Один из корифеев кино, Великий из уже Ушедших... читать дальше Арчибальд Александр Лич (Кэри Грант ) родился 18 января 1904 в пригороде английского города Бристоль, однако вся его кинокарьера была связана с Голливудом. В подростковом возрасте он примкнул к труппе бродячих акробатов, перебрался за океан и некоторое время выступал в бродвейских мюзиклах. Вскоре он выработал своеобразную манеру произношения, которую именуют среднеатлантическим выговором и нередко пародируют.
Когда актёр в 1932 году впервые попал в Голливуд, боссы компании «Paramount Pictures» придумали ему сценический псевдоним «Кэри Грант». Это была неточная анаграмма имени Гэри Купера, в котором они видели его потенциального соперника. Слава пришла довольно случайно — звезда Мэй Уэст потребовала, чтобы именно Грант сыграл её любовника в картинах «Она была не права» (1933) и «Я не ангел» (1934).
В 1935 году истек срок действия контракта с Paramount, и актёр перезаключил его на неслыханных условиях — он оставлял за собой право участвовать в проектах конкурирующих компаний и тем самым контролировать подбор ролей для себя. Подобная независимость привела к тому, что ни одна из студий не считала нужным лоббировать его интересы при вручении «Оскаров» — и он так никогда и не получил награду «с игры». Кроме названных преференций, Грант вслед за Джимми Стюартом выбил для себя право получать процент от сборов с фильмов, в которых он принимал участие.
В конце 1930-х основную часть фильмов Гранта составляли комедии, а точнее — фарсы. В 1940 году он сыграл одну из своих самых известных ролей, в «Филадельфийской истории», а два года спустя — самую любимую, в фильме «Только одинокое сердце». Тогда же началось сотрудничество с Альфредом Хичкоком, который признавался, что вообще актёров не любит и не уважает, за единственным исключением Гранта. Среди его работ у Хичкока — фильмы «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955), «К северу через северо-запад» (1959).
Парадоксально, но привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Это позволило ему даже в 1960-е оставаться одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Хотя он был женат пять раз, в Голливуде никогда не утихали спекуляции относительно его сексуальной ориентации. Ян Флеминг признавался, что Грант послужил одним из прототипов агента 007, однако играть его актёр отказался, ссылаясь на возраст.
Последними крупными фильмами Гранта был детектив «Шарада» (1964) с участием Одри Хепбёрн и римейк олимпийской комедии «Иди, а не беги» (1966). После их выхода на экраны Грант заявил о завершении своей кинокарьеры. В 1970 году Американская академия киноискусства запоздало присудила ему почетный «Оскар» за «необыкновенное мастерство с уважением и признательностью от коллег». В последние годы Грант жил уединенно, практически не давал интервью. Для разнообразия он решил устроить прощальный тур по городам Америки и умер от инсульта после одного из концертов 29 ноября 1986
Я так люблю фотографии прелестной рыжули-Сатианы, их так много! )))) Родители везде и всюду бывают со своей крохой на радость журналистам и фанам. Шарлотту Грейс показывают гораздо реже...
Очень интересный режиссёр! Яркий, самобытный, снимающий очень разное кино!
читать дальше Стивен Содерберг родился 14 января 1963 года в Атланте, штат Джорджия. Когда Стивен был ещё ребёнком, отец перевёз семью в Питсбург, а затем в Батон-Руж, штат Луизиана, где устроился на работу деканом в Университете штата.
Ещё не закончив среднюю школу в Батон-Руже, Стивен устраивается на курсы аниматоров в Университет, где снимает свои первые короткометражные фильмы, например «Уборщик» (Janitor). Окончив школу, Содерберг осуществляет неудачную попытку переезда в Голливуд. Проработав там некоторое время внештатным редактором, он возвращается в Батон-Руж, где работает в видеостудии, изготавливающей рекламные ролики и музыкальные видеоклипы, и попутно продолжает снимать короткометражки и писать сценарии. В 1986 году Содерберг снимает документальный фильм о концерте группы Yes — Yes: 9012 Live, за который получает номинацию на премию «Грэмми».
После первого режиссёрского успеха у Содерберга начинаются проблемы с алкоголем, но вскоре ему удается их разрешить. В 1987 году Содерберг снимает короткометражный фильм-исследование сексуальных отношений «Уинстон» (Winston), логическим продолжением которого стала полнометражная лента «Секс, ложь и видео», премьера которой состоялась на Sundance Film Festival. Фильм приносит Стивену «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1989 года и номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
В течение последующих шести лет Содерберг женится и через некоторое время разводится с актрисой Бетси Брэнтли, у него рождается дочь Сара. В это же время он работает над своей второй лентой — фильмом «Кафка» с Джереми Айронсом в главной роли — неоднозназначным описанием жизни и творчества Франца Кафки, основанным на произведениях писателя.
Следующий фильм режиссёра «Царь горы» по мемуарам А. И. Хочнера рассказывает историю жизни маленького мальчика в годы Великой депрессии. Криминальная драма-нуар «Там, внутри» («Подноготная») 1995 года, повествующая об ограблении инкассаторской машины, показывает классические приемы содерберговской режиссуры: нелинейное повествование и игру с цветами. «Анатомия Грея» — следующий его фильм — об экспериментах в области альтернативной медицины, проводимых известным американским актёром Сполдингом Греем.
Экспериментальная комедия 1996 года «Шизополис», в которой Содерберг сыграл одну из главных ролей, а также был композитором, оператором, автором сценария и режиссёром, начинается с вступительного слова: «Дамы и господа! Молодые и пожилые. Если Вы сочтёте сюжет фильма запутанным — помните, это не наша вина, всё дело в Вас. Вам придётся смотреть его снова и снова, пока Вам не станет понятно всё». Фильм отсылает зрителя к киноэклектике экспериментального кинематографа 70-х годов.
Первой совместной работой Содерберга с Джорджем Клуни становится фильм «Вне поля зрения» по роману известного американского писателя Элмора Леонарда. В этой криминальной драме описана история романтических взаимоотношений между грабителем банков в исполнении Клуни и федеральным маршалом Карен Сиско в исполнении Дженнифер Лопез.
В полуторачасовом фильме 1999 года «Англичанин» Содерберг показывает своё умение строить нелинейный сюжет с использованием неповторимой техники монтажа. В криминальной драме, выполненной в стилистике нео-нуар, снялись такие культовые американские актёры как Теренс Стэмп и Питер Фонда.
В 2000 году Содерберг снимает два фильма: «Эрин Брокович» и «Траффик», получивших по несколько номинаций на «Оскар» и сделавших Содерберга первым режиссёром с 1939 года, номинировавшимся на «Оскар» как «лучший режиссёр» сразу за две разные работы (из пяти фильмов два были сняты Содербергом). В итоге премию Американской академии киноискусства он получил за картину «Траффик».
«Эрин Брокович» — основанная на реальных событиях социальная драма о матери-одиночке, устроившей судебное разбирательство с компанией PG&E, отравляющей отходами грунтовые воды, с Джулией Робертс в главной роли.
«Траффик» — криминальная драма по сценарию Стивена Гаана, описывающая все этапы торговли наркотиками: от международных поставок до продажи конечным покупателям. На сегодняшний день это самая продолжительная лента режиссёра (147 минут).
В 2001 году Содерберг снимает «11 друзей Оушена» — стилизованный римейк одноимённого фильма 1960 года с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом, Джулией Робертс и Мэттом Дэймоном в главных ролях. Фильм становится одним из самых финансово успешных в карьере режиссёра — сборы составили более 183 млн долларов.
Следующим фильмом режиссёра становится низкобюджетная экспериментальная комедия «Во всей красе» — стилистическое продолжение ленты «Секс, ложь и видео» по одноимённому роману Элмора Леонарда.
«Солярис» Стивена Содерберга по одноимённому роману Станислава Лема сильно отличается от экранизации Андрея Тарковского. Содерберг делает акцент не на «нравственной проблематике», а на отношениях между мужчиной и женщиной, любви и сексе. Продюсером фильма стал Джеймс Кэмерон, главную роль сыграл Джордж Клуни.
Следующий проект Содерберга — полудокументальный десятисерийный минисериал «К Стрит» (каждая серия продолжительностью 30 минут) для кабельной телекомпании HBO о лоббистах и политиках в Вашингтоне. Продюсером проекта стал Джордж Клуни. «К Стрит» — первый из нескольких телевизионных сериалов, которые Содерберг планирует снять для HBO.
Фильм «Эрос» стал творческой коллаборацией между тремя культовыми режиссёрами — Стивеном Содербергом, Вонгом Карваем и Микеланджело Антониони. Содерберг снял эпизод «Эквилибриум» — историю о рекламном агенте, страдающем от навязчивого эротического сна и психоаналитике, пытающемся решить не только проблемы своего пациента, но и свои собственные.
В 2004 году вышло продолжение «11 друзей Оушена» — «12 друзей Оушена». В этом фильме Содерберг переиграл практически все темы и сюжетные линии из предыдущего фильма и, благодаря инновационной режиссуре, во многом превзошёл свой же оригинал. В 2007 году вышел фильм «13 друзей Оушена», режиссёром картины вновь стал Содерберг.
В 2005 году Содерберг снимает для HBO пилотную серию Unscripted — телесериала о молодых людях, пытающихся устроиться на работу в Голливуде. Остальные серии снял Джордж Клуни, сценаристом проекта стал Грант Хеслов.
«Пузырь» — экспериментальный низкобюджетный фильм Содерберга с непрофессиональными актёрами без специально написанного сценария, снятый на цифровую видеокамеру. «Пузырь» одновременно был выпущен для показа в кинотеатрах, на DVD и в кабельных сетях. Это первый подобный эксперимент, когда картина выходит в прокат подобным образом. Содерберг планирует снять ещё шесть фильмов в подобном стиле.
Содерберг снял ещё несколько фильмов: «Че» — фильм об Эрнесто Че Геваре с Бенисио Дель Торо в главной роли, 13 друзей Оушена — продолжение двух предыдущих фильмов. Производство романтической драмы «Хороший немец», действие которой происходит в послевоенном Берлине, с Кейт Бланшетт И Джорджем Клуни в главных ролях было завершено в 2006 г.
Интересные факты Содерберг стал самым молодым режиссёром, получившим «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (ему было 26 лет). Он также является единственным режиссёром с 1939 года, получившим сразу две номинации на «Оскар» в одной категории. В марте 2002 года Содерберг был избран вице-президентом Гильдии режиссёров США. На церемонии вручения «Оскара» в 2000 году Содерберг произнёс самую короткую речь (примерно из 130 слов).[3] Сценарии к фильмам «Там, внутри» и «Аферисты» Содерберг писал под псевдонимом Сэм Лоури — главный персонаж «Бразилии» Терри Гиллиама. Известный своим добросовестным подходом к работе, Содерберг трижды на сегодняшний день выпускал по два художественных фильма за год. Стивен является поклонником американской indie-rock группы Guided by Voices. Он также написал вступительную часть к книге об истории коллектива. Содерберг часто сотрудничает с композитором Клиффом Мартинесом (Cliff Martinez) при выборе саундтрека к своим фильмам и монтажёром Стивеном Миррионом (Stephen Mirrione), если не монтирует картину сам. Стивен Содерберг женат на журналистке Жюль Эснер (Jules Asner). Он часто добавляет её имя в титры за «вдохновление при создании женских персонажей». Содерберг заявляет, что он «убеждённый атеист», хотя вырос в католической семье. Сценарий фильма «Секс, ложь и видео» был написан за 8 дней. Содерберг часто выступает в роли оператора собственных фильмов под псевдонимом Peter Andrews, а также монтажёра под псевдонимом Mary Ann Bernard. Во время съёмок фильма «Траффик» Содерберг столкнулся с запретом Гильдии сценаристов занимать автору сценария картины должности оператора или монтажёра, в связи с этим ему пришлось использовать псевдонимы.
Совсем девчонкой видела "Ночного портье", фильм сразил, шокировал меня, но осталось стойкое послевкусие, которое я ощущаю до сих пор! Потрясающее кино! Сильное, волевое, жёсткое и жестокое. Совсем не женское кино!
читать дальше Родилась 12 января 1933 (1936) года в городе Карпи (провинция Модена, Италия).
Лилиану больше воспитывала бабушка по маминой линии. Отец — архитектор, всегда был вне Италии. Мать работала, также часто уезжала.
Мать очень любила кино. Когда Лилиане было три года, во вторую половину дня в воскресенье всегда ходили в кинотеатр. Когда Лилиана повзрослела, она склоняла мать к более серьезным просмотрам (той нравились такие, «где можно поплакать»). Сама Лилиана не выделяет какой-то один фильм, который повлиял (видела их слишком много).
Когда училась в лицее, участвовала в создании киноклуба. Благодаря ему участники сумели посмотреть, например, все фильмы Витторио де Сика. Лилиана считает его самым лучшим режиссёром.
Хотела быть археологом, поэтому стала изучать латынь и греческий в Университете Болоньи, однако совершенно не знала немецкого языка (без него заниматься археологией практически невозможно: все крупные археологи XIX века — немцы).
Учась на филологическом отделении, стала ходить в киноклуб университета, активно в нём участвовала. Буквально влюбилась в фильмы, которые там показывали.
Особенно была поражена режиссёром Витторио де Сика (картина «Золото Неаполя»).
Неореализм в кинематографе оказался очень близок Лилиане, изменил линию её жизни.
Лилиана полагала, что итальянская литература XX века не выразила и не сказала ничего, что должна была сказать о жизни людей в эту эпоху. Поэтому, после учёбы, она решила отправиться в Рим и рассказать об этом с помощью кино (прошла огромный конкурс и поступила на курс режиссуры в экспериментальную римскую киноакадемию).
Во время обучения Кавани сняла два короткометражных фильма: «Il contro notturno» — о дружбе между белым и сенегальцем и «L’evento» — о группе туристов, убивших ради потехи итальянца. В 1961 году Кавани выиграла один из трёх призов, разыгрывавшихся в конкурсе итальянского телеканала RAI, в котором участвовало до 10 тысяч человек.
С 1962 по 1965 год Кавани работала на канале RAI и сняла несколько документальных фильмов. Её фильм «Philippe Petain — Processo a Vichy» получил приз за лучший телефильм на Венецианском кинофестивале 1965 года.
В 1966 году Лилиана Кавани обратилась к художественному кино и дебютировала с биографическим фильмом «Francesco d’Assisi» о Франциске Ассизском. Её следующий биографический фильм был о Галилее.
Всемирное признание получил фильм Кавани «Ночной портье» о сексуальной связи заключённой концентрационного лагеря со своим мучителем-эсесовцем. После судебных разбирательств фильм был в конце концов признан произведением искусства и выпущен в прокат без купюр.
Лилиана не всегда берёт такие сюжеты, как в «Ночного портье». Во многом её судьба в кинематографе похожа на судьбу других режиссеров: её современника и земляка Бернардо Бертолуччи (вместе начали работать) и Марко Беллоккьо. Для них троих важно было говорить о том, о чем им хочется, и так, как нам хочется. Бертолуччи снял «Последнее танго в Париже», Лилиана — «Ночного портье» (картины сделали одновременно, они вписались в эпоху, оказались тем, что нужно было в тот момент человечеству). Для Лилиан «Ночной портье» — это своего рода эссе. Она делала его для себя и очень удивилась его успеху.
В своей следующей работе (1977 год) «Al di là del bene e del male» в центре внимания Кавани оказался Фридрих Ницше и его жизнь.
По роману «Шкура» в 1981 году сняла одноименный фильм
Действие фильма «Берлинский роман» (1985 год) снова разворачивается на историческом фоне Третьего рейха и рассказывает о лесбийских отношениях.
В 1989 году вышел фильм «Франциск», в котором Кавани снова обратилась к событиям жизни святого.
Май 1991 года — Кавани приезжает в Санкт-Петербург (частный визит), где видит, как по телевизору показывают встречу Горбачева с президентом США. Спустя два года приезжает в Москву (в кинотеатре «Октябрь» шла ретроспекция её фильмов и её позвали, чтобы она представила эти картины). Затем побывала в Сочи (выбрали президентом «Кинотавра»). Была поражена, как народ пил водку. В конце 2008 года — приезд в Санкт-Петербург (по приглашению Михайловского театра) раз поставить оперу Руджеро Леонкавалло «Паяцы» (ставила в 1998 году на фестивале в Ровенне)
Увлечения: любит море, на Капри имеет маленький домик, в 2008 году году провела там месяц (считает это подарком судьбы), любит плавать, кататься на лодочке.
Оперы Ставит с людьми, с которыми неразлучна уже десять лет
Когда думает над постановкой, отталкивается от фотографии (фотография, кинематограф — её мир, а к живописи равнодушна).
Кавани считает, что опера и кинематограф — два совершенно разных мира, что в опере человек зависит от музыки и что оперный режиссёр (фактически обслуживающий персонал и служит клавиру) не должен забывать, что за него уже все придумал композитор.
Когда Кавани нужно было придумать оформление сцены к опере «Ифигения в Авлиде» Глюка, но ничего не придумывалось, она решила зайти в Пантеон в Риме, где увидела красивейший купол. На входе она купила открытку с ним, отнесла сценографу и сказала, чтобы сцена была с таким куполом. Потом тот же купол, только перевёрнутый, появился в картине «Берлинский роман».
Любимый композитор Квани — Верди (родом из одного региона, Эмилия-Романья, севее Италии). Она считает его величайшим музыкальным рассказчиком XIX века, у которого «каждая нота поважнее слова будет».
В театральных постановках совершенно нет темы войны (которая часто присутствует в картинах)
Постановки «Сельская честь» Масканьи и «Паяцы» Леонкавалло были созданы в эпоху популярности веризма (реалистическое течение в искусстве, очень близкие к кинорассказу) — простые декорации, простые истории, в них темы всегда актуальны (убийство на почве ревности, например, по-прежнему часто случается и в Италии, и по всему миру). Декорации также простые — акведук (в Риме в большом количестве), мотороллер с кузовом (в Италии конструкция называется «пчелка»), на заднем плане — обычные спальные районы (есть в каждом городе).
Современные постановки, где «новаторские» режиссёрские решения идут вразрез с музыкой, Кавани не любит.
Einstein (ТВ) (2008) Einstein 2 De Gasperi, l'uomo della speranza (ТВ) (2005) De Gasperi, l'uomo della speranza 3 Игра Рипли (2002) Ripley's Game 4 Манон Леско (ТВ) (1998) Manon Lescaut 5 Cельская честь (ТВ) (1996) Cavalleria rusticana 6 Где ты? Я здесь (1993) Dove siete? Io sono qui 7 Травиата (ТВ) (1992) La traviata 8 Франциск (1989) Francesco 9 Берлинский роман (1985) Berlin Affair, The 10 По ту сторону двери (1982) Oltre la porta 11 Шкура (1981) La pelle 12 По ту сторону добра и зла (1977) Al di là del bene e del male 13 Milarepa (1974) Milarepa 14 Ночной портье (1974) Il portiere di notte 15 L'ospite (1972) L'ospite 16 Каннибалы (1970) I cannibali 17 Галилео Галилей (1968) Galileo 18 Francesco d'Assisi (1966) Francesco d'Assisi 19 Primo Piano: Philippe Pétain processo a Vichy (1965) Primo Piano: Philippe Pétain processo a Vichy
Сценарист 2000 1990 1980 1970 1960
1 Einstein (ТВ) (2008) Einstein 2 De Gasperi, l'uomo della speranza (ТВ) (2005) De Gasperi, l'uomo della speranza 3 Игра Рипли (2002) Ripley's Game 4 Где ты? Я здесь (1993) Dove siete? Io sono qui 5 Франциск (1989) Francesco 6 Берлинский роман (1985) Berlin Affair, The 7 По ту сторону двери (1982) Oltre la porta 8 Шкура (1981) La pelle 9 По ту сторону добра и зла (1977) Al di là del bene e del male 10 Milarepa (1974) Milarepa 11 Ночной портье (1974) Il portiere di notte 12 L'ospite (1972) L'ospite 13 Каннибалы (1970) I cannibali 14 Intolerance: il caso Liuzzo (ТВ) (1969) Intolerance: il caso Liuzzo 15 Галилео Галилей (1968) Galileo 16 Francesco d'Assisi (1966) Francesco d'Assisi
Для меня оказалось новостью, что Адамс не только потрясающий певец, но и очень интересный фотограф. Оказывается, он довольно давно уже занимается фотографией, преимущественно, в жанрах портретной и фэшн фотографии. Он снимал очень разных знаменитостей, в том числе (по материалам Википедии) Mick Jagger, Ray Charles, Tina Turner, Rod Stewart, Robert Plant, Take That, Joss Stone, Plácido Domingo, Sarah McLaughlin, Celine Dion, Billy Idol, Moby, Amy Winehouse, t.A.T.u., Annie Lennox, Peter Gabriel, Bryan Ferry, Lenny Kravitz
И выставки у него были с 1999 года! (первая была в Торонто) Последняя на сегодня - Calvin Klein American Women 2010, NYC, NY Sept 2010 читать дальше
Предыстория - сначала начиталась и насмотрелась у Saavick разных материалов про Амитабха Баччана, потом в Скайпе моя дорогая Lysi Hopkins с придыханием рассказала мне сначала про фильм, потом про актёра Hrithik Roshan (кинула на него взгляд, прониклась), я честно сопротивлялась - индийские фильмы не смотрела лет 25, как мне объяснили - "Свадьбу в период дождей" индийским кино считать не стоит. Посмотрела... Конечно, мой "северный, нордический" не дал мне проникнуться действом в полную меру. Ну, не моё это, не моё!!! Не лью я над таким слёзы! Но технический прогресс пришёл и в Индию, они теперь на вертолётах летают. И с девушками поют на фоне пирамид. Да и Лондон оказывается местом проживания очень солидной индийской диаспоры.
Согласна, время действительно прошло, если раньше протест против отца был тихим и скрытым - герои просто бежали из отчего дома. Теперь сын осмеливается пойти против отца и открыто заявляет, что правда не на его стороне. Но и этим я особо не прониклась. Для меня ключевой фигурой оказалась мать - женщина, которая всю жизнь в мире, любви и покорности прожила со своим мужем (одна табуреточка чего стоит), и вот она пошла против мужа, она говорит ему, что в нём нет Бога. Вот это моментально подняло для меня фильм очень и очень высоко. Это очень серьёзный сдвиг в сознании, как, впрочем, и то, что отец в финале признаёт свои ошибки и просит прощения у своих сыновей (но это прозвучало для меня слабее) Итог - я вряд ли теперь скоро вернусь к индийским фильмам, но я нисколько не жалею, что просидела перед телевизором эти три с половиной часа, впечатления того стоили!
дама, которая произвела на меня столь сильное впечатление - Джая Бхадури (Баччан)
Это было просто гениально!!! Вот то, про что хочется сказать: "Остановись, мгновенье, ты прекрасно!" 5. 22 - шедеврально! Тут и трагедия, которая разыгрывается во имя человечества вообще и во имя семьи Винчестеров в частности, тут и внутренняя драма, которую внешне очень скупо переживает Кастиэль (а ему так и положено), Апокалипсис, Люцифер, кольца Всадников, ловушка ! А где-то перед компом уютненько устроился Чак-Господь и всё это время пишет фанфик на тему жизни братьев Винчестеров!!! Потрясающий финал!!!
Сразу перешла к шестому сезону и тут же почувствовала некую пустоту, полный спад напряжения и... чувство, что меня слегка надули...
Слава нашему Великому и Ужасному Ведону!!! И спасибо за потрясающие финалы "BtVS" и "AtS"
Только что нашла на ЛивНете, рыдала и каталась по дивану! Текст совершенно замечательный! Вырван из контекста - и вот, пожалуйста!!! "Аттестат зрелости" 1954 Василий Лановой, Вадим Грачёв
Я сняла с входной двери венок, убрала омелу и прочую декоративную "чепушинку", вынесла ёлку... правда, оставила стоять ещё ветки пихты, я всё-таки посижу с ними и в Старый Новый год.
А в дневнике я возвращаюсь к своему обычному дизайну.
Спасибо всем, кто разделил со мной эти чудесные праздники!!! Света, радости, тепла!!!
Вот и пришло 9 января 2011 года, ровно год назад я придумала для себя проект "ДР звезды", жизнь казалась уж очень мрачной, надо было как-то выводить себя из ступора, задумка оказалась очень затягивающей! Самый первый ДР был у Джоэли Ричардсон
И в первый же день меня поддержала Jasmine7500. Спасибо, тебе большое!!! За год я перебрала достаточно много текстового материала, пересмотрела много фотографий, прослушала и просмотрела много ЮТубных клипов. Запостила всё это дело на 22-х страницах дневника.
Удовольствие получила по полной!!! Очень благодарна этому проекту и не думаю прощаться с ним насовсем - у меня остались пропущенными два летних месяца, да ещё, например, режиссёрское кино... За год на этом проекте я не только узнала много нового о своих любимых актёрах, но и познакомилась с новыми людьми, у меня появились интересные ПЧёлки-ПиЧужки. И это было здорово! Я чрезвычайно благодарна всем, кто разделил со мной этот проект.
Но нельзя объять необъятное, мой проект очень личностный, я взялась за него из-за себя, любимой, но получила и колотушки - у меня были и очень требовательные читатели (это не касается того количества детей или наличие жены-мужа, подруги), которым не подходил текст постов, но "за что купила, за то и продала", везде есть ссылки, откуда взят материал! Разговор получился серьёзный и закончился тем, что ПЧёлка от меня улетела.
Самый любимый пост... да все они любимые в той или иной степени, но мне было очень интересно работать над материалом о Жане Маре...
Было время после "Голода", когда я совершенно крышесносно стала собирать диски Боуи, слушала его с утра до вечера и получала бешеное удовольствие! Сейчас я несколько поостыла, но с удовольствием сходила на Ютуб ))
читать дальшеРодился 08.01.1947 года Бромли, графство Кент.
Всегда любила Тару и Эмбер Бенсон была хороша! )))
читать дальше Эмбер Николь Бенсон (англ. Amber Benson, род. 8 января 1977) — американская актриса, писатель, режиссёр и продюсер
Бенсон родилась в Бирмингеме, Алабама, в семье Эдварда Бенсона, психиатра, и Дианы Бенсон. Её младшая сестра, Даниэль, тоже актриса. Бенсон была воспитана в смешанных христианских и еврейских обычаях. Будучи ребёнком, занималась музыкой и танцами. Окончила среднюю школу в Орландо, Флорида
После окончания "Баффи" занялась производством серии анимационных фильмов для канала BBC. Вместе с другой звездой «Баффи», Адамом Бушом, является режиссёром комедии «Трутни», который был показан на фестивале в Лондоне в 2010 году. В 2001 году исполнила песни «I’ve Got a Theory / Bunnies / If We’re Together», «Under Your Spell» (her solo), «Walk Through the Fire», «Standing/Under Your Spell (Reprise)» and «Where Do We Go from Here?» в эпизоде «Once More, with Feeling» телесериала «Баффи-истребительница вампиров». В 2002 году появилась в двух синглах альбома своего коллеги Энтони Стюарта Хэда, Music for Elevators.
Бенсон пишет романы и комиксы в основном в сотрудничестве с Кристофером Голденом. Первая книга Death’s Daughter, в мягкой обложке, вышла в свет 24 февраля 2009 года, вторая книга Cat’s Claw 23 февраля 2010 года. В июне 2010 года была закончена третья книга.
Не могу сказать, что я вхожу в фанклуб Руби, но мне просто нравится смотреть на Женевьев... читать дальше Женевьев Николь Кортезе (англ. Genevieve Nicole Cortese, род. 8 января 1981) — американская киноактриса. Наиболее известная своими ролями Крис Фурилло в телесериале «Дикий огонь» и Руби в сериале «Сверхъестественное».
Женевьев получила степени бакалавра драматических искусств и английских искусств в школе искусств Tisch университета Нью-Йорка.
У Кортезе есть младшие сестра Сара и братья Бен и Джон. До своего дебюта в роли Крис Фурилло, Женевьев была известна в качестве опытной сценической актрисы. Она играла в местных постановках «Сон в летнюю ночь», «One Flew Over the Cuckoo’s Nest», «Crimes of the Heart» и «Иосиф и его удивительный, разноцветный плащ снов».
27 февраля 2010 Женевьев вышла замуж за Джареда Падалеки.
Я остановилась отметить этот ДР потому, что Рэйчел Николс сыграла героиню одного из первых сериалов начала моей сетевой эпохи. недавно пересмотрела несколько серий "Инсайда" - получила удовольствие! А теперо она ещё и в "Мыслить как преступник" появилась... читать дальше Рэйчел Николс Rachel Nichols, Rachel Emily Nichols Родилась 8 января 1980 года в Аугусте, Кеннебек Каунти, штат Мэн, США.
Полное имя - Рэйчел Эмили.
Училась в средней школе, затем продолжила обучение во Франции. В 1998 году поступила на факультет драмы в Колумбийский университет в Нью-Йорке. С 1995 года работает моделью, в том числе и в Европе.
В кино Рэйчел Николс впервые появляется в небольшой роли Алексы в знаменитом телесериале "Секс и большой город" (2002). Затем Николс снимается в комедии "Тупой и еще тупее тупого" (2003), который добавил ей известности у зрительской аудитории.
Наиболее успешными проектами для Рэйчел Николс стало участие в сериале "Инсайд" (2005-2006), где актриса сыграла женщину-спецагента ФБР Ребекку Локк и в сериале "Alias" (2007), в котором Николс создала несколько иной характер в роли спецагента ЦРУ Рэйчел Гибсон .
Среди заметных работ последних лет - Полли в фильме о легенде бокса "Воскрешая чемпиона" (2007).
Пожалуй, впервые "увидела" Кейджа с Шер в фильме "Очарованные луной" (хотя я уже видела "Клуб Коттон") и уже потом были и "Пегги-Сью" и всё остальное. очень люблю "Con Air", "Face/Off " и "City of Angels"... Видела много, всегда смотрю с удовольствием, хотя этот взгляд побитой собаки иногда раздражает...
читать дальше Родился 7 января 1964 года в Лонг Бич, штат Калифорния, США (Long Beach, California, USA).
Все ближайшие родственники Николаса Кейджа тесно связаны с шоу-бизнесом. Его мать Джо (Joy Vogelsang) была танцовщицей. Актёром стал старший брат Марк, начинавший диск-жокеем. Работает режиссёром средний брат Кристофер. Его отец писатель и педагог Огюст Коппола (August Coppola), родной брат великого режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola).
Николас Кейдж, как и большинство современных американских актёров начинал карьеру на телевидении. Чтобы участвовать в телесериале "Лучшие времена", он бросил школу. Первый большой успех пришёл к Кейджу в 1983 году после фильма "Девушка из долины", в котором он сыграл рок-музыканта с выкрашенной в огненный цвет шевелюрой. Наконец, юношей заинтересовался его дядя Ф.Ф. Коппола, предложив роли в фильмах "Бойцовая рыбка", "Клуб Коттон", "Пегги Сью вышла замуж". Однако долголетнего сотрудничества не получилось.
Роли, сыгранные Николасом Кейджем в 1980-е годы, во многом определялись его весьма своеобразной внешностью. Продолговатое лицо, кажущееся неестественно вытянутым из-за ранних залысин и тяжелого подбородка. Большие светлые глаза, смотрящие из-под насупленных бровей неприязненно и настороженно. Оттопыренная нижняя губа. Все в этом лице выдает человека нервного, непредсказуемого, способного на бесконтрольный выброс эмоций. Американские критики в своих статьях о Кейдже часто используют слово freakish (чудаковатый). И актёр нисколько не обижается на это. Ведь неслучайно в качестве псевдонима (чтобы не ассоциировали со знаменитым дядей) он избрал имя Люка Кейджа (Luke Cage), героя комикса, маленького уродца, остро переживающего собственную неполноценность.
Как правило, персонажи Николаса Кейджа — странные люди, легко переступающие грань между патологией и нормой, трагедией и фарсом. Придурковатый, с резким крякающим голосом муж Пегги Сью. Сошедший с ума литературный агент, возомнивший себя вампиром ("Поцелуй вампира"). Чересчур впечатлительный итальянский юноша, находящийся во власти лунных чар ("Лунатик"). Преданный муж, в угоду жене похищающий чужого ребенка ("Воспитывая Аризону"). Вот роли, принесшие Николасу Кейджv славу интересного характерного актёра. Его индивидуальность была блестяще обыграна в фильме "Дикие сердцем" режиссера Дэвида Линча. Кейдж вложил в эту роль столько самозабвенности и страсти, что сейчас уже трудно представить на этом месте другого исполнителя. Кстати, куртка из змеиной кожи, которую носит Сейлор, принадлежала самому Кейджу и появилась в фильме по его предложению, помогая войти в образ.
Николас Кейдж благодаря Линчу стал мировой знаменитостью. Правда, понадобилось целых пять лет, чтобы его имя вновь оказалось у всех на слуху. Как и Линч, режиссёр Майк Фиггис не сомневался, кто должен исполнить роль упившегося до смерти алкоголика в его фильме "Покидая Лас-Вегас". Мастерски изображая абстинентный синдром, Николас Кейдж при этом сумел показать своего героя человеком, заслуживающим снисхождения и сожаления. Этот фильм принес ему первый в жизни "0скар".
Николас Кейдж распорядился "0скаром" с удивительной разумностью. Прежде всего, он добился многократного увеличения своего гонорара. Но не это самое главное. Николас Кейдж добился, наконец, возможности сняться в настоящем приключенческом фильме. В фильме, где приходят в прямое столкновение силы добра и зла. Фильм назывался "Скала". Николас Кейдж понимал трудности вхождения в непривычную для себя роль и выговорил право доработки сценария. Бестрепетного вояку, мечтающего о подвигах Рэмбо, он превратил в талантливого ученого, лучше других понимающего угрозу химического оружия и потому чувствующего ответственность за судьбы мира.
Если до "Скалы" мало кто мог представить Кейджа в роли супермена, то теперь в это уверовали многие и прежде всего это продюсер Джерри Брукхеймер. Свой следующий фильм "Воздушная тюрьма" он уже делал в расчете на Николаса Кейджа. Актёр со своей стороны также постарался соответствовать жанру. Он начал посещать тренажеры, принимать препараты увеличивающие мышечную массу, и результаты не замедлили сказаться Его тело обзавелось рельефной мускулатуpoй, являя зримый контраст герою фильма "Покидая Лас-Вегас".
Николас Кейдж оказался на самом острие процесса трансформации приключенческого жанра, знаковой фигурой тех изменений, которые произошли в его эстетике в середине 1990-x годов. Предельно ясно они проявились в фильме "Без лица". Приключенческий жанр стал для Кейджа своей территорией, в чем убеждаешься буквально с первых кадров. Режиссёр Джон By не пренебрег и возможностью воспользоваться прежним имиджем Кейджа, показав его мрачным, страдающим неврастеником, мучающимся от потери собственного лица.
Затейливый сюжет позволил Кейджу продемонстрировать все, на что он способен. А он способен на многое. «Моя цель — попробовать все типы характеров, все стили кино: боевики, романтические комедии, артфильмы. Я причисляю себя ко всеядным исполнителям», — заявляет актёр. Чтобы реализовать эти планы, в 1993 году он основал собственную фирму.
Личная жизнь актера также сложна и запутанна как и его карьера. Кейдж женат трижды. 8 апреля 1995 года Николас Кейдж женился на Патриции Аркетт. Брак длился до 18 мая 2001 года. 10 августа 2002 года актёр женится во второй раз на Лизе Марии Пресли — дочери великого музыканта Элвиса Пресли. Вместе они прожили не больше 2 месяцев. В третий раз Никола Кейдж женился на официантке-кореянке Элис Ким (Alice Kim), с которой познакомился в суши-баре.
Имеет двоих сыновей: Уэстона (Weston Coppola Cage) от актрисы Кристины Фултон (Kristina Fulton), который появился на свет 26 декабря 1990 года и Кэл-Эл (Kal-El Coppola Cage), родившийся 3 октября 2005 года от третьей жены Элис Ким.