" ("Французский связной" и "Весь этот джаз")
"Челюсти"
Семья
Умер от лейкемии в клинике Арканзаса на 76-м году жизни.
Был всегда... вот был и всё! И да, сладкий-сладкий и красивый тоже!!! Но он мне нравился, когда я была ребёнком, нравится и сейчас... Потому что с самого начала уже были и "Рокко и его братья", и "На ярком солнце", и "Искатели приключений", потом ещё много всего... и "Первая ночь покоя" (люблю его в этом фильме! А ещё я люблю их в одном флаконе с Бельмондо - и "Борсалино" и "Один шанс на двоих"
Подначиталась всяких материалов... Похоже, достаточно нелюдимый господин...И достаточно верный своим привычкам, принципам, привязанностям... Мне уже хватило того, что он помог Роми с похоронами её сына...
Предложила дамам первым фильмом (обычно серьёзным) посмотреть "Чёрную смерть" Кристофера Смита - мы все очень хорошо относимся к Шону Бину Но после пяти минут просмотра и Библиотекарь и Концертмейстер тут же хором сообщили, что пришли отдыхать после тяжёлого рабочего дня и хотят посмотреть что-то светлое и позитивное!
Ну и получилсь светлое и позитивное
Рыцарь дня, 2010
р. Джеймс Мэнголд
Том Круз, Кэмерон Диаз, Питер Сарсгаард, Мэгги Грэйс, Пол Дано, Марк Блукас, Оливье Мартинес, Виола Дэвис, Хорди Молья, Лайам Фергюсон
Погони, встречи, взрывы, встряски и общий светлый миг развязки... (прямо по Лопе де Вега) Я получила удовольствие! Динамично и весело! Вот, пожалуй, два слова, которые приходят мне на ум, когда вспоминаю фильм. Причём я особо не люблю ни Круза, ни Диаз. Но вот здесь всё было на месте! И герои и сама история! Никакой гимнастики для ума, особо что-то просчитывать не нужно - всё и так изначально просчитано и по полочкам разложено - просто сиди, смотри и наслаждайся!
Есть в Хоуке что-то, что меня цепляет... И даже не могу сказать, что конкретно. Очень люблю "Большие ожидания", вот с этого фильма Хоук для меня и начался. А ещё, пожалуй, мне очень нравятся "Заснеженные кедры". Люблю "Тренировочный день" (но там Вашингтон!) Последний раз видела в "Бруклинских полицейских" - очень добротная работа...
читать дальше Родился 6 ноября 1970 г. в городе Остин (штат Техас, США).
Этан Хоук прошел трудный путь через взлеты и падения в мире кино. Любящий муж Умы Турман, актер театра и кино, талантливый писатель. Его дебют в кино состоялся в детском фантастическом фильме Джо Данте "Исследователи" (1985), когда мальчику исполнилось 14 лет. Далее он обучался актерскому мастерству на курсах при Принстонском университете, но получить диплом ему не удалось - в 1989 г. Этана пригласили участвовать в фильме Питера Уира "Общество мертвых поэтов", где он сыграл сложную драматическую роль, не оставшуюся не замеченной критиками.
Интерес к Этану возрос после удачной роли в диснеевской ленте "Белый клык" (1991), поставленной по роману Джека Лондона, в которой молодой актер сумел продемонстрировать возросшее мастерство.
Нельзя не отметить самые известные роли молодого Этана в кино - эмоциональный Трой Дайер в картине "Реальность кусается" (1994) и покоритель девушек Джесс в фильме "Перед рассветом" (1995), после премьеры которых Этан Хоук становится кумиром для многих своих сверстников, этаким "своим парнем".
В противоположность удачным работам в 1997 г. выходит недооцененный фантастический фильм Эндрю Никкола "Гаттака", где Хоук играет главную роль. Но отсутствие успеха не омрачило жизнь Этану - на съемках у него и исполнительницы главной женской роли Умы Турман ("Криминальное чтиво") завязался бурный роман, который закончился свадьбой 1 мая 1998 года.
8 июля 1998 года у них родилась дочка Майя Рэй Турман-Хоук. Отцовство сильно изменило Этана, до свадьбы предпочитавшего весьма разгульный образ жизни, сейчас же он все свободное время посвящает семье и сам воспитывает дочку, не доверяя няням и гувернанткам. В начале 2002 года в семье родился еще один ребенок - сын. В 2005 Хоук он получил номинацию на «Оскар» за сценарий к фильму «Перед закатом» (сиквелу к «Перед рассветом»). С октября 2006 до мая 2007 Этан играл роль Михаила Бакунина в пьесе «Берег Утопии». За эту роль он был номинирован на премию Tony Award.
В марте 2006 года офис Хоука в Нью-Йорке сгорел. К счастью, материалы нового фильма Этана (экранизация его романа «Самый жаркий штат») не пострадали. Летом 2006 года он снялся в фильме Сидни Люмета «Before the Devil Knows You're Dead». Он также занимался мировой премьерой пьесы Джонатана Марка Шермана Things We Want, которая начала демонстрироваться с 22 октября 2007 года.
Параллельно кино Хоук пробует себя и в других жанрах искусства - он играет и работает в театре Malaparte в Нью-Йорке, а также выпускает свой второй роман "Зольная среда" (в 1996 году было опубликовано его первое творение "Самый жаркий штат", которое подверглось полному разгрому со стороны критиков, но пришлось по душе его верным поклонникам). Рецензенты не обещают книге успеха, но тут Этан сумел подстраховаться - если тираж не разойдется, публика увидит экранизацию романа в исполнении самого Хоука. Благо и опыт режиссуры у него уже имеется - проект "Стены Челси" рассказывает историю одного дня в нью-йоркском отеле), ориентированный на цифровое видео, отмечен мизерным бюджетом в 150 тысяч долларов и участием жены Хоука Умы Турман.
Этан снялся в малобюджетной картине Майкла Альмерейда "Гамлет" (играл, конечно же, несравненного принца Датского), мысль о постановке которой уже была слишком самоуверенной и едва ли не крамольной. Даже не верилось, что в Америке можно поставить картину по известнейшей пьесе Шекспира, да еще и с американскими актерами. И хотя критики расходятся во мнениях насчет этого фильма, сам Этан посчитал его удачным и недавно закончил работу над очередной картиной "Тренировочный день", где он играет молодого полицейского. Творческий потенциал 38-летнего актера достаточно велик, чтобы ждать от него приятных сюрпризов.
С Умой Турман они разошлись и развелись в июле 2004 года.
"Твои-мои-наши"
Хоук живет в Челси, неподалеку от Манхэттена в Нью-Йорке, ему также принадлежит небольшой полуостров в Тракади, Новая Шотландия (Канада).
По убеждениям Хоук – демократ. Знаменитый американский драматург и писатель Теннесси Уильямс приходится Этану двоюродным дедом по отцовской линии.
Впервые увидела в фильме Сиднея Поллака "Без злого умысла" - улыбка Салли Филдс, особая, тёплая и трогательная, подкупила меня. Я с удовольствитем смотрю на неё на экране. Очень люблю её маму в "Форресте Гампе", а в последнее время иногда, переключая каналы, просто задерживаюсь на "Братьях и сёстрах" просто, чтобы ещё раз увидеть эти глаза и эту улыбку!
читать дальше Родилась 6 ноября 1946 года в Пасадене, штат Калифорния, США. Полное имя Салли Маргарет Филд.
Американская актриса, режиссер, продюсер, сценарист.
Её мать и отчим — известные актёры. Мать - актриса Маргарет Филд, более всего известная фильмом "The Man From Planet X". Ее отчимом был актер и каскадер Джок Махони, который, несмотря на натянутые отношения между ними, был инициатором актерской карьеры приемной дочери.
Обучалась актёрскому мастерству в школе Ли Страсберга.
В 1960-е годы работала исключительно на телевидении, завоевав к концу 1970-х годов две премии «Эмми».
Играть Салли начала еще в школе, позже она не стала поступать в колледж, чтобы заниматься в летней театральной студии. Энергия и несомненный талант помогли Салли отвоевать у многих претенденток главную роль в телесериале "Gidget". Сериал просуществовал всего один сезон, но Филд стала популярна среди подростков и в 1967-м ей дали попробовать еще раз.
На этот раз сериал "The Flying Nun" просуществовал три сезона, а сейчас поговаривают о продолжении. Примерно в это же время Филд снимается в дебютном фильме - "The Way West", но зрители ее практически не заметили.
В 1967 году исполнила музыкальную тему к одному из телефильмов и выпустила её синглом.
У нее начинается продолжительный роман с Бертом Рейнольдсом, на нее дождем сыпятся приглашения. Но через три года Салли решает, что у нее очередной кризис - теперь все считают ее 'девушкой Рейнольдса' а не самостоятельной личностью. Она снимается в фильме "Норма Рэй", получает за это Оскара, четыре года живет напряженной творческой жизнью, рвет отношения с Рейнольдсом и вновь выходит замуж. Она, действительно, хорошая актриса, в чем не сложно убедиться, посмотрев фильм "Форрест Гамп", где она играет мать главного героя. Но стоила ли таких усилий борьба с собственным имиджем, закончившаяся лишь парой фильмов, которые останутся в памяти зрителей.
Фильмы с участием Филд не побили рекордов кассовых сборов, но критики благоволили её естественной манере игры.
Нерегулярные появления на сцене и телевидении плюс выставленные на показ некоторые подробности первого брака - последний сезон "Flying Nun" Салли была беременна - заставили Филд пересмотреть предыдущий свой образ. На телевидении ей определенно не везет, все сериалы оказываются пустышками и едва переживают первый сезон. Наконец, в 1975-м Салли разводится, нанимает нового агента и решается на откровенную сцену в фильме "Stay Hungry" (в то время сниматься голышом как-то не было принято) - результат оказался обескураживающим во всех отношениях.
В 1976-м Филд получает высшую телевизионную премию "Эмми" за телефильм "Sybil", в котором она исполнила заглавную роль - сыграла психически больную женщину, ощущающую себя шестнадцатью разными персонажами. То есть, в сущности, Филд пришлось показать на экране шестнадцать отличных друг от друга маленьких ролей. Это было нелегко" но она с задачей прекрасно справилась. Теперь и кинематограф снова обратил на нее внимание. Но участие в "мужских" фильмах: вестерне "Смоуки и бандит"(1977), вьетнамской ленте "Герои"(1977) или фильме катастроф "После гибели "Цосейдона"(1979) не давало актрисе никакой возможности проявить себя.
Истинное начало ее успеха в кино - картина Мартина Ритта "Норма Рей"(1979), за участие в которой она получила "Оскара" и премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Образ простой ткачихи, ставшей профсоюзной деятельницей, оказался не просто персональной удачей актрисы, но и одной из высших точек отражения в кино США женского движения в стране, хотя действие фильма отнесено в далекие тридцатые годы.
Добившись признания и известности, Филд начала экспериментировать. Ей хотелось вырваться из привычного круга положительных персонажей, создать сложный образ современной женщины. В знакомой нам картине "Без злого умысла"(1981) она как бы вывернула наизнанку традиционный стереотип "девушки из маленького городка", показав, как дегуманизируется этот персонаж, вынужденный жить по законам "делового" мужского мира.
Три года спустя Филд снялась в ленте "Место в сердце", где и эпоха, и жизнь, в которой пришлось действовать героине, были совсем другими - тридцатые годы. Эдна Сполдинг, пятнадцать лет счастливо прожившая за мужней спиной, в начале фильма выглядит простоватой и растерянной. В мгновение ока рухнула налаженная жизнь - случайная пуля сразила мужа - шерифа - и она осталась единственной кормилицей двоих детей, без профессии, с заложенной фермой. Но эта скромная "домашняя" женщина со старомодной прической и неизменным белым воротничком на опрятных дешевеньких платьях, никогда не знавшая, как зарабатываются деньги, храбро приняла на свои плечи тяжкую ношу главы семьи и выстояла, выдюжила, ни у кого не попросила помощи, не уронила своего человеческого достоинства. За эту роль она снова получила "Оскара".
Две самые престижные премии на протяжении пяти лет - такое выпадало на долю немногим мастерам кино.
Четыре фильма, в которых актриса снялась во второй половине 80-х, не прибавили ей особых лавров. Правда, в ее творчестве наметился поворот к комедии. Героиня первой из них - "Капитуляции" (1987) - весьма обеспеченная женщина-дизайнер, владеющая двумя миллионами долларов и думающая лишь об эротических удовольствиях. Вторая - "Вся соль"(1988) - во многом автобиографична. Филд обыгрывает здесь в комедийном ключе собственную жизнь два десятилетия назад, когда она старалась урвать у семьи лишний часок для занятий актерством. Пародией на рекламные "мыльные оперы" стала и ее "Мыльница"(1991).
В 1984 г. вышла замуж за кинопродюсера Алана Грейсмана.
После оскаровских триумфов Филд вернулась к работе в телесериалах. В начале 1990-х годов она исполнила роли второго плана в таких популярных картинах, как «Миссис Даутфайр» и «Форрест Гамп».
призы и награды Дважды выигрывала премию «Оскар» за лучшую женскую роль: в 1979 году за социальную драму «Норма Рэй» и пять лет спустя за мелодраму «Места в сердце».
С твоим днём!!!! И пусть он у тебя будет радостным и прекрасным! Солнца тебе, душевного тепла близких! Замечательных друзей! Умного начальства! Интересеной жизни! ))
Совершенно восхитительная актриса, невероятно стильная и яркая!!! Я влюбилась в неё в "Орландо" и каждый раз с удовольствием слежу за её работами в кино! И ещё Тильду Суинтон очень интересно наблюдать на фотографиях, она необыкновенно разная!!!
читать дальше Тильда Суинтон (Katherine Mathilda «Tilda» Swinton) происходит из древнего англо-шотландского рода. История её семьи насчитывает более тысячи лет. Первые упоминания о Суинтонах относятся к 886 году, когда их родоначальник Эдульф, лорд Бамбурга, присягнул на верность королю Альфреду Великому, правителю англосаксонского королевства Уэссекс. Владения Суинтонов находились в Нортумбрии и в приграничье Шотландии.
Актриса родилась 5 ноября 1960 года в Лондоне в семье сэра Джона Суинтона, 7-го лорда Киммергема, и леди Джудит Бальфур Киллен, родом из Австралии. Детство Тильды прошло в Германии, где в чине генерал-майора британских вооружённых сил служил её отец. В возрасте десяти лет девочку отправили в закрытую школу-интернат в Кенте. Одноклассницами Тильды были дочери британской аристократии, и в том числе — леди Диана Спенсер, будущая принцесса Уэльская.
Тильда отлично училась, получая высокие оценки по основным предметам и регулярно становясь победительницей в школьных состязаниях по бегу. Однако, когда её собирались отправить на чемпионат всего графства, она притворилась, что растянула связки, и таким образом избежала поездки, так как предпочитала, чтобы её стимулом было ощущение победы, а не призы. Ещё будучи в школе, Тильда начала проявлять интерес к театру, принимая участие в ученических постановках. Кроме того, она пела в школьном Мадригальном хоре.
Далее Суинтон продолжила образование в другом престижном учебном заведении страны — колледже Феттс в столице Шотландии Эдинбурге, среди выпускников которого значатся в числе прочих премьер-министр Великобритании Тони Блэр, теоретик рекламы Дэвид Огилви и предок актрисы Алан Арчибальд Кэмпбелл-Суинтон, чьи исследования легли в основу изобретения телевидения. После колледжа Суинтон добровольцем отправилась в Африку и пробыла там два года, работая в школах Кении и ЮАР. В тот же период, с юных лет сочувствуя левым идеям, она вступила в Коммунистическую партию Великобритании.
Роли в театре В 1980 году Суинтон поступила в Нью-Холл — женский колледж при Кембриджском университете, — где её дисциплинами стали политология, социология и английская литература. Там она играла на сцене знаменитого студенческого театра «Кембриджские лицедеи» в постановках «Герцогиня Мальфи» по пьесе Джона Вебстера, «Комедия ошибок» и «Сон в летнюю ночь» по пьесам Шекспира.
Проучившись в Нью-Холле до 1983 года, Суинтон присоединилась к труппе Королевского общества Шекспира, знаменитого театра в Стрэтфорде, членами которого были будущие знаменитости Гэри Олдмэн, Кеннет Брана, Дэниэл Дэй-Льюис, Джульет Стивенсон, Харриэт Уолтер и Фиона Шоу. Однако там Суинтон не удалось в полной мере проявить свои способности. В 1984 году она была задействована в четырёх пьесах, но на незначительных ролях — появилась в роли Джульетты в «Мере за меру» и плебейки в «Юлии Цезаре» (оба спектакля были поставлены по пьесам Шекспира), монахини в «Дьяволах» и матери солдата в спектакле «Мамаша Кураж и её дети» по одноимённой пьесе Бертольда Брехта с Джуди Денч и Зое Уонамэйкер в главных ролях.
Разочарованная Суинтон отправилась на поиски более провокационных театральных форм в Эдинбург. Там в 1985 году состоялся её дебют на сцене театра Траверс в постановке «Белая роза», в котором кроме неё участвовали всего два актёра. В этом спектакле о вкладе женщин в противостояние фашистам в Сталинграде Суинтон исполнила роль инженера Ирины Паспортниковой. Тогда же Суинтон познакомилась с Джоном Бирном, сорокапятилетним шотландским художником и драматургом, — он оформлял декорации к постановке — за которого вышла замуж четыре года спустя.
Орландо 1992 год стал поворотным в карьере актрисы — она исполнила главную роль в фильме Салли Поттер «Орландо» по знаменитому роману-биографии Вирджинии Вулф, и эта картина стала, пожалуй, самым известным фильмом с её участием. Фильм разделён на шесть смысловых частей — Смерть, Любовь, Поэзия, Политика, Общество и Секс, — и охватывал период в 350 лет. Первую половину этого срока Орландо проживает мужчиной, а вторую — женщиной.
Первая часть и история Орландо начинаются в эпоху королевы Елизаветы I, которая благоволит миловидному шестнадцатилетнему юноше и делает его своим фаворитом. На смертном одре она жалует ему значительное состояние, а взамен просит не увядать и оставаться вечно молодым. Вторая часть описывает историю первого сильного чувства Орландо — любви к дочери русского посла Саше, с которой он познакомился, катаясь на коньках по скованной льдом Темзе во время Великих морозов 1607 года. Но Саша предаёт чувства Орландо, и разочаровавшись в женщинах, он удаляется в своё поместье, где засыпает беспробудным сном на целую неделю. Проснувшись, Орландо находит новое увлечение — поэзию, — и выписывает из Лондона известного поэта, чтобы побеседовать с ним об искусстве, однако тот тоже не оправдывает его ожиданий.
Расставшись с очередными иллюзиями, Орландо отправляется с посольством в Константинополь — так начинается четвёртая часть фильма. Он делает политическую карьеру, но однажды заснув просыпается существом иного пола. Теперь женщина, Орландо возвращается в Англию, где за время её отсутствия наступила эпоха Просвещения. Она входит в высшее общество, посещает салоны, но пресыщается и этим занятием. Покончив с обществом, Орландо знакомится с Мармадьюком Шелмердином (его роль исполнил Билли Зейн), влюбляется в него и открывает для себя секс. Уже в начале XX века Орландо становится матерью — и это становится финалом картины.
Игра актрисы — ошеломляющая, одинаково убедительная как в облике женщины, так и мужчины — получила восторженные отзывы критиков. На Международном кинофестивале в Сиэтле Суинтон получила премию лучшей актрисы года, а сама картина была признана лучшим фильмом на Венецианском кинофестивале и получила ряд других престижных кинонаград.
Продолжение карьеры Озвучив Офелию в мультфильме «Гамлет», Суинтон вернулась к Джармену и в 1993 году приняла участие в двух его фильмах. Первым стал «Витгенштейн», ещё одна биографическая фантазия Джармена, на сей раз — о жизни известного философа XX века Людвига Витгенштейна. Суинтон появилась там в роли леди Оттолин Моррелл, любовницы Бертрана Рассела, друга и наставника Витгенштейна во время его учёбы в Кембридже, где начали формироваться идеи будущего философа и где он впервые осознал свою гомосексуальность. Вторым фильмом стала начисто лишённая визуального ряда предсмертная лента Джармена «Blue» — за кадром на фоне синего плана звучали лишь голоса Суинтон, двух других актёров и самого режиссёра, рассказывающего о своих последних днях.
19 февраля 1994 года Джармен умер. Глубоко переживая потерю друга, Суинтон перестала сниматься (в 1994 году она появилась на съёмочной площадке лишь однажды — в экспериментальном фильме «Воспоминание о мимолётном: правдивые истории, визуальная ложь»). Она увлеклась бегами и проводила много времени делая ставки на ипподроме.
Далее в 1995 году Суинтон приняла участие в выставке художницы-авангардистки Корнелии Паркер, на неделю превратившись в живого экспоната — она проводила по восемь часов в день, лёжа, словно Спящая Красавица, с закрытыми глазами в стеклянном боксе (см. фотографию). После того как актриса побывала с выставкой в Риме и снялась в видеоклипе техно-группы Orbital, состоялось её возвращение в кино — в драме 1996 года «Женская извращённость» по одноимённому феминистскому трактату Луизы Каплан. Как и прежде Суинтон прекрасно передала характер своей героини — преуспевающего адвоката Ив Стефенс, скрывающей под маской внешнего благополучия тёмный мир своей сексуальности, насыщенный запретными эротическими фантазиями. «Женская извращённость» вошла в конкурсную программу фестиваля независимого кино Санденс.
В 1997 году Суинтон снялась в фантастическом фильме Линн Хершман-Лисон «Задумывая Аду» — истории о женщине, которая, используя киберпространство как машину времени, находит способ связаться с давно покойной дочерью лорда Байрона — героиней Суинтон Адой, известным математиком XIX века. В том же году актриса стала матерью, родив близнецов Ксавье и Онор, а затем, желая больше времени уделять семье, вновь сократила участие в кинопроектах до минимума и переехала с мужем и детьми из Челси на северо-восток Шотландии.
Следующее её появление на экранах произошло в 1998 году в биографическом фильме её давнего знакомого Джона Мэйбери «Любовь — это дьявол: штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона», в основу которого легла история взаимоотношений знаменитого художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона и его любовника Джорджа Дайера. В этом фильме Суинтон была практически неузнаваема в роли Мюриэль Белчер, владелицы лондонского паба Colony Club, завсегдатаем которого был Бэкон.
Совсем иным было появление актрисы в режиссёрском дебюте Тима Рота — психологическом триллере 1999 года «Зона военных действий» по одноимённому произведению Александра Стюарта, фильме о чудовищных взаимоотношениях между членами одной английской семьи. Суинтон исполнила роль матери, узнавшей от сына, что её муж вступил в кровосмесительную связь с их собственной дочерью.
В 2000 году Суинтон появилась в приключенческом триллере Дэнни Бойла «Пляж» с Леонардо Дикаприо в главной роли. В этом фильме о молодом американце Ричарде, попадающем на уединённый остров, актриса исполнила роль Сэл — женщины, которая возглавляет коммуну добровольно удалившихся от цивилизации островитян.
Далее в том же году последовала работа в мистической ленте известного канадского режиссёра Робера Лепажа «Возможные миры». Фильм начинается с загадочного преступления — полиция обнаруживает труп некоего Джорджа Барбера, из черепа которого извлечены мозги. Однако Джордж вовсе не мёртв, он продолжает жить в нескольких параллельных мирах, в каждом из которых встречает в различных воплощениях героиню Суинтон, женщину по имени Джойс. По сути актриса сыграла четыре самостоятельные роли, и каждую из них исполнила с блеском.
Голливуд После «Пляжа», снятого на деньги кинокомпании 20th Century Fox, Суинтон стали приглашать в голливудские проекты, и, если сценарии производили на неё впечатление, актриса принимала эти предложения. Первой голливудской картиной Суинтон стал фильм «Концы в воду» (2001) — мистический триллер по роману Элизабет Холдинг.
Фильм повествует о женщине Маргарет Холл, которая вместе с тремя сыновьями живёт на берегу озера Тахо. Маргарет обеспокоена гомосексуальными наклонностями старшего сына, но настоящие неприятности начинаются, когда она обнаруживает около дома труп его любовника. Подозревая, что преступление мог совершить сын, Маргарет прячет тело убитого в озере, но некто узнаёт об этом поступке и начинает её шантажировать.
За роль Маргарет Суинтон была номинирована на получение ряда престижных кинонаград (в том числе на «Золотой глобус») и в итоге была награждена премиями Общества кинокритиков Бостона и Общества кинокритиков Лас-Вегаса как лучшая актриса. В том же году она сыграла эпизодическую роль в триллере Камерона Кроу «Ванильное небо», а через год ещё одну второстепенную роль — в фильме «Адаптация».
В 2002 году Суинтон вновь поработала с Линн Хершман-Лисон. На этот раз она приняла участие в фантастическом фильме «Техносекс», истории о биогенетике Розетте Стоун, создателе трех своих клонов — киборгов Руби, Олив и Маринн, у которых есть одна интересная особенность: для поддержания существования им необходимо подпитываться Y-хромосомами, которые содержатся в мужской сперме. Чтобы добыть необходимую субстанцию, Руби регулярно выходит на городские улицы и соблазняет мужчин, но после секса с киборгом те просыпаются импотентами и с небольшим штрих-кодом на лбу. В этом фильме Суинтон принадлежали все четыре главные роли — и биогенетика Стоун, и трёх её клонов.
Далее актриса снялась у себя на родине в драме Дэвида Маккензи «Молодой Адам» по мотивам одноимённого романа Александра Трокки. Действие фильма разворачивается в 50-е годы в Шотландии. Героиня Суинтон — хозяйка угольной баржи Элла Голт — живёт в унылом супружестве, пока на баржу не нанимается бродяга Джо, в прошлом писатель-неудачник. Между ним и Эллой вспыхивает страсть, но затем муж и любовник вылавливают из реки труп молодой женщины — бывшей подруги Джо, которая не покончила с собой, как казалось на первый взгляд, а была убита. Эта работа принесла Суинтон премию Британской Академии кино и телевидения за лучшую женскую роль в шотландском фильме.
В 2003 году актриса вместе с такими звёздами как Майкл Кейн и Шарлотта Рэмплинг появилась в драме «Приговор», в котором её героиня, судья Аннемари Ливи, поднимает давнее дело Пьера Броссара, пособника нацистов во Франции времён режима Виши, с намерением добиться, чтобы он ответил за совершённые 60 лет назад преступления против человечества.
После небольшого перерыва Суинтон появилась в необычном проекте — видеоинсталляции турецкого модельера Хусейна Чалаяна «Отсутствие присутствия», которая была представлена в павильоне Турции на 61-м Венецианском кинофестивале. По мнению модельера андрогинный облик актрисы идеально подходил для его режиссёрского дебюта. 2005 год стал довольно плодотворным для Суинтон в творческом плане — она была задействована сразу в четырёх картинах. Сначала она снялась в остроумной мелодраме «Дурная привычка», сыграв роль матери семнадцатилетнего подростка Джастина, который никак не может избавиться от привычки сосать палец. Далее впервые за свою карьеру актриса появилась сразу в двух крупнобюджетных голливудских проектах — сначала в мистическом триллере «Константин: повелитель тьмы», где её партнёром стал Киану Ривз, а Суинтон сыграла ангела Габриэль, а затем в сказочном фильме «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф».
В этой картине по одноимённому произведению Клайва Льюиса актриса появилась в облике злой колдуньи, погрузившей волшебную страну Нарнию в вечную зиму. Изначально предполагалось, что в этой роли будет задействована Мишель Пфайффер, но по семейным обстоятельствам актриса не смогла принять участие в фильме, и на её место пригласили Суинтон. Это был безупречный выбор — по мнению критиков, актриса была рождена для этой роли, а её внешность идеально совпадала с описанием колдуньи в первоисточнике: «Лицо у неё тоже было белое — не просто бледное, а белое, как снег, как бумага, как сахарная глазурь на пироге, а рот — ярко-красный. Красивое лицо, но надменное, холодное и суровое».
Кроме того в 2005 году Суинтон по приглашению Джима Джармуша снялась в его новом фильме «Сломанные цветы» с Биллом Мюрреем в главной роли. Эта неторопливая картина начинается с момента, когда герой Мюррея, постаревший дамский угодник Дон Джонстон, получает письмо с сообщением о том, что у него есть девятнадцатилетний сын. Так как письмо было не подписано, он отправляется на поиски матери своего гипотетического сына и посещает своих былых подруг, с которыми был близок двадцать лет назад. Одну из этих женщин — Пенни — и сыграла Суинтон. Появление её героини на экране было совсем коротким — едва увидев бывшего любовника на пороге, она захлопывает перед его носом дверь.
В драме 2006 года «Стефани Дэйли» — Суинтон исполнила роль судебного психолога Лидии Крейн. Лидии предстоит непростая задача — определить, была ли вменяема шестнадцатилетняя Стефани в момент убийства своего новорождённого ребёнка, преждевременно появившегося на свет, и действительно ли она до самых родов не подозревала о том, что беременна. Положение усугубляется тем, что у Лидии недавно был выкидыш, а во время расследования она сама находится на 8 месяце беременности. В январе 2006 года фильм был представлен на Sundance Film Festival и получил награду за лучший сценарий.
В 2007 году Суинтон приняла участие в первом полнометражном фильме одиозного музыканта Мэрилина Мэнсона «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла», где сам Мэнсон предстал в роли Льюиса Кэрролла. Выход этой картины намечен на 2011 год. Также Суинтон появилась в драме венгерского режиссёра-авангардиста Белы Тарра «Человек из Лондона» по роману Жоржа Сименона.
В 2008 году актриса получила своего первого «Оскара» за лучшую роль второго плана в фильме «Майкл Клейтон», съёмки которого завершились ещё в 2006 году. В фильме актриса играет бизнесвумен Карен Краудер, которой приходится идти на серьезное преступление, чтобы исправить возникшие рабочие неприятности. Краудер делает свой свободный выбор, а затем несет за него ответственность.
Несмотря на свою достаточно неброскую внешность, Сэм Шепард обращает на себя внимание практически всегда! Особенно люблю его в "Меморандуме пеликанов" (вроде совсем невыйгрышная роль).
читать дальше Родился 5 ноября 1943 года в Форт - Шеридане, штат Иллинойс, США. Полное имя Сэмуэль Шепард Роджерс.
Сэм Шепард поработал практически во всех видах визуальных и драматических искусств, включая кино, телевидение и театр.
Впервые Шепард снялся в фильме Боба Дилана "Ренальдо и Клара" (1978), а заявил о себе как об актере у Терренса Маллика в "Днях небес" (1978). С успехом он воплотил на экране образ легендарного летчика Чака Игера в фильме "То, что надо" (1983).
Также Шепард снялся в «Ребятах что надо!» Фила Кауфмана (номинация на «Оскар»), «Неукротимых сердцах» Билли Боба Торнтона, «Пароле: рыба-меч», «Гамлете» Майкла Алмерейды, «Заснеженные кедры» Скотта Хикса, «Безопасном проходе», «Деле о пеликанах», «Стальных магнолиях», «Бейби-буме» и др.
На ТВ Шепард играл в «Дэше и Лилли», за которых удостоился «Эмми» как «лучший актёр первого плана» в мини-сериале или телефильме»; «Чистилище» - одном из самых рейтинговых фильмов на канале TNT; «Лили Дейл», «Добрых старых парнях» и «Улицах Ларедо».
Шепард - автор многочисленных, удостоенных массы всевозможных наград пьес. К концу 60-х - началу 70-х годов он стал известным американским драматургом, представив на суд зрителя несколько сильных пьес, среди которых «Похороненный ребёнок» (Пулитцеровская премия 1979 года), «Симпатико», «Истинный Запад», «Проклятье голодающего класса» и «Влюблённый дурак».
В постановке своей последней пьесы «Покойный Генри Мосс» Шепард задействовал Шона Пенна, Ника Нолти, Вуди Харрелсона, Чича Марина и Джеймса Гэммона.
Шепард поставил два фильма как режиссёр - «Дальний Север» (для которого сам же и написал сценарий) и «Немой язык».
У Сэма Шепарда есть двое детей от актрисы Джессики Ланж.
Обожаю второго "Терминатора". Для меня именно там и начался Роберт Патрик!
читать дальше Родился 5 ноября 1958 года в городе Мариетта, штат Джорджия, США.
Он рос в семье домохозяйки и служащего банка. Свое будущее Патрик видел весьма ясно. Он еще в детстве решил, что будет спортсменом. В средней школе Патрик играл в бейсбол, а в Bowling Green University всерьез занялся футболом. Именно там он случайно попал на курсы актерского мастерства. Пару раз побывав в театре, Роберт понимает, что ошибся в мечте. Самостоятельно он начинает изучать систему Станиславского. Просидев целый год в Огайо, он решает, что нужно ехать в Лос-Анджелес. Что было после того, как он приехал в "город ангелов", Патрик вспоминать не любит. Первые месяцы ему приходилось спать в машине и мыться из шланга на авто-мойках. Потом он устроился в бар, где и познакомился со своей будущей женой Барбарой.
Его мечта стать актером начала сбываться, когда его заметил режиссер Роджер Корман. Он снял его в фильме "Воины ада", где Патрик сыграл психованного байкера. Корман так полюбил Роберта, что предложил ему еще несколько ролей в своих фильмах. Затем Роберт получил маленькую роль в "Крепком орешке 2". Этих ролей хватило, чтобы актера заметил великий Джеймс Кэмерон.
У Кэмерона в то время созрела идея снять продолжение легендарного "Терминатора". Роберта взяли на роль жидкого терминатора Т-1000. Это стала для актера настоящей пыткой. Дни напролет актер проводил в спортивном зале, его тренер был просто беспощаден. Однако это было не самым трудным для актера, как оказалось. В 1991 году техника не достигла таких масштабов, как сейчас. Все помнят моменты, когда на теле Т-1000 мгновенно зарастали раны, когда он выходил из огня, и его тело переливалось металлически блеском. На экране это занимало всего несколько секунд. Но как же надоели эти моменты режиссеру, технику и собственно самому Роберту. Компьютер никак не хотел справляться с задачей. Все время происходили сбои. Техник никак не мог поймать движения актера, и подогнать их под уже записанные движения металлической массы. Наконец, когда начали снимать сороковой дубль, удалось перебороть барьер неудач.
После съемок "Терминатора" на Роберта посыпались предложения сниматься в других проектах. Он и сам потом признал, что половина из этих фильмов - полная ерунда, но он никогда не снимался ради денег. Патрик всегда набирался опыта в них.
В общем, за двадцать лет Роберт снялся почти в шестидесяти фильмах. Среди них можно отметить "Факультет" (1998), "От заката до рассвета-2" (1997), "Стриптиз" (1996), "Дети шпионов" (2000) и т.д. Но стоило Роберту появиться на экране, публика восклицала: "Смотрите, это же парень из "Терминатора-2".
В 2000 году Роберту посчастливилось получить роль в культовом сериале "Секретные материалы". Он снялся в двух последних сезонах. Судя по оценкам критиков, создатель сериала не промахнулся в выборе актера на временную замену героя Духовны.
Кроме того, Роберт Патрик является соучредителем независимой кинокомпании `360 entertainment`.
Живет актер в Лос - Анджелесе с женой, актрисой Барбарой Патрик.
призы и награды 1992 - Номинация MTV Movie Award за роль Т1000 в фильме "Терминатор-2" 2001 - Награда Saturn Award. Категория: Лучший исполнитель мужской роли на ТВ за роль Джона Доггетта в сериале "Секретные материалы" 2002 - Номинация Saturn Award. Категория: Лучший исполнитель мужской роли на ТВ за роль Джона Доггетта в сериале "Секретные материалы".
Очаровательная женщина, блестящая актриса, которая подарила мне Скарлетт ОХара, леди Гамильтон, Бланш Дюбуа и Клеопатру.
читать дальше Настоящие имя и фамилия: Вивиан Мэри Хартли. Родилась 5 ноября 1913 года в Дарджилинге (Индия)
Дочь английского чиновника, она получила образование в нескольких закрытых пансионах разных стран Европы, после чего в 1932 г. поступила в Королевскую академию драматического искусства. Дебют в кино — 1934 г., на сцене — 1935 г.
Сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше её на 14 лет. Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли (таков стал ее артистический псевдоним) сыграла в спектакле "Маска добродетели". В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез.
Переломным моментом в жизни Ли становится знакомство с актером Лоренсом Оливье. Молодые люди влюбляются друг в друга. Только через шесть лет они смогут добиться развода у своих половин и пожениться (1940).
К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея "Унесенные ветром" завоевывала сердца миллионов.
Вивиен в 26 лет получает свой первый "Оскар".
После "Унесенных ветром" появляются "Мост Ватерлоо" и "Леди Гамильтон", где она сыграла вместе с Оливье. Вивьен так и не смогла родить ребенка в браке с Оливье. В 1944 году во время съемок "Цезаря и Клеопатры" , после второго срыва беременности у нее началась глубокая депрессия, которая переросла в истерию.
В 1945 году у Вивьен Ли был обнаружен туберкулез легких. Болезнь подействовала на психику актрисы, начались припадки безумия. Ее лечили и от туберкулеза, и от психического расстройства, доходило до сеансов электрошока, но становилось только хуже. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене.
Вернувшись из Америки в Британию после Второй мировой войны, актриса стала много играть в театре, блистала на сцене в пьесах классического репертуара. В начале 50-х Лоуренс Оливье снова отправился в Голливуд на съемки кинофильма "Сестра Керри" (по роману Т. Драйзера). Вивьен Ли поехала за ним и снялась в роли Бланш Дюбуа в "Трамвае "Желание" по пьесе Теннесси Уильямса. Эта роль принесла актрисе второго "Оскара".
Отношения с Оливье, омраченные отсутствием общих детей и прогрессирующей болезнью Вивьен Ли, постепенно портились. У него начался роман с другой женщиной - актрисой Джоан Плоурайт. В день 45-летия Вивьен Оливье подарил ей шикарный роллс-ройс и объявил, что хочет развода. Это стало для Вивьен Ли тяжелейшим ударом. И даже когда он ушёл от неё, в глубине души она всегда надеялась на его возвращение.
Актриса продолжала играть в спектаклях, снялась ещё в двух фильмах, получила "Тони" за бродвейскую роль в мюзикле "Товарищ". Она старалась доказать всем - и самой себе, что ещё молода, прекрасна, полна сил. "Я буду играть до 90 лет", - говорила она. Но силы изменяли. После спектаклей на Бродвее, где актриса выступала в музыкальной комедии, нередко приходилось вызывать врача. С гастролей её привозили в Лондон на носилках.
Последним её фильмом стала картина Стэнли Крамера "Корабль глупцов". 8 июля 1967 года во всех лондонских театрах на минуту погасли огни рамп. Актёры и зрители почтили траурным молчанием память скончавшейся в тот день Вивьен Ли. По завещанию актрисы, её тело кремировали, а прах развеяли над небольшим озером в её имении.