Из времён Ghost Of the Robot

Временами тихо пожирает ностальгия

@темы: музыка, марстерс

---

С днём рождения, дорогая Novichok!

Дорогая моя Галочка!
С твоим праздником!
Крепкого здоровья!
Радости, тепла, света!
Благополучия!
Интересной работы!

---

ДР. Джина Лоллобриджида

Одна из самых красивых актрис за всю историю кино...
Что меня в ней поражает - жажда жизни, жажда всего нового... Жажда попробовать себя в различных областях искусства!
Дама, которой интересно жить ))




Луиджина, ставшая известной как Джина Лоллобриджида, родилась 4 июля 1927 года в городе Субьако, в центре Италии в семье работников по изготовлению мебели. Помимо неё в семье было ещё три дочери, Джулиана, Мария и Фернанда. Своё детство она провела в небольшой живописной горной деревне.

В юности Лоллобриджида, благодаря своей красоте, стала участницей многих местных конкурсов красоты. В 1947 году она решила попытать силы на конкурсе «Мисс Италия» и не прогадала, заняв третье место. Первое и второе место заняли Лучия Бозе и Джиана Мария Канале, ставшие в будущем тоже актрисами, но не добившимися такого успеха, как Луиджина. Сразу же после конкурса началась её карьера в кино. Одними из первых итальянских фильмов с её участием стали «Любовный напиток» (1946) и «Паяцы» (1947).

В 1949 году Джина вышла замуж за словенского психиатра Мирко Скофика. От него она родила сына, а в 1971 году они развелись.

Вскоре она уже привлекла к себе внимание голливудских режиссёров и в 1953 году снялась в первом американском фильме в своей карьере, «Посрами дьявола» (1953). С возрастанием популярности Джина даже получила прозвище «Самая красивая женщина в мире». У неё также были примечательные роли в фильмах «Трапеция» (1956), где она снималась с Бертом Ланкастером,



и в «Соборе Парижской Богоматери» (1956), где она исполнила роль Эсмеральды.



В 1959 году она появилась в главной роли с Фрэнком Синатрой в фильме «Так мало никогда» и в том же году снялась с Юлом Бриннером в «Соломоне и Шебе».

Среди европейских фильмов с её участием наиболее известными стали «Фанфан-тюльпан» (1952),



«Провинциалка» (1953), «Хлеб, любовь и фантазия» (1953), «Римлянка» (1954), «Самая красивая женщина в мире» (1956) и «Имперская Венера» (1963).

В 1961 году Джина снялась в одном из самых знаменитых фильмов с её участием, «Приходи в сентябре», где вместе с ней в главной роли снялся Рок Хадсон. Роль Лизы Хелены Филлини, из этого фильма, принесла ей премию «Золотой глобус».



В 1970-х годах карьера Джины пошла на спад и почти завершилась в 1973 году участием в фильме «Смертный грех». После этого в течение последующих десятилетий она снялась всего в паре фильмов и несколько раз принимала предложения о съёмках на телевидении.



В это время Джина занялась фотожурналистикой, и среди знаменитостей, фотографии которых она делала, были Пол Ньюмен, Сальвадор Дали, Фидель Кастро, а также Сборная Германии по футболу. В 1973 году её работы были опубликованы в журнале «Italia Mia». Помимо фоторепортажей она некоторое время занималась ваянием скульптур.



Фотографировать Джина Лоллобриджида начала уже давно. Сначала это было хобби, потом превратилось во вторую профессию . Альбом "Моя Италия появился в 70-х годах прошлого века.





В центре внимания – Италия и итальянцы. Большинство снятых людей неизвестны, их имена не указываются, но имеются и снимки прославленных людей, не потому, что они знамениты, а потому, что являются друзьями Джины, главными героям ее "дневника", наблюдателями ее жизни и работы. Они также являются частью того портрета, который постепенно вырисовывается в книге: портрета Джины Лоллобриджиды , который создается через восприятие портрета "ее" Италии."

Отсюда
http://fotki.yandex.ru/users/mshalimov/album/104713/

Вечная тайна красоты.
Розальба Гроттези



Три портрета моего сына, сделанные с помощью фотоаппарата и сангины.
Милко младший и его двойной портрет , сделанный мной в 1971 году.



Рим "...хвала тебе, Господи, за сестру мою воду..."



"... и однажды забирает с собой..."




У моих скульптур тоже крутой характер!

- В связи с чем вы решили изменить актерскому ремеслу с фотографией и скульптурой?
- Бог дал мне талант и разнообразные интересы. Я рождена не для того, чтобы быть домохозяйкой и тарелки на кухне мыть. Я - художник, знаете ли, а художник должен стремиться выразить себя как можно полнее. Я с детства была наделена художественными способностями, почему же я должна была себя ограничивать? Вот они и вырвались наружу!

- А как бы вы определили смысл своего творчества? Что Джина Лоллобриджида хочет сказать миру своими скульптурами?
- Я отражаю в скульптуре жизнь, которую прожила. Свое детство. Картины, в которых снималась. Мои скульптуры похожи на меня, у них такой же крутой характер. И я ваяю их крепкой рукой.

Отсюда
http://talkland.icebb.ru/viewtopic.php?id=1184&p=3





Паолина Боргезе. Бронза.



Мерилин Монро. Бронза.



Отсюда
http://www.museum.ru/gmii/exh.asp?last=82

В 1986 года Джина выступила в качестве председателя жюри на Берлинском кинофестивале. Лоллобриджида награждена Орденом Почётного легиона лично из рук Франсуа Миттерана. В 1999 году Джина, хотя и безуспешно, пробовала попасть в Европарламент от итальянской левоцентристской демократической партии.

По материалам Википедии

[flash=425,349,www.youtube.com/v/lF5tiJTWyko?version=3&hl=en_U...]

@темы: ДР, актёры

---

В моём доме завёлся бонсай

Нике на ДР подарили знакомые художники, она радостно принесла его ко мне, сказала, что удобрения и ножницы прилагаются (действительно, оные есть в налчии)
Красивая животинка, слов нет!



Однако почитала я в Сети на предмет ухода... Даааа, мои орхидеи - чудо неприхотливости по сравнению с этим деревцем. Его ж два раза в день купать надо!!! И опрыскивать крону!!!
Что-то меня сильные сомнения грызут, ох грызут. Ника ведь в сентябре в Бирмингем уезжает... Сдаётся мне, что фигуры мерлезонского балета перед эти самым бонсаем выделывать буду именно я...

ЗЫ. Дорогие ПЧёлки-ПиЧужки, у кого есть опыт обращения с этимс зверем - поделитись, пожалуйста.

@темы: жизненное, растительное

---

В Эстонии третий день поют и танцуют

В одиннадцатый раз проходит Молодёжный праздник песни и танца "Страна и мир"



Уж что-что, а петь и танцевать Эстония любит и умеет! Маленький народ со своими вековыми традициями.

Много раз слышала, что каждый эстонский ребёнок должен пройти хотя бы один Праздник песни. У Ники он был, она прошла от центра города до Певческого поля вместе со всеми участниками, получила свою порцию обязательного дождя, стояла под сводами нашей "ракушки", пела и пританцовывала!



Теперь мы только зрители - песчинки в этом людском море, собравшемся на Певческом поле.



"Моя Родина - моя любовь" - песня на слова легендарной Лидии Койдулы - не гимн Эстонии, но на Празднике песни она звучит именно гимном

@темы: жизненное, песенное

---

ДР. Ян Махульский

Запомнился в "Ва Банк", причём так, что на всю жизнь (такой ильм - замечательный подарок, который кинорежиссёр-сын может сделать актёру-отцу)!!!
От музычки в фильме волосы дыбком!



Родился 3 июля 1928 года в Лодзи (Польша).
В 1954 году окончил Государственную высшую актёрскую школу в Лодзи и в 1971 году – Государственную высшую театральною школу в Варшаве.

Исполнял роли в театрах Ополя, Люблина, Лодзи и Варшавы, в том числе и на сцене собственного театра "Охота", который открыл вместе с женой – актрисой Халиной Махульской.

До последних дней был деканом отделения актёрского мастерства в Государственной высшей киношколе в Лодзи, выпускниками которой были Анджей Вайда и Роман Полански.



Работе в польском кинематографе он посвятил 54 года своей жизни, снялся в 45 фильмах.

Знаком российским зрителям по роли афериста – виртуоза пана Квинты в фильмах "Ва-банк" и "Ва-банк – 2". Режиссёр этих фильмов – его сын Юлиуш Махульский.



Ушёл из жизни 20 ноября 2008 года в Варшаве от рака.





Призы и награды
За несколько дней до смерти ему было присвоено звание почётного гражданина Лодзи.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/2773/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Сами Насери

Не могу сказать, что мне очень нравится Насери, скорее, мне нравится "Такси"




Сын отца-алжирца и матери-нормандки, он появился на свет 2 июля 1961 года во вполне благополучном 4-м аррондисмане Парижа и получил весьма приличное образование.

Мечтая с детства стать актером, он обладал вполне киногеничной внешностью и голубыми глазами, однако излишне смуглая кожа долго не позволяла ему выбраться из череды второстепенных ролей.

Сами выигрышно разыграл "арабскую" составляющую своей сущности в фильме Тома Жилу "RAI", что принесло молодому актеру приз фестиваля в Локарно. Актер настолько убедительно изобразил выходца из "опасного пригорода", что маска моментально приросла.

Середину 90-х актер провел в основном на телевидении и в короткометражном кино, пока в 1998-м весьма кстати не приглянулся Люку Бессону в качестве "типичного марсельца" (то есть лица неопределенной национальности) для съемок в первой части "Такси". Неприхотливая роль, как ни парадоксально, принесла вполне "взрослому" Насери и Сезара "за надежду", и национальное признание, и пристальное внимание режиссеров.





Сами решил использовать представившуюся возможность "на полную катушку": не забывая радовать поклонников все новыми частями "таксистской" эпопеи, он обратился к авторскому кино, снимаясь у Летиции Массон, Оливье Даана и Александра Аркади.
Даже на телевидении ему удалось сняться вместе со своим кумиром Жаном-Полем Бельмондо в римейке мельвилевского "Старшего Фершо" Бернара Стора, где он годы спустя исполнил именно роль Бельмондо в первом фильме.
Началась и упорная "работа с имиджем" - Сами в костюме и галстуке не сходит с обложек журналов, всячески пытаясь доказать свою воспитанность и образованность.



Новая гламурная маска, однако, оказывается недолговечной, и Сами раз за разом оказывается в центре различных скандалов и "разборок" с правоохранительными органами. Пережив несколько судов за "быстрое" и "пьяное" вождение, а также немотивированных взрывов насилия по отношению к окружающим, Сами довольно быстро вернул себе (на этот раз уже подкрепленную фактически) скандальную репутацию, чему уже и сам был не рад. "Туземцев" (2006) многие восприняли в качестве попытки реабилитации и покаяния, а каннский приз за роль вернул было расположение серьезных режиссеров.

Но ненадолго - череда очередных скандалов 2007-2008 годов поставила под сомнение не только все его актерское будущее, но и само существование столь милой французам таксомоторной саги.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/49837/bio/

В Википедии тоже приведена череда скандальных приключений...

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Брайан Кокс

Любимый дежурный плохиш в нашей семье киноманов - Геринг и Агамемнон - в принципе одна роль - сильной властной личности в истории.
Последний раз видели в "РЭД" - замечательная работа - старичка-убийцы на покое )))



Родился Брайан Кокс в Данди (Шотландия) 1 июня 1946 года. В городском драматическом театре начал выступать в возрасте четырнадцати лет. Образование получил в Лондонской академии драматического и музыкального искусства. В качестве актера дебютирует в шестидесятых годах в Шотландии. Несколько лет спустя, в 1967 году, перебирается в Лондон. На театральных подмостках Лондона дебютирует в постановке «Как вам это понравится?», сыграв в ней роль Орландо.

Активно выступать на сценах различных лондонских театров актер продолжает и в семидесятых годах. Дважды выступает в качестве режиссера постановок.

На Бродвее Кокс дебютирует в 1985 году, сыграв вместе с Глендой Джексон, в постановке «Strange Interlude». Работу в театре актер совмещает с не менее многочисленными работами на телевидении США и Великобритании.

Дебют Брайана в большом кино состоялся в картине «Николай и Александра» (1971), в которой он исполнил роль Льва Троцкого. Очередная картина с участием актера, «Чествование», режиссера Линдсея Андерсена, выходит на экраны кинотеатров четыре года спустя, в 1975. Роль Ганнибала Лектора в «Охотнике на Людей» (1986) Майкла Манна, Брайан играет задолго до выхода на экраны «Молчания Ягнят», в котором эту же роль исполнил Энтони Хопкинс
Шотландское происхождение актера, а также его любовь к ролям в исторических картинах не проходят бесследно. В 1995 году актер дважды наряжается в килт, в картинах «Роб Рой» Майкла Кэтона-Джоунса и в «Храброе сердце» Мела Гибсона.

За последние десять лет актер сыграл большое количество ролей, наиболее удачными из которых вышли небольшие, но от этого не менее запоминающиеся роли в высоко бюджетных картинах: «Идентификация Борна» (2002), «Звонок» (2002), «Люди Икс 2» (2003), «Троя» (2004) и «Превосходство Борна» (2004).



Очередные картины с участием актера «The Good Heart» и «Wide Blue Yonder» выйдут на экраны кинотеатров в 2008 году.



Призы и награды


БАФТА-1993, номинация: лучшая мужская роль в телефильме ("Потерянный язык Крэйнов")

Золотой глобус-2001, номинация: лучшая мужская роль в мини-сериале ("Нюрнберг")

Эмми-2002, номинация: лучший приглашенный актер в комедийном сериале ("Frasier")

Эмми-2001, лучшая мужская роль в мини-сериале ("Нюрнберг")

Отсюда
http://kino.ukr.net/persons/brayan-koks

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Vardek

Я честно "пропахала" свои "хлебные" в смысле ДР места, но интересным, тёплым, трогающим мою душу был только один - ДР моей дорогой альфы.



Шестой год в моей жизни есть отличный друг с ником (Альфа) Вардек. Именно так писался её ник, когда мы познакомились - Alfa Vardek. Слово "друг" для меня тогда имело совершенно особенное значение, потому что были знакомые, приятельницы, а вот друзей было очень и очень мало - на пальцах одной руки можно пересчитать.
И очень многое в моей жизни теперь связано с ней.

Человек невероятно деятельный, активный, работоспособный, увлекающийся тем, что делает, со страстью "последнего дня". Девятый вал не в бассейне с искусственными волнами, а нешуточный, настоящий, океанский!
Замечательно талантливый, щедрый душою!
Я следила за нею, когда она работала в фирме, требующей совершенно ненормального образа жизни - две недели через две она летала в Штаты, переживала временной барьер и работала по 16 - 18 часов в сутки. И так не месяц-два, полтора года!!! Работа на износ, но Вардек была счастлива, потому что ей нравился этот проект.

У Вардек замечательный муж, чудесный дом и воспитаннейший ризен Тара. Жизнь складывается.
А ещё в ней есть фикрайтерство.

Кстати, Вардек была одна из первых русскоязычных фикрайтеров, чьи фики я стала читать на русском. Более того, именно с её фика "Никого... Ничего..." я точно для себя решила - никогда не читать ВИПы. Это было ужасно неприятное чувство, когда интереснейший фик взял и оборвался и надежд на продолжение тогда вроде и не было. И я была очень и очень рада и счастлива работать с Вардек именно над этим фиком. Теперь "НН" не ВИП и мне безумно нравится, как он закончился.
"Разделить боль" был фик, после которого я написала Вардек письмо, необыкновенно церемонное и архивежливое, на что получила не менее вежливый и церемонный ответ - совсем недавно мы перечитывали начало нашей переписки и веселились от души!
Сначала мы просто беседовали, обсуждали любимый фандом, то, что мы смотрели и читали, аки чукчи - что видели, о том и пели )), а потом начали вместе работать - никогда не думала, что буду получать такое удовольствие от работы над текстом!! Конечно, всё сложилось тоже не вдруг и не сразу! Работа в Скайпе в голос началась далеко не с самого начала, но в конечном итоге именно такая форма оказалась оптимальной!

Мои любимые фики
Ведонверс

Никого... Ничего...
vardek.diary.ru/p11900997.htm

Время для сказки
vardek.diary.ru/p9743996.htm

Will you marry me, Xander?
vardek.diary.ru/p62866015.htm

СПН
"Лекарство для принца
vardek.diary.ru/p161522918.htm

Вероятности
vardek.diary.ru/p124500665.htm

Взаперти
vardek.diary.ru/p114961289.htm

У Дина Винчестера зелёные глаза
vardek.diary.ru/p96585707.htm

Отражения
vardek.diary.ru/p70184660.htm



Дорогой мой Лерик!

От всей души (и с прилагающимися к случаю извращениями) поздравляю тебя с твоим праздником!
Желаю тебе крепкого здоровья, потому что это действительно не купишь.
Благополучия в твоём замечательном доме!
Радости и счастья с Хенком и Тарой
Лёгкого пера и рога изобилия новых идей!
И пусть пишутся твои волшебные сказки!
Всего самого-самого-самого хорошего, безумного, радостного!

Огромное тебе спасибо, что ты такая есть в моей жизни!

@темы: ДР, пчёлковое

---

С днём рождения, RonaVorona!

Дорогая Катюша!

С твоим праздником!
От всей души желаю тебе крепкого здоровья, радости, счастья!
Благополучия!
И всего самого-самого-самого хорошего в жизни!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Джон Кьюсак

"Увидела" в "Воздушной тюрьме", хотя видела и более ранние работы, вот с тех пор Кьюзак в списке любимых (вместе с его очаровательной сестрой))))



Родился 28 июня 1966 года в городе Эванстон, штат Иллинойс, США.
Полное имя — Джон Пол Кьюсак.

Его отец Дик Кьюсак (также известен как Ричард Кьюсак) занимался рекламным бизнесом, снимал документальные фильмы (и даже получил «Эмми») и сам играл в кино. Его мать Ненси — учитель математики. Брат Билл и сёстры Энн, Джоан и Сьюзи пошли по стопам отца и стали актёрами.





В 8 лет поступил в театральную школу, где преподавали друзья семьи Бёрн и Джойс Пивены. В этой школе уже учились Энн, Джоан, а также сын Пивенов Джереми, который станет лучшим другом Джона на протяжении многих лет.
Наблюдая за своими сёстрами, Джон набирался актёрского мастерства и впоследствие даже сыграл одну из главных ролей в пьесе А.П. Чехова «Душечка». Сейчас он признаётся, что хотел быть профессиональным бейсболистом и не думал, что станет актёром.

С помощью родителей в 12 лет устроился работать на местную радиостанцию, где читал рекламные объявления и заменял диктора. В 14 лет уже выступал во многих представлениях в театре, где получил репутацию «блестящего и постоянно импровизирующего актёра».





Первую серьёзную роль он сыграл в семнадцать лет в фильме "Класс". Затем играл у Джона Сэйлза в Eight Men Out, у Кэмерона Кроу в любовной ленте "Скажи что-нибудь" (премия Чикагской Ассоциации кинокритиков), у Стивена Фрирза в фильме "Кидалы".
Вместе с сестрой Джоан много времени уделял работе в театре.

Вторая же половина 1990-х годов ознаменовалась для актера удачными проектами, среди которых — "Пули над Бродвеем" и "Дорога на Вэлвилл".

В 2000 году Джон Кьюсак в составе всей актёрской династии Кьюсаков вторично получил премию Чикагской Ассоциации кинокритиков.

По моему, очень похожий Эдгар Аллан По









Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/48925/bio/

@темы: ДР, актёры

---

C днём рождения, Тинталлэ!

С твоим праздником!
Здоровья, радости, любви!
Благополучия!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

Утренний позитив!

@темы: позитив

---

ДР. Кристиан Кейн

Мне нравился Линдси, действительно нравился, но не настолько, насколько нравится Элиот!
Да и сам Кейн радует очень и очень!




Кристиан Кейн (Christian Kane) родился 27 июня 1974 года в Далласе, штат Техас. Отец Кейна был занят в нефтяном бизнесе, а потому семья часто разъезжала по всему Техасу. Мальчик с детства интересовался музыкой кантри и рано начал играть на гитаре. Позже изучал историю искусств в Университете Оклахомы, но, так и не получив ученой степени, бросил все и отправился в Лос-Анджелес.



Его первыми ролями стали персонажи телесериалов, которых в карьере Кейна немало, именно ролью в одном из сериалов – «Ангел» - он и получил свою популярность. Кристиана давно и очень прочно ассоциируют с его персонажем – Линдси МакДональдом из адвокатской конторы «Вольфрам и Харт», образ которого накрепко привязался к молодому актеру. Сам Кристиан не рассчитывал на такой успех в «Ангеле» - до этого ему не слишком везло с работой. Стоило Кейну начать участие в съемках, как сериал тут же закрывался. Так, «под занавес» он уже поработал в «Слава Лос-Анджелеса», и «Служба спасения 77». Однако, в «Ангеле» ему удалось «прижиться», а его персонаж – подтянутый, в свежевыглаженном костюме и при галстуке, Линдси очень полюбился телезрителям. Хотя в жизни Кристиан Кейн ничем не напоминает своего героя – его часто можно встретить на публике в рваных джинсах, ковбойской шляпе и с огромным количеством разнообразных «фенечек» в стиле хиппи. «А мы с Линдси вообще не похожи, – смеясь, говорит Кристиан. – Хотя нет, вру, конечно, похожи и очень, просто из того Линдси, каким его задумывали в первом сезоне «Ангела» мы с Джоссом Ведоном сделали совсем другого Линдси, сначала общего у нас было только то, что оба играем на гитаре, зато теперь – братья-близнецы».



Режиссеры даже позволили Кристиану заняться в кадре любимым делом – спеть собственную песню, аккомпанируя себе на гитаре, с которой актер не расстается с самого детства. Одновременно с этим успехом Кейну начали активно предлагать роли в других проектах, он даже успел побывать в нескольких сериях «Бухты Доусона», играя бывшего парня сестры Пейси, Гретхен.



Ему хотелось и дольше задержаться в этом сериале, однако не получилось. Наиболее известными работами Кристиана Кейна на большом экране стали фильмы «Песня любви» (Love Song) режиссера Джули Дэш, «Клуб разбитых сердец: Романтическая комедия» (The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy) Грега Берланти, «Под перекрестным огнем» (Crossfire Trail) Саймона Уинсера и «Заварушка в Клоунане» (The Plight of Clownana) режиссера Криса Даулинга.



Всего его актерский список насчитывает около тридцати ролей. Помимо кино Кейн работает и в музыкальном направлении, участвуя в собственной группе под названием «KANE», где является вокалистом и гитаристом. Другими участниками стали его друзья - Майк Итон и Стив Карлсон.



Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/christian_kane/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Крис О'Доннелл

Очень люблю "Запах женщины", причём и итальянский оригинал и американский ремейк - просто герои и там и там невероятно колоритные. Крис О'Доннелл тоже был неплох и гораздо счастливее итальянского оригинала - там мальчик погиб практически сразу после завершения съёмок.
От ДАртаньяна несколько плевалась, как и от всего фильма (в вострге была только от Портоса)
А в последнее время с удовольствием смотрю "NCIS LA".




Кристофер Юджин «Крис» О’Доннелл родился 26 июня 1970 года в Уиннетке, штат Иллинойс, и был младшим ребёнком в семье из семи детей. По отцовской линии он имеет ирландские корни, а по материнской — немецкие. Мальчик рос в религиозной семье и посещал католическую школу. В 1995 году он окончил Бостонский колледж со степенью бакалавра наук в области маркетинга.

В 13 лет он начал работать в модельном бизнесе и снялся в нескольких рекламных роликах, в том числе в рекламе McDonald's. Его кинодебютом стала работа в фильме 1990 года «Мужчины не уходят». Также в начале 1990-х он снялся в ряде успешных фильмов, таких как «Жареные зелёные помидоры», «Школьные узы» и «Запах женщины».



"Три мушкетёра" 1993



После успеха ленты «Круг друзей» О’Доннелл снялся в фантастическом фильме «Бэтмен навсегда», где исполнил роль Робина.



Актёр также был одним из главных кандидатов на роль Джека Доусона в «Титанике» Джеймса Кэмерона, однако в итоге главная роль досталась Леонардо Ди Каприо.

После коммерческого провала фильма «Бэтмен и Робин» О’Доннелл взял отпуск, чтобы посвятить себя семье. В 1997 году он женился на Кэролайн Фентресс и на сегодняшний день имеет пятерых детей.





Одной из последних наиболее успешных работ актёра является роль сексолога Уорделла Помероя в биографической драме 2004 года «Кинси». С 2009 года О’Доннелл снимается в телевизионном сериале «Морская полиция: Лос-Анджелес».


По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Питер Уэллер

В моём доме его ещё называют Питер "Робокоп" Уэллер.
"Робокоп" был одним из первых фильмов, который я переводила напрямую в кинозал с монтажного листа. Отчётливо помню ту неделю... Как я его ненавидела!!! Оно и понятно, если переводишь одно и то же 24 раза, то определённо свихнуться можно. Зато сейчас люблю, люблю нежно и преданно! И текст местами до сих пор помню наизусть...



Питер Фредерик Уэллер (англ. Peter Frederick Weller; р. 24 июня 1947 года, Стивенс Пойнт, Висконсин, США) — американский актёр и режиссёр
Окончил Университет Северного Техаса (англ. University of North Texas) и Американскую академию драматического искусства (англ. American Academy of Dramatic Arts), после чего играл в театре.



Дебютом в кино стала роль в фильме Ричарда Лестера «Буч и Санденс: ранние годы». За свою карьеру сыграл более чем в 50 фильмах и сериалах, получив известность как исполнитель главной роли в фантастических фильмах «Через восьмое измерение» (1984) и «Робот-полицейский» (1987).



Ведущий научно-популярных передач на телеканале «History Channel». Профессор Сиракузского университета.

Началам театрального мастерства Питер Уэллер учился в Северо - Техасском университете, а высоты актерской профессии постигал в Американской академии драматического искусства, где его наставником была знаменитая Ута Хаген.
На сцене Уэллер сделал заметную карьеру, только что - то его там не устроило, и он подался в кино. В 1979 году он сыграл представителя закона в фильме `Бутч и Санденс: ранние годы`, а после культовой для Америки ленты `Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении` его пригласили в `Робокоп` - режиссеру Полю Верховену приглянулись `выразительные губы` Уэллера. Ну еще бы!



Кто видел фильм, знает, что других `рабочих средств` в этой ленте у актера просто не осталось. Успех грянул такой, что вскоре сняли продолжение, но промахнулись, и от участия в третьей серии Уэллер отказался. Следующие проекты не принесли ни особой славы, ни особых денег, хотя актер - видимо, по привычке - трудился как вол...





По материалам Википедии
http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=2065

@темы: ДР, актёры

---

"Ночная" экскурсия в зоопарк

Есть у нас такое замечательное мероприятие, проводится уже много лет. После того, как в семь вечера зоопарк закрывается на ночь, для зверушек начинается бонусная серия сериала "Люди!" - по дорожкам водит свою "стаю" замечательный экскурсовод Алексей Туровский, чудесный рассказчик и очень глубокий знаток живой природы.



Фотографий очень много и они тяжёлые, я покажу только несколько

@темы: жизненное, животные

---

ДР. Брайан Браун

Впервые увидела в "Иллюзии убийства". Ролли Тайлер поразил моё воображение! Фильм остался в коллекции любимого. А ещё очень люблю "Коктейль".



Брайан Нитвэй Браун родился в австралийском Сиднее 23 июня 1947 года. Начав свою карьеру в страховании, он снимался в местных любительских фильмах, становясь все более и более помешанным на актерской работе. Переехав в Лондон, он отточил свое ремесло на сцене и затем вернулся в Австралию. Первый дебют прошел в фильме "Любовные письма с Теральбской дороги" ("The Love Letters From Teralba Road", 1977), затем на протяжении двух лет он успел сняться еще в восьми кинолентах, сыграв редактора в фильме Филипа Нойса "Фронт новостей" ("Newsfront", 1978) и вора, провалившего ограбление в фильме "Палм Бич" ("Palm Beach", 1979). Несмотря на международное признание, полученное после фильма "Жестокий Морант", Браун продолжал играть в австралийских фильмах до середины 80-х. Его "шероховатая" привлекательность делала его идеальным кандидатом на роли второсортных жуликов. Режиссёр Джон Дайган предложил Брауну две его лучшие роли за тот период - владельца книжного магазина, обманутого проституткой (Джуди Дэвис) в драме "Зима тревоги нашей" ("The Winter of Our Discontent", 1981) и хозяина ночного клуба, решившего возродить старое дело в фильме "Far East" (1982).



Первой ролью, притянувшей к нему внимание американской телеаудитории, была роль в мини-сериале "A Town Like Alice", шедшем на PBS в 1981-м. Затем была принесшая номинацию «Эмми» роль Люка О'Нила - непутёвого мужа главной героини (Рэйчел Уард) в популярных мини-сериях канала ABC "Поющие в терновнике" ("The Thorn Birds", 1983). По сюжету жена уходит от незадачливого Люка к Ричарду Чемберлену, однако в реальной жизни для Брауна дела обстояли куда как лучше - он и Рэйчел Уард поженились в 1983-м. Первая, снятая в США, история с участием Брауна - неправдоподобный, но захватывающий триллер "Иллюзия убийства" ("F/X"), в котором актер сыграл гения кино-спецэффектов, внезапно вовлеченного в историю с убийством. Браун выступил также как исполнительный продюсер для второй части триллера, снятой в 1991-м.

Вместе с женой актер снялся в фильме "The Good Wife" (1986), не получившем большого признания. Стоит еще отметить его роли в картинах "Коктейль" ("Cocktail", 1988), где он играл бармена, советчика Тома Круза, и "Гориллы в тумане" ("Gorillas in the Mist", 1988) режиссера Дайана Фосси, где актер появился в роли женатого любовника героини Сигурни Уивер.



В браке с Рэйчел Уард у Брайана появились две дочери - Рози (род. 1984) и Матильда (род. 1987) и сын Джо (род. 1992).















Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/bryan_brown/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Мерил Стрип

Замечательная актриса! Тонкая, интеллигентная, обаятельная!
Впервые увидела в "Холокосте", а потом сразу был "Силквуд" и "Выбор Софи". "Охотника на оленей" я увидела гораздо позже.




Родилась 22 июня 1949 года в городке Саммит в штате Нью Джерси.

Её отцом был служащий фармацевтической компании Гарри Стрип, мать звали Мери; будучи художницей, большую часть своего времени она посвящала уходу за мужем и тремя детьми.
Давние предки Мерил были испанскими евреями, которые эмигрировали в Голландию в пятнадцатом веке. Оказавшись в новой стране, они, не зная языка, стали подписываться черточкой, отсюда и фамилия - Стрип.

В школе Мерил постоянно смешила одноклассников, пародируя учителей; когда же ей исполнилось 12 лет, родители девочки пригласили для нее учительницу пения. Уже тогда ее манила артистическая карьера, которая для Мери Луизы, в 15 лет переименовавшей себя в Мерил, началась на сцене Вассар-колледжа, по окончании которого она выиграла стипендию на трёхлетнее обучение в Драматической школе Йельского университета. За это время на сцене Йельского репертуарного театра сыграла больше сорока ролей. Параллельно с учебой Мерил работала в летних театрах художником по костюмам. И по окончании университета в 1975 году она стала дипломированным знатоком изящных искусств, получив звание магистра изобразительных искусств. Тогда она и решила начать профессионально сниматься в кино и играть в театре.



Мерил переехала в Нью-Йорк, где её ждала карьера на Бродвее. Дебютантке сопутствовал успех: героини Шекспира, Артура Миллера и Теннеси Уильямса в исполнении Мерил Стрип нравились и публике, и критикам. За роль в «Двадцати семи вагонах хлопка» Т. Уильямса она была номинирована на высшую театральную награду Америки «Тони».

В кино, куда Стрип пришла после нескольких лет работы в одном из лучших нью-йоркских театров, руководимом Джозефом Паппом, дебютантке не слишком везло. Уже известной актрисе, игравшей Шекспира, Стриндберга, Уильямса, поручили маленькую роль светской дамы в "Джулии" Ф. Циннемана (1977). Но в процессе монтажа почти все кадры с ее участием вырезали. Однако последующие работы, главным образом, героини второго плана, - сразу же обратили на себя внимание ценителей подлинного искусства. Показатель этого - премия национального общества кинокритиков "лучшей актрисе второго плана" в "Охотнике на оленей" (1978), высшая телевизионная премия "Эмми" за участие в фильме "Холокост" (1978) и премия нью-йоркских критиков за "Соблазнение Джо Тайнена" (1979).



Всего за два года Стрип стала одной из самых известных актрис Голливуда и получила свой первый "Оскар" - за фильм "Крамер против Крамера". Вскоре почти каждый фильм с ее участием становился событием кинематографа.

В конце 80-х годов Стрип поменяла амплуа, начав играть комедийные роли, но и драматические роли не были позабыты.





Всего за тридцатилетнюю карьеру актриса является обладательницей двух «Оскаров» и ещё двенадцати номинаций на золотую голливудскую статуэтку — больше, чем у любого другого актёра или актрисы в истории. Кроме того, на счету Мерил шесть «Золотых глобусов» и две награды Гильдии Киноактеров.

Как бы ни разнились сыгранные ею роли, в них, как правило, просматривается ведущая тема творчества этой актрисы: отстаивание человеческого достоинства, женской независимости, права на любовь по собственному выбору. Ее героини, к какой эпохе и стране они бы ни принадлежали, созвучны именно нашему времени, когда феминистское движение на Западе обретает все больший размах.
При этом ни о какой схеме не может быть и речи, ибо персонажи Стрип - истинные женщины, у которых самостоятельность не губит лиризм, а холодность и расчетливость могут сочетаться с великодушными порывами во вред себе. Такая неодномерность делает их живыми, теплыми, человечными.

В конце 90-х годов в насыщенной кинокарьере Стрип начинается небольшой перерыв, что, к великой радости актрисы, позволяет ей с головой погрузиться в семейные хлопоты и вернуться на театральные подмостки. В 2001 году она с успехом играет в Нью-Йорке Аркадину в чеховской «Чайке» (постановка М.Николса).



Кроме того, Мерил Стрип активно участвует в общественной деятельности. Раньше она боролась против гонки ядерных вооружений, а сейчас - возглавила движение за уменьшение количества нитратов в пище. Также Мерил занялась благотворительностью: она активно сотрудничает с фондами, собирающими деньги на борьбу со СПИДом, помогает больным детям. Талантливая актриса всегда помнит о своем гражданском долге перед людьми.



Во время съемок "Холокоста" актриса пережила личную драму. Ещё на театральных подмостках она познакомилась с актёром Джоном Кейзале, у них начался роман. Врачи нашли у Кейзале рак костного мозга, с каждым днём его состояние ухудшалось. Мерил хотела только одного – до конца оставаться рядом с возлюбленным и помогать ему во всём, но судьба распорядилась иначе. К тому времени у Стрип был подписан контракт на съёмки, она должна была сниматься в Австрии. Джон Кейзале умер через несколько дней после её возвращения в Нью-Йорк, 12 марта 1978 года.
Пережить горе Мерил помогла встреча со скульптором Доном Гаммером – они поженились 15 сентября 1978 года; живут вместе и по сей день и воспитывают четверых детей.

призы и награды






Премия "Оскар" (1982) Лучшая актриса ("Выбор Софи").
Премия "Оскар" (1979) Лучшая актриса второго плана ("Крамер против Крамера").

Номинация на "Оскар":
1978 - Лучшая актриса второго плана ("Охотник на оленей").
1981 - Лучшая актриса ("Женщина французского лейтенанта").
1983 - Лучшая актриса ("Силквуд").
1985 - Лучшая актриса ("Из Африки").
1987 - Лучшая актриса ("Чертополох").
1988 - Лучшая актриса ("Крик во тьме").
1990 - Лучшая актриса ("Открытки с края бездны").
1995 - Лучшая актриса ("Мосты округа Мэдисон").
1998 - Лучшая актриса ("Истинные ценности").
1999 - Лучшая актриса ("Музыка сердца").
2002 - Лучшая актриса второго плана ("Адаптация").
2006 - Лучшая актриса ("Дьявол носит Prada").
2008 - Лучшая актриса ("Сомнение").







Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/50529/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Николь Кидман

Бесспорно очень интересная дама! Заметила её ещё в австралийский период. Осталась в памяти своими рыжими кудрями и интригующей улыбкой.



Николь Кидман родилась 20 июня 1967 года в Гонолулу, административном центре американского штата Гавайи. Её родители — Энтони Дэвид Кидман и Джанелль Энн Макнэйл шотландских и ирландских кровей, оба родились в Австралии. Некоторое время отец Николь работал специалистом по исследованию раковых клеток в Вашингтоне, США. Когда будущей актрисе исполнилось 4 года, её семья вернулась в Австралию: отец Николь получил место в Техническом университете Сиднея. Есть младшая сестра — Антония Кидман (г.р. 1970), журналистка и телеведущая.

С четырёх лет Николь начала заниматься балетом. Увлечение танцами привело в Австралийский театр для молодёжи, а затем в Театр Филип Стрит, где будущая актриса также совершенствовалась в вокальном искусстве и изучала историю театра. Николь продолжила образование в женской средней школе Северного Сиднея, однако вскоре ей пришлось оставить учёбу: мать Николь заболела раком груди, и девушка была вынуждена всецело посвятить себя семейным заботам, в то время как мать проходила терапию и восстанавливалась после болезни.

Впервые на экране Николь появилась в музыкальном видеоклипе певца Пэта Уилсона Bop Girl в 1983 году; будущей актрисе тогда исполнилось 15 лет. В том же году Николь Кидман начала сниматься на телевидении и в кино, среди первых её работ телесериал «Ручей в пять миль», фильмы «Бандиты на велосипедах» и «Рождество Буша».



В 1980-е годы Николь была занята в целом ряде австралийских фильмов и телепостановок — среди последних наибольшую известность снискал мини-сериал «Бангкок Хилтон» — история австралийской туристки, приговорённой в Таиланде к смертной казни по ложному обвинению в хранении наркотиков. Игра молодой актрисы впечатлила не только зрителей, но и критиков, а права на показ сериала были куплены многими странами. В 1989 году Кидман снялась в триллере «Мёртвый штиль», с успехом прошедшем в мировом прокате. Фильм, финансировавшийся компанией «Уорнер Бразерс», был первым голливудским проектом актрисы, несмотря на австралийский актёрский состав и съёмочную группу.



После успеха «Мёртвого штиля» Николь Кидман была приглашена в Голливуд, где получила роль в фильме «Дни грома». Во время съёмок Кидман сблизилась с Томом Крузом; достаточно быстро между актёрами возник бурный роман, закончившийся свадьбой 24 декабря 1990 года. Ради Николь Круз оставил первую жену, актрису Мими Роджерс. Том Круз и Николь Кидман снялись вместе ещё в двух проектах: костюмной саге «Далеко-далеко» Рона Ховарда (1992) и последнем фильме режиссёра Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999). Вскоре после окончания работы над фильмом Том и Николь расстались. Считается, что до фильма Кубрика карьера Кидман складывалась не самым удачным образом. Даже участие в блокбастере «Бэтмен навсегда» (в котором Николь появлялась на экране вместе с такими кинознаменитостями, как Джим Керри, Томми Ли Джонс, Вэл Килмер, Дрю Бэрримор и Крис О’Доннелл) не сделало её настоящей звездой Голливуда. О Николь в основном говорили как о жене Тома Круза. Критика обратила внимание на Кидман в 1996 году, после того, как она снялась в сатирической чёрной комедии Гаса Ван Сэнта «Умереть во имя» в роли телеведущей Сюзан Стоун-Маретто, помешанной на карьере и готовой на пути к славе и публичному признанию пойти на любое преступление, даже на убийство. За этот фильм Кидман прочили номинацию на премию «Оскар», актриса выдвигалась на самые заметные кинонаграды Америки и выиграла «Золотой глобус» как лучшая актриса в мюзикле или комедии, но оскаровский комитет предпочёл других кандидатов.



В конце 1990-х годов Николь Кидман снялась в нескольких фильмах, относительно успешно прошедших в мировом прокате (в том числе в боевике «Миротворец» с Джорджем Клуни и комедии-триллере «Практическая магия» с Сандрой Буллок). Хорошо была принята её игра в экранизации мрачного романа Генри Джеймса «Портрет леди», однако лента не имела заметного успеха у публики.



Настоящий прорыв случился в 2001 году, когда завершился двухлетний бракоразводный процесс между Кидман и Крузом и на экраны вышел очень ожидаемый фильм австралийского режиссёра Бэза Лурманна «Мулен Руж!». В этом фильме-мюзикле, изящно сочетающем декадентский китч с элементами древнегреческой трагедии, Кидман сыграла куртизанку по имени Сатин. Чтобы достать сумму, нужную для преображения кабаре, где она работает, в настоящий музыкальный театр, смертельно больная героиня Кидман должна соблазнить богатого злодея Герцога (Ричард Роксберг); к несчастью, Сатин влюбляется в нищего поэта (Эван Макгрегор), нанятого написать первую пьесу для будущего театра. Трагическая история любви разыгрывается в фильме Лурмана в ритме канкана на фоне роскошных парижских декораций и сопровождается перепевками песен Элтона Джона, The Beatles, Мадонны, Queen и других популярных исполнителей; свои музыкальные номера обе звезды фильма — и Кидман, и Макгрегор — исполнили самостоятельно. Мастерская разноплановая игра Николь Кидман впечатлила критиков. За этот фильм актриса была номинирована на премию «Оскар».



Следующей важной вехой в карьере актрисы стала роль Грэйс Стюарт в мистическом триллере Алехандро Аменабара «Другие». Эта роль окончательно закрепила за Кидман славу кинозвезды, способной привлечь публику в кинотеатры. При бюджете в 17 млн долларов фильм собрал более двухсот миллионов в мировом прокате и был более чем благосклонно принят критикой, приветствовавшей сумрачную атмосферу и нетривиальное развитие сюжета снятой в полусепии киноленты. Игра Кидман, перевоплотившейся для этого фильма в хичкоковскую блондинку a-la Грэйс Келли, также была удостоена высочайших оценок, за роль в «Других» актрису номинировали на премию «Золотой глобус».



Развод с Томом Крузом сопровождался у Николь затяжной депрессией. В 2001 году актриса берётся за сложную роль английской писательницы Вирджинии Вулф в фильме «Часы» режиссёра Стивена Долдри по одноимённому роману Майкла Каннингема, получившему Пулитцеровскую премию в 1999 году. Фильм (как и книга Каннингема) описывает один день из жизни трёх женщин, разделённых во времени, но связанных друг с другом посредством психологического романа Вульф «Миссис Дэллоуэй», оказывающего воздействие на их жизни. (Интересно, что сначала Вирджиния Вулф собиралась назвать свою книгу «Часы», отсюда название и фильма, и романа Каннингема.) Фильм начинается со сцены самоубийства невротичной героини Кидман. Кроме Кидман в фильме занят первоклассный актёрский состав: Джулианна Мур, Мэрил Стрип, Эд Харрис, Тони Коллетт и Клэр Дэйнс. Эта картина стала одной из самых громких премьер 2002 года, а Кидман получила приз Берлинского кинофестиваля, премию Британской киноакадемии, премию «Золотой глобус» и, наконец, премию «Оскар» за роль Вулф.



Победа Кидман породила в тот год множество кривотолков о том, какими принципами руководствуются киноакадемики, выбирая победителей в актёрских категориях. Для того, чтобы сыграть пятидесятидевятилетнюю Вульф, Кидман, которая на момент сьёмок была чуть ли не на двадцать с лишним лет моложе своей героини, пришлось до неузнаваемости изменить свою внешность. Важным элементом грима была накладка на нос, и в бульварной прессе начались спекуляции о том, что «Оскар» Кидман был наградой не за её актёрское мастерство, а за смелость, с которой она доверилась голливудским гримёрам.

2003 год был также очень успешным для Кидман. Она снялась в экспериментальном фильме одного из самых известных и спорных европейских кинорежиссёров датчанина Ларса фон Триера «Догвилль». Фильм получил широкий резонанс. Реакция на эту картину Триера была неоднозначной — если в Европе «Догвилль» был назван в числе главных достижений кинематографа последних лет, то американская критика встретила фильм по меньшей мере враждебно. Возможно, именно по этой причине Кидман отказалась от продолжения сотрудничества с Триером (первоначально предполагалось, что актриса сыграет ещё в двух его картинах, составляющих вместе с «Догвиллем» трилогию «U.S.A.»). Тем не менее, работа Кидман в ленте Триера удостоилась высоких похвал по обе стороны Атлантики. В том же 2003 году актриса исполнила главную роль в фильме-экранизации знаменитого романа Филипа Рота «Запятнанная репутация», где сыграла вместе с Энтони Хопкинсом; кроме того, на экраны вышла эпическая драма Энтони Мингеллы «Холодная гора» (по одноимённому роману Чарльза Фрейзера), где Кидман снялась вместе с Рене Зельвегер и Джудом Лоу. Из трёх проектов относительно успешным оказался последний: фильм собрал более 176 млн долларов в мировом прокате и получил 7 номинаций на премию «Оскар».



Из четырёх следующих фильмов Николь Кидман два не смогли снискать широкого успеха у публики и критики. Кидман попыталась утвердиться в амплуа комедийной актрисы и снялась в двух высокобюджетных комедиях. Первая — «Степфордские жёны», римейк одноимённого фильма 1974 года, снятого по мрачному сатирическому роману Айры Левина. В этом фильме Кидман играет телеведущую, потерявшую работу, после того как один из участников созданного ей реалити-шоу кончает с собой, и переезжающую в Степфорд, идеальный американский городок, где за кукольными фасадами богатых благополучных домов скрывается жуткая тайна, раскрыть которую придётся героине. Высокобюджетный фильм так и не смог окупить себя в мировом прокате. Вторая картина — «Колдунья», широкоэкранная версия популярного в Америке телесериала Bewitched, был немногим более успешным в финансовом плане (бюджет — 85 млн $, общие сборы — 131 млн $), однако критикам по-прежнему не нравился беспечный образ, созданный актрисой, — за роль в этом фильме она получила антинаграду «Золотая малина». В 2005 году на широкие экраны вышел политический триллер Сидни Поллака «Переводчица» с участием Николь Кидман и Шона Пенна, но и этот фильм запомнился зрителям скорее тем обстоятельством, что его съёмки проходили в настоящих зданиях ООН (до этого в помещения ООН не пускали ни одну съёмочную группу), а не выдающимися художественные достоинствами.



Особое место в фильмографии Кидман занимает фильм «Рождение» — камерная история, снятая знаменитым клипмейкером Джонатаном Глэйзером, с участием Дэнни Хьюстона, Энн Хеч, Лорен Бэколл и Кэмерона Брайта. Ещё до премьеры в рамках Венецианского кинофестиваля в 2004 году фильм вызвал скандал: в прессу просочилось сообщение о том, что по сюжету героиня Кидман занимается сексом с 10-летним мальчиком, и картину заочно обвинили в педофилии. Это обстоятельство стало причиной невыхода «Рождения» в широкий прокат в США. За роль Анны, тяжело переживающей преждевременную смерть супруга и становящейся жертвой аферы десятилетнего мальчика, выдающего себя за реинкарнацию её мужа, Кидман получила номинацию на премию «Золотой глобус», которую вручает иностранная пресса в Голливуде. Это обстоятельство весьма показательно: как публикой, так и критиками фильм был хорошо принят исключительно в Старом Свете. Картина смогла собрать затраченные на неё деньги (сборы составили 24 миллиона долларов, в основном за счёт европейского проката). После «Рождения» американские СМИ дружно заявили о начале заката карьеры Николь Кидман, что никак не могло входить в творческие планы актрисы.

Осенью 2006 года с участием Кидман вышел фильм «Мех» — кинобиография культового фотографа Дианы Арбюс, снимавшей самые странные и уродливые проявления человеческой природы, и покончившей с собой в 1971 году. Режиссёр картины — Стивен Шейнберг, известный по скандальному фильму «Секретарша».

Кроме того, Кидман снялась в главной роли в фильме «Вторжение» немецкого режиссёра Оливера Хиршбигеля, научно-фантастическом триллере об эпидемии внеземного происхождения (изначально фильм должен был стать римейком картины «Вторжение похитителей тел», однако потом было решено снимать оригинальную историю). Во «Вторжении» заняты также Дэниэл Крэйг и Вероника Картрайт.

Участием Кидман отмечены также:

* Озвучание одной из ролей в мультипликационном мюзикле «Делай ноги»;
* Комедийная драма «Марго на свадьбе», которую снял Ной Баумбах, с участием Дженнифер Джейсон Ли и Джека Блэка;
* Историческая драма Бэза Лурманна «Австралия» с Хью Джекменом в главной мужской роли;
* Экранизация фантастической сказки «Золотой компас» Филипа Пулмана;
* Мюзикл Роба Маршалла «Девять», где также снялись Дэниэл Дэй-Льюис, Софи Лорен, Пенелопа Крус, Марион Котияр и Джуди Денч;
* Драма «Кроличья нора», рассказывающая о супружеской паре, пытающейся пережить случайную смерть своего маленького сына.







По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры