ДР. Кэтлин Тёрнер

"Роман с камнем" и "Жемчужина Нила", а потом сразу "Кто подставил кролика Рождера" - потрясающая женщина! И "Честь семьи Прицци" и "Варшавски" - хороша! И какая жалость...



Кэтлин Тёрнер (англ. Kathleen Turner, род. 19 июня 1954, Спрингфилд, Миссури) — одна из самых популярных американских киноактрис 1980-х.

Дочь американского посла, Кэтлин выросла за рубежом. Её звезда взошла в 1981 году, когда она сыграла с Уильямом Хёртом в эротическом триллере «Жар тела». В этом фильме, как и в двух последующих — комедийном «Человек с двумя мозгами» (1983) и эротическом «Преступления на почве страсти» (1984) — она играет героинь, которые используют свои женские чары для манипуляции мужчинами.



Тёрнер окончательно закрепилась в первой шеренге голливудских актёров с выходом на экраны в 1984 г. приключенческого фильма «Роман с камнем» с Майклом Дугласом и Дэнни Де Вито. Через два года она сыграла в продолжении этой картины — «Жемчужине Нила», а в 1989 г. снялась у Де Вито в «Войне Роузов». В 1984 г. актриса вышла замуж за миллионера Джея Вейса; три года спустя у них родилась дочь.



Пиком карьеры Тёрнер стала главная роль в «Пегги Сью вышла замуж» Фрэнсиса Форда Копполы (1986), за которую она была представлена к премии «Оскар». Тогда же она получила «Золотой глобус» за ленту «Честь семьи Прицци» с Джеком Николсоном



и озвучила одного из персонажей популярного фильма «Кто подставил кролика Роджера».





С возрастом у Тёрнер обострилась застарелая болезнь — ревматоидный артрит. Приступы острой боли она снимала с помощью алкоголя, злоупотребление которым не лучшим образом отразилось на её внешности. Учитывая её капризную манеру поведения на съемочной площадке, в кино Тёрнер приглашали все реже, и в 1990-е гг. она сосредоточилась на работе в театре, за которую получила несколько премий «Тони».



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Изабелла Росселини

На мой взгляд, невероятно очаровательная дама. Видела и "Синий бархат", и "Бессмертную врзлюбленную", и "Одиссею". и ещё около десятка фильмов. особенно люблю её Нимое в "Мерлине" и почему-то героиню в "Кузенах"




Изабелла Фьорелла Эллетра Джованна Росселини родилась 18 июня 1952 года в семье известной шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссёра Роберто Росселини.



У Изабеллы есть сестра-близнец Изотта (сейчас адьюнкт-профессор по итальянской литературе эпохи Возрождения в Нью-Йоркском университете)

В 19 лет переехала в Нью-Йорк, где окончила Высшую школу социальных исследований и стала работать репортером для итальянского телевидения. Позировала как фотомодель для журналов "Vogue", "Elle", "Marie Claire", "Bazaar" и "Vanity Fair".




В кино дебютировала в в редком фильме Винсенте Миннелли с участием ее матери — "Дело времени" (1976). Привлекла внимание в современной притче "Поляна" (Il prato, 1979) итальянских режиссеров Паоло и Витторио Тавиани, в которой она в какой-то степени сыграла сама себя. В 1986 году получила главную роль в триллере Дэвида Линча "Синий бархат", которая принесла актрисе широкую известность.





В 80-е годы началась модельная карьера Росселлини, в течение 14 лет она была лицом косметической компании Lancome.







Когда ей исполнилось сорок два года, компания Lancom уволила ее, сменив на более "свежее" лицо.
Является вице-президентом косметической фирмы "Lancaster Group Worldwide", где представляет свою собственную линию косметики "Manifesto".



В 2008 году на Берлинском Кинофестивале была показана дебютная режиссерская работа Изабеллы Росселлини - короткометражный фильм под названием "Зеленое порно" ("Green Porno"). В 2010 году закончила работу над веб-сериалом "Соблазни меня" (Seduce Me) по заказу компании Sundance Channel, который можно рассматривать как своеобразное продолжение знаменитого "Зеленого порно".
Автор трёх книг. В 1997 году были опубликованы её мемуары «Some of Me». В 2002 году вышла вторая книга актрисы «Looking at Me», посвященная фотографиям и фотографам. В 2006 году она опубликовала роман о своём отце «Remembering Roberto Rossellini».
Член Комитета деятелей культуры в поддержку Американского фонда для ЮНИСЕФ.

Её дочь Элеттра теперь тоже модель в Ланкоме







Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/61193/...

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Михал Жебровски

Для меня уже годы - костюмный герой! И "Пан Тадеуш", и "Огнём и мечом", и "1612".
Сейчас мне очень интересен "Ведьмак". Я прочитала книги, теперь очередь за сериалом.



Михал Жебровски родился 17 июня 1972 в Варшаве, с детства мечтал об актёрском ремесле, посещал занятия школьного кружка декламаторов, а в конкурсах декламаторов занимал призовые места. Сразу по окончании Варшавского XI общеобразовательного лицея им. Миколая Рея, в 1991 году поступил на актёрский факультет Государственной высшей театральной школы в Варшаве, которую окончил в 1995 году. На третьем году обучения впервые снялся в телеспектакле Феликса Фалька «Самоволка» (1993) вместе с Робертом Гонерой, а также в телевизионном триллере «Снимем комнату…» (1993) с Игорем Пшегродзким и Беатой Щибакувной.

Его дебютом на сцене стала роль Джимми Портера в пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1994) в постановке Мариуша Бенуа в Общественном театре им. Зигмунта Хюбнера, с которым он был связан в 1995-96 годах. За свой театральный дебют, а также роль в инсценировке Яна Кохановского «Отказ греческим послам» и выступление в пьесе Збигнева Херберта Сведения о пане Когито был удостоен награды жюри, публики и Яна Махульского на XIII Смотре театральных школ в Лодзи, 1995. После этого играл в варшавских театрах: Ateneum им. Стефана Ярача (с 1997), Национальном (2004), Студии им. Станислава Игнация Виткевича (2005), Новой Праге (2006), Комедии (2007) и Большом (2007), а роль Геральта из Ривии, прозванного также Белым Волком, в фэнтэзи-фильме «Ведьмак» (2001), был номинирован на Орла в категории «Главная мужская роль».





"Огнём и мечом", 1999



В 2002 году находился на втором месте в голосовании читателей газеты «TeleRzeczpospolita» на звание самого популярного актёра, получил награду Фридерика в категории «Альбом года — авторская/поэтическая песня» за диск «Люблю, когда женщина» (2001), записанный с Анной Марией Йопек, Касей Носовской и Касей Станкевич. Помимо этого, ему была присуждена Специальная ТелеМаска, награда газеты «Теле Неделя» (Tele Tydzień.

В 2004 году вышла серия дисков «Почитай мне, папа», где Михал Жебровский читает классику польской поэзии для детей. Снялся в биографической военной драме Романа Полански «Пианист» (2002). Признание критики, Золотую утку, статуэтку Яньча Водника на Всепольском Фестивале киноискусства «Провинционалия» во Вжесни, а также очередную номинацию на Орла принес ему образ тридцатилетнего Войцеха Винклера в психологической драме Магдалены Пекож «Удары».

"Старинное предание: Когда Солнце было Богом", 2003



В драме Анджея Северина «Кто никогда не жил…» (2005) воплотился в образ харизматичного ксёндза Яна, который стал носителем вируса СПИДа. В 2007 сыграл роль гетмана Кибовского в российском фильме «1612».



В 2008 году принял участие в рекламной компании Евробанка, а также акции Polsat «Подари детям солнце 2008».

20 июня 2009 в Татрах, недалеко от своего дома, обвенчался с Александрой Адамчик. 30 марта 2010 года у них родился сын.

С марта 2010 является соучредителем и директором (вместе с Евгениушем Коринем) варшавского театра Шестой этаж.

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Том Ленк

Он просто Том Ленк и это для меня аксиома. Великий и Ужасный Ведон именно его пригласил на роль Эндрю (если вспомнить "Кукольный дом" - интересное развитие получил персонаж nerd), я не изменила своего отношения к персонажу, но из песни слово не выкинешь. Мимо этого ДР мне просто не пройти...



Мой прошлогодний пост

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post128502212/

Мне безумно нравится реклама Кока-Колы с Ленком - весело и неожиданно! Один раз видела...

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Гойко Митич

Главный Чингачгук Советского Союза!!!
Чисто ностальгическая любовь! Хотя я всегда больше любила Виннету Пьера Бриса.




Мой прошлогодний пост
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post128299511/

@темы: ДР, актёры

---

И ещё один ДР, мимо которого не пройти

Вчера был ДР у Питера Динклэйджа

Знакома с творчеством уже несколько лет, более чем нравится.



Из интервью Питера Динклэйджа

Мне нравится играть персонажей, для которых рост не является определяющим аспектом характера. Я не могу позволить своему росту ограничивать, определять или задерживать себя.

Есть великие роли, которые написаны для карликов.


Сейчас с большим удовольствием наблюдаю его Тириона Ланнистера в "Битве Престолов"





Мой прошлогодний пост
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post128168196/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Тим Де Кей

Достаточно спокойна к самому ДеКею, но мне безумно нравится "Белый воротничок", поэтому не прошла мимо этого ДР.




Тимоти Роберт ДеКей родился 12 июня 1963 года. В школе активно занимался спортом, играл в баскетбол и в бейсбол. Планировал изучать бизнес и философию, но потом решил в пользу актёрского мастерства.





Женат на актрисе Элизе Тейлор, у них двое детей.



"Белый воротничок"

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Бу Видерберг

"Эльвира Мадиган" поразила моё детское воображение: необыкновенно ярко, пронзительно нежно и трагично!




Бу Видерберг родился 8 июня 1930 года в Мальмё.
В семнадцать лет он закончил школу. Переменив множество профессий, в 1952 году он дебютировал как писатель: романом "Осенний семестр" и сборником рассказов "Целоваться". В 1950-е годы он стал одним из многообещающих писателей своего поколения: 1954 - роман "На дне неба"; 1955 - сборник рассказов "Царь Капри"; 1957 - роман "Эротикон"; 1959 - роман "Зеленый дракон".
В начале 1960-х годов он стал кинообозревателем газеты "Экспрессен", где выступил с циклом полемических статей, позже его взгляды были суммированы в книге "Видение в шведском кино".
В 1962 году он с оператором Яном Троэллем снял для телевидения короткометражный фильм "Мальчик и змей" и с 1963 года начал работу в художественной кинематографии. Мировую известность ему принес фильм "Эльвира Мадиган" (1967).
Бу Видерберг автор пьесы.
Он работал и как театральный режиссер в Городском театре Стокгольма, а также в Королевском драматическом театре, где ставил пьесы А.Стриндберга, Э.Олби, Шона О'Кейси. Он поставил несколько пьес и на шведском телевидении, среди них "Смерть коммивояжера" А.Миллера, "Долгое путешествие в ночь" Юджина О'Нила, "Трамвай Желание" Теннеси Уильямса, "Дикая утка" Генрика Ибсена, "Гебриана" Ларса Нурена, "После спектакля" Бенгдта Братта и Роланда Янссона.
Бу Видерберг - автор сценариев всех своих фильмов, часто выступает в них и как монтажер.
Умер 1 мая 1997 года.

призы и награды
Специальный приз жюри Каннского МКФ за фильм "Одален 31 / Ådalen '31" (1969)

Приз "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине за фильм "Цветения пора / Lust och fägring stor" (1995;

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/director/euro/49616/bio/

@темы: ДР, кинорежиссёры

---

Главный итог последней недели...

Да что недели - последних лет!!!!
Женщина должна оставаться женщиной!



Не перетаскивать тяжести, не толкать ногами огромные пни, стараясь расчистить полянку перед домом!!! Да, мы сильные! Мы просто суперсильные, но есть вещи, которые наш организим нам не прощает, вот не прощает и всё! И с этим надо жить! Тем более, что в конечном итоге это и не было так уж необходимо...

И слава Богу, что ещё всё можно поправить (нет, обратный процесс уже не запустить, но поправить можно!) Вот этим сейчас и занимаюсь: отдыхом, спортом и любимыми делами. И так всё лето )) Надеюсь, что это не загонит меня выть на стенку...

@темы: жизненное

---

YES!!!!!!!

Я вернулась!
Что не убивает, делает нас сильнее!
Ух, какая я сейчас сильная!!!!!! *танец безумного Снупи*

Никто не верил, что я так быстро встану ))) А я вот взяла и встала!!! Ееееееееееееееееее!
ГорДюсь собой просто невеароятно!
Всех люблю! Почту обязательно просмотрю, только не всё сразу - мне ещё нельзя долго сидеть... Воть!

@темы: жизненное

---

Дорогие ПЧёлки-ПиЧужки

Я на некоторое время выбываю из Сети.
Всем замечательного начала лета! ))

@темы: жизненное

---

У меня новая орхидея!

Сейчас цветут ещё две

@темы: жизненное

---

ДР. Олег Даль

Есть люди, о которых хочется вспоминать и вспоминать. Вот Олег Даль именно из таких! Впервые увидела в "Жене, Женечке и "катюше" и "Хронике", а потом был бесподобный Шут в "Короле Лире"! Один из лучших советских актёров конца 20 века




Олег Даль родился 25 мая 1941 года в Москве. Отец — Иван Зиновьевич Даль — был крупным железнодорожным инженером, мать — Павла Петровна — учительницей. В семье Далей была также дочь — Ираида. Существует версия о том, что Олег Даль является потомком Владимира Ивановича Даля.

Детство Даля прошло в г. Люблино, во дворе дома №63 по ул. Московская (в те годы Люблино ещё было пригородом Москвы). Во время школьных тренировок по баскетболу начались проблемы с сердцем, и с тех пор его стало увлекать творчество: живопись, литература.

В 1959 году Олег окончил среднюю школу и решил поступать в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Родители были категорически против этого, кроме того, Даль с детства картавил.



На экзамене в училище Даль читал монолог Ноздрёва из «Мёртвых душ» и отрывок из «Мцыри» своего любимого поэта М. Ю. Лермонтова. По результатам вступительных экзаменов Олега зачислили на первый курс училища, которым руководил Николай Анненков. На курсе с ним учились Михаил Кононов, Виктор Павлов, Виталий Соломин



Дебют Олега Даля в кино состоялся в 1962 году в фильме Александра Зархи «Мой младший брат» по повести «Звёздный билет» Василия Аксёнова. Тогда же Сергей Фёдорович Бондарчук приглашает Олега попробоваться на роль младшего Ростова в «Войну и мир» (но пробы Даль не прошёл), и Леонид Агранович доверил ему главную роль в психологическом детективе «Человек, который сомневается» (фильм вышел на экраны в 1963 году).

Герои Олега Даля в ранний период его творчества — его ровесники, живущие с ним в одно время. Даль наделял создаваемые им образы своими личными чертами, своим обаянием с оттенком грусти

В 1967 году Олег Даль снимается в картине Владимира Мотыля «Женя, Женечка и „катюша“». Премьера фильма, состоявшаяся 21 августа 1967 года, вызвала большой интерес у зрителей, но широкой известности так и не принесла, так как фильм по решению чиновников от культуры пошёл «вторым экраном».



Однако тогда же фильм Наума Бирмана «Хроника пикирующего бомбардировщика», где Олег создал образ обаятельного и умного стрелка-радиста Жени Соболевского, вышел на широкий экран и об Олеге Дале узнала вся страна., его начинают приглашать сниматься ведущие режиссёры.

Он создаёт широкую гамму образов на экране: Солдат («Старая, старая сказка»),


Евгений Крестовский («Земля Санникова»), Теодор Христиан и его Тень («Тень»). В 1969 году создает образ Шута в «Короле Лир» (режиссёр Козинцев).



На съёмках этого фильма он познакомился со своей будущей женой. В 1969 году Олег Даль женится на коллеге по киноцеху — монтажёру Елизавете Алексеевне Эйхенбаум, внучке литературоведа Бориса Эйхенбаума.



Одновременно Олег Даль плодотворно работает в театре. В 1963 году молодой актёр получает приглашение в театр «Современник». Однако в течение примерно пяти лет он играл только роли второго плана. В 1968 году Даль играет Ваську Пепла в поставленной Галиной Волчек пьесе «На дне». Образу вора Васьки Пепла Олег Даль даёт неожиданную трактовку — устремлённого к счастью и красоте человека. В дальнейшем он с успехом играл в таких постановках тетра «Современник» как: «Валентин и Валентина» Рощина, «Провинциальные анекдоты» Вампилова, «Из записок Лопатина» Симонова, «Принцесса и дровосек» Микаэлян и Волчек. С ним сотрудничают такие известные сценические постановщики как: Фокин, Райхельгауз, Волчек, Эфрос. Спектакль «Принцесса и дровосек» (1969) стал первым опытом Даля как режиссёра.

В 1971 году выходит на экраны фильм-сказка Надежды Кошеверовой «Тень», где Олег Даль сыграл сразу две роли: учёного Христиана-Теодора и его Тени. Учёный Христиан Теодор воплощённый на экране Далем — учёный-неудачник, вечный юноша в ожидании встречи с прекрасной любовью. Его тень — прямая противоположность: дикая личность с маской вместо лица, с животными повадками.



У Олега был свой взгляд на вещи и собственное понимание творческого процесса. Он постоянно менял творческие коллективы и режиссёров. В 1971—1972 годах он работал в труппе Ленинградского драматического театра имени Ленинского комсомола. В 1971 году его приглашал во МХАТ Олег Ефремов и даже начал репетиции. В 1975 году Даль разрывает с «Современником». Олег Даль поступает на режиссёрские курсы ВГИК (мастерская Хейфеца), но не заканчивает их. В 1977—1978 в труппе Московского театра на Малой Бронной.





1973—1974 годы стали весьма плодотворными — Даль снялся в пяти картинах: «Звезда пленительного счастья», «Горожане», «Не может быть!», «Военные сороковые» и «Вариант „Омега“».

Фильм «Отпуск в сентябре» (по пьесе Вампилова «Утиная охота», 1979) стал большим этапом и одной из последних значительных работ в творчестве Даля. К сожалению, картину тогда посчитали упаднической и до широкого проката не допустили. «Отпуск в сентябре» вышел на экраны только в 1987 году.



"Принц Флоризель"



11 ноября 1980 Даль вошёл в труппу Малого театра, где ему удалось сыграть одну роль (31 декабря 1980) Алекса («Берег» Ю.Бондарева). Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме «Незваный друг» (1981).









В конце 1970-х после запрета фильма «Отпуск в сентябре» и постоянных отказов Олега известным режиссёрам он постепенно заработал репутацию опального актёра. До 1977 года актёр в течение 10 лет был «невыездным» и ему не разрешали покидать пределы СССР. В 1980 году с большим трудом удалось утвердить Олега на роль в картине «Незваный друг». Перед пробами произошёл конфликт с руководством студии «Мосфильм», который Олег Даль пережил очень тяжело. Знакомые и коллеги отзывались, что выглядел Олег в последние месяцы жизни очень плохо, был в состоянии нервного и физического истощения.

Актёр много пил и даже предпринял меры для того, чтобы превозмочь свою предрасположенность к спиртному. По свидетельству вдовы Олега Ивановича, у него было слабое здоровье и больное сердце. Несмотря на это, работал он на износ и часто конфликтовал с режиссёрами, не желая сниматься в фильмах и работать в спектаклях, которые ему были не по душе.

В шутку называл себя «инородным» артистом, горько перефразируя звание «народный артист».



Олег Даль ушёл из жизни 3 марта 1981 года в гостиничном номере, во время творческой командировки в городе Киев. Последним человеком, который видел Даля живым, был актёр Леонид Марков, с которым они вместе пробовались в одну картину. Они ужинали в ресторане гостиницы, после чего Даль попрощался и сказал: «Ну все, пошёл я умирать». По распространённой версии сердечный приступ был спровоцирован употреблением спиртного, которое было противопоказано больному, «зашитому» противоалкогольной капсулой . Вдова актёра отрицает эту трактовку, считая что он просто скоропостижно скончался во сне «от остановки сердца». Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве.



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Irbis_Essel !

С твоим праздником!
Радости тебе! Света! Тепла!
Здоровья!
Интересностей!
ЗЫ, Красивых длинных платьев!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

Досмотрела финал третьего сезона "Castle"

Годы показали, что мне нравится, когда сезон заканчивается качественным клиффхангером, интригующим, держащим в напряжении - как, например, в "Веронике Марс" - и кто там за дверью?! или первый зезон "Дневников вампира".
Но не таким мозговыносительным, как "Дар" в "Баффи" (тогда мы просто не знали, что сериал будет иметь продолжение), ну и третий сезон "Касла" - я как-то не интересовалась, продлили сериал или нет, а тут резво кинулась в Сеть и облегчённо вздохнула... Фух! Есть четвёртый сезон!
И вот теперь вопрос - "Калс" пойдёт дальше, а вот останется в нём Беккет? И что будет с сериалом без неё - сериал-то в принципе на двоих... Вывод - реанимируют её к радости Касла, реанимируют!

@темы: сериальное

---

ДР. Джеймс Стюарт

В моей ментальной киноколлекции был всегда! И нравился тоже всегда и в любом возрасте ))



Родился 20 мая 1908 года в Индиана, штат Пенсильвания, США.
В 1932 году окончил архитектурный факультет Принстонского университета.
«Самый совершенный актёр-личность» — так называли в 30-е годы этого очень высокого, худого шатена с внимательными серыми глазами и застенчивой улыбкой. Им в этот период создан образ рядового американца — симпатичного, наивного, честного человека, которого стремятся использовать в своих интересах богатые и власть имущие, но, естественно, терпят поражение, ибо он наделен не только умом и практической сметкой, но и юмором.
Сын владельца лавочки скобяных товаров (когда Стюарт достиг известности, полученные им «Оскары» и другие призы гордо красовались в витрине), Джеймс заинтересовался театром еще в университете: помимо того, что он был аккордеонистом и фокусником, у него обнаружился и явный комедийный талант.
Во время выступления студенческой труппы на Бродвее с пьесой «Кэрри Нейшн» (1932) Стюарт, появившись на сцене на полторы минуты, получил в награду смех и аплодисменты. Вкусив их, юноша забыл про архитектуру и целиком отдался театру. В пьесах «Снова прощай», «Все хорошие американцы», «Разделенные на тройки», «Путешествие ночью» актер был непосредствен, смешон, обладал собственным неповторимым обаянием. Казалось, этот человек самой природой создан для кинематографа и тот не замедлил им заинтересоваться.



Стюарт дебютировал на экране в 1935 году в роли полицейского репортёра в фильме «Специалист по убийствам». Но ему потребовалось пять лет и пятнадцать фильмов, чтобы добиться настоящего успеха. Он пришел с картинами Фрэнка Капры «Этого вам с собой не унести» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) (в нашем прокате — «Сенатор»), «Жизнь чудесна» (1947). С помощью этого режиссера актер создал прославивший его образ рядового человека, родившегося в маленьком городке, от законопослушных родителей, упорного и настойчивого ходатая за интересы таких же, как он, ничем не выдающихся людей. «Необычно обычным» окрестила его пресса. Джеймс варьировал этот имидж в разных жанрах: мелодраме «Созданные друг для друга» (1939), вестерне «Дестри снова в седле» (1940), комедии «Не время шутить» (1940) и др. У Стюарта был свой стиль игры: шероховатый, неровный, нервный, где сентиментальность постоянно прослаивалась комизмом. Запинающаяся речь, застенчивая манера общения свидетельствовали о том, что он не какой-то там светский шаркун, нахал и эгоист, а человек, хотя и ершистый, но положительный.



Именно за такую роль Джеймс получил «Оскара» в «Филадельфийской истории» (1940), обойдя при этом центрального исполнителя Кэри Гранта.



В годы войны Стюарт стал первой кинозвездой, ушедшей добровольцем в армию, хотя его заработок упал при этом с 12 тысяч долларов в месяц до двадцати одного (столько получал рядовой). Поскольку Джеймс умел управлять самолетом (у него давно был собственный), его зачислили в военно-воздушные силы, где он к сентябрю 1945 года стал полковником с многими наградами. Оставаясь в резерве и всячески сотрудничая с военной авиацией, актёр дослужился в ней до чина бригадного генерала.



С конца 40-х Джеймс начал отходить от привычного образа, пробуя себя в разных амплуа, в том числе и отрицательных героев: циничного репортёра в «Звоните Нортсайд 777» (1948), учителя убийцы в «Веревке» (1948), контрабандиста в «Ма-лайе» (1950), пьяницы в «Гарви» (1950).
В 50-е актёр нередко выступал в «новом» вестерне в ролях умудренных жизнью людей, далеких от идеальности, но по сути своей — неплохих. («Винчестер 73», 1950; «Сломанная стрела», 1950; «Поворот реки», 1952; «Далёкая страна», 1955; «Человек из Ларами», 1955; «Человек, который убил Либерти Вэланса», 1962.) Потом пошла серия популярных биографий: «История Глена Миллера» (1954)



лётчика Чарлза Линдберга в «Духе Св. Луи» (1957), гангстерского босса, изобретателя 30-калиберной винтовки в «Карабине Уильямса» (1952) и др.
Наибольших достижений актёр достиг в триллерах Альфреда Хичкока: «Окно во двор» (1945),



«Человек, который слишком много знал» (1956), «Головокружение» (1958).



За роль адвоката на процессе армейского офицера в «Анатомии убийства» Отто Преминджера (1959) был в пятый раз выдвинут на «Оскара», но получил премию Венецианского МКФ и нью-йоркских критиков. В 60-е—70-е особых успехов на экране у него уже не было. Роли повторяли сыгранные ранее или вообще он появлялся лишь в эпизодах. Необходимость зарабатывать деньги у Стюарта отсутствовала, ибо долгая работа в кино сделала его мультимиллионером. К тому же он первый ещё в 1940 году ввёл в свою актёрскую практику получение — дополнительно к гонорару — процента с прибыли от показа картины. А так как фильмы с его участием неизменно пользовались успехом, то количество получаемых долларов росло и росло.



Женился Джеймс поздно — в 41 год — на Глории МакЛин, с которой счастлив вот уже четыре десятилетия. Помимо двух мальчиков — её детей от первого брака, супруги вырастили собственных девочек-близнецов, родившихся в 1951 году. Этот «почти самый нормальный из голливудских звёзд», как ядовито заметила когда-то обозревательница Лоуэлла Парсонс, увлекается фотографией, любит гольф, рыбную ловлю, пикники.
Не только на экране, но и в жизни Стюарт остается тем, с кем зрители хотели бы идентифицировать себя в жестоком и циничном мире.
80-е годы увенчали долгую экранную жизнь актёра вереницей премий. В 1980 году её вручил Американский киноинститут. В 1984 году он получил «Оскара». В 1985 году ему был присужден специальный приз 38 МКФ в Канне. В 1987 году о нём сняли телевизионный документальный фильм «Джеймс Стюарт — прекрасная жизнь».

Ушёл из жизни 2 июля 1997 года в Лос-Анджелесе.

Лтсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/52099/...

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Дэвид Бореаназ

Я уже не раз говорила, что Баффиверсом заболела много позже, чем стала смотреть сериал, поэтому вся романтическая первая любовь Истребительницы прошла сначала как-то мимо меня. Правда, когда (уже будучи баффоголиком) села пересматривать первый и второй сезоны, прекрасно поняла бангелов, потому как там-таки есть эта самая первая любовь, красивая, романтичная, вся подёрнутая дымкой чего-то нового, неизведанного, прекрасного. Не отрицаю её, хоть и не являюсь поклонницей этого пейринга.
К Ангелу всегда относилась спокойно положительно, как к большинству персонажей сериала. Порой посмеивалась над ним, порой за него переживала...Но вот любить - особенно не любила! Пуф и Персик он и есть Пуф и Персик - хмурствующий, с вечными бровками домиком.

А потом начались "Кости" и появился Бут!!!! Обаятельнейший тип, яркий, живой, непосредственный, местами невероятно трогательный! И я подумала, ну и садист же наш Великий и Ужасный, если столько лет заставлял беспрерывно хмурствовать такого актёра! Обожаю Бута!!! Поклонница пейринга Бут-Бреннан, вижу химию между ними, прекрасная пара именно потому, что они такие разные!


По случаю ДР Бореаназа вывешиваю фотографии периода Ангела, Бута и просто Бореаназа с семьёй (уж больно он устроенный и благополучный, до состояния лакированности)

Ангел







Бут







С 24 ноября 2001 женат на подруге детства актрисе Джейми Бергман. У них двое детей: сын Джейден Рэйн (род. 1 мая 2002) и дочь Бардо Вита (род. 31 августа 2009).

@темы: ДР, актёры

---

На Евровидении меня стукнуло по головке

далеко не евровидийно.

От самого Евровидения 2011 пока достаточно сумбурные впечатления, отлежатся они у меня в головке, возможно, будет и пост. Сейчас могу сказать только то, что страшно рада за азербайджанцев. Голосовала за них. С двух мобильников. Причина абсолютно субъективная!

Но открытием для меня стал француз! Конечно, на мой взгляд, совершенно не евровидийная песня, но какая!!! И голос какой! У меня всегда была слабость к оперным голосам!
Вот мурашки по коже и волосы дыбком!
Короче, пропала, совсем пропала!



Побегала по Сети, насобирала всякого





Амори Вассили Шотар (фр. Amaury Vassili Chautard; 8 июня 1989, Руан, Верхняя Нормандия) — французский певец, один из самых молодых профессиональных теноров в мире. Его дебютный альбом Vincero в 2009 году стал платиновым во Франции, и стал популярен в Канаде, ЮАР и Южной Корее. Вассили описывает стиль своих песен как «лирический поп».
Вассили начал петь в возрасте 9 лет, и поступил в музыкальную школу в Руане. В 14 лет Амори участвует в своём первом песенном конкурсе, где он исполнил песню «Amsterdam» Жака Бреля. На следующем конкурсе юный музыкант исполнил песню «Les Lacs du Connemara» Мишеля Сарду, но не прошёл в финал, несмотря на овации со стороны зрителей. В 2004 году Амори участвовал в «Coupe de France de la chanson française», и выиграл этот конкурс.

Слава к музыканту пришла вместе с дебютным альбомом Vincero в 2009 году, который после мирового проката стал платиновым (более 250 тысяч копий). Его второй альбом Canterò был выпущен в ноябре 2010 года.

В 2011 году певец получил право представить свою страну на Евровидении 2011 с песней «Sognu» («Мечта»). Песня записана на корсиканском языке (диалекте итальянского языка). По правилам конкурса Амори не принимает участие ни в одном из полуфиналов и автоматически попадает в финал, где выступает под одиннадцатым номером.

По материалам Википедии

@темы: музыка

---

С днём рождения, дорогая Poltavka !

Любви, здоровья, счастья!
Мудрых сказок!


(работа Олега Чубакова)

@темы: поздравительное, пчёлки

---

ДР. Кейт Бланшетт

Не могу сказать, что приняла Бланшетт сразу, с первого взгляда. Для меня она была некоторым повторением моей любимой Тильды Суинтон. Но вот со второга взгляда она определённо произвела впечатление! Нравится мне очень! Интересная она, неяркая, но очень сильная.



Кейт Бланшетт родилась в Мельбурне, в Австралии, в семье Роберта и Джун Бланшетт. Её отец был родом из Техаса и служил морским офицером. Когда девочке было всего десять лет, он скончался от сердечного приступа, и воспитание троих детей — Кейт, её старшего брата Боба и младшей сестры Женевьевы — легло на плечи ее матери Джун.

Кейт получила образование в Женском методистском колледже Мельбурна, где принимала участие в нескольких постановках школьного театра. Затем она продолжила учебу в Мельбурнском университете, где изучала искусство и экономику. Однако вскоре она бросила университет и уехала путешествовать по Англии, откуда отправилась в Египет, где познакомилась с человеком, предложившим ей сняться в массовке в египетском фильме о боксе. Девушке нужны были деньги, и она согласилась. Эта случайная роль и стала началом её звездного пути.

Вернувшись в Австралию, Кейт поступила в Национальный институт драматического искусства. Преподаватели считали ее одной из самых способных студенток на курсе, и в 1992 году Кейт с блеском закончила институт. После этого она приняла участие в постановке Сиднейской театральной компании «Классные девчонки» по пьесе английского писателя Кэрила Черчилля, затем исполнила роль Фелиции Бауэр в постановке «Кафкианские танцы». В 1993 году она получила премию Общества театральных критиков Сиднея за лучший дебют. Далее последовала роль в скандальной постановке «Олеанна», которая принесла Бланшетт вторую награду — её назвали лучшей театральной актрисой 1993 года.

С успехом играя в театре, Кейт начала пробовать свои силы в кино и на телевидении. Она играла эпизодические роли в телесериалах и одновременно блистала на театральной сцене. В 1996 году состоялась первая заметная работа Кейт в кино — это была короткометражная драма «Парклэндс», где актриса исполнила главную роль. С тех пор внимание актрисы в значительной степени переключилось на кино. В 1997 году на экраны вышло сразу три фильма с её участием. Сначала была роль медсестры Сьюзан Макарти в драме «Дорога в рай», далее последовала романтическая комедия «Слава богу, он встретил Лиззи», которую австралийские критики назвали самым пикантным и остроумным фильмом года. И третьим фильмом 1997 года для Бланшетт стала историческая мелодрама «Оскар и Люсинда» по одноимённому роману Питера Кэри, где Бланшетт блестяще исполнила роль богатой наследницы Люсинды Лепластриер. Критики положительно оценили первую главную роль Бланшетт в полнометражном кино, назвав созданный ею образ Люсинды ярким и убедительным, и Бланшетт была номинирована как лучшая актриса на премию Общества кинокритиков Австралии.

Главным событием 1998 года для Бланшетт стала роль королевы Англии Елизаветы I в исторической драме Шекхара Капура «Елизавета». Именно благодаря этой роли Бланшетт приобрела мировую известность. Она была номинирована на премию «Оскар» и премию Гильдии киноактеров, завоевала награды «Золотой глобус» и BAFTA.



В 1999 году на экраны вышло четыре фильма с участием Бланшетт — девятиминутная короткометражная картина «Истории потерянных душ», костюмная мелодрама «Идеальный муж» по пьесе Оскара Уайльда, комедия «Управляя полётами» и психологический триллер «Талантливый мистер Рипли» по одноимённому роману Патриции Хайсмит. В последнем Бланшетт исполнила небольшую роль богатой аристократки Мередит Лог. Режиссер Энтони Мингелла опасался, что Бланшетт может отказаться от роли, сочтя её незначительной, но актриса, прочитав сценарий, согласилась принять участие в фильме. Хотя в оригинальном романе героини Бланшетт вообще не существовало, Мингелла дописал её роль, увеличив длительность сцен с появлением актрисы. В конечном итоге Бланшетт была номинирована на премию BAFTA как лучшая актриса второго плана.



В 2000 году Бланшетт появилась в двух картинах. В первом фильме — драме Салли Поттер «Человек, который плакал» с участием Джона Туртурро, Джонни Деппа и Кристины Риччи — Бланшетт исполнила роль Лолы, русской танцовщицы кабаре. Также в этом фильме снялся Олег Янковский, сыгравший эпизодическую роль отца главной героини. Вторым фильмом этого года был мистический триллер Сэма Рейми «Дар». Фильм собрал более 44 миллионов долларов в мировом прокате, но получил достаточно сдержанные отзывы критиков, которые приписали его успех исключительно мастерству Бланшетт. Так, спустя всего два года после фильма «Елизавета», Бланшетт стала одной из самых популярных актрис Голливуда. Из-за плотного графика съёмок ей пришлось надолго оставить театр.



В 2001 году она снялась с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном в криминальной комедии Барри Левинсона «Бандиты». Далее последовало участие в монументальной кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец». В «Братстве кольца» и следующих двух частях Бланшетт предстала перед зрителями в роли Галадриэль, королевы эльфов.



В 2001 году Бланшетт снялась ещё в двух картинах — военной драме «Шарлотта Грей» и мелодраме «Корабельные новости».

В 2002 году Бланшетт приняла предложение режиссера Тома Тыквера, автора фильма «Беги, Лола, беги», сняться в его новой картине «Рай». Сценарий этого фильма достался Тыкверу в наследство от знаменитого польского режиссёра Кшиштофа Кесьлевского, который скончался, не успев воплотить в жизнь задуманную кинотрилогию по «Божественной комедии» Данте.

В 2003 году Бланшетт снялась в ещё одном фильме, где затрагивалась проблема незаконного оборота наркотиков, — криминальной драме Джоэла Шумахера «Вероника Герин» (в российском прокате шёл под названием «Охота на Веронику»). В основе сценария лежали реальные события — трагическая история ирландской журналистки Вероники Герин, открыто объявившей войну наркобаронам. Игра Бланшетт вновь не разочаровала критиков: они нашли безупречным то мастерство, с которым она воплотила на экране образ отважной Вероники.



В том же году Бланшетт появилась в одном из эпизодов черно-белого киноальманаха Джима Джармуша «Кофе и сигареты». Далее последовало участие в паре с Томми Ли Джонсом в драматическом вестерне Рона Говарда «Похищенная», в котором героиня актрисы Мэгги Гилкесон отправляется на розыски пропавшей дочери.

В 2004 году Бланшет сыграла второстепенную роль беременной журналистки в эксцентрической комедии «Водная жизнь со Стивом Зиссу», а затем сыграла в биографической драме Мартина Скорсезе «Авиатор» о судьбе миллионера Говарда Хьюза — лётчика, изобретателя, плейбоя и режиссёра.

Роль голливудской кинозвезды Кэтрин Хепберн, любовницы Хьюза (его сыграл Леонардо Ди Каприо), принесла Бланшетт ошеломляющий успех. За лучшую женскую роль второго плана она была удостоена премии «Оскар», получила награды Британской киноакадемии и Гильдии киноактеров, была номинирована на целый ряд престижных кинонаград, в том числе на получение премии «Золотой глобус».



В 2005 году Бланшетт сделала небольшую паузу и приняла участие в единственном фильме у себя на родине — в паре с Хьюго Уивингом она снялась в криминальном триллере «Маленькая рыбка». В мае 2006 года Бланшетт представила на Каннском кинофестивале новую картину со своим участием — драму Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Вавилон», где её партнёрами стали Брэд Питт и Гаэль Гарсия Берналь. Фильм был высоко оценён критиками и получил премию фестиваля за лучшую режиссуру.

Также Бланшетт завершила съёмки в романтическом триллере «Хороший немец» — фильме Стивена Содерберга о послевоенном Берлине, где её партнёром стал Джордж Клуни, — и драме «Записки о скандале». За роль в последнем фильме, где актриса сыграла завязавшую роман с учеником преподавательницу, Бланшетт была номинирована на «Золотой глобус».



В настоящее время Бланшетт снова снимается у Шекхара Капура в фильме «Золотой век». Подтверждено участие Бланшетт в съёмках картины Тодда Хейнса «Там нет меня», где она сыграет вместе с Ричардом Гиром, Хитом Леджером и другими актерами.

Что касается личной жизни Бланшетт, то в 1997 году, будучи задействована в пьесе «Чайка», Кейт познакомилась со сценаристом и редактором монтажа Эндрю Аптоном.



Через год, незадолго до того, как актриса приступила к съёмкам в «Елизавете», они поженились. Свадьба состоялась в Национальном парке «Голубые горы» в австралийском штате Новый Южный Уэльс. Сначала супруги жили в прибрежном районе Сиднея, затем переехали в Лондон. В браке с Аптоном у актрисы родилось двое сыновей — Дашиэлл Джон (родился 3 декабря 2001 года, назван в честь Дашиэлла Хаммета, любимого писателя Эндрю) и Роман Роберт (родился 23 апреля 2004 года).



Отсюда
http://www.ok-magazine.ru/stars/persons/item9546.php

@темы: ДР, актёры