"Камелот", 2011

Р - Микаел Саломон, Джереми Подесва, Киаран Доннелли

Джейми Кэмпбелл Бауэр, Эва Грин, Джозеф Файнс, Питер Муни, Diarmaid Murtagh, Шинед Кьюсак, Тэмсин Эгертон, Клер Форлани


Скачала исключительно из любопытства, ведь три года с удовольствием жую траву под названием "Мерлин". Очень быстро примирилась с тем, что эта сказка очень далека от средневековых легенд о короле Артуре, вполне рада и счастлива созерцать ушастенького хитрюлю Колина Моргана. Единственное, что сейчас несколько отравляет удовольствие - статичность образов, особой динамики там не наблюдается, ну да ладно!
И вот новый сериал - первое, что бросилось в глаза - суровая, изумительно красивая природа и история, близкая легендам - смерть короля Утера, история с зачатием Артура и его воспитание в приёмной семье, королева Играйна, страстное стремление к трону Морганы.

Артур мне не понравился, не люблю такие лица - смесь Леонарда ди Каприо с горячим эстонским парнем. Но я всегда стараюсь не делать резких движений - а вдруг? Тем более, что фотографии достаточно эффектны



Моргана - яркая и властная - Эва Грин, на мой взгляд, очень хорошо смотрится в роли старшей дочери Утера.

Королева Играйна - Клер Форлани (она мне очень понравилась в "Знакомьтесь, Джо Блэк", да и в "Полицейской академии" тоже была очень ничего)



Леди Гуиневеру видела только мельком - хорошенькая блондинка



И совершенно замечательный Мерлин - Джозеф "влюблённый Шекспир" Файнс



Пока ещё особой речи о волшебстве не идёт. Скорее, у Мерлина есть экстрасенсорные способности, он может видеть будущее, но оставляет Артура перед самостоятельным выбором.

Хочется надеяться, что сериал окажется жизнеспособным

@темы: сериальное

---

ДР. Лариса Голубкина

"Гусарскую балладу" нам показывали в школе, в актовом зале, на большом экране - отчаянно трещал проектор, но всё это было чепуха, потому что мы все были там, в этой потрясающей истории гусар-девицы. Вот с тех пор и люблю Ларису Голубкину.



Родилась 9 марта 1940 года в Москве.

Окончила Московское музыкальное педагогическое училище (дирижерско-хоровое отделение) (1959) и ГИТИС (1964, отделение музыкальной комедии).

"Гусарская баллада"







Похоже, костюм Шурочки Азаровой ещё долго не сниммался



С 1965 года - актриса Центрального академического театра Советской Армии (ЦАТСА, ныне - ЦАТРА).

"Голубой огонёк"




Работает на радио и телевидении. Выступает на эстраде. В репертуаре Голубкиной-певицы старинные романсы, песни из кинофильмов.

"Трое в лодке"


Народная артистка РСФСР (1991).

Была замужем за артистом театра и кино Андреем Мироновым.



Дочь - актриса Мария Голубкина.

---

С праздником нас, дорогие дамы!

Чтобы мы сохранили молодость и здоровье на долгие-долгие годы!
Чтобы мы были милы и очаровательны!
Чтобы нас любили!
Чтобы мы были счастливы!

@темы: поздравительное

---

ДР. Григорий Кроманов

Так случилось, что я видела все фильмы Кроманова, некоторые не один и не два раза. Он снимал в Эстонии и мне нравились его работы. Очень люблю "Отель "У погибшего альпиниста", но больше всего люблю "Последнюю реликвию" - это фильм моего детства, красивый, яркий, приключенческий, а ещё его снимал один из представителей семейного клана, к которому принадлежу и я (и это не единственная его работа вместе с Кромановым)



Григорий Ермович Кроманов (эст. Grigori Kromanov; 8 марта 1926, Таллин, Эстония — 18 июля 1984, Раквереский район, Эстонская ССР, СССР) — эстонский кинорежиссёр.

В 1956 году начал работать режиссёром на Эстонском телевидении.

Фильмография:
«Новый нечистый из преисподней» (1964; совместно с Юри Мюйром)
«Что случилось с Андресом Лапетусом?» (1966)
«Наш Артур» (Документальный телефильм о певце Артуре Ринне; совместно с Мати Пыльдре; 1968)
«Последняя реликвия» (1969)
«Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975)
"Отель «У погибшего альпиниста»" (1979)

Обожаю баллады и песни в "Последней реликвии", но только в исполнении Пеетера Тоома - его красивый глубокий голос придаёт балладам особое очарование.
На русском их исполняет Георг Отс. Не лучший вариант - я очень люблю Отса, собрала его диски, слушаю их с огромным удовольствием, но весь этот перевод, по-моему, был большой ошибкой.

Баллада о кинжале на эстонском


Баллада о кинжале на русском - это ещё прилично



А вот "Вольное дитя" - это "не давайся, дитя!" звучит уж очень абсурдно!

@темы: ДР, кинорежиссёры

---

ДР. Пьер Паоло Пазолини

К Пазолини пришла уже после его смерти, вернее, узнала о нём именно тогда, когда СМИ взорвались историей его зверского убийства.



Когда-то в институтском киноклубе у нас была неделя Пазолини, я работала на переводе, как проклятая. Фильмов было много, на каждый день. Тогда я ворчала и тихонько жаловалась самой себе: "Вот наснимал!"
Но и здорово тоже было, необыкновенно здорово! Мурашки по телу бегали - великий мастер! А после перечитала и "Медею" Еврипида, и "Эдипа-царя" Софокла, и "Кентреберийские рассказы" Чёсера.
У ППП очень оригинальный взгляд на классику, особенно на античные трагедии.

Читать дальше

Пазолини стал знаменитым задолго до того, как начал снимать фильмы. Он начал писать стихи в 17 лет, впервые опубликовался в 19. В 1957 году с сборник стихов «Пепел Грамши» удостоился премии Виареджо. Первый фильм Пазолини «Аккатоне» (1961), основанный на его собственном романе, рассказывал о жизни римских трущоб.



В 1962 году Пазолини был арестован за участие в съемках фильма «РоГоПаГ» и приговорён к условному заключению. В своих дальнейших киноработах Пазолини в основном использовал классические литературные произведения («Евангелие от Матфея (фильм)»,




«Царь Эдип»,


«Декамерон»,






(Итальянцы в России зажигают!)
«Кентерберийские рассказы»,



«Медея»,





«Сало, или 120 дней Содома»).



После Второй мировой войны Пазолини вступил в коммунистическую партию, откуда через некоторое время был исключен за развращение малолетних, реальная причина была в том, что он не скрывал своей гомосексуальности. Несмотря на это, он до конца жизни остался убежденным коммунистом.

В начале семидесятых годов XX века Пазолини путешествовал по странам Востока — Ирану, Йемену, Непалу, — чтобы собрать материал для «Трилогии жизни», состоящей из «Декамерона» (1971), «Кентерберийских рассказов» (1972) и «Цветка 1001 ночи» (1974). В этих фильмах Пазолини пытался, по его словам, «противостоять как излишней политизации и утилитаризму левых партий, так и нереальности массовой культуры. Создавать фильмы, где вы можете найти естественное чувство тела, того физического начала, которое было давно утеряно».




Пьер Паоло Пазолини был убит 2 ноября 1975 года в Остии близ Рима. Его тело было найдено утром в луже крови. У него было переломано 10 ребер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука и наполовину вырваны уши. По его трупу несколько раз проехала машина. Пино Пелози (Pino Pelosi) был арестован и осужден за убийство, но 7 мая 2005 года он отказался от своего добровольного признания в убийстве, и расследование было возобновлено.



По материалам Википедии

@темы: ДР, кинорежиссёры

---

И опять о книгах...

Тут мои спиногрызики 14-15 лет писали мини-сочинение на тему "Книга - лучший подарок" (тема не моя, её давали на выпускном экзамене 9-го класса).
- А если я не люблю книги?
- А если это не лучший подарок?
- А если я вообще не читаю книги?
Пришлось предложить самим выбрать знак на конце темы - это как-то примирило детишек с работой.

Ну и получила я кучу ответов на тему, почему книга-таки не является лучшим подарком. Самое тёплое было "дарёному коню в зубы не смотрят" или "хотел бы интересный детектив". Но вцелом звучало - а что с ней потом-то делать? Ну, прочту я её, а потом она на полке пылиться будет. Или подставкой чему служить... а ещё ею можно кого и по голове шандарахнуть!

Эээх, и я рядом со своей страстью обладания!!!! Помню, как я неделями гонялась за "Именем розы" Умбертно Эко! Ведь уже прочитала в "иностранке", но так хотелось себе!!!! На полку!!! В общество других любимцев! Грешна!!! И даже спустя десятилетия с удовольствием поглаживаю родные переплёты!

Вчера, рассказывая о "Миллионере из трущоб", storie angelo rosso кивнула в сторону тёмной индийской молодёжи и вопроса "на 20 000 000 рупий: как звали третьего мушкетера? Для любого подростка из нашей страны - это не секрет". Я засомнневалась и провела блиц-опрос среди тех же 14-15-летних. Арамиса назвали четверо из девяти... Ээх!
Спрашивать, кто такие Гимли и Снейп просто боюсь... но спрошу обяязательно!!

ЗЫ. А как у вас со страстью обладания, мои дорогие ПЧёлки-ПиЧужки?

@темы: жизненное, книжное

---

Замечательный праздник

Век живи, век учись! А умрёшь всё равно дураком! (парафраз эстонской пословицы)
И нельзя объять необъятоне - это уже Козьма Прутков.
Mistunina_Anna поведала о том, что сегодня Всемирный день писателя

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8F

@темы: жизненное, литературное

---

С днём рождения, Black_Sky!

Весны в сердце! Тепла! Радости!
Крепкого здоровья!

@темы: ДР, ПЧёлки

---

ДР. Джон Бон Джови

Любить Бон Джови научила меня Ника, это она обратила моё внимание на него. Она его слушала, а я прислушивалась... А потом поняла, что действительно красиво и мне нравится!




Подробная статья на Википедии
ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BD_%D0%94...



I'll Be There For You


Dry County


Always


песня имени моей любимой альфы
Blaze Of Glory


А как вы относитесь к такому эксперименту?
Бон Джови и Лучано Паваротти

---

ДР. Дженсен Экклз

Мой прошлогодний пост к ДР Экклза повторять, рзумеется, не буду
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post121834626/

Что изменилось с того времени - я не большой знаток творчества Дженсена Экклза, я просто с удовольствием смотрю "Супер", а ещё с большим удовольствием работаю с фиками моей любимой альфы. У неё получаются замечательные истории, я их люблю и верю. И поскольку она пишет исключительно ДиноКаса, то я с удовольствием посматриваю в сторону Экклза.

Дженсен и Даниил поженились 15 мая 2010





Во всю идёт шестой сезон "Суперов"

@темы: ДР

---

Мой Оскар 2011

На самом деле не так легко сложить то, что смотрелось летом, и то, что только 5 минут назад. Но я постараюсь.
Посмотрела все 10 фильмов, номинантнов на лучший фильм года, плюс к ним "Кроличью нору" (Николь Кидман), "Город воров" (Джереми Реннер), "Царство зверей" (Джеки Уивер)
Не стала пытаться объять необъятное, остановилась только на главных Оскарах. И я не играю в угадайку, просто подумала, а кому я бы отдала свой голос.

Легче всего было определиться с лучшей женской ролью второго плана
Эми Адамс - подружка героя в "Бойце" - милая, симпатичная, но и только, монахиней в прошлый раз она понравилась мне больше.
Хелена Бонем Картер - добротна (для меня это определяющее слово для фильма "Король говорит"), чуть-чуть не хватило её сумасшедшинки.
Хейли Стайнфелд - не понимаю, почему эта девочка оказалась в номинации на вторую женскую роль - для меня она была главной героиней "Железной хватки" - это у неё железная хватка, причём тут роль второго плана?
Мелисса Лео и Джеки Уивер сыграли, на мой вгляд, очень близкие роли - роли "мамочек", сыграли очень хорошо.

Свой голос я отдаю Мелиссе Лео, мамашка в "Бойце" - героическая мамашка! Полководец в короткой юбке, которая всю жизнь руководит своим маленьким войском, двигает фигуры, подставляет одного сына, выгораживая второго, а рядом хор из пяти дочек.


Мужская роль второго плана
Здесь мне трудно... очень трудно даже сейчас.
Марк Руффало, Джон Хоукс, Джереми Реннер - нет сразу (Реннеру год назад я отдала свой голос в главном Оскаре)
А вот Кристиан Бейл и Джеффри Раш борются в моём сердце очень и очень серьёзно! Раша я любила всегда - не видела ни одной его роли второго плана, где бы он не стремился потянуть одеяло на себя (разве что в "Пиратах Карибского моря" - у Деппа фиг одеяло потащишь) Кристиан Бейл тоже нравился всегда, только иначе - я слишком хорошо помню его периода "Мио, мой Мио".
Логопед Раша блистателен, умён, обаятелен, мягок и несгибаем одновременно.
Брат-боксёр-наркоман-дебошир у Бейла получился совершенно необыкновенный, нервный, постоянно на грани безумия.
Так что мой голос Кристиану Бейлу


Лучшая женская роль
Аннетт Бенинг - очень люблю! Её лесбиянка Ник была очень хороша, но причём тут лучшая женская роль (почему тогда не Джулианна Мур?)
Мишель Уильямс и Дженнифер Лоуренс - для меня достаточно одинаковые работы девочек, которых жизнь прикладывает фейсом об тейбл, одну несколько сильнее, другую слабее, но суть в принципе та же.

И здесь тоже трудно, потому что
Николь Кидман - и роль понравилась, и фильм... Очень здорово! Показать переживания матери, потерявшей ребёнка, причём внешне всё абсолютно в порядке - очень хорошая работа!
Натали Портман - люблю со времён "Леона". Душевнобольная балерина получилась, на мой взгляд, убедительная (просто молодых балерин наблюдаю ежедневно уже десятилетия, похожа!!!)
Так что мой голос Натали Портман


Лучшая мужская роль
А вот здесь у меня серьёзный пробел - не смогла посмотреть "Biutiful" с Хавьером Бардемом, а я очень верю в незаурядный талант этого актёра.
Плохо понимаю, почему в номинанты попал Джефф Бриджес (согласилась бы, если бы это был второй план) в "Железной хватке", был очень хорош, но роль, на мой взгляд, на главную не тянет.
Джесси Айзенберг был очень убедителен, но он играл практически самого себя.
Джеймс Франко - герой практически моно-фильма, вынес всё на своих мужественных плечах!
Свой голос отдаю Колину Ферту. Ооооо! Я это сказала!!! Столько лет мужественно сопротивлялась обаянию этого актёра, но вот прошлогодний номинант "Одинокий мужчина" сломал мою оборону. Король-заика получился у Ферта добротным, как дорогой твидовый пиджак (вот нравится мне эта придуманная мной метафора)


Лучший фильм
Довольно много биографических фильмов ("Боец", "127 часов", "Социальные сети", "Король говорит")
"История Игрушек 3: Большой Побег" - я не очень люблю подобную мультипликафию, так что я скорее пролистала фильм.
"127 часов" - очень тяжело, причём практически всё экранное время.
"Боец " - добротный боксёрский фильм без особого кровавого боя, типичная американская мечта - старайся, стремись и всё у тебя получится.
"Король говорит!" фильм понравился, вот просто понравился!
"Зимняя кость" - фильм, по-моему, чисто для фестиваля Санданс, тяжесть и ужас нищей жизни, молодая девочка борется за существование, не останавливается ни перед чем - отступать просто некуда, если надо сохранить дом для больной матери и маленьких брата и сестры - принесёт в полицию и руки покойного отца.
"Железная хватка" - тоже девочка, на этот раз мстящая за смерть отца, бескомпромиссно!
"Детки в порядке" - милая комедия про парочку лесбиянок, которые вырастили детей от одного донора спермы, а спустя 15 лет детишки нашли своего папочку. Милая история, но не шедевр!
"Социальная сеть" - было невероятно интересно, потому что сталкиваюсь с темой каждый день!
"Черный лебедь " - очень страшный фильм, слишком близкая для меня эмоционально тема.
"Начало" - самый интересный для меня фильм, многоплановый, сложный, смотрела его три раза, каждый раз получала удовольствие, мой голос за него

@темы: фильмы, Оскар

---

ДР. Леви Страусс

Вот мимо этого ДР пройти никак не смогла, хоть до сегодняшнего дня ничего не знала о господине Леви Страуссе. Оргомное спасибо ему за вклад в историю одежды!!!! Обожаю джинсы! Всякие! Разные! Тонкие и плотные, стреч и простые, синие, чёрные, голубые, хаки и т.п. и т.д Вот просто обожаю джинсы!



Лёб (Лейб) Штраусс родился 26 февраля 1829 года в еврейской семье в Буттенхайме, Бавария. В 1845 его отец умер от чахотки. В 1847 году Лейб с матерью и двумя сестрами эмигрировал в США.

В США Лёб сменил свое имя на «более американское» Леви (Levi) (также иногда произносится Ливай), сменив также написание фамилии. Два его старших брата (Jonas и Louis Lцb) переехали в США несколькими годами раньше, и уже торговали мануфактурой в Нью-Йорке.

Леви Страус начал изучать торговый бизнес, и в 1848 году уехал в Кентукки. В Кентукки Леви работает коммивояжером — торгует галантереей и инструментами.

В 1849 году в Калифорнии открыли месторождения золота. Началась золотая лихорадка. На западное побережье США потянулись тысячи людей.

В 1853 году Страусс везёт на корабле товар своих братьев в Сан-Франциско. Весь товар был раскуплен ещё на корабле, не заходя в порт. Осталась только парусина. Страус заказал у портного брюки из этой ткани. Брюки мгновенно раскупили. Леви и его зять Дэвид Стерн открыли в Сан-Франциско галантерейный магазин. В 1853 году Страус основал фирму «Levi Strauss & Co.» Вместо парусины штаны начали шить из более мягкой французской ткани, которую называли «деним» (по городу Ним в Южной Франции, где эта ткань первоначально изготовлялась).



20 мая 1873 года Страус и эмигрант из Российской империи Джейкоб Дэвис получили патент на штаны с металлическими заклёпками на карманах. В первый год Страусс продал 21 000 пар штанов и курток с медными заклёпками.



Леви Страусс умер 26 сентября 1902 года. Компания «Levi Strauss & Co.» перешла по наследству племянникам.

Усыпальница семьи



По материалам Википедии

@темы: ДР, одежда

---

Игрушки, игрушки, игрушечки

В прошлом году я подарила себе на ДР внешнюю память на 1000 гигов, в этом году ... хотела себе электронную книгу, моя любимя старая приказала долго жить, а починить не получилось - уж слишком древняя модель. Обратилась к своему компьютерному мальчику (когда-то в 2002 году купила свой первый серьёзный комп с ним, родимым, с тех пор он прижился у меня в доме, следит за всей техникой, даже уже на ДР приходит), он мне тут же выискал вот это



рука, конечно, мужская, у меня так взять не получается.





И начинается время фиков! ))))) Ммммммммммм! Эта модель поддерживает кириллицу, так что я вогнала уже любимейшие фики Васкес, Полтавки, Вер и, конечно, фики моей дорогой альфы! ))) Душа сейчас поёт громко и весело!!!
А ещё я купила карту памяти на 8 гигов.

@темы: жизненное

---

Большое спасибо!

Дорогая моя Lysi Hopkins, спасибо тебе за внимание, за дружбу, которую ты мне даришь!

@темы: жизненное, пчёлки

---

ДР. Такой разный-разный Алан Рикман

Год назад я уже делала пост ко дню рождения Алана Рикмана, сегодня тоже не могу пройти мимо. Уж слишком яркий и неординарный господин!
Я не буду снова постить его биографию, какой смысл повторяться! Я просто собрала разные его фотографии: из фильмов, в которых я его видела, и просто фотографии, которые мне нравятся. Рикман очень интересен перед фотообъективом!



Таким молодым Рикмена я не видела



"Крепкий орешек" - запоминающееся появление, даже рядом с кометой-Брюсом Уиллисом





И в "Январском человеке" он был на вторых ролях, но тоже не затерялся! Рикман вообще никогда не остаётся в тени!

А потом был Шериф из "Робин Гуда"



"Разум и чувства" - сама основательность и надёжность!



И фильмы можно перебирать и перебирать, но уже в середине девяностых я знала, что Рикман необыкновенно яркий и самобытный актёр.







Очень хорош на фоне Лоуренса Оливье

@темы: ДР

---

ДР. Нина Симон

Я люблю джаз, классический! С удовольствием слушаю его, меня завораживают импровиации! Нину Симон услышала в восьмидесятых, голос забирается под кожу!!!



Юнис Кэтлин Уэймон - Нина Симон родилась в штате Северная Каролина. Ей удалось получить образование в нью-йоркском колледже Juilliard School of Music, считавшимся престижным. Начав в 1953 году карьеру пианистки в ночных клубах Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре. В начале 60-х она подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, блюзовые баллады из бродвейских мюзиклов. В конце 50-х она уже записала 10 альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица с удивительно богатым и гибким вокалом, но также как пианистка, танцовщица и актриса.

В 1965 г. вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли её самые популярные хиты: «I Put a Spell on You» (автор Скримин Джей Хокинс), «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».

В 1966 последовал диск «Wild is the Wind». Эти записи относились скорее к поп-соулу, некоторые критики стали называть её жрицей соула.

Нина Симон была лично знакома с Мартином Лютером Кингом, борцом за права чернокожих американцев. После его убийства, а также после убийства четырех чернокожих детей появилось произведение «Mississippi Goddam». Песни этой же тематики, такие как «Pirate Jenny», интерпретация песни Жака Бреля «Ne me quitte pas» стали классическими.

В 1968 году она выпустила сингл — политически заострённую песню «Ain’t Got No» из хиппи-мюзикла «Волосы». К этому времени пресса обсуждала капризное поведение певицы на сцене.

Песни из ее репертуара в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. Это, например «Don’t Let Me Be Misunderstood», впоследствии рок-хит группы «The Animals». Известная в ее исполнении песня «The House of the Rising Sun» также стала хитом в исполнении «The Animals». Песня «I Put a Spell on You» оказала влияние на вокальные партии в хите «Michelle» группы «The Beatles».

Альбомы конца 60-х были не такие эклектичные и непредсказуемые, как ее ранние альбомы.

В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.

С 1970 по 1978 годы она подготовила семь студийных работ, сборник песен под собственный аккомпанемент. После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом c новым материалом: «A Single Woman».

Последние годы Нина Симон страдала от рака молочной железы, что в итоге и стало причиной её смерти в апреле 2003 года. Она скончалась во сне в своём доме в городке Кари-ле-Руе на юге Франции в возрасте 70 лет.

За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.

По материалам Википедии

I Put A Spell On You

[flash=480,390,www.youtube.com/v/klIcu7r46Ig?fs=1&hl=en_US]

Feelin' Good

[flash=480,390,www.youtube.com/v/LOrqDx5dOp4?fs=1&hl=en_US]

@темы: ДР, музыка

---

В моём субботнем киноклубе.

"Боец", 2010

р. Дэвид О. Расселл
Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Мелисса Лео, Бонни Ааронс, Эми Адамс



Очередной фильм-биография (интересно, что на третий Оскар подряд предлагается подобный псевдо-документальный фильм). Ожидали достаточную тягомотину, разбавленную боксёрскими поединками, на деле оказалось вполне смотрибельно. Типичная история об американской мечте. Одним предложением - титаническим трудом герой Микки Уорд добивается титула чемпиона мира, оправдывает надежды семьи и любимой девушки, заодно приносит относительный мир всё туда же, в семью.
Марк Уолберг мне очень симпатичен, но играет он скучно и однообразно! Зато Кристиан Бейл в роли старшего брата Дикки блистателен и ярок! У меня своё, несколько отстранённое отношение к Бейлю после МКФ и "Мио, мой Мио", но вот здесь он был шикарен!!! Просто шикарен! Фильм стоит смотреть уже только из-за одного его!!!
Очень понравилась Мелисса Лео в роли многодетной мамочки, которая всеми силами крутит и вертит семьёй - абсолютно аморфными дочками, которые выглядят старше её. Любимым сыном Дикки и основным кормильцем Микки. Работа, вполне достойная Оскара за лучшую вторую роль. При всей моей симпатии к Эми Адамс, на мой взгляд, Эми проигрывает Лео

@темы: фильмы,"боец"

---

ДР. Энтони Стюарт Хэд

Ну вот никак мимо Джайлза не пройти!!!
Хоть теперь я и слежу за ним в роли короля Утера, для меня он навсегда останется Наблюдателем!





Впервые услышала поющего Хэда в "Баффи"

@темы: ДР

---

ДР. Роберт Олтман

Олтмана я запомнила после "Трёх женщин", фильм оставил очень глубокое впечатление, с тех пор стала "отлавливать" фильмы этого режиссёра.



Родился 20 февраля 1925 г.
80-летний Роберт Олтман – режиссер уникальный не только для американского, но и для мирового кинематографа. Трудно назвать другого режиссера, который так упорно и кропотливо на протяжении многих лет и многих фильмов создавал бы кинообраз своей страны, как это делает уже 35 лет – Роберт Олтман для Америки. Он изображает Америку прошлую и настоящую, Америку столичную и провинциальную, Америку воюющую, работящую и веселящуюся, Америку белых, черных, индейцев. Он показывает американских солдат, врачей, джазменов, политиков, бандитов, рабочих, продюсеров, художников, студентов. В его фильмах действовали персонажи комиксов, и даже появлялся чисто американский призрак.
Иногда Олтман, кажется, устает от своей страны, и тогда он снимает фильм о Ван Гоге «Винсент и Гео» или подчеркнуто английский детектив «Госфорд-парк». Но это, скорее, исключения. Пока что ему хватает материала.
В своей стране (последний фильм – «Компаньоны» - снят об исполнителях кантри-музыки) Олтман снял несколько десятков фильмов, среди них много откровенно проходных. Он не был перфекционистом, и говорил, что для режиссера гораздо хуже – долго не снимать, чем сделать слабый фильм. Но среди его фильмов и несколько общепризнанных шедевров, и много просто очень хороших работ. Олтман принадлежит к американским шестидесятникам – и по времени прихода в большое кино (1969), и по своему творческому поведению. Он всегда старался быть «автором» фильма (в европейском понимании этого слова), работал вне традиционной голливудской системы жанров, много экспериментировал.
Но, в отличие от большинства режиссеров-шестидесятников, Олтман никогда не был ни романтиком, ни бунтарем. Сняв первый полнометражный фильм в 45 лет, он всегда смотрел на мир трезвым (но не циничным) взглядом очень взрослого человека. Впрочем, начал Олтман неудачно. Его первый полнометражный фильм «Холодный день в парке» был почти не заметен (и те критики, что заметили - обругали). Зато уже картина 1971 г. «МЭШ» (M. А. S. H.)(Передвижной военно-полевой госпиталь) не только получает золотую Пальмовую ветвь в Каннах, но и очень быстро становиться классикой американского кино. Этот фильм, рассказывающий о работе американских врачей на войне в Корее, принято относить к серии антивоенных черных комедий«, которыми американский кинематограф отреагировал на Вьетнамскую войну («Уловка-22», Николса, «Бойня №5» Хилла). В. «МЭШ» Олтман использует структуру, признанную в последствии, «типично олтмановской».



Вместо главного героя – группа персонажей, вместо классического сюжета – цепочка ситуаций, в которых эти персонажи проявляют себя. Так построены и общепризнанные шедевры режиссера («Свадьба», «Нэшвилл», «Короткий монтаж») и просто хорошие фильмы («Готовое платье», «Госфорд-парк»), и откровенные неудачи («Труппа»), фильм превращается в групповой портрет – американской армии, провинциального города, мира моды или балетной труппы.
После «МЭШ» Роберт Олтман снимает ретро-фильм «Маккейб и м-с Миллер», где демонстрирует свой подход к жанровому кино: соединять несоединимое. «Маккейб…» - это вестерн в ритме элегии, это любовная история, герои которой – владельцы конкурирующих борделей, это рассказ об американской захолустье конца XIX века, откоментированный песнями великого рокера, канадского еврея – Коэна.



И все это прекрасно соединилось, и все это рассказано с неповторимой олтмановской интонацией – жесткой, но не жестокой, откровенной, но не циничной, ироничной, но не глумливой, трогательной, но не сентиментальной.
70- годы были лучшими для Олтмана.
"Три женщины"



Он обращался к американской истории («Буффало Билли и Сидящий Бык») к фантастике, к семейной психологической драме («Свадьба»), к роад-муви о 30-х («Воры как мы») - и был успех у зрителей, были призы кинофестивалей. (Надо отметить: Олтман – один из двух современных режиссеров, победивший на всех 3-х главных кинофестивалях – Каннском, Венецианском, Берлинском. Второй режиссер, кстати Антониони).
Сняв в 1978 г. «Нэшвилл»,соединивший музыкальный фильм, политическую сатиру и любовно-ироническое описание американской провинции, Олтман делает заявку на авторство «великого американского фильма» (с ударением на слово «американский»). В эти же годы он замахивается на святое – снимает по Гандлеру «Нуар», «Долгое прощание», вступая, таким образом, в соревнование с Хоуксом и Богардом. (Соревнование Олтман проиграл, доказав, что «чистый» жанр не его стихия. В 90-е гг. он снимает триллер «Леший» снова неудача. Видимо, у всякого таланта, даже огромного, есть свои пределы).



В 80-е Олтман снимает много – следуя своему принципу: «ни года без фильма», не отказывается даже от переноса на экран телеспектаклей и эстрадных шоу –а настоящих удач мало. Биографы пишут о проблемах с алкоголем (впрочем, в 70-е гг. пристрастие к марихуане не мешало создавать шедевры), о независимости характера, выродившуюся в неуживчивость и агрессивность. Впрочем, в самых слабых работах Олтмана что-то есть: в них хоть на минуту – виден автор «МЭШа» и «Нэшвилла». И вот в 90-е гг. режиссер, которому уже перевалило за 60 лет, демонстрирует мастерство и энергию недоступную никакому из молодых. Он снимает «Короткий монтаж» - образцовый фильм – «Паззл» - составленный из десятков микроисторий портрет большого города. Прием стал моден, но даже лучшие образцы (например, «Магнолия» Андерсона) не достигают уровня олтмановского шедевра. Удачным оказывается и групповой портрет – на этот раз мира высокой моды в «Готовом платье».
А снятый в 1992 г. «Игрок» критики вообще считают одним из лучших в фильмографии режиссера. На этот раз Олтман портретирует свой мир – мир кино, мир Голливуда. И портрет получился одновременно смешным. Страшноватым и привлекательным – как, впрочем, почти всегда у Олтмана.



"Доктор Т и его женщины"



Последние годы Олтман снимает много, но ничем особенно не удивляет. Не удивляет, но восхищает: по-прежнему безупречным режиссерским мастерством (в «Госфорд-парке он словно дает мастер-класс: вот как надо снимать настоящий английский детектив).
Восхищает способностью в 80 лет после абсолютной неудачи балетного фильма «Труппа» как ни в чем не бывало найти материал для очередного «группового портрета» (фильм «Компаньоны» о кантри-музыке; в фильме к тому же появляется совершенно необычным для Олтмана персонаж-призрак погибшей женщины).
Один из немногих более-менее объемных текстов об Олтмане на русском языке озаглавлен «Олтман – американский европеец». Трудно придумать более неудачный заголовок. Конечно, он – «режиссер-автор», но с конца 60-х годов, с легкой руки критика
Сарриса, концепция авторского кинематографа вполне укоренилась в США. Олтман же – главный претендент на звание «самого американского режиссера» нашего времени (Конкуренцию могут составить разве что Иствуд и Масвик). Не говоря даже о том, что большинство фильмов режиссера прекрасно объединяются под заголовком «Жизни американцев», но энергия, амбициозность, масштаб творчества Олтмана, его умение возрождаться после неудач – все это соразмерно его великой стране.
Великий американский режиссер Роберт Олтман умер в клинике Лос-Анджелеса. Ему был 81 год.



Отсюда
http://www.inoekino.ru/author.php?id=457

@темы: ДР, кинорежиссёры

---

ДР. Владимир Атлантов

Ещё в детстве увидела "Каменного гостя" - Атлантов там был замечательный!!! А потом слушала с ним "Кармен" и "Садко"


Владимир Атлантов родился в семье оперных певцов 19 февраля 1939 года.



После Хорового училища имени Глинки окончил Ленинградскую государственную консерваторию. Дважды ездил в Милан, в Школу совершенствования оперных певцов при «Ла Скала», где занимался с маэстро Дженнаро Барра. Лауреат III конкурса Чайковского (I премия). Дебютировал в Кировском театре. С 1967 года — солист Большого театра, где с успехом исполнял такие партии, как Герман («Пиковая дама», П. И. Чайковский), Хозе («Кармен», Бизе), Дон Жуан («Каменный гость», А. С. Даргомыжский), Садко («Садко», Н. А. Римский-Корсаков).





В конце 1980-х годов уехал из Советского Союза и выступал в крупнейших театрах мира — Метрополитен Опера, Венской государственной опере. Атлантов — член КПСС с 1966 года.

Постоянно проживает в Вене.

Супруга — Тамара Милашкина, оперная певица (сопрано), народная артистка СССР (1973).

По материалам Википедии

"Кармен"
[flash=480,390,www.youtube.com/v/0wTJQMOlVyA?fs=1&hl=en_US]

"Евгений Онегин"
[flash=480,390,www.youtube.com/v/FBpuKdCp_90?fs=1&hl=en_US]

@темы: ДР, вокал