ДР. Таао Пенглис

Видела только в "Миссия невыполнима", был необыкновенно хорош!!! Мой любимый герой!!!

Родился 15 декабря 1945 в Сиднее, Новый Южный Уэльс, Австралия





"Миссия невыполнима"

@темы: ДР

---

ДР. Дон Джонсон

Неподражаемый Сонни Крокетт!!!!


Дон Джонсон родился 15 декабря 1949 в семье фермера. Когда ему было 11 лет, его родители развелись, и вместе с матерью и ещё четырьмя детьми Дон переехал в Уичиту в Канзасе. В подростковом возрасте у него были конфликты с законом. Его актёрский талант открылся ещё в школьные годы, одна из преподавательниц помогла Дону получить театральную стипендию в Университете Канзаса.

Дон Джонсон часто оказывается в центре внимания СМИ в связи с проблемами с наркотиками и разводами. У него пятеро детей: сын от певицы Пэтти д’Арбанвилль, дочь от актрисы Мелани Гриффит, а также дочь и два сына с нынешней супругой Келли Фледжер (англ. Kelley Phleger). На Мелани Гриффит Джонсон женился дважды: сначала в 1976 году (развод в течение одного года), а затем актёров связывали семейные узы с 1989 по 1996 годы.

Актёрская карьера
Конец 1960-х — 1983 год
Дон Джонсон получил первую роль в рок-мюзикле «Your Own Thing» в Американском театре-консерватории в Сан-Франциско. В 1969 году Джонсон получил главную роль Смитти в «Fortune and Men’s Eyes» Сэла Минео.

Дебют Джонсона на экране состоялся спустя год в фильме «Волшебный сад Стенли Суитхарта» (англ. The Magic Garden Of Stanley Sweetheart). Впервые он ненадолго обратил на себя внимание главной ролью Вика в культовом научно-фантастическом фильме 1975 года «Парень и его собака», за который в том же году Дон Джонсон получил премию «Сатурн» как лучший исполнитель главной роли. Однако развить этот первый успех Дону Джонсону не удалось: сериал с его участием был закрыт после выпуска пяти пилотных серий.



«Полиция Майами», 1984 год — начало 1990-х годов
Дон Джонсон получил известность благодаря роли полицейского Джеймса (Сонни) Крокетта в американском телесериале «Полиция Майами» (1984-89). Эта роль принесла Джонсону и «Эмми» в 1986 году и две номинации на «Золотой глобус» в 1986-87 годах. Свой «Золотой глобус» Джонсон получил в 1986 году в категории «Лучший исполнитель главной роли». В конце 1980-х годов Дон Джонсон был одним из самых популярных актёров в мире. Свой успех Джонсон решил закрепить в классическом кино, на этой цели он сконцентрировался в последующие годы.



... в одну воду...



1990-е годы — 2001 год
Из-за роли в «Полиции Майами» Джонсон практически не снимался в кино: с 1984 года вышло всего три фильма с его участием: «Cease Fire» (1985), «Приятный танец сердец» (англ. Sweet Hearts Dance) с Сьюзан Сарандон и Джеффом Дэниэлсом (1988) и «Насмерть» (1989). Фильм 1990 года «Игра с огнём» стал коммерческой неудачей, как и фильмы «Рай» (1991) и «Уроки любви» (англ. Born Yesterday) (1993).

В последующие годы Джонсон вновь работал на телевидении. В криминальном сериале «Детектив Нэш Бриджес» (1996—2001) Дон Джонсон сыграл заглавную роль полицейского в Сан-Франциско, расследующего преступления вместе со своим коллегой Джо Домингесом в исполнении Чича Марина. Комедия «Жестяной кубок» (англ. Tin Cup) (1996), где партнёром Джонсона выступил Кевин Костнер, также не принесла актёру желанного успеха в кинематографе. В том же году за свои заслуги Дон Джонсон удостоился звезды на аллее славы в Голливуде.

2002 год - по настоящее время
В 2003 году Дон Джонсон снялся с Джоном Хердом и Джинн Трипплхорн в телевизионном фильме «Слово чести» (англ. Word of Honor).



В 2005 году Джонсон получил главную роль Гранта Купера в сериале «Just Legal», который однако закрылся после первого сезона. В 2006 году Джонсон снялся в семейном фильме «Moondance Alexander» и итальянском триллере «Bastardi». С января по март 2007 года Джонсон играл Натана Детройта в лондонском театре на Вест-Энде в мюзикле «Парни и куколки».



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

Звёзды поют. Дон Джонсон

@темы: звёзды поют

---

Большая просьба к россиянам, кто знаком с официально-деловым стилем

Очень -очень нужен трафаретный текст доверенности с правом передоверия вести дела по наследству в России. Т.е. то, что акцептируется в России.
Наш натариус оформляет бумаги только на государственном языке, а мне с ним в россии делать нечего...

Большое-большое спасибо!

@темы: жизненное, срочное

---

ДР. Стив Бушеми

Один из моих любимых шизиков!!! Играет чрезвычайно убедительно!!! И местами очень страшно!
Замечательно интересный господин! Яркий и самобытный!


Родился 13 декабря 1958 года в Нью - Йорке (США).

В семье итальянца и ирландки кроме Стивена было еще трое детей, один из которых Майкл Бушеми.

Стив окончил школу "Уэлли - Стрим Сентрал" на Лонг - Айленде. Стив Бушеми начал проявлять интерес к школьному театру, и по окончанию поступил в колледж Свободных искусств в Гарден-сити. Но, не проучившись и года, был исключен во втором семестре.
По совету отца подал заявление о приеме на гражданскую службу - ждать чего пришлось три года.



В это время Бушеми подрабатывал где мог - и грузчиком, и официантом, и газетчиком в киоске, и водителем фургона, чтобы оплачивать учебу в институте Ли Страсберга. Четыре года Бушеми проработал в нью - йоркской пожарной охране(1980-84), лелея надежду сняться в кино и выступая в различных театральных постановках.
На сцене одного изтеатров его и приметил Билл Шервуд, который пригласил Бушеми в свой фильм "Прощальные взгляды", в котором впервые была затронута тема СПИДа.
Так началась карьера талантливого и необычного актера - он работал у Джеймса Айвори, Джима Джармуша, братьев Коэнов, Абеля Феррары, Квентина Тарантино, став звездой "независимого кино".

В 1990 году Бушеми впервые сталкивается на съемочной площадке с братьями Коэнами у которых снимается в "Перекресток Миллера" и "Бартон Финк".



Совершенно случайно Стив Бушеми встретился с Квентином Тарантино, который в это время искал подходящую кандидатуру на роль Мистера Оранжевого в своем первом фильме "Бешеные псы"(1992). Тарантино как-то случайно попалась кинопленка с пробами Стива на какой-то фильм, и, по мнению Квентина Тарантино, Стив выглядел на этих пробах как вылитый преступник: болезненный вид, старомодная пижонская шелковая рубашка и гладко зачесанные назад волосы. Стив же прочитав сценарий решил, что роль мистера Розового — именно для него. Для Тарантино это было слегка неожиданным, потом что он планировал предложить Стиву роль мистера Оранжевого или Эдди, а роль мистера Розового предназначал самому себе. Тем не менее он все-таки отдал мистера Розового Стиву, и пожалуй не прогадал.

Самыми заметными ролями Стива Бушеми стала роль Карла Шоултера в триллере "Фарго", заключенного Гарланда Грин в "Воздушной тюрьме", а также роль Донни в "Большом Лебовском".

В 1993-м Стив получает награду (из рук Кеану Ривза), о которой в Голливуде мечтают многие, — "За независимый дух".



За полтора десятка лет работы в шоу-бизнесе Бушеми не только снялся более чем в 50 фильмах, но также режиссировал "Отдых среди деревьев" (1996, дебют), "Зверофабрику" (2000 год) и несколько эпизодов "Клана Сопрано" (1999).

В 2000 году на экраны выходит драма "Мир призраков", за роль Сеймура в котором Стив Бушеми получает только положительные отзывы критиков и множество наград на кинофестивалях.

11 сентября 2001 года на Торговый центр в Нью-Йорке совершается нападение террориста-смертника. Стив Бушеми оказывается в рядах добровольцев и вместе с пожарной командой и службой спасения в течение следующих 12 часов работает, разбирая завалы и доставая тела, отказываясь давать интервью и какие-либо комментарии.

Бушеми женат на Джо Андерс (исполнительница скетчей на свободную тему), в 1997 году у них родился сын Лусиан.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50290/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Тони Керран

Из разряда рыжих, которые мне страшно нравятся! Впервые увидела в "Тринадцатом воине", запомнила влёт! ))

Родился 13 декабря 1969 года в Глазго, Шотландия.

Образование Тони Керран получил в Королевской шотландской консерватории музыки и драмы.



Свою карьеру актера начал с роли водопроводчика в сериале «This Life» транслировавшегося на телеканале Би-би-си.

В основном роли, которые доставались Тони, были отрицательными. Он играл убийц, вампиров, викингов, гномов и другую разную нечисть.





Но в списке его работ можно встретить и роль «правильного парня».

Керран частый гость ежегодного фестиваля «Dressed To Kilt», традиционного шотландского праздника. Вообще Тони обожает старинные традиции и праздники, он старается всегда придерживаться предписанных правил.

Тони обожает футбол. Он является ярым болельщиком команды «Глазго». В молодости он сам профессионально играл в футбольной команде «Waxers», базируемой в Лондоне.



Тони Кэрран очень популярен в Великобритании как актер. Но он занимается не только актерской деятельностью. Тони написал несколько сценариев для фильмов и успел поработать видеооператором. Он считает, что должен уметь не только отлично играть, он еще должен знать всю специфику создания картины от начала до конца.

Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/54836/...

@темы: ДР

---

ДР. Дик Ван Дайк

Просто поклон тому, кто подарил миру чудесного Берта в "Мери Поппинс"




Ричард Уэйн Ван Дайк родился 13 декабря 1925 года в городе Вест-Плейнс, штат Миссури. Детство Дика прошла в Дэнвилле, штат Иллинойс. Его отец, Лорен Ван Дайк, был по происхождению голландцем, а мать, урожденная Хэйзел МакКорд, из Шотландии. У него есть старший брат Джерри Ван Дайк, также актер, известный по телесериалу «Тренер».

На его становление как актера повлиял Стэн Лорел, звезда немого кино, участник комедийного дуэта «Лорел и Харди». Именно его экранный кумир и вдохновил Дика идти в шоу-бизнес. После окончания школы, где часто принимал участие в школьных спектаклях, он был зачислен в ВВС США. Однако из-за того, что имел малый вес, был комиссован. Во время войны работал диктором на радио и ни разу не пересекал границу Соединенных Штатов. После армии он едет в Атланту, штат Джорджия, где поступает на местное телевидение (некоторое время даже вел прогноз погоды), а оттуда его уже стали приглашать в различные популярные шоу.



В 1956 году Дик Ван Дайк подписывает с телеканалом СВS контракт. А через год состоялось его первое появление на экране. Это было «Шоу Фила Силвера». В течение семи лет он работает с СВS, а после покидает его ради бродвейской постановки «Пока, пташка». За это роль он получил премию «Тони». Позже в 1963 году Ван Дайк великолепно воплотил роль Альберта Петерсона в голливудской версии спектакля. Карл Рейнер, известный режиссер и продюсер, увидевший игру Ван Дайка на Бродвее, подписывает с ним контракт на роль Роберта Петри в «Шоу Дика Ван Дайка». Сам Ван Дайк получил три премии «Эмми» за эту роль, а шоу было отмечено четырьмя наградами «Эмми», в том числе как «Лучший комедийный сериал», а также номинирован на премию «Золотой глобус». Шоу продолжалось в течение трех сезонов, а после Ван Дайк подписывает контракт с NBC на съемки сериала «Ван Дайк и компания», который впервые вышел в эфир в 1976 году.

Однако самой знаменитой ролью Дика Ван Дайка стал мюзикл «Мэри Поппинс», вышедший в 1964 году. Вместе с Джулией Эндрюс, которая за эту роль получила премию «Оскар», он был номинирован на многие престижные награды. Кроме этого за песню из мюзикла Ван Дайк получил премию «Грэмми». Также вместе Ширли МакЛейн и Полом Ньюменом он сыграл в мюзикле «Что за путь!», а в мюзикле «Пиф-паф ой ой-ой-ой» он исполнил главную роль.

"Мери Поппинс"



годы спустя



Дальше последовали отмеченные критиками комедийная драма «Комик» и драма «The Morning After». В последнем Ван Дайк исполнил роль бизнесмена, занимающегося алкоголем, за которую был номинирован на премию «Эмми». Это было тогда же, когда сам Ван Дайк преодолел свою тягу к бутылке, от которой страдал уже долгое время.

За свою продолжительную карьеру Дик Ван Дайк сыграл почти в 70 фильмах. Одним из последних его проектов является теленовелла, выходящая отдельными сериями «Убийство 101», где он играет роль доктора Джонатана Максвелла. Ван Дайк также принимал участие в озвучивании семейного мультфильма «Любопытный Джордж» и сыграл Сесиля в популярной комедии с участием Бена Стиллера «Ночь в музее».

Став знаменитым, Дик Ван Дайк встретился со своим кумиром - Стэном Лорелом. Они стали хорошими друзьями, а после смерти Лорела Ван Дайк выступил с последним словом на похоронах своего кумира и друга.

В 1987 году внучка Ван Дайка Джессика скончалась от тяжелой болезни – синдрома Рейе. Это заставило Дика сделать несколько социальных роликов, в которых он предостерегает об опасности, которая несет эта болезнь, и побуждает всеми силами бороться с ней. Он также организовал Национальный фонд помощи больным синдромом Рейе.

Вторая волна славы пришла к Дику Ван Дайку в 1993 году, после исполнения им роли доктора Марка Слоэна в детективном сериале «Диагноз: Убийство». Вместе с ним в сериале снимался его сын Бэрри Ван Дайк и внук Кэри Ван Дайк.



12 февраля 1948 года Дик Ван Дайк женился на Марджи Уиллетт. После свадьбы молодожены некоторое время вынуждены были жить в машине. В браке у них родилось четверо детей: Кристиан, Бэрри, Кэрри Бет и Стейси. Прожив почти сорок лет, Дик и Марджи в 1984 году развелись. У Ван Дайка семеро внуков, а 26 июля 2001 года он стал прадедом, когда у его внука Кэрри и его жены Анны родилась девочка Ава.

В 1992 году Дик Ван Дайк получил свою звезду на Аллее Славы. Но, когда звезда была открыта, оказалось, что его имя написано с ошибкой «VANDYKE». Это не смутило Дика, он посмеялся, взял ручку и разделил «VAN» и «DYKE» чертой. Вскоре звезда была заменена, а ошибка исправлена.

Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/dick_dyke/

@темы: ДР

---

ДР. Кристофер Пламмер

Сначала был капитан фон Трапп, потом Веллингтон и все остальные. Льва Толстого я ещё не видела...

Родился 13 декабря 1929 года в Торонто (провинция Онтарио) (Канада).

Выдающийся канадский актёр театра, кино и телевидения.


Кристофер родился в семье Марии и Джона Пламмер. Его прадедом по материнской линии был премьер-министр Канады сэр Джон Аббот. Поскольку вскоре после его рождения семья распалась, он жил у матери в доме Абботов рядом с Монреалем. В детстве он всерьез занимался музыкой и собирался стать пианистом, но увлекся театром и стал участвовать в школьных спектаклях. Для того, чтобы набраться опыта, Пламмер колесил по Канаде с труппой Канадского репертуарного театра.

В 1954 году получил свою первую серьезную роль в нью-йоркской постановке пьесы Сомерсета Моэма «Верная жена».

С момента своего дебюта в Нью-Йорке в 1954 году он играл главные классические роли во многих престижных Бродвейских постановках, в том числе, в Cyrano (1973) и Barrymore (1997), за которые он получил награду Tony, а позже – исполнил роль Короля Лира в Линкольн-центре (2004).

"Звуки музыки"






"Ватерло"



В 2007 Пламмер исполнил главную роль в Бродвейской постановке «Пожнешь бурю»/ Inherit the Wind (2007), получив за нее седьмую по счету номинацию Tony.

Он является ведущим актером Британского Национального Театра под управлением Сэра Лоуренса Оливье, Королевской шекспировской компании под управлением Сэра Питера Холла, а в годы становления Страдфордского фестиваля в Канаде работал под руководством Сэра Тайрона Гатри и своего наставника Майкла Лэнгхэма.

Среди его многочисленных наград – Британская награда за лучшую роль Evening Standard Best Actor Award и одна номинация на нее, две награды и шесть номинаций на Эмми, награда Genie за «Убийство по приказу» /Murder by Decree, и номинации на Genie за «Дилетант»/Amateur, «Невежливый»/ Impolite, и «Близзард»/ Blizzard.

В 1968 по указу Королевы Елизаветы II ему присвоено звание Кавалера ордена Канады, эквивалентное почетному рыцарскому званию в Англии .
Он также получил награду Генерала-губернатора Life Achievement Award, степень почетного доктора искусств в Juilliard School в Нью-Йорке и степень почетного доктора в пяти ведущих университетах Канады.
Пламмер был включен в Театральный зал славы (1986) и Аллею славы Канады (1999).

"Последнее воскресение"



Кристофер Пламмер был женат три раза, от первого брака есть дочь-актриса Аманда Пламмер.

В 2009 году ожидается выход автобиографии In Spite of Myself: A Memoir.



театральные работы
Мистер Дарси (школьная постановка «Гордости и предубеждения») в 1949,
Марк Антоний («Юлий Цезарь») в 1955 и 1967,
Фердинанд («Буря») в 1955,
Генрих V («Генрих V») в 1956 и 1981,
Гамлет («Гамлет») и Сэр Эндрю Эгьючийк («Двенадцатая ночь, или что угодно») в 1957,
Бенедикт («Много шума из ничего») в 1958 и 1961,
Меркуцио («Ромео и Джульетта») в 1968,
Ричард III («Ричард III») в 1961,
Макбет («Макбет») в 1962 и 1988,
Сирано де Бержерак («Сирано») в 1962 и 1973,
Яго («Отелло») в 1982,
Король Лир («Король Лир») в 2004,
Юлий Цезарь («Цезарь и Клеопатра») в 2008.

призы и награды
1961 год — награда газеты «Ландн Ивнинг Стэндарт» (англ. London Evening Standard ) как лучшему актёру (роль короля Генриха II в спектакле «Беккет»);
1974 год — награда премии «Тони» за лучшую мужскую роль первого плана в мюзикле (мюзикл «Сирано»);
1976 год — награда премии «Эмми» как лучшему актёру первого плана в сериале (сериал «Менялы»);
1980 год — награда премии «Джеми» как лучшему актёру первого плана (фильм «Убийство по приказу»);
1994 год — награда премии «Эмми» за лучшее озвучание (детский сериал «Мейделин»)
1997 год — награда Эдвина Бута за пожизненные достижения (англ. Edwin Booth Lifetime Achievement Award )
1997 год — награда премии «Тони» за лучшую мужскую роль первого плана в театральной постановке (пьеса «Бэрримор»)
1999 год — награда лос-анжельской ассоциации критиков (фильм «Свой человек»)
1999 год — награда бостонского общества кинокритиков (фильм «Свой человек»)
2002 год — награда за непревзойденное актерское мастерство Ясона Робердса (англ. Jason Robards Award for Excellence in Theatre)

Отсюда

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/40051/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Жан Маре

Нижайший поклон одному из самых романтичных мужчин в истории кино!
Странно, мне даже не хочется ничего прибавлять к этой фразе... Потому что Маре было так много в моём мире, что начинать говорить просто бесполезно! Дальше последуют и восторги маленькой девочки, и преклонение зрелой женщины! Маре - граф Монте- Кристо, ДАртаньян, Орфей, Чудовище и все-все-все другие! ))))


Настоящее имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais), но так как «вилен» по-французски «плохой», он убрал его из своего имени.

Жан родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция), в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было 5 лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети.



Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязанностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В 4 года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.



Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем.

Памятник Марселю Эмэ работы Жана Маре




И это далеко не полный перечень... Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.






О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие Маре, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ. Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь. До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.







1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю. При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям. Сам Маре не видит в своем поведении ничего героического. Наоборот, ему казалось это очевидным, нормальным. Его воспоминания о тех днях — вереница анекдотических ситуаций. Он скажет потом: "Я не бежал от героизма, но героизм упорно бежал от меня".

Автопортрет в 22 года



Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма "Вечное возвращение", где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом.



"Красавица и чудовище" (1947)



Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. "Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им". Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность. Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа. "Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

Маре и Кокто







С годами дороги Маре и Кокто расходятся, но это не означает охлаждения отношений, которые из близких становятся дружескими, родственными. У Маре расправляются крылья. Взяв такой великолепный старт благодаря Жану Кокто, он ищет свой собственный путь. Маре красив, силён, очень пластичен, а его энергии хватило бы на пятерых. Он ещё не знает, какой жизненный марафон ему предстоит, но он готов, он чувствует, что способен на многое.



Его «послужной список» в кино не очень велик, но не потому, что его не приглашали сниматься. Просто он был очень строг в отборе ролей. Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра. Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959).



Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто.

Для разрядки Жан Маре охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники»/«Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.
Получил особую известность в серии о Фантомасе (1964—1966).



"Ослиная шкура" (1970)





После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».



После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать.
Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».







Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.






Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/52277/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Жан-Луи Трентиньян

Я достаточно спокойна к Трентиньяну, но я очень люблю фильмы, в которых он снимался - и "Мужчину и женщину", и "Конформиста".


Родился 11 декабря в 1930 году в Пьолян, Васклюс, юг Франции. Сын богатого предпринимателя, очень застенчивый от природы он желал стать автогонщиком, как и его дядя.

В раннем возрасте увлекался поэзией. По настоянию родителей начал изучать право в университете города Экс-ан-Прованс. Увлекшись театром, бросил университет и решил брать уроки театрального искусства у Шарля Дюллена и Тани Балашовой в Париже.

Вскоре он женился на актрисе Стефан Одран (впоследствии брак распался, и Стефан вышла замуж за режиссёра Клода Шаброля).

В 1951 году он дебютировал в театре. Играл в пьесах "Каждому по потребности", "Макбет" Уильяма Шекспира. После этого он учился на режиссёра в Институте кинематографии (Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC)). Хотя свой первый фильм он снял только через двадцать лет.

В 1955 году дебютировал в кино - "Если бы парни всей земли" режиссера Кристиана-Жака. В том же самом году он и Брижит Бардо вместе становятся очень знамениты благодаря культовому фильму Роже Вадима "И Бог создал женщину". Трентиньян сыграл в нём роль молодого супруга, без ума влюблённого в Жюлетт, молодую женщину умопомрачительной красоты, которая думает только о развлечениях и мужчинах. Его роман с Брижит Бардо (тогда замужем за Роже Вадимом) наделал много шума в прессе и привел к разводу Вадима и Бардо.



Затем Жан-Луи три года служил в армии. За это время он побывал в Германии и в Алжире. Длительное отсутствие Трентиньяна и связь Бардо с музыкантом Жильбером Беко привела к разрыву их отношений, длившихся более полутора лет.

Вернувшись из армии, он снова становится популярным, играя Гамлета в театральных постановках. Он вернулся в кино в 1959 году Благодаря Кристиану Вадиму, который предложил ему серьёзную роль в своём новом фильме "Опасные связи" вместе с Жераром Филипом и Жанной Моро.

В 1966 году он снялся в знаменитом фильме Клода Лелуша "Мужчина и женщина".



В том же году он сыграл в политически направленных картинах "Le Combat dans l'île" Алена Кавалье и "Дзета" Коста-Гавраса с Ивом Монтаном. За исполнение роли в последнем фильме он получил приз за лучшую мужскую роль Каннского кинофестиваля 1967 г.

Он женится на Надин Маркан — актрисе, сценаристе и режиссёре, для которой он снял многочисленные фильмы и которая родила ему двоих детей — сына Венсана и дочь Мари, которые тоже стали артистами театра и кино. Мари играла во многих фильмах своей матери вместе с папой, а также участвовала в театральных постановках. Она стала любимой партнёршей своего отца.



В это время Трентиньян увлекся автомобильными гонками и принимал участие в многочисленных авторалли.

"Пустыня Тартари"


В 80-х годах, в возрасте 50-ти лет он обосновался в своём доме в Юзесе (в 40 км западнее Авиньона), чтобы жить в гармонии с природой. Обзавелся виноградным хозяйством. Говорил, что устал от кино. В 90-х годах играл, в основном, мизантропов и циников.

Неоднократно номинировался на премию "Сезар" (1987, 1995, 1996, 1999), но ни разу не стал обладателем высшей кинематографической награды Франции.

В 2003 году Трентиньян прочел со сцены "Поэмы к Лу" (любовные письма поэта Гийома Апполлинера к своей возлюбленной Лу) вместе со своей дочерью Мари Трентиньян.

В 2003 году актер пережил страшный удар — гибель горячо любимой дочери Мари.
В 2005 г. Треннтиньян представляет свой спектакль «Жан Луи Трентиньян читает Гийома Апполинера», созданный вместе с его дочерью Мари и посвященный её памяти, на Авиньонском фестивале.

призы и награды
Премия "Серебрянный медведь" на МКф в Берлине за лучшую мужскую роль в фильме "Человек, котрый лжёт", 1968, Западный Берлин
Премия на МКФ в Канне за лучшую мужскую роль в фильме "Дзета", 1969, Франция
Специальная премия "Давид Донателло", 1972, Италия

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/72748/bio/

@темы: ДР

---

Ураган Моника дошёл и до нас...

Сладкое имя Моника...
Только теперь для меня оно будет ассоциироваться со снежными заносами, авариями, капитальными пробками на дорогах, забитыми снегом окнами, тревогой родителей и известием о гибели двух человек...

@темы: жизненное

---

ДР. Кеннет Брэна

Сначала увидела "Генриха V", потом буквально влюбилась в "Dead again" и "Много шума из ничего". Мне вообще очень нравятся шекспировские постановки Брэны )) "Гамлета", правда, сначала приняла в штыки, но посмотрела раз другой, третий - на самом деле очень даже здорово! К "Франкенштейну" отношусь очень спокойно, похихикала над его Локхартом в "ГП"

Родился 10 декабря 1960 года в Белфасте, Северная Ирландия (Великобритания).

Английский актер и режиссер кино, театра и ТВ, сценарист, продюсер.

Окончил Королевскую академию драматического искусства.

В возрасте 23 лет он поступил в труппу Королевского шекспировского театра, и в 1984 году в Стрэдфорде уже играл роль Генриха V.
В кино актер дебютировал ролью второго плана в комедии "High Season" (1987).
После двухлетнего выступления на лондонской сцене Брэна решил, что Королевский шекспировский театр ему не подходит, и вместе с Дэвидом Парфиттом организовал собственную труппу "Renaissance Theatre Company" под патронажем принца Чарльза. В этом театре он с успехом сыграл Гамлета, поставил "Короля Лира". Многие театралы сравнивали молодого одаренного и весьма амбициозного актера с Лоуренсом Оливье.

В 1989 году Кеннет Брэна становится сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли в киноверсии "Генриха V" (1989), получившей одобрение публики и критиков.



В этом фильме снялась Эмма Томпсон, ставшая вскоре женой Брэна, с ней он снялся в своем очередном фильме "Dead again" (1991). Брак их продлился до 1996 года.



После нескольких не очень удачных ролей он вновь вернулся к шекспировской тематике - опять в качестве режиссера и актера экранизации пьесы "Много шума из ничего" (1993), где также снимались Эмма Томпсон, Дэнзел Вашингтон и Кину Ривз, и снялся в роли Яго в фильме "Отелло", поставленного Лоуренсом Фишберном.



К Шекспиру Кеннет Брана вновь обратился после неоднозначной трактовки "Франкенштейна" (1994), который, несмотря на Роберта Де Ниро в роли чудовища и продюсерскую поддержку Ф. Копполы, был встречен с прохладцей.
В новую свою работу - "Гамлет" (1996) - он пригласил Чарльтона Хестона, Джека Леммона, Кейт Уинслет, Джули Кристи.





Брэна — типичный актер и режиссер телевизионной эры, смешивающий театральные и кинематографические художественные приемы. Невысокий коренастый крепыш с красивой головой и звучным голосом, он с максимальной выразительностью старается отыграть каждый эпизод, мало заботясь о стилистически выдержанном целом.
Это характерно и для «Франкенштейна Мери Шелли» (1994), и для "Гамлета" (1996).

Успех Брэны прежде всего определила неуемная энергия, переполняющая его не только в кадре или на сцене, но и в жизни. Он играет, режиссирует, занимается продюсерством, пишет пьесы и сценарии, продвигает многочисленные проекты.

Осознав по прошлому браку с Эммой Томпсон, что иметь в жёнах актрису да ещё и сценаристку - довольно хлопотное дело, Кеннет Брэна предпочёл после ряда романов с другими актрисами остановить свой выбор на скромной художнице-постановщице Линдсей Браннок. Они встретились во время работы над телевизионной драмой «Шеклтон». Церемония бракосочетания прошла в весьма приватной обстановке. Лоренс Эткинсон, пресс-агент Брэны, сообщил британской газете «Дейли Мейл»: «Кеннет ненавидит весь этот образ жизни в шоу-бизнесе с постоянными вечеринками и всего лишь хочет сохранить свои отношения интимными, насколько это возможно».

"Гарри Поттер и тайная комната"



призы и награды
Оскар-199(номинация): лучший адаптированный сценарий ("Гамлет")

Оскар-1993
(номинация): лучший короткометражный фильм ("Песня Свана")

Оскар-1990
(номинация): лучшая мужская роль ("Генрих V")
(номинация): лучший режиссер ("Генрих V")

Венеция-1995
лучший режиссер ("In the Bleak Midwinter")

Золотойглобус-2002
(номинация):
лучшая мужская роль в телефильме ("Заговор")

БАФТА-2003
(номинация):
лучшая мужская роль в телефильме ("Заговор")
(номинация):
лучшая мужская роль в телефильме ("Шэклтон")

БАФТА-1993
приз им. Майкла Бэлкона

БАФТА-1990
лучший режиссер ("Генрих V")
(номинация):
лучшая мужская роль ("Генрих V")

БАФТА-1988
(номинация):
лучшая мужская роль в мини-сериале ("Повороты войны")

Эмми-2002
(номинация):
лучшая мужская роль в телефильме ("Шэклтон")

Эмми-2001
лучшая мужская роль в телефильме ("Заговор")

European Film Award-1990
лучшая мужская роль ("Генрих V")
лучший режиссер ("Генрих V")
лучший дебют ("Генрих V")

Razzie-2000
(номинация):
худший актер в роли второго плана ("Дикий, дикий Уэст")

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58108/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Джон Малкович

Вот интересно! Никогда Малкович не нравился! Но всегда считала его блестящим актёром! Очень необычным и интересным! Мне просто неинтересно было на него смотреть! Но вот пару недель назад я посмотрела "РЭД" и очень многое в этом фильме для меня сделал именно Малкович!!!


Родился 9 декабря 1953 в г. Бентон (шт. Иллинойс).

"Когда я впервые увидел Малковича на сцене, то подумал, что он либо психопат, либо величайший актер нашего времени. Ребячливый, неприглядный цирковой уродец, смешной и эксцентричный одновременно — таким он мне показался", — так вспоминал о встрече с актером режиссер Р. Бентон, сыгравший огромную роль в творческой судьбе Малковича. Да, этого молодого человека с торчащими ушами, выпирающей вперед челюстью и курносым носом красавцем не назовешь. Однако уже через минуту после появления Малковича на экране забываешь о его неприглядной внешности. Так сильна окружающая его стихия комедиантства.

Идя по стопам отца — смотрителя заповедника — Джон Малкович с детства готовил себя для такой же работы и с этой целью поступил в Чикагский университет на биологический факультет. Там он увлекся театром, и после окончания учебы вошел во вновь организованную театральную компанию «Степпенволф». Решающее влияние на его дальнейшую судьбу оказала встреча с актрисой Глен Хидли, в августе 1982 года ставшей его женой. Она не только поддерживала в нем тягу к театру, но и подвигла на режиссуру. Несколько постановок Джона были признаны удачными. Это придало ему уверенности в себе.

Как актер Джон Малкович был замечен в 1984 году после того, как получил премию «Оби» за роль в спектакле С. Шепарда «Настоящий Запад». Спектакль привлек к нему внимание Дастина Хофмана, который готовил к постановке пьесу А. Миллера «Смерть коммивояжера» и выбрал Джона на роль невротического сына героя-Бифа. В 1985 году спектакль был показан по телевидению. Постепенно имя Малковича вошло в сознание миллионов зрителей.

Очень удачным был его кинематографический дебют в фильме «Место в сердце» Р. Бентона (1984). Он играет мистера Уилла, слепого квартиранта в доме бедной вдовы, который может передвигаться по дому и двору только с помощью заботливо натянутых веревок. И несмотря на беспомощность, он проявляет необыкновенную смелость, спасая от ку-клукс-клана негра Мозеса. Малкович провел несколько дней в пансионате для слепых, изучая их повадки и жесты. Поэтому созданный им образ производит такое глубокое впечатление.

И все же настоящая громкая слава пришла к актеру спустя четыре года, когда он снялся в картине «Опасные связи» (1988). Английский режиссер Стивен Фрирс, чье видение существенно отличается от традиционно-голливудского, не побоялся поручить Малковичу роль светского повесы и жуира. Пожиратель сердец, Вальмон порхает по жизни, здесь и там срывая цветы удовольствия. Он настолько ослеплен своими успехами у женщин, что невольно обижает мстительную маркизу, которая делает все, чтобы погубить нахального юнца. Он погибает в самом расцвете сил, так и не успев вкусить всех радостей жизни.

Своей неистребимой жаждой жизни, презрением к окружающим, игнорированием их интересов Порт Моресби, герой фильма Б. Бертолуччи «Под покровом небес» (1990) напоминает Вальмона. С помощью итальянского режиссера Малкович создал запоминающийся портрет пресыщенного, богатого американца, прожигающего жизнь с последовательностью, достойной лучшего применения. Смерть становится логическим завершением его беспутного существования.
В Европе «Под покровом небес» был встречен с большим интересом, чем в США. Экзистенциальная напряженность ленты была сложновата для американской аудитории. Фильм хвалили, но как бы через силу. Зато с воодушевлением была воспринята картина «Объект красоты» (1991), которую можно расценить как иронический парафраз предыдущей ленты.
Двое богатых американцев наслаждаются жизнью в роскоши респектабельного европейского отеля. Руки, по локоть испачканные в черной икре, вина из старинных подвалов. И чем больше заказов делают постояльцы, тем больше волнений испытывает хозяин отеля. И действительно, у этих двоих нет за душой ничего, кроме фальшивых кредитных карточек. В этой веселой комедии Малкович вернулся к тому типу героя, которого он изображал в «Опасных связях». Как это ни странно, вопреки своей непривлекательной внешности актер полюбился зрителям в образе светского повесы, с циничной улыбкой на устах.



За восемь лет работы в кино Джон Малкович сумел стать таким исполнителем, о сотрудничестве с которым мечтают сегодня многие голливудские режиссеры и звезды.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/42135/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Джуди Денч

Замечательная дама, которая стареет невероятно достойно! И на неё очень приятно смотреть!
Замечательная актриса, которая не боиться показаться не просто некрасивой, уродливой! И всё чрезвычйно убедительно!


Родилась 9 декабря 1934 года в английском городе Йорк.
Училась в Центральной школе сценической речи и драмы в Лондоне. Театральная карьера Джуди Денч началась ролью Офелии в "Гамлете" в ливерпульском театре "Old Vic".
В 1960 году на сцене театра "Old Vic" исполнила роль Джульетты по пьесе Шекспира в постановке Франко Дзеффирелли.



В 1961 году, после нескольких лет работы в провинциальных театрах, была принята в лондонскую труппу "Royal Shakespeare Company".
В кино начала сниматься с 1964 года.



В течение 70-ых годов практически полностью посвятила себя семье, снималась редко. Прошло много лет, прежде чем Джуди Денч прославилась в кино, но зато ее театральная карьера - одна из самых ярких в истории английской сцены. Денч не только играла, но и ставила пьесы в театре Кеннета Брэны "Renaissance Company".

"Влюблённый Шекспир"



На 70-летие королевским указом Джуди Денч было присвоено звание "Соратника чести", что даётся лишь избранным подданным Британской империи, которые заслужили это своей деятельностью национальной важности.



"Казино Ройаль"



Джуди Денч 30 лет прожила в счастливом браке с актером Майклом Уильямсом. В 2001 году он скончался, и с тех пор Денч живет в одиночестве. Ее дочь Финти Уильямс также стала актрисой.

призы и награды
В 1970 году она была награждена Орденом Британской Империи.

В 1988-м посвящена в сан Кавалерственной дамы Британской империи.
В 1999 году удостоена "Оскара" за лучшую роль второго плана в фильме "Влюбленный Шекспир", где она играла королеву Елизaвету. У нее бесчисленное количество Золотых глобусов и прочих наград. Университеты Уорвика, Бирмингема, Йорка и Лоуборо наградили Джуди почетным докторским звание.
В январе 2006 номинирована на Оскар как "лучшая актриса" за роль в фильме "Миссис Хендерсон представляет".





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/50312/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Кёрк Дуглас

Одиссей и Спартак, а потом уже и Ван Гог - и всё это для меня Керк Дуглас!
На МКФ получила автограф, отчаянно соврав, что его фильм "Отняд" мне очень понравился... Обычный вестерн! Но всё равно приятно!


Родился 9 декабря 1916 года в городке Амстердам, штат Нью-Йорк, США.

Настоящее имя Иссур Гершелевич Даниелович, впоследствии Иссур Данилович Демский.

Американский актёр, отец известного актёра Майкла Дугласа (род. 25.09.1944).

Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Даниелович (урождённая Санглель) эмигрировали в США из Гомеля (Беларусь) после женитьбы в 1908 году. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky).

Одно время Иссур работал профессиональным борцом, во время Второй мировой войны служил на флоте.
Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.

В 1943 году женился на актрисе Дайане Дилл, родом с Бермудских островов.
С 1941 года - в театре, с 1945 году выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Изи Демский (Izzy Demsky). Лорен Бэколл, старая знакомая и одноклассница, помогла ему перебраться в Голливуд.

Если учесть, что дебют Кёрка Дугласа в кинематографе состоялся, когда Иссуру Демски (так Дугласа звали в то время) минуло тридцать лет, то станет ясно, что к этому он шел долго и трудно, перепробовав немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась ему. Иссур успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать (окончание второй мировой войны застало его в военно-морских силах США в районе Тихого океана). Впрочем, впоследствии актер не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе.

Так или иначе, но свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все "за" и "против". Но слишком велико было желание молодого человека посвятить свою жизнь искусству. Еще учась в университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться. Немудрено, что это старание было замечено, и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам. Дебют Демски состоялся в 1941 году на Бродвее и прошел небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. Сухощавый, поджарый юноша с запоминающимся лицом: худым, нервным, с быстрым взглядом чуть прищуренных глаз, горбоносый, с характерной ямочкой на подбородке, он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на него. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порожденными нищетой и бесправием, - голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх, урвать у жизни свой кусочек счастья. Казалось, они существовали подобно сжатой пружине: прищуренные глаза внимательно ощупывают окружающих: нет ли какого-то подвоха; на лице застыло выражение недоверия, а постоянная "боевая стойка" говорит о том, что его герой никогда и никому не доверяет... Слишком много горечи и разочарований выпало на его долю ранее.



Первые роли в фильмах "Странная любовь Марты Айверс" (1946), "Я всегда одинок" (1947), "Письмо к трем женам" (1949) были своеобразной генеральной репетицией к главной роли Дугласа 40-х годов - образу Миджа Келли в знакомом нам фильме "Чемпион" (1949).



По признанию самого Дугласа, большую часть сыгранных им ролей составляют «сукины дети». Успех "Чемпиона" был развит актером в последующих фильмах, где варьировался практически тот же образ - безжалостного индивидуалиста. Таковы его Джим 0'Коннор из "Стеклянного зверинца" (1951), герои "Большого карнавала" (1950), "Детективной истории" (1951), "Человека без звезды" (1955) и др.
В 50-е годы актер снискал шумную известность как "человек действия". Подростки и юноши высоко оценили его решительного и хитроумного Одиссея ("Улисс", в нашем прокате - "Странствия Одиссея", 1953), также благородного Спартака ("Спартак"', 1960), неустрашимого скандинавского мореплавателя Эйнара из знакомых нам "Викингов" (1958).



Однако творческий диапазон актера оказался гораздо шире рамок приключенческого фильма, и вскоре он доказал это. Роль безумного и гениального Ван Гога в "Жажде жизни"' (1956) принесла актеру премию ньюйоркских критиков.



Дуглас доказал свою способность создавать сложные психологические образы, сыграв также полковника Дэкса в антивоенном фильме "Тропами славы" (1957) и особенно - раздвоенного, рефлектирующего интеллигента в картине Э. Казана "Сделка" (1969).

Попробовал Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины "Бездельник" (1972) и "Отряд" (1976), где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат.

Прекрасно проявил себя актер и как деловой человек: в 60 - 70-е годы он был президентом сразу четырех коммерческих фирм. И как проницательно заметил Э. Казан, "лучший товар, который Керк продает, это он сам".

В 1980-е гг. Кёрк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью.

Имея за плечами долгую жизнь, актер не только не потерял чувства юмора, но наоборот, почти в 70 лет дебютировал в очень смешной комедии "Крутые парни" (1986).

Всего Кёрк Дуглас снялся более чем в семидесяти картинах. В 2001 году ему был вручен "Золотой медведь" - премия Берлинского кинофестиваля "За вклад в киноискусство", как дань его неувядающему таланту. И это не единственная премия актера, за долгую кинокарьеру их накопилось немало: "Оскар" в 1996 году, три номинации на "Оскара" (1950, 1953, 1957), "Золотой глобус" (номинация в 1952 году, приз в 1957 и 1968 году, номинация в 1986 году), премия "Сезар" в 1980 году и многие другие.

В 1988 г. выпустил автобиографическую книгу "Сын старьевщика".

В 1995 году пережил серьезный инсульт. В 1999 году получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.

Автор автобиографической книги «Let’s face it: 90 years of living, loving, and learning», о своей жизни, трудном пути к актёрской карьере, встречах со звёздами Голливуда и антисемитизме в Америке, через который ему пришлось пройти. Звезда Кирка Дугласа была украдена с голливудской «аллеи славы».








Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58333/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Фелисити Хаффмэн

Вот просто лицо, которое уже много лет не сходит с экрана телевизора и я нет-нет, а натыкаюсь на него!

Родилась 9 декабря 1962 года в городе Бэдфорд, штат Нью Йорк, США.

Её мать, актриса Грэйс Валле, и отец, банкир Мур Петерс Хаффман, не считая Фелисити имели ещё шестерых дочерей и одного сына. Это, однако, не помешало им развестись, когда Фелисити был всего год отроду. С тех пор будущая актриса росла с матерью.

В своё время Фелисити окончила Академию искусств Интерлохен в Мичигане, после чего переехала в Нью-Йорк, где в 1988 году окончила Университет (по специальности драма) — со степенью бакалавра в области искусств.

Фелисити Хаффман начала свою карьеру актрисы на телевидении и первой её работой стала роль в фильме «Things Change (Всё меняется)». Тогда же молодую актрису заметили и к 1994 году в её активе уже были роли в ряде сериалов. После этого актрису стали приглашать и в кино.

Появилась на бродвейской сцене в пьесе Дэвида Мамета "Скоростной плуг", работала в таких пьесах как "Три сестры" и "Жизнь мальчика".
В 1997 году выиграл "Obie" за небродвейскую постановку "Криптограммы".

Первый успех актрисы пришёлся на сериал «Sports Night (Ночь спорта)» (1998-2000), за роль в котором Фелисити Хаффман была номинирована на премии «Золотой Глобус» и «Screen Actors Guild Awards» за лучшую женскую роль в телесериалах.

Но настоящая слава пришла к актрисе только в 2004-2005 годах. В 2004 году Фелисити Хаффман начала сниматься в сериале «Desperate Housewives (Отчаянные домохозяйки)». За всё время показа сериала, Фелисити Хаффман была трижды номинирована на «Золотой Глобус», трижды — на премию «Screen Actors Guild Awards», двух из которых была удостоена в 2005 и 2006 годах, дважды номинировалась на премию «Emmy Awards», одну из которых выиграла в 2005 году.



Кроме того, Фелисити Хаффман в 2005 году снялась в фильме «Transamerica (Трансамерика)». За эту работу актриса была номинирована на «Оскар» и на премию «Screen Actors Guild Awards», а также — удостоилась премий «Золотой Глобус», «Independent Spirit Awards» и «National Board of Review» — за лучшую женскую роль.

Фелисити Хаффман с 1997 года замужем за актёром Виллиямом Мэйси, они растят двух дочерей, Софью Грейс и Джоржию Грейс.

Она соучредитель, вместе с Mэйси и Маметом, Атлантической Театральной Компании.

призы и награды
Обладательница "Золотого Глобуса" 1999 году за работу в комедии ABC "Спортивная Ночь".



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/54118/bio/

@темы: ДР

---

30 лет со дня убийства Джона Леннона

8 декабря исполняется ровно 30 лет со дня убийства Джона Леннона. Как известно, Марк Чэпмен совершил убийство одного из самых знаменитых "битлов" 8-го декабря 1980 года.



Если напомнить кратко историю того печального дня: весь день 8 декабря Чэпмен провел неподалеку от дома музыканта в окружении его фанатов. Он даже взял автограф у самого Леннона — тот подписал ему свою последнюю пластинку "Double Fantasy". Спустя несколько часов, когда лимузин экс-битла остановился перед его домом и Леннон направился к парадной, его окликнули. Музыкант остановился и обернулся. Раздались пять выстрелов, все они достигли цели. Чэпмен попал музыканту в грудь, спину и левую руку.

Смерть Леннона наступила полчаса спустя. После убийства Марк Чэпмен даже не пытался скрыться с места преступления. Эти действия позволили суду сделать вывод о его неуравновешенности, однако в его способности отвечать за свои поступки суд не усомнился и преступник получил пожизненное заключение.

Все эти годы поклонники творчества The Beatles и Джона Леннона во всем мире чтят память о своем кумире. То, что музыка группы до сих пор актуальна, свидетельствует свежий факт: только за первую неделю продаж в iTunes было продано 450 000 альбомов и более 2 миллионов песен группы The Beatles.

А что же убийца Джона Леннона делает сейчас? В сентябре этого года Марк Чэпмен, который отбывает срок в нью-йоркской тюрьме, уже в шестой раз получил отказ на свое прошение о досрочном освобождении. Снова обратиться к комиссии по условно-досрочному освобождению Убийца Джона Леннона сможет лишь в 2012 году.

Однако вдова Леннона Йоко Оно уже заявила, что ни она, ни дети певца Джулиан и Шон не будут чувствовать себя в безопасности, если Чэпмен выйдет из тюрьмы. К тому же убийца привел в ярость поклонников Леннона, заявив, что сам певец наверняка бы простил его: "Я думаю, он поступил бы великодушно, он бы позаботился обо мне". Однако поклонники Леннона не собираются прощать его убийцу: "В случае если Чэпмен выйдет из тюрьмы, он не проживет и дня. Слишком много людей хотят его смерти", — пишут они.

Примечательно, что нью-йоркская полиция уже официально отказалась обеспечивать безопасность Чэпмена, если тот получит свободу. "Стеречь бывшего преступника — это не дело полицейских. При необходимости охрану Чэпмену должна предоставить комиссия штата по условно-досрочному освобождению", — хладнокровно заявил пресс-атташе департамента полиции Нью-Йорка.

На днях мировые СМИ облетела новость, что благодаря современным технологиям живые и почившие участники группы The Beatles вновь воссоединятся. Невероятное выступление "битлов", якобы, состоится на площадке Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Пол Маккартни и Ринго Старр будут петь живьем, как и прежде, порадуют бесчисленную армию своих поклонников, а Джон Леннон и Джордж Харрисон появятся на сцене в виде цифровых голографических 3D-изображений. Собранные средства будут направлены на благотворительность.

Однако, это заявление может оказаться очень жирной уткой. Как отмечает ресурс Some Kind of Awesome, информация не имеет пока никаких официальных подтверждений. И вполне возможно, поклонников великой группы ждет разочарование.

Отсюда
http://rus.delfi.lv/news/entertainment/music/ispolnilos-30-let-so-dnya-ubijstva-dzhona-lennona.d?id=35615897




Только что в новостях сказали, что по радио в больнице, когда констатировали смерть Леннона, заиграла вот эта вещь...

@темы: жизненное, музыкальное

---

ДР. Йен Сомерхалдер

О Сомерхалдере узнала практически сразу, как начала свою активную, правда, ещё подпольную жизнь в Сети: после фильма "Правила секса" радостного визга на полянке было предостаточно! Посмотрела, ужаснулась... Нет, играет он очень убедительно, но вот восторги по поводу внешности вызывали у меня лёгкую дрожь... Однако я смотрела... И "Лост" (только начальные серии), и "Смоллик", и мои любимые CSI, и "Марко Поло", и "Случайный свидетель"... Не могу сказать, что это был чистый вариант "а мыши плакали, давились, но кактус всё-таки жрали". Нет, определённое удовольствие от присутствия Сомерхалдера в кадре я получала... И постепенно эти бровки домиком раздражать перестали! Напрочь! И "Дневники вампира" пошли уже совсем хорошо! По крайней мере братец-плохиш, который бегает кругами в поисках места, где бы удачнее нагадить, мне нравится очень и очень!


Йен родился 8 декабря 1978 года в Ковингтоне, Луизиана, в семье строителя и массажистки; у него есть брат и сестра. С полного одобрения родителей, хорошенький мальчик уже в десять лет начал сниматься в рекламе и к сознательному возрасту уже достиг некоторых высот в этом деле. Йен успел поработать для Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Gucci, Versace и ещё нескольких известных дизайнеров. Впрочем, сам он не любит говорить о своей модельной карьере, не желая быть для зрителя всего лишь очередной хорошенькой модельной мордашкой, которую кто-то по недомыслию допустил до кинематографа.
Йен стал интересоваться актерством ещё в школе – играл сначала в школьном театре, потом – в местной театральной студии. Работа моделью позволила Сомерхалдеру попутешествовать по европейским столицам и заработать денег на то, чтобы оплачивать занятия актерским мастерством. Он даже снялся в эпизоде фильма «Черное и белое», однако его роль вырезали при окончательном монтаже. Глупые люди, что тут скажешь.



В 1999 году Йен дебютировал на телевидении, в эпизоде научно-фантастической драмы «Время от времени». На следующий год он получил главную роль в молодежной драме «Молодые американцы», после чего уже не сидел без работы: Сомерхалдер успел отметиться как в десятке заметных телесериалов (среди них - «CSI: место преступления», «Закон и порядок» и «Тайны Смоллвилля»), так и в нескольких фильмах. Наиболее известный из них – черная комедия «Правила секса», где Йен сыграл вместе с Джеймсом Ван Дер Биком. «Я не думал дважды, прежде чем взяться за эту роль», - говорит Сомерхалдер, который сыграл в этой картине, разумеется, гея – дальше фантазия режиссера относительно симпатяжки Йена не пошла. – «Этот фильм мог стать для меня тем, чем стали «Жестокие намерения» для Райана Филеппи, Риз Уизерспун и Сары Мишель Геллар. Я счастлив, что могу получать большие роли, благодаря которым могу разрабатывать те образы, которые далеки от моего собственного. В этом и есть суть актерства».

Авторы сериала Lost увидели в Сомерхалдере нечто большее, чем идеальную фактуру для роли гея. Из всех актеров сериала Йен был первым, кого утвердили на роль окончательно и бесповоротно. Он сыграл Буна Карлайла, молодого богатого наследника, которого на протяжении нескольких серий неплохо закалил необитаемый остров, где пришлось выживать ему и другим пассажирам погибшего самолета.



Сам Йен был несколько разочарован своим персонажем. «Все, что мы знаем о Буне, это то, что он постоянно следует за своей сестрой, - говорил актер, - что она его здорово раздражает, и что они оба – испорченные богатые дети. Никому не нравятся такие ребята. И я подумал: может, они на самом деле другие? Бун – это парень, который действительно быстро начинает разбираться в жизни, оказавшись на острове. Мне было почти жалко его, потому что он не знал о тех необходимых для выживания вещах, о которых знаю я.
Я вырос в Луизиане. У нас были лошади и своя земля. Там вы узнаете, как выжить. Вы учитесь работать в лесу, добывать огонь, правильно обращаться с веревкой. Бун не знал ничего из этого. Он был очень хрупким, потому что произошел из той среды, в которой никогда не бывал я». Однако с течением времени персонаж Йена менялся, все больше и больше радуя исполнителя. «Дружба с Локом помогает Буну самореализоваться на острове», - считает Терри О`Куин (Лок). – «С его помощью Бун узнает совершенно неожиданные вещи о себе и о своих возможностях». «Остров изменяет людей, - вторит ему Йен, - и я рад, что мой герой оказался первым, кто ощутил эти перемены. Я стал лучше узнавать Буна и те вещи, которые мне в нем не нравились, хотя бы стали мне понятны».
Увы, разгуляться в сериале Йену не удалось. Его герой стал первой жертвой острова (точнее, суровых сценаристов) и скончался в двадцатом по счету эпизоде Do No Harm. Хотя Бун не был центральной фигурой повествования, как Джек, Кейт или Сойер, он полюбился зрителям, которые в один голос задавали вопрос: «Почему именно Бун?». Дэймон Линделоф на это ответствовал, что смерть неизбежна в проекте с таким количеством персонажей, что именно эта кончина была необходима, чтобы подготовить зрителей к финалу шоу (читай, нагнать напряжения) и что Бун – это только начало. Продюсер также похвалил работу Йена в сериале и заметил, что тот филигранно сыграл в последнем эпизоде. Можно подумать, кому-то стало легче…

«День, когда мы снимали смерть Буна, был очень тяжелым, особенно для меня и Фокси, - рассказывает Йен. – Мы с ним очень сблизились, работая над этим эпизодом. Конечно, все мы с самого первого дня знали, что не всем из нас удастся дотянуть до конца шоу. Но между всеми нами установились настоящие товарищеские отношения и мне было очень трудно расстаться с командой».

Продюсеры шоу обещали, что Йен будет в одном из флэшбеков второго сезона. Но для самого Сомерхалдера Lost – это перевернутая страница. Он продолжает штурмовать большое кино – в 2006 году выходит сразу несколько фильмов с его участием; в некоторых проектах Йен попробовал себя ещё и в качестве продюсера. В свободное время он занимается йогой, верховой ездой и катается на лыжах – и на водных, и на обычных. Пробует свои силы в писательстве. Что касается личной жизни, то Йен придерживается традиционной актерской позиции: privacy – железобетонно. На данном этапе молва записывает ему в невесты актрису Кейт Босуорт, которая снискала себе некоторую известность в качестве теперь уже бывшей подружки Орландо Блума. Йен благоразумно отмалчивается, что с одной стороны, печально, но с другой – оставляет непаханное поле для надежды…
Красавчик Йен Сомерхалдер получил главную роль в пилоте Vampire Diaries.





Главные герои Vampire Diaries – юная Елена (Нина Добрев) и два брата-вампира, один из которых добрый, а второй злой. Братья воюют не только за душу главной героини, но и за души ее друзей, родственников, и всех жителей небольшого городка, в котором происходит действие. Сомерхалдер сыграет Дэймона, самодовольного вампира, который может превратиться из игривого в злобного в считанные секунды.



Отсюда
http://forum.pocket-video.com.ua/index.php?showtopic=17380

@темы: ДР

---

ДР. Дженнифер Карпентер

Видела три сезона "Декстера", Дебра поначалу шокировала, но я привыкла, а потом и полюбила Пара Карпентер-Холл нравится мне очень! И испытания, котрые выпали на их долю, очень надеюсь, сплотили их ещё больше.


Дженнифер Карпентер родилась 7 декабря 1979 года в Луисвилле, штат Кентукки, США. Она закончила католическую школу для девочек Sacred Heart Academy в Луисвилле, также посещала Walden Theatre Conservatory и позже Джульярдскую школу в Нью-Йорке. До окончания принимала участие в Бродвейской постановке пьесы Артура Миллера «Суровое испытание» с Лиамом Нисоном и Лорой Линни в главных ролях.

Личная жизнь
В конце 2007 сообщалось, что Карпентер встречалась с партнером по сериалу «Декстер» Майклом Холлом. 31 декабря 2008 года вышла замуж за Майкла Холла. Впервые публично появились как женатая пара 18 января 2009 на «66th Golden Globe Awards».





Карьера
Дебют на большом экране состоялся в 2002. Это была второстепенная роль в драме «People Are Dead».

Карпентер впервые привлекла внимание критиков благодаря своей работе в фильме «Шесть демонов Эмили Роуз». В 2006 она получила 2 премии.





Карпентер в настоящее время играет роль Дебры Морган в телесериале «Декстер» на канале «Showtime», премьера которого состоялась 1 октября 2006. Её образ сестры главного персонажа (Декстера Моргана) очень впечатлил некоторых критиков, в частности, австралийский журналист Джек Маркс описывает ее «холодную и неуклюжую» игру, как «настолько совершенную, что многие зрители, похоже, ошибаются в актрисе, видя недостатки ее персонажа».





Признание и награды
2006 — Кинонаграда MTV за лучший испуг за фильм «Шесть демонов Эмили Роуз».
2006 — MTV Movie Awards 2006 — Лучшая роль в фильме ужасов/триллере за фильм «Шесть демонов Эмили Роуз».
2009 — кинопремия Сатурн — Лучшая телеактриса второго плана за «Декстер».



По материалам Википедии

---

ДР. Том Халс

Для меня актёр одной роли (хотя я видела его ещё и ещё), но зато какой!!! Моцарт у Милоша Формана!!! Боже, как он смеялся!!! На встрече на МКФ Форман рассказывал, что Халс никак не мог "прийти" к своей роли, но потом прочитал, что Моцарт очень странно смеялся, и всё сложилось!!!




Родился 6 декабря 1953 года в Детройте, штат Мичиган, США ( по другим данным родился в Вайтвате, штат Висконсин)

Настоящее имя - Томас Эдвард.

Вырос в Плимуте, штат Мичиган. Мечтал стать певцом, но после ломки голоса принял решение, что будет театральным актером. Окончил Interlochen академию художеств, изучал драму в школе искусств Винстон-Салеме, штат Северная Каролина. В 1967 году выступал на сцене студенческого театра Университета штата Мичиган.
В начале 70-х годов - на Бродвее и оф-Бродвее в эпизодических ролях. Затем играет ведущие роли в пьесах Чехова, Шекспира, Артура Миллера, в мюзиклах.
На ТВ дебютировал в 1975 году. В кино через год снялся в роли брата в фильме "Песня о себе" (1976).



Мировую известность приобрел после блестящего исполнения роли Вольфганга Амадея Моцарта в оскароносном фильме Милоша Формана "Амадей" (1984, "Давид Донателло", номинации на "Оскар" и "Золотой глобус", Премия итальянской ассоциации журналистов).





В 1988 году исполнил роль Никки Лючиано в фильме Роберта Янга "Доминик и Юджин" (номинация на "Золотой глобус, 1989). В 1990 году сыграл роль социального служащего, борца за свободу Микки Швернера в фильме "Убийство в Миссисипи" (номинации на "Золотой глобус и "Эмми").
Получил Премию CableACE Award's и номинирован на "Эмми" за роль Петера Патрон в минисериале "Хроники Хайди" (1995).

За озвучивание Квазимодо в анимационном фильме "Горбун из Нотр-Дам 2" (2002) получил номинацию на "Эмми" в 2003 году.

С 1998 года работает как театральный режиссер в Сиэтле, штат Вашингтон. В 1990 году номинирован на "Тони" за роль в спектакле "Несколько хороших людей". Том Халс известен своими прекрасными вокальными данными.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/53151/bio/

@темы: ДР