ДР. Элайза Душку

Впервые увидела в "Правдивой лжи" - девочку с огромными глазами )) К Фейт отношусь достаточно равнодушно, а вот Эко мне нравится.


Элайза Душку родилась 30 декабря 1980 г. в Уотертауне, штат Массачусетс. В настоящее время она проживает в Каньоне Лорель, Лос-Анджелесе. Она — дочь Филипа Р. Душку, албано-американского администратора и преподавателя в Бостонских общественных школах, и его бывшей жены Джудит, университетского администратора и профессора в Саффолкском Университете, которая является датчано-американкой по линии обоих дедушек и англо-американкой по линии ее бабушек. Душку посещала школу Beaver Country Day (дословный перевод — Национальный День Бобра) в Chestnut Hill (дословный перевод Каштановый Холм) и будучи подростком окончила Уотертаунскую среднюю школу (штат Массачусетс). Мать Элайзы была мормонкой и часто брала дочь в церковь по воскресеньям, но сейчас Элайза не исповедует мормонизм. У нее есть три старших брата Аарон, Бенджамин (род. 5 февраля 1976), и Натан (род. 8 июня 1977, Бостон, Массачусетс), последний является моделью и актером. Её родители развелись, когда она была еще младенцем.



Душку привлекла внимание агентов по кастингу, когда ей было всего 10 лет. Она была выбрана после пяти месяцев поисков по всей стране на роль Алисы, играющей вместе с Джульетт Льюис в фильме «Той самой ночью» (1992). В 1993 году Элайза сыграла в фильме «Жизнь этого парня» вместе с Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо и эта роль открыла ей дверь в большое кино. В следующем году она играла дочь Арнольда Шварценеггера и Джейми Ли Кёртис в фильме «Правдивая ложь». В 1995 году она играла дочь Паула Рейзера в фильме «Прощай, любовь».

После этого Элайза взяла небольшой перерыв, чтобы окончить школу. Она была принята в Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне и Суффолкский Университет в Бостоне, где ее мать работает профессором

После окончания средней школы Элайза вернулась на экраны в роли Фэйт в сериале «Баффи — истребительница вампиров». Изначально было запланировано всего пять эпизодов, в которых Душку появится в этой роли, но её персонаж стал настолько популярным, что она осталась в сериале до конца третьего сезона и потом ещё появилась в двух частях четвёртого сезона. И вернулась в конце 7 сезона для съёмок финала сериала.



В 2000 году Душку появилась в фильме «Добейся успеха» вместе с Кирстен Данст. Фильм ожидал огромный успех и хорошие продажи на DVD, после последовало ещё продолжение фильма специально для DVD, но Элайза там уже не снималась. В 2001 году Кевин Смит пригласил Душку сняться в его комедии «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар», в этом фильме она снялась с такими звездами как Шэннон Элизабет, Эли Лартер, Бен Аффлек и многими другими. В 2003 году Элайза снялась в фильме «Поворот не туда», где у неё уже была настоящая звездная роль. Начиная с этого года она начала сниматься в главной роли в сериале «Вернуть из мертвых», где она играла студентку Тру Дэвис, которую взяли на работу в морг, где она открывает в себе способность возвращаться назад во времени по зову умершего, и пытается помочь ему избежать смерти.

В 2001 году в интервью для журнала «Maxim» Душку сказала о своих ролях: «Легко играть плохую девочку: Ты только делаешь всё, что тебе до этого запрещали, и не думаешь о последствиях, только так это и выходит».

"Кукольный дом"








Элайза Душку снималась в клипе панк-группы Simple Plan «I’m Just a Kid».

По материалам Википедии

@темы: ДР

---

"Три мушкетёра" 2011

Увидела в Сети фотографии уже со съёмок (про каст я уже писала)
Мировая премьера - 14 октября 2011 2011 года.






ДАртаньян - Логан Лерман



Миледи - Милла Йовович



Рошфор - Мадс Миккельсен





Кардинал - Кристоф Вальц



Герцог Бекингем - Орландо Блум





И ещё - среди действующих лиц я нашла Калиостро... (Тиль Швайгер), интересно, что он там делает?



Я всегда стараюсь дать шанс фильму... Пока у меня куча вопросов и сплошные сомнения...

@темы: фильмы

---

ДР. Джуд Лоу

Вот уж где Матушка-Природа была добра и щедра - красив, элегантен, талантлив!!! И всё это Джуд Лоу!

Родился 29 декабря 1972 года в Лондоне, в районе Саут-Ист.

Его отец, Питер Лоу, работал учителем младших классов, а мать, Мэгги Лоу, преподавала английский язык детям беженцев. Джуд был вторым ребёнком в семье и до четырнадцати лет учился в обычной школе, но затем из-за издевательств одноклассников родители были вынуждены перевести его в частную школу в Далвиче. В настоящее время родители Джуда владеют театральной компанией во Франции, а старшая сестра Наташа работает фотографом.

В возрасте 12 лет начал свою актерскую карьеру в Национальном молодежном музыкальном театре, а в 17 лет бросил школу и стал сниматься в телесериале "Семьи". В 1992 году Джуд Лоу впервые вышел на театральную сцену, вскоре снискав успех и признание, свидетельством чему номинация на премию Лоренса Оливье в категории "Лучший дебютант". Успех сопутствовал актеру и на Бродвее, затем последовали роли в "большом" кино.



Первой заметной работой Джуда Лоу стала фантастическая лента Эндрю Никкола "Гаттака" (1997). Неплохо смотрелся актер и в криминальной драме Клинта Иствуда "Полночь в саду Добра и Зла" (1997) и в биографической картине Брайана Гилберта "Уайлд" (1997).



Занимаясь своей голливудской карьерой, Джуд Лоу не отказывался от участия в проектах у себя на родине. В 1999 году он пробует себя в режиссуре и снимает один из эпизодов фильма «Истории подземки» для британского телеканала Sky TV.

Хотя предыдущие работы Лоу в кино были относительно удачны, первое настоящее признание он получил, снявшись в 1999 году в ленте Энтони Мингеллы «Талантливый мистер Рипли». Картина имела грандиозный успех. Она завоевала признание зрителей и высокую оценку критиков, которые писали, что Лоу удалось точно передать образ высокомерного Дикки — притягательного и в то же время вызывающего неприязнь. За игру в «Талантливом мистере Рипли» Джуд был номинирован на несколько престижных кинопремий (в том числе на «Оскар» и «Золотой глобус») и в итоге получил премию Британской Академии кино и телевидения как лучший актёр второго плана.

В 2004 году карьера Лоу пережила новый подъём — он был задействован в шести фильмах.

В ноябре 2004 года журнал «People» назвал Лоу самым сексуальным мужчиной из ныне живущих.

Джуд Лоу разведен; был женат на британской актрисе Сэди Фрост, очень известной и любимой у себя на родине. В этом браке у него родилось трое детей - сын Рафферти (1996), дочь Айрис (2000) и сын Руди (2002).

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/48826/bio/

Очень подробно есть здесь
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%83,_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%B4



Элегантная реклама Диор, сделанная Гаем Ричи

@темы: ДР

---

C днём рождения, дорогая Crisl!

С праздником!!!!
Здоровья, радости, счастья!!!! И всего навалом!
Денег побольше, начальства поумнее!!!
Интересной жизни и в реале и в виртуале!

@темы: поздравительное, пчёлки, пичужки

---

ДР. Мэгги Смит

Одна из моих любимейших гранд-дам!


Дама Мэгги Смит (DBE) (англ. Maggie Smith, урожд. Маргарет Натали Смит (англ. Margaret Natalie Smith); род. 28 декабря 1934 — ведущая английская характерная актриса послевоенного времени. Пятикратная лауреатка премии BAFTA в номинации «Лучшая актриса».

Отец — профессор Оксфордского университета. Училась в Оксфорде, где и состоялся ее сценический дебют. Первая профессиональная роль в театре − Виола в «Двенадцатой ночи» (1952). С 1959 года в труппе театра Олд Вик, специализирующегося на шекспировском репертуаре.

В кино Смит играла преимущественно роли строгих и характерных персонажей, таких как Минерва Макгонагалл в фильмах про Гарри Поттера. Неоднократно номинировалась на премию «Оскар» и дважды выигрывала ее (1969 − «Мисс Броуди в расцвете лет», 1978 − «Калифорнийский номер»). В 1989 г. получила право присовокупить к своему имени почетный титул Dame (женский аналог дворянского титула сэр).

От брака с сэром Робертом Стивенсом (одним из выдающихся актеров своего поколения) у Мэгги Смит два сына.
Тоби Стивенс


Оба актёры, младший известен по роли главного злодея в фильме «Умри, но не сейчас». Близкая подруга Мэгги Смит − леди Джуди Денч. Они вместе снимались у Франко Дзефирелли в ленте «Чай с Муссолини» в 1999 году.



По материалам Википедии

Училась в Оксфордской средней школе, окончила факультет драмы Оксфордского университета.

С 1953 года на профессиональной сцене, играла в знаменитых лондонских театрах (Олд Вик, Королевский Шекспировский), в 1956 году участвовала в музыкальном ревю на Бродвее, в конце 70-х годов несколько лет играла в канадских театрах. Сегодня Мэгги Смит ведущая театральная актриса Великобритании. В ее репертуаре зарубежная и английская классика, пьесы современных авторов.

В кино впервые снялась в крошечном эпизоде в забытом ныне фильме "Ребенок в доме" (1956).
В 1969 году Смит получает свой первый "Оскар" за безупречное исполнение главной роли в фильме "Расцвет мисс Джин Броуди".





Мэгги Смит завоевывает любовь зрителей острохарактерными ролями в экранизациях романов Агаты Кристи "Смерть на Ниле" (1978) и "Зло под солнцем" (1982), киносказке "Таинственный сад" (1993), драме "Площадь Вашингтона" (1997), мелодраме "Комната с видом" (1986, "Золотой глобус" за роль).







Без Минервы МакГонаголл в блистательном исполнении Мэгги Смит уже невозможно представить приключения знаменитого Гарри Потера. Актриса снялась во всех частях фильма о мальчике-волшебнике.





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/52219/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Мэгги Смит

Одна из моих любимейших гранд-дам!


Дама Мэгги Смит (DBE) (англ. Maggie Smith, урожд. Маргарет Натали Смит (англ. Margaret Natalie Smith); род. 28 декабря 1934 — ведущая английская характерная актриса послевоенного времени. Пятикратная лауреатка премии BAFTA в номинации «Лучшая актриса».

Отец — профессор Оксфордского университета. Училась в Оксфорде, где и состоялся ее сценический дебют. Первая профессиональная роль в театре − Виола в «Двенадцатой ночи» (1952). С 1959 года в труппе театра Олд Вик, специализирующегося на шекспировском репертуаре.

В кино Смит играла преимущественно роли строгих и характерных персонажей, таких как Минерва Макгонагалл в фильмах про Гарри Поттера. Неоднократно номинировалась на премию «Оскар» и дважды выигрывала ее (1969 − «Мисс Броуди в расцвете лет», 1978 − «Калифорнийский номер»). В 1989 г. получила право присовокупить к своему имени почетный титул Dame (женский аналог дворянского титула сэр).

От брака с сэром Робертом Стивенсом (одним из выдающихся актеров своего поколения) у Мэгги Смит два сына.
Тоби Стивенс


Оба актёры, младший известен по роли главного злодея в фильме «Умри, но не сейчас». Близкая подруга Мэгги Смит − леди Джуди Денч. Они вместе снимались у Франко Дзефирелли в ленте «Чай с Муссолини» в 1999 году.



По материалам Википедии

Училась в Оксфордской средней школе, окончила факультет драмы Оксфордского университета.

С 1953 года на профессиональной сцене, играла в знаменитых лондонских театрах (Олд Вик, Королевский Шекспировский), в 1956 году участвовала в музыкальном ревю на Бродвее, в конце 70-х годов несколько лет играла в канадских театрах. Сегодня Мэгги Смит ведущая театральная актриса Великобритании. В ее репертуаре зарубежная и английская классика, пьесы современных авторов.

В кино впервые снялась в крошечном эпизоде в забытом ныне фильме "Ребенок в доме" (1956).
В 1969 году Смит получает свой первый "Оскар" за безупречное исполнение главной роли в фильме "Расцвет мисс Джин Броуди".





Мэгги Смит завоевывает любовь зрителей острохарактерными ролями в экранизациях романов Агаты Кристи "Смерть на Ниле" (1978) и "Зло под солнцем" (1982), киносказке "Таинственный сад" (1993), драме "Площадь Вашингтона" (1997), мелодраме "Комната с видом" (1986, "Золотой глобус" за роль).







Без Минервы МакГонаголл в блистательном исполнении Мэгги Смит уже невозможно представить приключения знаменитого Гарри Потера. Актриса снялась во всех частях фильма о мальчике-волшебнике.





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/52219/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Дензел Вашингтон

Очень интересный актёр, мне нравятся все его работы, влюбилась в Дона Педро из "Много шума из ничего" (я вообще очень люблю этот фильм), люблю Вашингтона в "Собирателе костей". Пару недель назад видела его в роли железнодорожника, мужественно спасающего разогнавшийся состав (фильм сам - смесь бульдога с носорогом, но Вашингтон сработал очень здорово)

Дензел Вашингтон родился 28 декабря 1954 года в городе Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк. Мальчик был назван в честь отца-священника. Дензел был средним из троих детей в семье: его мать работала в салоне красоты, и в юности он, будучи там подмастерьем, помогал ей. После школы поступает в университет Фордхэма в Нью-Йорке, где сначала изучал медицину, потом биологию, затем увлёкся журналистикой и, наконец, заинтересовался театром, окончил в 1977 году со степенью бакалавра журналистики. Затем Вашингтон поступает в Американскую консерваторию в Сан-Франциско. В это время он начинает сниматься в телевизионных фильмах и прекращает обучение в консерватории.

Молодого актёра с распростёртыми объятиями принял мир телевидения. Первым телефильмом, где Дензел получил небольшую роль, стала «Вилма». Эта «телебиография» знаменитой американской спортсменки Вилмы Рудольф сыграла в жизни Вашингтона большую роль еще и потому, что на съёмках он познакомился со своей будущей женой Паулеттой. Через несколько лет они поженились. Очевидно, хорошо помня о том, как в 14-летнем возрасте сам он переживал из-за развода родителей, Дензел решил жениться раз и навсегда. Уже много лет они с Паулеттой души друг в друге не чают и воспитывают четверых детей. «Игра актёра — это способ заработать на жизнь, а семья — сама жизнь» — любит повторять Дензел.

В 1981 году снимается в своём первом фильме — комедии «Копия и негатив». Известность среди американских зрителей получил благодаря роли в телесериале NBC «St. Elsewhere», где снимался на протяжении 6 лет.

В 1987 году он номинируется на премию «Оскар» за второстепенную роль в фильме «Крик свободы» Ричарда Аттенборо.

В 1989 году Вашингтон получает первый «Оскар» за исполнение роли второго плана в фильме о гражданской войне «Слава» Эдварда Цвика.



В 1992 году его вновь номинируют на «Оскар» за роль религиозного экстремиста в картине Спайка Ли «Мальколм Икс». Кинокритик Роджер Эберт и режиссёр Мартин Скорсезе назвали этот фильм одним из лучших фильмов 1990-х годов. Вашингтон также играл в других фильмах Ли — «Блюз о лучшей жизни» (1990) и «Его игра» (1998) с Миллой Йовович.

В 1993 году Вашингтон сыграл роль гомофоба в фильме «Филадельфия».

В 2000 году Вашингтон получает премию «Золотой глобус» и приз за лучшую мужскую роль 50-го Берлинского кинофестваля за роль боксёра в фильме «Ураган». В 2002 году он получил «Оскар» за роль в фильме «Тренировочный день».



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Жерар Депардье

Моя "дорога" к Депардье была очень долгой. Нет, о его существовании во французском кино я знала очень давно, с момента появления "Вальсирующих", очень люблю "Двадцатый век", видела Депардье много и в действительно хороших фильмах... Но вот не нравился... Решительно не нравился. Прочитала отрывки из его "Украденных писем", поняла, что это здорово! Стало просто интересно! "Набежала" на Портоса в "Человек в железной маске" - ну вот хорош!!! Большой, толстый, в одних ботфортах - пошёл вешаться в сарай!!! И тут я поняла, что он мне решительно нравится!!!


Отец Жерара — Рене Депардьё имел прозвище Деде (фр. Dеdе Depardieu) и происходил из сельской семьи, которая имела глубокие корни в департаменте Эндр поблизости от города Шаторуу (фр. Chаteauroux). Он родился в 1923 году, не имел никакого образования и был неграмотным, рано оставил семейную ферму и подался в город, где начал работать жестянщиком. Здесь он встретил будущую мать Жерара — Алис Марийе, которую все называли Лилетта (фр. Lilette Mariller). Она родилась в том же году, что и Деде в департаменте Юра возле швейцарской границы в семье военного лётчика, которого перевели на службу в Шатору. Во время Второй мировой войны Шатору находился под немецкой оккупацией, но несмотря на это, Деде и Лилетта встретились и влюбились, и незадолго до освобождения и конца войны, а именно 19 февраля 1944 года официально поженились в городской ратуше. По окончании войны молодая семья жила очень бедно: Деде был хорошим жестянщиком, но экономика страны была в упадке, постоянного заработка не было. Весной 1945 года у них родился первый ребёнок, старший брат Жерара — Ален, а через два года — в 1947 дочка Елена. Финансовое положение было настолько тяжёлым, что семья существовала в основном благодаря социальной помощи правительства. Когда 27 декабря 1948 года родился Жерар, кроме финансовых проблем добавились ещё и семейные проблемы: Деде начал пить и пропадать из дома оставляя Лилету одну с тремя детьми. Позже через семь лет в семье родились ещё трое детей — Катрин, Франк и Эрик.

Родители были очень часто неприветливы и холодны в отношениях с детьми и обычно оставляли их одних: Деде, потому что не мог найти работу проводил всё время в барах и выпивал, а мать от отчаянья научилась держать всё в себе. От недостатка родительского тепла и общения у маленького Жерара развились проблемы с речью, он начал заикаться и почти всё своё детство общался жестами и коротенькими фразами. В начальной школе Жерар сначала учился хорошо, хотя проблемы с речью делали его часто неуверенным в себе и молчаливым.

Тем временем с созданием военного блока НАТО в город прибыла американская военная база и значительное число американских лётчиков и служащих. Депардье и другие дети города проводили почти что все время на базе, разговаривая с военными и гражданскими американцами служащими, которые переехали в Шатору. Для Жерара и его брата Алена, как и для многих других детей Шатору, военная база стала другим домом, местом, где они познавали американскую культуру, американские фильмы и музыку. Уже в подростковом возрасте Жерар проводил больше времени на американской базе с военными, чем дома или на учёбе. Родители давали совет Жерару, как могли, но со временем его поведение и успеваемость в школе начали сильно ухудшаться — и до такой степени, что его оставили ещё на один год в средней школе. Причиной были не столько умственные способности парня, сколько отсутствие поддержки родителей и поощрения учителей. После этого, от отчаяния, поведение Жерара и отношение к школе ухудшилось ещё больше, и он совсем потерял интерес к учёбе. Весной 1962 года Жерар наконец получил свидетельство о неполном среднем образовании и твёрдо решил оставить школу навсегда.

Осенью 1962 года Жерар Депардьё начал работать наборщиком в типографии города Шатору. В то самое время он продолжал проводить много времени на американской военной базе и с военными. Когда в городе открылась боксёрская студия, он начал заниматься боксом. Особого таланта в этом виде спорта он не проявлял, а в основном был партнёром, с которым тренировались более опытные боксёры. В одном из матчей ему поломали нос, и его новый суровый вид дал ему значительную популярность, и на улице среди его друзей, и в барах города, в которых он начал проводить всё больше времени. Одновременно Жерар познакомился с парнями, которые занимались кражей и перепродажей краденого топлива с американской базы. Хотя его и членов его группы неоднократно арестовывала полиция и формальное обвинение не было выдвинуто в связи с несовершеннолетием Жерара. Со временем полиция начала относиться серьёзно к преступности среди молодёжи города. В квартире Депардьё провели обыск: ничего найдено не было, но полиция посоветовала родителям отправить Жерара в колонию для несовершеннолетних. Отец парня — Деде Депардьё решительно отказался подписать разрешение на такое предложение полиции, и вместо этого Жерара поставили на учёт в службу по делам несовершеннолетних с предупреждением, что он должен ежемесячно отмечаться в полиции.

Ещё в подростковом возрасте Жерар был достаточно самостоятельным в выборе своего жизненного пути. Неоднократно он покидал город и путешествовал сначала по окрестным городам и сёлам, а позже даже на Средиземном море. Он возможно бы и остался в Шатору, если бы не его знакомый, который осенью 1965 года пригласил его поехать с ним в Париж. Жерар сначала отказался, но в течение трёх дней передумал — и, даже не сообщив родителям, просто поехал в столицу и остановился на квартире друга, который учился на курсах актёрского искусства. Никакой цели в Париже у Жерара не было, а со скуки и просто интереса однажды он пошёл вместе с другом посмотреть курсы и на школу, в которой тот учился. В классе достаточно эксцентричный преподаватель неожиданно пригласил Жерара на сцену исполнять совсем спонтанный номер с пантомимой. Одобрительная реакция преподавателя и студентов вдохновили Жерара — и он решил серьёзно заняться актёрским делом и поступить на курсы Жана-Лорана Коше, одного из известнейших профессоров Франции театрального искусства.



Для того, чтобы окончательно решить поступить на курсы актёрского искусства, Жерару понадобился целый год. С концом осени 1966 года он отважился пойти вместе с друзьями на прослушивание в актёрскую школу Жана-Лорена Коше (фр. Jean-Laurent Cochet). В отличие от остальных претендентов, Депардьё выбрал один из сложнейших отрывков из французской классики и так несуразно его выполнил, что другие студенты в аудитории начали смеяться. Однако Коше сразу заметил актёрский дар Депардьё и, несмотря ни на что, порекомендовал юноше вступить в школу, даже не требуя оплаты за обучение. Более того, Коше направил Жерара к доктору логопеду-дефектологу, чтоб тот исправил расстройство речи, которое было у Депардьё ещё с детства. Коше оплатил также из собственного кармана курс лечения, которое также помогло Жерару избавиться от заикания и в целом откорректировать систему речи и слуха.

В то же время Депардьё начал совершенствовать себя как актёр: исправлял произношение, интонацию и экспрессивность, и с увлечением читал французскую классику, которую никогда не читал в детстве. В классе Жана-Лорена Коше он был лучшим и наиболее работящим студентом. Его упорство и трудолюбие кардинально изменили его жизнь: за это время он не только вырос духовно, но и изменился физически. Из шаторуского разбойника он превратился в рассудительного и внимательного ученика, начал совершенствовать себя, посещать художественные выставки и наслаждаться культурной жизнью французской столицы.



Приблизительно в то же время, осенью 1968 года, Жерар познакомился в Париже со студенткой Коше — Элизабет Гиньё (фр. Elisabeth Guignot). В отличие от Депардьё, Элизабет происходила из давнего аристократического рода и принадлежала одной из богатых семей Парижа. Несмотря на это, Элизабет оказалась очень самостоятельной девушкой, независимой от желаний родителей и требований окружения, к которому она принадлежала. Простой интерес в одном из ведущих учеников Коше перерос в дружбу, а со временем — в любовь. Когда Элизабет и Жерар решили пожениться 11 апреля 1970 года это почти никого не удивило, кроме родителей Жерара из Шатору. Деде и Лилетта чувствовали себя неловко на свадьбе, однако были счастливы, что их сын продвигался по ступеням социальной лестницы Парижа

Обладает яркой, характерной внешностью. Играет широкий спектр ролей в фильмах различных жанров: комедиях («Мой папа — герой»), мелодрамах («Луна в сточной канаве»), костюмных исторических фильмах («Дантон», «Ватель», «Видок»), классическом драматическом репертуаре («Сирано де Бержерак»), абсурдистских экспериментах («Холодные закуски»).





Стал одним из самых популярных зарубежных актёров в СССР, наряду с Жан-Полем Бельмондо и Аленом Делоном. В основном приобрёл известность в СССР благодаря трём комедиям, где он выступил в комическом дуэте с Пьером Ришаром: «Невезучие» (1981), «Папаши» (1983) и «Беглецы» (1986). В 1985 году получил приз Венецианского кинофестиваля Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Полиция». К классическим комедийным дуэтам XX века можно отнести и дуэты Депардье с Кристианом Клавье («Между ангелом и бесом», «Астерикс и Обеликс против Цезаря») и Пьером Ришаром (Невезучие).

В октябре 2003 года Жерар Депардье позировал для портрета российскому художнику Георгию Шишкину и побывал на открытии его выставки в Париже.

По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Марлен Дитрих

Нравится и "Голубой ангел" и "Марокко". Очаровательная дама с русалочьими глазами.

Родилась 27 декабря 1901 года в берлинском районе Шёнеберг в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Иоханны Фельзинг.



До 1918 года посещает среднюю школу в Берлине. Параллельно учится игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919—1921 гг. занимается музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступает в актёрскую школу Макса Рейнхардта.

С 1922 года исполняет мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появляется экране (фильм "Младший брат Наполеона").

В 1924 году вышла замуж, и хотя прожила со своим мужем Рудольфом Зибером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году. В декабре 1924 года у них рождается дочь Мария.

В 1925 году Марлен возобновляет работу в театре и кино. Вопреки модному мнению, Марлен не пользовалась особой популярностью. Ростом 165 см (по паспорту), полная, с плоской грудью и мужскими повадками, она не блистала красотой. В 1928 году первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе». Год спустя Джозеф фон Штернберг видит её в ревю «Два галстука» и приглашает на роль Лолы Лолы в фильме «Голубой ангел». Они становятся любовниками.

В феврале 1930 года Марлен Дитрих подписывает контракт с фирмой «Парамаунт» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покидает Берлин.



Шесть фильмов, которые она снимает в Голливуде со Штернбергом, приносят ей всемирную известность. «Дьявол — это женщина» (The Devil ist a Woman, 1935) становится их последней совместной работой. В 1939 году Марлен Дитрих получает американское гражданство.

После шумного успеха этого фильма, фон Стернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме "Морокко" (1930).

Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном "Шанхайском экспрессе", а затем в не менее знаменитой картине "Венера блондинка" с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа.



Однако, фильмы середины 30-х годов с её участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики. Актриса вернулась в Европу, где снялась в вестерне "Дестри снова верхом" (1939), где в паре с ней играл Джеймс Стюарт.

С марта 1943 года в течение трёх лет выступает с концертами в войсках.
После войны её затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее.



С 1945 года она появлялась в одном-двух фильмах ежегодно. Последний её фильм относится к 1961 году.

Позже она сравнительно редко играла лишь на театральной сцене. Помимо этого она ведет радиопередачи и пишет статьи в гламурные журналы.
В 1953 году в Лас Вегасе начинает новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. На экране Марлен Дитрих появляется все реже, при этом сама выбирает роли и снимается в мелких сценах за большие деньги. В 1960 году она приезжает с гастролями в ФРГ, где ей отказывают в гостеприимстве вследствие её позиции в период Второй мировой войны.
В 1963 году с огромным успехом проходят её концерты в Москве и Ленинграде.





В 1979 году произошел несчастный случай - актриса упала на сцене и получила сложный перелом бедра. С карьерой было покончено.

Последние 13 лет своей жизни (12 из которых актриса была прикована к постели) Дитрих провела в своем особняке в Париже, поддерживая связь с внешним миром только с помощью телефона.

Ушла из жизни 6 мая 1992 года в своей квартире в Париже — по официальной версии в результате нарушения функции сердца и почек. Существует также неофициальная версия, по которой 4 мая у Марлен случилось кровоизлияние в мозг и чтобы избежать мучений она приняла слишком большую дозу снотворного.

24 июля 2008 года на доме в районе Шенеберг, в котором родилась Марлен Дитрих, была установлена памятная доска в её честь.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/52893/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Маси Ока

В "Героях" с пилотной серии полюбила Хиро - стойкий оловянный японский солдатик! И я благодарна Маси Ока за этого персонажа!

Маси Ока родился 27.12.1974 в Токио, Япония. Его родители развелись, когда Маси исполнился один месяц. Он был воспитан матерью, и никогда не встречался со своим отцом. Ока с матерью переехал в США, когда ему было шесть лет.



Признание и награды
2007 - номинация на Золотой глобус и Эмми в категории "Лучший актер второго плана" за сериал "Герои".
2007 - премия Сатурн в категории "Лучший актер второго плана" за сериал "Герои".
2008 - номинация на премию Сатурн в категории "Лучший актер второго плана" за сериал "Герои".



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Джаред Лето

Сначала я начиталась восторженных воплей в адрес Гефестиона в "Александре", потом уже посмотрела фильм, который мне решительно не понравился (возможно, настроение было такое), но Гефестион не вызвал у меня ожидаемого активного неприятия. А потом практически сразу я посмотрела "Реквием по мечте", фильм произвёл очень глубокое впечатление (пересматривать категорически не тянет), Лето там был хорош!


Джаред родился 26 декабря 1971 года в Боссер Сити, штат Луизиана. Своей тягой к искусству он обязан своей матери Констанс, которая всячески поощряла Джареда и его старшего брата Шеннона. Отец Джареда развелся с Констанс, когда Джаред и его брат Шеннон были маленькими. Вскоре после повторной женитьбы (в браке родилось два мальчика) он скончался. Второй муж матери, Карл Лето (Carl Leto), усыновил их, хотя позже он развелся с Констанс. От обоих повторных браков отцов у братьев Лето есть два сводных брата и одна сестра. Биологический отец произвел на свет двух мальчиков, а сестра - это приемная дочь Карла, который женился после развода с Констанс на женщине, имеющей дочь. Сводной сестрой Джареда является Мелисса Лафски, в прошлом юрист, а сейчас писательница. По её собственному признанию, родственные отношения с братьями Лето у неё не сложились. Джаред рос инициативным и уверенным в себе ребёнком. В 12 лет он получил первую работу — мойщик посуды небольшой закусочной в Вирджинии, а в 16 лет подрабатывал швейцаром. В ранние годы своей жизни Джаред много путешествовал со своей семьёй, проживая в таких местах, как Гаити или коммуна в Колорадо. «Отец моей мамы служил в воздушных войсках, — объясняет Лето, — поэтому кочевнический образ жизни был чем-то вроде нормы». Ко времени окончания школы Джаред подал свои документы в Университет искусств в Филадельфии, и был принят. Он специализировался в области изучения художественных искусств, в частности, живописи. Позднее Джаред забрал документы из Университета искусств и перевёлся в Университет изобразительных искусств в Нью-Йорке. Будучи студентом, Джаред написал сценарий, и сыграл одну из главных ролей в своём собственном фильме «Crying Joy» («Плачущая радость»).



Он переехал в Лос-Анджелес из Нью-Йорка в 1992 году, чтобы стать актёром. К этому времени Джаред уже накопил некоторый опыт в актёрской карьере, а по-настоящему знаменитым его сделала роль Джордана Каталано в непродолжительном сериале «Моя так называемая жизнь». Воплощая объект любви и желаний героини Клер Дейнс, Джаред наслаждался растущей популярностью, которая позволила ему сделать себе имя, впоследствии ставшее брэндом для режиссёров. В 1996 и 1997 годах Джаред Лето входил в список «50 самых красивых людей мира» по версии журнала «People». Когда съёмки сериала были отменены, Джаред начал свою работу в достаточно заметных полнометражных картинах



После съёмок с Алисией Силверстоун в 1994 году в независимом кино «Крутые и чокнутые», его первой ролью на большом экране стала роль в фильме «Лоскутное одеяло» (1995 год) вместе с Вайноной Райдер. В 1997 году Джаред играет роль, предназначавшуюся первоначально Тому Крузу, в фильме «Префонтейн», истории жизни легендарного бегуна Стива Префонтэйна. 1998 год был успешным для Джареда, появившегося в картине Терренса Малика «Тонкая красная линия» как часть мощного актёрского состава, включавшего Ника Нолти, Джорджа Клуни и Шона Пенна. Кроме того, он сыграл главную роль в «Городских легендах», весьма успешной экранизации жанра ужаса. Однако Джаред нашёл свой камень преткновения в драме «Бэзил», а партнёрами по ней стали Кристиан Слэйтэр и Клэр Форлани.

Джаред вернулся на большой экран в 1999 году с работами в «Бойцовском клубе» и «Прерванной жизни». 2000 год для Джареда стал годом драм и психологических триллеров — «Американский психопат» и «Реквием по мечте» — эта картина мгновенно стала культовой, и до сих пор имеет огромную популярность среди представителей молодёжи. И, если в первом фильме Джаред был утверждён на роль второго плана, то в «Реквиеме по мечте» ему досталась главная роль. Играя молодого бруклинского паренька, борющегося с пристрастием к героину, Джаред имел возможность играть в одном составе с Эллен Бёрстин, а также с будущим лауреатом премии «Оскар» Дженнифер Коннелли. Джаред отлично вписался в два наиболее известные фильма режиссёра Дэвида Финчера: в нашумевший «Бойцовский клуб» и «Комнату страха» (2002 год). В последнем он играл самого болтливого и неуклюжего из трёх грабителей, терроризировавших героиню Джоди Фостер. В его проекты также вошли историческая эпопея Оливера Стоуна «Александр»



международный триллер «Оружейный барон» и драма «Глава 27», рассказывающая об убийце Джона Леннона — Марке Чепмене.



В 2009 был закончен фильм с участием Лето «Господин Никто». На Венецианском кинофестивале 2009 года фильм получил «Золотые Озеллы за лучшее техническое содействие» и награду за лучший игровой биографический фильм. Кроме того, Mr. Nobody был номинирован на «Золотого льва».

По материалам Википедии

@темы: ДР

---

С днём рождения, Syaorana!

Здоровья! Радости! Счастья! Любви! Благополучия!
Интересной жизни! Красивых сказок!



Работа Mary 5958

@темы: поздравительное, пчёлки

---

Вопрос о ёлке...

Никогда раньше об этом не задумывалась! Елка в нашем доме ставилась всегда... именно та, котороую "из лесу ёлочку взяли мы домой!" Её покупали, её срубали - у меня дача с изрядным куском леса - моя земля, мой лес - могу рубить!



Нынче у нас действительно белое Рождество - снег глубокий, местами до середины бедра... так что мне предстоит сегодня славно потрудиться...
Моя близкая подруга в Голландии не ставит живую ёлку уже много-много лет, у неё огромная искусственная... И вот я впервые задумалась, а может стоит всё-таки поберечь природу... Хотя только что обсуждали с Никой летнюю засадку одной нашей полянки маленькими ёлочками, специальными, рождественскими...

А как с ёлками обстоит дело у вас, мои дорогие ПЧёлки-ПиЧужки?

@темы: жизненное

---

ДР. Марк Вэлли

Впервые осознанно увидела в "Грани", а потом уже прониклась в "Живой мишени". Достаточно статичный внешне актёр.

Актер Марк Вэлли (Mark Thomas Valley) родился 23 декабря 1964 года в Огденгсбурге, штат Нью-Йорк. В 1987 году закончил Военную академию (US Military Academy at West Point) со степенью в математике и инженерии, а после отправился на военную службу. Известно, что будущий актер участвовал в военной операции 'Буря в пустыне'.

Страсть к актерской игре Вэлли проявлял еще в старшей школе, а потому, едва сбросив военную форму, Марк, уже заимевший к тому времени собственного агента, приступил к новому штурму, но на этот раз цель была вполне мирной. Впрочем, сначала он все же поучился актерскому мастерству в Etage School of the Arts в Берлине.

Первая, хоть и не слишком большая роль Марка пришлась на очень серьезный фильм – драму Джона Шлезингера 'Невинный' (The Innocent). Следом пришли роли в таких проектах, как биографическая драма Джона Франкенхаймера 'Джордж Уоллас' (Марк сыграл в нем Роберта Кеннеди), комедия Лоуренса О`Нила 'Имплантаторы' (Breast Men), еще одна комедия Рори Келли 'Кое-что о девушках' (Some Girl), боевик Эдварда Цвика 'Осада' (The Siege) и другие. А, кроме того, актер довольно активно мелькал во всевозможных телесериалах.



В 2000 году Марку досталась главная роль в вестерне Мерлина Миллера 'Иерихон' (Jericho). В том же году Вэлли вновь предложил поработать режиссер Шлезингер, на этот раз – в комедии 'Лучший друг' (The Next Best Thing) с Мадонной в главной роли. Актер также появился и в комедии Рона Лагомарсино 'Кандидат и его женщины' (Running Mates).

За следующие несколько лет актер появился в сериалах 'Одинокие стрелки' (The Lone Gunmen), прайм-тайм проекте 'Пасадена' (Pasadena), сыграл детектива в 'Кин Эдди' (Keen Eddie), а также предстал в роли Брэда Чейза в 'Юристы Бостона' (Boston Legal). В 2007 году Вэлли сыграл не слишком большие роли в комедии Билла Гуттентага 'Смерть в эфире' (Live!), а также в документально-историческом проекте этого же режиссера 'Нанкин' (Nanking).

В готовящемся к старту проекте - сериале 'Живая Мишень' (Human Target) - Марк Вэлли сыграет главного героя, Кристофера Чэнса - профессионального телохранителя, выступающего в роли живого щита для своих клиентов. За его профессионализмом скрыта некая тайна, секреты прошлого. Премьера сериала ожидается в январе 2010 года.



Марк Вэлли Женат на актрисе Анне Торв, которая вместе с мужем исполняет роль в сериале 'Грань' (Fringe); супруги имеют дочь 1987 года рождения.





Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/mark_valley/



PS. Как спрадедливо заметили мои дорогие ПЧёлки, в цитируемом тексте есть ляпы
Дочь у Вэлли не от Анны Торв, дочь действительно родилась в 1987 году - Sherri Ann

И на IMDb вот такая запись
Anna Torv (December 2008 - present) (separated), т.е., как я понимаю, пара вместе не живёт, но официально не разведена.

@темы: ДР

---

ДР. Ава Гарднер

В детстве я была очарована Синтией Авы Гарднер из "Снегов Килиманджаро", а потом была герцогиня Альба из "Обнажённой махи", всегда считала Гарднер необыкновенно красивой женщиной, но очень холодной... Она всегда ассоциировалась у меня со снежной королевой ))


Американская киноактриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвёзд в истории Голливуда. Обладательницу "лица ангела и тела богини", часто называют одной из самых красивых актрис 20 века.

Родилась 24 декабря 1922 года в Северной Каролине, Грабтауне (США).
В бедной семье фермера она была младшей из 7 детей. Несмотря на необыкновенную красоту, Ава воспитанная в рамках строгой религиозной морали, и не могла мечтать о карьере актрисы.
Однажды она поехала в Лондон, навестить свою сестру и её мужа Ларри, который был фотографом. Ларри захотел сделать несколько снимков Авы, а сделав их, разместил в витрине своего магазина.



Агент по поиску молодых талантов, увидев эти снимки, разыскал её и предложил стать актрисой. Несмотря на то, что она не умела ни танцевать, ни петь, ни играть, с ней подписали контракт сразу на 7 лет.
Начав кинокарьеру, Ава Гарднер через некоторое время вышла замуж за Микки Руни — звезду Голливуда того времени, но через 17 месяцев они развелись. Ава привлекала мужчин, и у неё даже была репутация "похитительницы сердец". Так одним из её поклонников был миллиардер Горвард Хьюз. Но их непродолжительный роман не могли спасти ни его любовь, ни миллионы. Её второй брак тоже не длился долго, со своим вторым мужем Арти Шоу, Ава благополучно развелась.
Её роман с Фрэнком Синатрой стал притчей во языцех. У Синатры был благополучный брак и трое детей, Аве Гарднер приходилось постоянно парировать выпады прессы и поклонников певца. Жена Синатры то и дело выступала с обвинительными речами в её адрес, а Гарднер в свою очередь снимала стресс при помощи алкоголя. Долгое время они не могли пожениться из-за того, что Фрэнк Синатра и его жена были ревностными католиками, что создавало огромные трудности при разводе. Но в 1951 году Фрэнк всё же развелся со своей женой, а через 72 часа женился на Аве Гарднер. Их страстный союз был сильно подпорчен взаимной ревностью, упрёками и постоянными скандалами.



1952 год стал успешным для карьеры обоих. Ава снималась в картине "Могамбо" с Кларком Гейблом и Грейс Келли, а Фрэнк получил роль в "From Here To Eternity". Оба были номинированны на награду Academy Awards , которую получил Френк. Во время съёмок "Могамбо", Ава поняла, что беременна, но у неё произошёл выкидыш. Актриса чувствовала себя несчастной и подавленной, об изменах Синатры говорила вся Америка. У Авы Гарднер не оставалось сил бороться с характером своего мужа и она решила расстаться с ним, что касается Синатры, то у него в то время начинался роман с Мерилин Монро.

Сразу после развода Ава уехала в Испанию на съёмки "Босоногой графини". В Лондон она вернулась спустя 10 лет. Она по-прежнему снималась, но теперь исключительно из-за денег. Одинокая актриса сильно состарилась, часто стала вспоминать прежние ошибки и была очень самокритичной. На склоне своих лет Ава Гарднер часто болела и почти никого не принимала.

Последние годы своей жизни Ава Гарднер провела в Лондоне. В 1986 году актриса перенесла два удара, оставившие её частично парализованной и прикованной к постели. Ава Гарднер ушла из жизни в Лондоне 25 января 1990 года от пневмонии.
Любовь всей её жизни — Фрэнк Синатра — позаботился о всех последних денежных распоряжениях актрисы, но не пришёл на её похороны.
______________________________
Была трижды замужем: за киноактёром Микки Руни ( 1942-1943), за музыкантом Арти Шо ( 1945-1947), за киноактёром и певцом Фрэнком Синатрой (1951-1957).

















Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/23225/...


Очень хороша
www.youtube.com/watch?v=zDgovS63Bm4

@темы: ДР

---

С днём рождения, дорогая Ка.Ли!

С твоим праздником!
Радости тебе, тепла и счастья!
Крепкого здоровья!
Интересной жизни!



Работа Mary 5958

@темы: поздравительное

---

ДР. Ханна Шигулла

В своё время взахлёб смотрела фильмы Райнера Вернера Фассбиндера, а следовательно постоянно смотрела на Шигуллу, потому что он очень любил её снимать.
А потом я была на встрече с ней во время МКФ - меня поразило, насколько крошечная, хрупкая и элегантная она была...

Ханна Шигулла родилась 5 декабря 1943 в Кёнигсхютте в семье лесоторговца. В 1945 году приезжает с матерью в Мюнхен. В 1948 году её отец возвращается из плена. После окончания гимназии Ханна Шигулла уезжает по обмену на один год в Париж. В 1964 году в Мюнхене начинает изучать германистику и романистику с целью стать учительницей. В 1966—1967 годах посещает также уроки актёрского мастерства в студии Фридля Леонарда. В сентябре 1967 года благодаря знакомству с Райнером Вернером Фассбиндером приходит в Театр действия. В июне 1968 года Театр действия закрывают из-за несоблюдения техники противопожарной безопасности, а, по мнению группы, по политическим причинам.



Часть ансамбля организует антитеатр. В 1967—1969 годах играет во многих спектаклях Фассбиндера. В 1968 году дебютирует в кино в фильме Жана-Мари Штрауба «Жених, комедиантка и сутенер». Сыграла в 23 фильмах Фассбиндера.







С 1981 года живёт в Париже.

После смерти Фассбиндера в 1982 году стала редко сниматься в кино, предпочитая сложные роли в мультинациональных кинокартинах. Наиболее известные её роли этого периода — Полина Кропп в фильме «Любовь в Германии» (1983) Анджея Вайды, Ольга в кинофильме «Чистое безумие» (1983) Маргареты фон Тротта, мать Джакомо Казановы в телефильме «Казанова» (1987) Саймона Лэнгтона, Инга в «Умереть заново» (1991) Кеннета Браны.

С 1997 года редко снимается в кино и чаще выступает в качестве певицы шансонов
призы и награды
Федеральная премия ФРГ за роль в фильме "Матиас Кнайссль"(1971, реж.Р.Хауфф
Приз МКФ в Западном Берлине за роль в фильме "Замужество Марии Браун"(1978, реж Р.В.Фасбиндер)
Приз на МКФ в Канне, 1983 за роль в фильме "История Пьеры"(1983, реж.М.Феррери, Италия)



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

Звёзды поют и танцуют. Ханна Шигулла

Очень люблю этот фильм Фассбиндера. Он оставил очень глубокое впечатление на годы



И та же песня из финала фильма, когда героиню привезли на сцену из концлагеря



И Шигулла с наши дни

@темы: звёзды поют

---

Литературный герой в кино...

Сегодня утром мы с Darkolgetta немножко поговорили о том, как редко личное восприятие литературного героя совпадает с тем, что предлагает киноэкран.

Из последних моих разочарований - Том Хэнкс (очень мною любимый) в роли Лэнгдона в "Коде" и "Демонах". Я сначала прочитала романы Брауна, а потом уже смотрела фильмы.

Из совпадений:
В детстве идеально совпала Анна Каренина в моём восприятии с тем, какой я увидела её в фильме Зархи.
И три мшкетёра Бернара Бордери - тоже идеальное попадание...
Жан Маре - "Граф Монте-Кристо"

Вчера я смотрела "Тараса Бульбу" ... Ступка очень хорош.
Сегодня пересматривала "Укрощение строптивой" - Оооо! Лиз Тейлор и Ричард Бартон!!!
И список я могла бы продолжать и продолжать

Дорогие мои ПЧёлки, как у вас обстоит с этим вопросом.

@темы: литературное, киношное

---

ДР. Ральф Файнс.

В принципе спокойна, но обаятельный дядька донельзя... хотя и не моё обаяние. Онегина не приняла вообще. Обожаю "Вкус солнечного света".

Родился 22 декабря 1962 года в Саффолке, Великобритания.

Он был первым из шести детей в семье фотографа Марка Файнса и писательницы Дженнифер Лаш. Творческие натуры родителей заставляли часто менять место проживания, а также поощряли занятия детей искусством. В результате Рэйф и его брат Джозеф стали актерами, сестры, Марта и Софи, — продюсером и режиссером, а ещё один брат, Магнус, — музыкантом.

Первоначально Рэйф увлекся живописью и даже учился в Колледже искусства и дизайна в Челси, но потом всё же поехал обучаться актерской профессии в Лондон в Королевскую академию драматического искусства.

После окончания академии в 1987 году дипломированный актер вступил в труппу Королевского национального театра, а годом позже стал участником Королевской шекспировской компании. Там Рэйфу посчастливилось отыграть массу классических ролей от Ромео до Эдмунда в "Короле Лире".
Широкой публике актер впервые стал известен после главной роли в британском телефильме "Опасный человек: Лоуренс после Аравии".



В звезду же мирового масштаба актер превратился в 1993 году после выхода на экраны картины Стивена Спилберга "Список Шиндлера". Образ нациста Амона Гоэта, созданный Рэйфом, потряс публику драматической глубиной и принес новоявленной звезде номинацию на "Оскар" и Награду Британской академии. После "Списка Шиндлера" об актере стали писать газеты и журналы, только тогда многие узнали, что его имя произносится как Рэйф Файнс (а не Ральф Файенс, как можно прочитать по правилам).

В 1996 году, лента "Английский пациент" вновь принесла Райфу очередные номинации на "Оскар" и "Золотой глобус".

В 1995 году, журнал "Empire" включил Райфа Файннса в список "100 самых сексуальных звезд в истории кинематографа", а в 1997 году - в список "100 лучших кинозвезд всех времен".



А вот его следующие фильмы подвергались многочисленным нападкам. Но 1999 год вернул к Рэйфу расположение критики и публики. Произошло это благодаря экранизации "Онегина" (режиссер — сестра актера, Марта Файннс), ещё одной экранизации "Конец любовного романа" и саге о жизни династии венгерских евреев "Вкус солнечного света".

Идею экранизировать "Евгения Онегина" Марте подал Рэйф, это было еще когда она училась в колледже и нужно было прожить годы и годы, чтобы идея осуществилась.
Все, связанное с русской культурой, вызывает у Рэйфа трепет, как когда-то и у его матери. В Россию он приезжал трижды. Сначала со спектаклем по чеховской пьесе "Иванов", потом на фестиваль "Лики любви" с фильмом "Английский пациент". И, наконец, на юбилейные пушкинские торжества - они с Мартой привезли свое детище, свой фильм "Онегин", страшно переживая, как он пройдет в стране Пушкина.
Файнс - посланник доброй воли ЮНИСЕФ.



Награды
Два раза номинировался на премию «Оскар».

Имеет 11 других наград и 20 номинаций на награды.

2005 — Лучший актёр — «Преданный садовник» (British Independent Film Awards, Evening Standard British Film Awards, London Critics Circle Film Awards)
1999 — Лучший актёр — «Вкус солнечного света» (European Film Academy)
1993 — Лучший актёр второго плана — «Список Шиндлера» (BAFTA, National Society of Film Critics (США), New York Film Critics Circle)

@темы: ДР