ДР. Кристен Белл

Я сначала долго привыкала к такой Веронике! Я очень спокойна к "лисьим" лицам, но Кристин убедила меня, что она не просто хороша, она очень хороша! "Вероника Марс" - единственный подростковый сериал, который я смотрела "от корки до корки" с большим удовольствием! И было безумно жаль, что всё кончилось, что Вероника ушла в дождь, помахивая рукой, как героиня Минелли в "Кабаре"...



Кристен Энн Белл родилась 18 июля 1980 в городке Хантингтон Вудс, пригороде Детройта, штат Мичиган, США. Она единственный ребёнок в семье Тома Белла, редактора программ теленовостей, и Лорелей «Лори» Белл, фельдшера. Её родители развелись, когда ей было два года, у неё есть две сводных сестры от второго брака её отца — Сара и Джоди.

В возрасте четырёх лет Белл заявила, что ей не нравится её первое имя, и хотела изменить его на «Смарфетта» по имени персонажа мультфильма «Смарфы», однако её мать убедила Кристен пользоваться средним именем Энн. Она использовала имя Энни до старших классов школы.

Она окончила начальную школу Бартона в Хантингтон Вудс, где занималась пением и степом. Перед старшими классами родители Кристен решили перевести её в католическую школу Шрайн, города Роял Оук. Там она участвовала в театральных постановках и занималась в музыкальном кружке. После, девушка поступает в престижную школу искусств Тиш, при университете Нью-Йорка, где обучается искусству музыкального театра.





До своей первой кинороли в фильме «Польская свадьба» Белл выступала в театральных и музыкальных постановках. В 2001 году состоялся её бродвейский дебют — она сыграла Бекки Тэтчер в постановке «Приключения Тома Сойера». После переезда в Лос-Анджелес она приняла участие в нескольких телевизионных шоу и исполняла небольшие роли в фильмах перед тем, как получить главную роль в телесериале «Вероника Марс»
"Герои"

По материалам Википедии

"Вероника Марс"







ЛоВе - замечательная пара!



Размечтались)))



Фотографии разных лет

@темы: ДР, актёры

---

Услышала по радио

Ebben? Ne andrò lontana Альфредо Каталани, сразу вспомнился фильм Жан-Жака Бенекса "Дива" - именно там я впервые услышала эту дивную арию в испонении Вильгельмины Уиггинс Фернандес

@темы: музыка, опера

---

ДР. Дэвид Хасселхоф

В память о том славном времени, когда по нашим экранам ездил восхитительный КИТТ



Родился 17 июля 1952 года в Балтиморе, штат Мэриленд, США.

Первый сценический опыт Дэвид приобрел ещё в семилетнем возрасте, а мечтам о музыкальной бродвейской сцене пришел конец с успешным дебютом его в 1973 году в "мыльном сериале" "The Young and the Restless".





Карьера его развивалась весьма успешно: уже в 1980-е годы он снялся в ряде фильмов (главным образом, в Италии) и сериалов (самый успешный из них - "Knight Rider").









Однако, Хасселхоф прославил свое имя не только на актёрском поприще. С детства он мечтал о поп-сцене и мечта его осуществилась, когда в 1988 году он познакомился с немецким композитором и продюсером Дэеком Уайтом.
Вклад Хасселхофа в поп-музыкальную индустрию на сегодня исчисляется несколькими вполне успешными по коммерческим меркам альбомами ("Night Rocker" - 1985, "Lovin' Feelings" - 1987, "Everybody Sunshine" - 1992 и другими).

Он по-прежнему снимается в роли Бьюкеннена в "Пляже", а также в главной роли в "Baywatch Nights", и в кино, продолжает петь.



Довольно много времени посвящает благотворительной деятельности - он является основателем движения "Ради жизни", целью которого является сбор средств в пользу больных детей.
В 1996 году у Хассельхоффа появилась собственная звезда на Голливудской аллее славы, а в 2000 году он дебютировал на Бродвее в мюзикле «Джекилл и Хайд». В 2008 году снялся в роли вице-президента США в компьютерной игре Command & Conquer: Red Alert 3

Был женат на актрисе Памеле Бах (1989—2006), у них две дочери - Тэйлор Энн и Хейли Амбер.

С Тейлор Энн


Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50066/bio/
и по материалам Википедии



[flash=425,349,www.youtube.com/v/7vNsDhFaKUk?version=3&hl=en_U...]

[flash=425,349,www.youtube.com/v/93mdpOwSI2Y?version=3&hl=en_U...]

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Махмуд Эсамбаев

Впервые я увидела Эсамбаева в фильме "Лебединое озеро" (было такое время в советском кино. когда активно снимали классические балеты - видела ещё "Спящую красавицу") - его Ротбарт тогда поразил меня - он был завораживающе опасным!



Махмуд Эсамбаев родился 15 июля 1924 года в предгорном селении Старые Атаги (ныне Грозненский район Чеченской республики). Выходец из тейпа Келой. Махмуд Эсамбаев танцевал с раннего детства. В 7 лет он уже плясал на свадьбах, куда его брал с собой отец.

В 1939—1941 годах учился в Грозненском хореографическом училище. В 15 лет начал танцевать в Чечено-Ингушском государственном ансамбле песни и танца, в 19 лет — в Пятигорском театре музыкальной комедии. Так как юность Махмуда пришлась на годы Великой Отечественной войны, он танцевал во фронтовой концертной бригаде на передовой, на строительстве оборонительных сооружений, в военных госпиталях.

В 1944—1956 годах Махмуд был солистом Киргизского театра оперы и балета в городе Фрунзе, где он исполнял главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Спящая красавица».

В 1950-е годы Махмуд Эсамбаев оставил академическую сцену и обратился к народному танцу. В 1959 году Эсамбаев выступил со своей программой в Москве, затем в составе труппы «Звёзды советского балета» посетил с гастролями Францию, Южную Америку, где имел грандиозный успех. Эсамбаев исполнил огромное количество самых разнообразных танцев: «Чабан» (чечено-ингушский, узбекский), «Воин» (башкирский), «Золотой бог» (индийский), ритуальный «Танец огня» на музыку де Фальи, «Ля-коррида» (испанский), «Танец с ножами» (таджикский) и др.



Эсамбаев избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, РСФСР, СССР. Был президентом Международного союза деятелей эстрадного искусства. При его активной поддержке в Грозном строились новые здания драматического театра и цирка.

Махмуд Эсамбаев умер 1 января 2000 года на 76-м году жизни. Похоронен на Даниловском мусульманском кладбище в Москве.

По материалам Википедии

Памятник в Грозном


И я нашла фильм "Лебединое озеро". Его просто можно пролистать - посмотреть на Ротбарта.
В детстве меня раздражало, что я совсем не слышу постука пуантов...кстати, меня это и сейчас тоже раздражает (головой-то понимаю, что всё правильно, не живой же спкетакль)...

[flash=425,349,www.youtube.com/v/LLvmBBUcvEc?version=3&hl=en_U...]

[flash=425,349,www.youtube.com/v/lYOkBBm3bZI?version=3&hl=en_U...]


[flash=425,349,www.youtube.com/v/aTIsTETSC3o?version=3&hl=en_U...]

@темы: ДР, балет

---

ДР. Лино Вентура

Замечательный актёр, наблюдать его в движении - одно удовольствие. Фильмы с ним - всегда здорово! В памяти остаётся надолго! У меня, думаю, на всю жизнь!




Настоящее имя и фамилия — Анжело Джузеппе Паскуале Боррини.

Родился 14 июля 1919 года в Парме, Италия (по другим данным в Париже).
С юности увлекался боксом, стал профессиональным боксёром. Уйдя с ринга, занимался тренерской работой, организовывал поединки.



На съёмочной площадке оказался случайно в 1954 году в гангстерском боевике Жака Беккера "Не тронь добычу". К концу 1950-х годов уже играл в главных ролях во французских и итальянских фильмах. Специализировался на ролях жестоких и бездушных гангстеров, решительных и не лишённых юмора полицейских.



С начала 1960-х годов расширил своё амплуа, играл потерянных, внутренне сломленных персонажей ("Горилла приветствует вас", "Искатели приключений", "Взвесь свой риск" и др).

С 1970-х годов Лино Вентура часто снимается в комедиях и психологических драмах. Началом этой трансформации стало участие актёра в дуэте с Жаком Брелем в ленте "Зануда".
Прославился он исполнением главной роли в шпионском триллере Клода Пиното "Молчаливый" (1973).



Этапной работой Вентуры стал образ полицейского в фильме Франческо Рози "Сиятельные трупы" (1976). Объёмный, наполненный психологизмом, мужской энергетикой, неоднозначный полицейский Вентуры борется с пороками юриспруденции.

Достижением Лино Вентуры стала роль Жана Вальжана в телеэкранизации 1982 года романа "Отверженные" Виктора Гюго режиссёра Робера Оссейна.

Начиная с одноплановых ролей плохих парней Лино Вентура вышел на высоты актёрского мастерства, стал большим актёром. Ему были подвластны любые жанры и роли, которые он наполнял глубиной и социальной заостренностью. За свою жизнь Лино Вентура успел сняться в 76 фильмах.



Ушёл из жизни 22 октября 1987 года от сердечного приступа в городе Сен-Клод, Франция.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/52268/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Джеки Э. Хэйли

Для меня только герой "Живой мишени", Фредди Крюгер всё равно только Роберт Энглунд.
Но в "Живой мишени" он очень ярок и выразителен!



Родился 14 июля 1961 года в Нортридже в Калифорнии в семье известного радио-дискжоккея.

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Харрисон Форд

В моём доме - вечный Индиана Джонс! Хотя видела много замечательных фильмов с его участием... И всё равно Инди!!!



Родился 13 июля 1942 года в Чикаго, штат Иллинойс.
Отец Форда по происхождению был ирландцем, а мать имела русско-еврейские корни.



В школе он был скромным тихим мальчиком, плохо вписывался в коллектив, а потому имел мало друзей и много проблем. Закончив школу в 1960 году, Форд поступил в Рипон Колледж. Правда у него не было ни малейшего желания грызть гранит науки и, постоянно находясь на грани вылета, все-таки был отчислен незадолго до выпуска.
Но и от этой неполноценной учёбы был толк - учась в колледже, Харрисон начал посещать курсы актёрского мастерства и постепенно втянулся в это дело - в июне 1964 года состоялся его первый профессиональный дебют на театральной сцене в штате Висконсин. Тогда никто и не задумывался о том, насколько удачной будет его актерская карьера - это было лишь хобби…



Вскоре Форд отправился на западное побережье США, чтобы попытать счастье на актёрском поприще в Голливуде и влиться с ряды миллионов таких же как он - мечтающих о киноэкране молодых людей, съезжающихся сюда из самых отдаленных уголков Штатов. В Голливуде Форда ждала довольно стандартная участь - подрабатывать в барах и кафе, чтобы обеспечить своё существование и посещать курсы актёрского мастерства. Найти работу было непросто - максимум, что удалось Форду, так это получить контракт со студией Columbia. После нескольких эпизодических ролей студия разорвала с Фордом контракт, сообщив ему, что он напрочь лишен актерских способностей.
Безработного актёра "пригрела" студия "Universal". Так, Форд начал фигурировать с эпизодах телефильмов, однако гонорары за эти роли были настолько малы, что их едва ли хватало на содержание его семьи.
Отчаявшись, Форд решил отказаться от актёрской карьеры в пользу более приземлённой профессии и заделался плотником-строителем. Форду нравилась его профессия, он часто выполнял работал по заказу звезд шоу-бизнеса, что вскоре начало приносить ему неплохие гонорары и позволило, обретя новые связи, вернуться в заброшенной актёрской карьере.

С выходом "Звёздных войн" на экраны в 1977 году, дальнейшая актёрская судьба Форда была решена. Популярность этой фантастической саги превзошла все возможные ожидания - фильм мгновенно стал культовым для целого поколения, принеся его создателям баснословные прибыли.
Однако несмотря на этот успех, Форд не сразу сумел переломить ход своей карьеры и некоторое время продолжал сниматься на второстепенных ролях - это продолжалось до 1980 года, когда на экраны вышел второй эпизод (если быть точным - "Эпизод 5") "Звёздных войн".



Началом следующего витка в карьере Форда можно бесспорно считать начало съёмок лент, повествующих о приключениях Индианы Джонса.





Устав от ролей героев, Форд стал подыскивать себе картины, в которых смог бы проявить свои актёрские способности. Таким фильмом оказался "Свидетель" /Witness/, однако создатели фильма до конца не были уверены, сможет ли Форд вытянуть своей актерской игрой целый фильм. К счастью, опасения скептиков оказались беспочвенными - работа Форда была высоко оценена критиками и он даже был выдвинут на Оскар как лучший актер.



В том, что Харрисон Форд является звездой, сомнений нет, но, к счастью, его полностью миновала "звёздная болезнь": ему чужды капризы и мания величия. Все режиссеры единодушно отмечают интеллигентность, простоту и пунктуальность актера. Он остался скромным, застенчивым и симпатичным человеком, который внимательно относится ко всем замечаниям режиссёров и стремится следовать им. И хотя, как признает сам актер, "время Индианы Джонса прошло", творческий диапазон Харрисона Форда достаточно велик, и, следовательно, у актёра есть будущее.

Харрисон никогда не любил атмосферу, царящую в Голливуде и всегда стремился отдалиться от этого безумного мира в поисках спокойной жизни на природе. Его мечта сбылась в 1985 году - приобретя около 800 акров земли недалеко от города Вайоминга, Форд с семьёй перебрались в фермерский дом.



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/48742/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Патрик Стюарт

Всегда очень нравился и потому, что блестяще играет, и потому, что очень похож на одного очень близкого мне человека.




Родился 13 июля 1940 года в Англии, в Мирфилде (Западный Йоркшир).
Актер, продюсер, режиссер.

Патрик родился в семье ткачихи и профессионального солдата.

В 1957 году Стюарт, заработав продавцом мебели деньги на учебу, поступил в престижную Бристольскую театральную школу "Олд Вик", после окончания которой дебютировал на большой сцене в Линкольне.
Патрик Стюарт много лет проработал в репертуарном театре, прежде чем стал звездой Королевского шекспировского театра.

Сценическую карьеру Стюарт начинал в репертуарных театрах Ливерпуля и Шеффилда.
В 1961-62 годах вместе с Вивьен Ли и лондонской труппой "Олд Вик" гастролировал по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке, выходя со знаменитой актрисой в "Даме с камелиями" и "Двенадцатой ночи".
В середине 60-х годов карьера Стюарта пошла в гору: в 1966 году он дебютировал в Лондоне, в 1967 году принят в Королевский шекспировский театр, где играл роли в пьесах Шекспира и других постановках ("Кто боится Вирджинии Вульф?").
На Бродвее артист дебютировал в 1971 году в роли Снаута в постановке Питера Брука "Сон в летнюю ночь".



Но широко стал известен в роли Жан-Люка Пикара - серьезного, интеллектуально-сухого, но величественного капитана звездолета "Энтерпрайз" из сериала "Звездный путь: новое поколение" (1987-94).
Поначалу и критики, и зрители со скепсисом отнеслись к перспективе Д. Родденберри возобновить свой культовый сериал, но Стюарт развеял сомнения, завоевав симпатии зрителей.

Вскоре последовали работы на телевидении: особенно Стюарт запомнился в ролях злодеев, как например, в роли Сеяна в минисериале BBC "Я, Клавдий" (1976).
Несколько лет роли Стюарта в кинематографе были менее значительны, чем его сценические работы, за исключением Эйлерта Ловборга в "Гедде" (1975), в которой Стюарт играл с Глендой Джексон.

Начав сниматься в американских фильмах в начале 80-х, Стюарт профессионально исполнил роли, которые можно назвать провозвестниками его последующей славы.
Он сыграл в небольшой роли в фильме "Эскалибур" (1981) и появился в роли Гурни Хэлека в экранизации Дэвидом Линчем "Дюны" (1984).
Слава Стюарта после "Звездного пути" многое изменила. Он посмеялся над своим образом властного героя в заметной роли короля Ричарда в "Робин Гуде: Мужчины в трико" (1993), вновь с блеском сыграл для кинофильма "Звездный путь: поколения" (1994) и предложил занятный образ в "Джеффри" (1995).



Стюарт продолжал активно работать и в других областях шоу-бизнеса. Благодаря богатому, хорошо поставленному и сразу узнаваемому голосу и дикции его часто приглашали для закадрового озвучания фильмов, рекламных роликов на ТВ и документальных лент.
Стюарт работал над эпизодами сериала PBS "Новая звезда", над научным сериалом "Космический век" (1992), над занимательной историей о кино "MGM: когда рычат львы" (1992) и научно-популярным фильмом "500 народов" (1995).
Редко снимаясь на ТВ, Стюарт с удовольствием сыграл заглавную роль в экранизации "Кентервильского привидения" (1995), где был также и сопродюсером.



За исполнение авторского текста в "Пете и волке" Прокофьева Стюарт получил премию "Грэмми".
В качестве сценариста Стюарт адаптировал несколько литературных произведений для радио и сцены.

Нельзя не упомянуть и режиссерскую работу Стюарта - блистательно поставленные эпизоды "Геройский поступок" и "В теории" в пятом сезоне "Нового поколения".

В 1996 году Патрик Стюарт снялся в "Звездном пути: первый контакт" (1996) и в других ролях, в том числе в "Теории заговора" (в российском прокате -"Тайна заговора") (1997) и "Властителях разума" (1997).
Голос Стюарта можно услышать в превосходном ансамбле, собранном "Dreamworks" для "Принца из Египта".
Кроме того, Стюарт снялся в роли капитана Ахава в телеэкранизации "Моби Дика".

В октябре-ноябре 2006-го года Стюарт играл в известном британском театре, где исполнял персонажи великих классических произведений. В следующем году актер был приглашен в театр Novello в Лондоне.

Актер по сей день играет в театре и одновременно занимался озвучиванием кинофильмов и мультипликационных проектов.





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58406/bio/

@темы: ДР, актёры

---

"ГП" О героях и названиях книг

с их колокольни.

*Утащила с ЛиРу, честно не знаю. кто придумал, но мне безумно понравилось*

Книги ГП с точки зрения Драко Малфоя:
Драко Малфой и Отвергнутое рукопожатие;
Драко Малфой и Метла, лучше, чем у Поттера;
Драко Малфой и Долбаная птица Хагрида;
Драко Малфой и Год, когда его отец узнал обо всем;
Драко Малфой и Инспекционная дружина;
Драко Малфой и Исчезательный шкаф;
Драко Малфой и Год, когда он понял, какой был идиот;

Книги ГП с точки зрения Рона Уизли:
Рон Уизли и Тот Самый Поттер;
Рон Уизли и Тошнотные Слизни;
Рон Уизли и Все еще в тени Поттера;
Рон Уизли и Половое Созревание;
Рон Уизли и Гермиона ведь тоже девушка?;
Рон Уизли и Счастье было так близко;
Рон Уизли и Все куда-то бегут

Книги ГП с точки зрения Гермионы Грейнджер:
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;
Гермиона Грейнжджер и Два Идиота, которых приходится выручать;

Книги ГП с точки зрения Букли:
Гарри Поттер и Fuck Yeah Я Питомец Гарри Поттера;
Гарри Поттер и Я Сова, Вашу Мать;
Гарри Поттер и Я Все Еще Сова;
Гарри Поттер и А У ГЕРМИОНЫ - НЕ СОВА;
Гарри Поттер и Как Круто Быть Совой;
Гарри Поттер и Совеныш Рона Бесит Не По-детски;
Гарри Поттер И БЛЯТЬ, БЛЯТЬ Меня Убили;

Книги ГП с точки зрения Волдеморта:
Волдеморт и Этот Гребаный Ребенок;
Волдеморт и Любимый Домашний Питомец Зла;
Волдеморт в фильме "Меня в нем практически нет";
Волдеморт и ХА ХА, УГАДАЙТЕ КТО ВЕРНУЛСЯ;
Волдеморт и Inception;
Волдеморт в фильме Как Я Ненавижу Этого Старикашку;
Волдеморт и Этот Гребаный Ребенок подрос и теперь с щетиной;

@темы: забавное, ГП

---

ДР. Майкл Розенбаум

Специально первой фотографией выбрала очень не лютеровского Майкла Розенбаума ))
Сначала я о нём услышала. Услышала много-много хорошего, а потом уже увидела Лекса Лютера и была готова к тому, что увижу! НЕ разочаровал! Ни граммулечи! И какая жалость, что он ушёл из сериала...



Майкл Оуэн Розенбаум родился 11 июля 1972 года в еврейской семье в городке Оушенсайд в штате Нью-Йорк, а вырос в Ньюборге, штат Индиана.
Учился в школе в Ньюборге и в Университете Западного Кентукки.
Получил степень бакалавра искусств в области театра и средств связи. Ещё учась в школе и университете принимал участие в самодеятельных постановках, где получил первый актёрский опыт.
После окончания университета перебрался в Нью-Йорк, где началась его актёрская карьера. Розенбаум является болельщиком хоккейной команды «Нью-Йорк Рейнджерс».
Его хобби — хоккей, гольф и бейсбол, музицирование на гитаре. У Майкла особое озорное чувство юмора! Он просто не умеет быть грустным или скучать. О себе он говорит так: «Что выбрал профессию актера лишь потом, что всегда был экстравертом.»
По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Села Уорд

Я достаточно спокойна к Селе Уорд, но недавно она появилась в моём любимом CSI NY, сначала я приняла её в штыки, но потом её героиня меня убедила, я приняла её и с удовольствием слежу.



Села Уорд родилась 11-го июля 1956-го года в Миссисипи и была старшей из четырех детей домохозяйки Энни Кэйт (которая в 2002-ом году умерла от онкологического заболевания) и талантливого инженера Грэнберри Холланда Уорда. У Селы была сестра Дженна и два брата – Брок и Берри.

В свое время актриса училась в Университете University of Alabama и там была не только одной из лучших учениц, но и видной общественной деятельницей. Приблизительно в то же время Села Уорд (Sela Ward) начла специализироваться в области искусства и работать в мире рекламы.

Первоначально Села принимала активное участие в проведении различных презентаций, а после - поступила на службу в агентство Wilhelmina agency и вскоре стала появляться в телевизионной рекламе косметики Maybelline .



По прошествии некоторого времени Села Уорд (Sela Ward) переехала в Калифорнию и там приняла участие в съемках фильма «The Man Who Loved Women», релиз которого состоялся в 1983-ем году. В том же году актриса получила постоянную роль в одном из телевизионных сериалов.



В восьмидесятые годы актриса активно снималась и в художественном кино в том числе. Например, она сыграла в фильме «Nothing in Common» - с известным актером Томом Хэнксом. После – было еще немало отличных работ. В 1994-ом году актриса получила свою первую награду «Эмми» - в категории «Ведущая актриса телевизионных сериалов». Через некоторое время Села Уорд (Sela Ward) была еще раз удостоена премии «Эмми» (и на этот раз за ведущую роль) и приза «Золотой глобус».



В 2004-ом году Села приняла участие в съемках телевизионном фильма «Suburban Madness», в котором исполнила роль частного детектива, а в следующем году снялась в сериале «House».



В настоящее время Села Уорд (Sela Ward) продолжает творческую деятельность и не перестает радовать собственных поклонников новыми работами.

В мае 1993-го года актриса вышла замуж за бизнесмена Говарда Шермана. У супругов родились дети – в 1994-ом году - Остин, а в 1998-ом году – Анабелль.

Большое внимание актриса уделяет бездомным детям. Периодически Села Уорд (Sela Ward) финансирует строительство временного жилья для обездоленных малышей, ожидающих приемных родителей и усыновления.





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Так закончился вчерашний день

К сожалению, не у меня (я со своего балкончика не вылезаю) - Ника с дачи присылала по мере сгорания полена.

@темы: жизненное

---

ДР. Джина Бельман

Обожаю "Левередж", всю команду (даже возлюбила Тимоти Хаттона), так что ничего удивительного, что я сегодня отметила мисс Софи Деверо!



Джина Бельман родилась 10 июля 1966 в Новой Зеландии. Имеет русские и польские корни. В 11 лет вместе с родителями переехала в Англию.
Замужем, имеет дочь Роми (2009)

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Келли МакГиллис

Вот есть в Келли МакГиллис что-то, что запало в душу. Её большие глаза и волевой рот... женщина явно сильная и яркая.



Келли Энн Макгиллис родилась 9 июля 1957 года в Ньюпорт-Бич, штат Калифорния в семье врача-терапевта Дональда Макгиллиса и домохозяйки Джоан. Для того, чтобы заняться актёрской карьерой, она бросила школу, однако в дальнейшем она обучалась в учебном заведении Juilliard в Нью-Йорке, а также изучала актёрское мастерство в Pacific Conservatory of Performing Arts в Санта-Монике.

В 1979 году она вышла замуж за Бойда Блэка (англ. Boyd Black), но через два года они развелись. В 1989 году Келли вышла замуж за Фреда Тилмана (англ. Fred Tillman). В этом браке она родила двоих дочерей — Келси и Сонору. Пара развелась в 2002 году. Сейчас Келли Макгиллис живёт гражданским браком со своей подругой Мелани Лейс (англ. Melanie Leis) в Коллингсвуде, Нью-Джерси.



В 1982 году на Келли Макгиллис напали и изнасиловали в её собственном доме. Этот опыт помог актрисе в будущем сыграть роль прокурора, поддерживающую героиню Джоди Фостер в фильме «Обвиняемые».

С самого начала карьера в кино для Келли Макгиллис складывалась удачно. Её первая роль в фильме «Рубен, Рубен» (1983) получила признание критиков, экспертов и зрителей, а картина была номинирована на премию «Оскар» в разных категориях. В дальнейшем актриса снималась во многих проектах, в том числе телевизионных.

В 1985 году она снялась в триллере «Свидетель» с Харрисоном Фордом. За эту роль она была была номинирована на «Золотой глобус».



Её следующей заметной ролью стала роль пилота-инструктора в фильме «Лучший стрелок» (1986) с Томом Крузом и Вэлом Килмером.



После фильма «Обвиняемые» (1988) Макгиллис снялась в «Преследователе кошек» с Питером Уэллером.



В 1990-х годах Келли Макгиллис сыграла десятки ролей в кино и на телевидении, после чего на несколько лет отошла от работы, чтобы больше времени проводить в кругу семьи.



В 2004 году она вышла на театральную сцену на Бродвее, сыграв роль миссис Робинсон в постановке «Выпускник» (англ. The Graduate). С 2006 года она продолжила работать на телевидении, снявшись в пятом сезоне сериала «Секс в другом городе».





По материалам Википедии

[flash=425,349,www.youtube.com/v/XI4I5xN6a7k?version=3&hl=en_U...]

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Роберт Неппер

ДР ещё одного профессионального сериального гада ))) Но он нам с Никой нравится ))



Родился 8 июля 1959 года в Фремонте, Огайо, США.

Роберт Лайл Неппер с детства увлекался театром, пэотому егог выбор специализации в университете не был случайным. В 1977 году Неппер поступает в Северо-Западный университет (специальность - драма). Будучи студентом выходит на профессиональную сцену. По окончании университа - актер Чикагского театра, позже играет в театрах Нью-Йорка.





Первая кинороль в комедии Блейка Эдвардса "Это жизнь!" (1986).

Снимался во Франции в боевике режиссера Оливье Мейтона
"Перевозчик 3" и триллере режиссера Ксавье Генса "Хитмен".
Роберт Неппер исполнил роль второго плана в комедии Вуди Аллена "Все говорят, что я люблю тебя!" (1996).

И все же Роберт Неппер прежде всего актер телесериалов. За время своей актерской карьеры снялся в 30 сериалах, среди них: " Она
написала убийство", "Закон и порядок", "Профайлер", "Ее звали Никита", "Побег", "Побег из тюрьмы" и др.











Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/24502/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Мило Вентимилья

Для меня Питер Петрелли, приняла не сразу, но приняла и согласна, хорош!!!



Milo Ventimiglia, Milo Antony Ventimiglia
Родился 8 июля 1977 года в Анхайме, Оранж-каунти, Калифорния, США.

Полное имя - Мило Энтони.

По отцу - итальянец, у матери ирландско-шотландские корни. Рекламирует продукцию компании "Apple".

Стал популярен благодаря своим ролям на телеэкране.



Впервые на ТВ с 1995 года. Снимался в телесериалах - "Закон и порядок" в роли Ли Хедли, "C.S.I. Место преступления" исполнил роль Бобби Тэйлора.

На большом экране с 1996 года в фильме "Должна быть музыка".



Получил известность исполнив роль Джеса Мориани в сериале
"Девочки Гилмор" (2006-2007, номинация "Эмми"), Питера Питрелли в телесериале "Герои"(2006-2008) и Криса Пирса в "Американской мечте" (2002-2005).







Заметными работами актера в кино стали - Роберт в "Рокки Бальбао" (2006) и Тед Грей в фильме "Патология" (2008) .

Отсюда
http://kinoplaneta.net/persona/670/milo-ventimil-ja/index.html

@темы: ДР, актёры

---

Киношный вечер

"Немыслимое"
р. Грегор Джордан

2009
Самюэл Л. Джексоном, Кэрри-Энн Мосс, Майкл Шин



Только что закончили смотреть с Никой - вот мороз по коже и всё!
Можно ли убить одного человека, чтобы спасти тысячи? А можно убить двух детей для того же? И что вообще можно переступить, пытаясь всеми правдами и неправдами выяснить желаемое?

То, что Сэмюэл Л. Джексон хорош, это я знала всегда, к Кэрри-Энн Мосс я равнодушна. Майкл Шин для меня всегда был слишком женственен, но уже в "Никсоне против Фроста" он мне действительно понравился. Здесь он блестящ!

"Тор"

р. Кеннет Брана
2011
Крис Хемсворт, Натали Портман, Сэмюэл Л. Джексон, Кэт Деннингз, Джошуа Даллас, Энтони Хопкинс, Рэй Стивенсон, Том Хиддлстон, Стеллан Скарсгард, Идрис Эльба, Рене Руссо, Джастин Чэтвин, Джейми Александр, Кларк Грегг, Колм Фиор, Маттиас Швайгхефер, Адриана Барраза, Джозеф Гатт, Таданобу Асано, Джошуа Кокс, Эрик Аллан Крамер, Трой Бренна, Стэн Ли, Дэвид Мэтти, Кейт Миддлбрук



После активных переживаний на морально-этические темы "Немыслимого" мы решили оторваться на тему мифологическую...
Тем более, что утром уже поговорили с Карл_Львович на тему древнегреческой. Сели смотреть "Тора", сначала это было явное не то, фильм 2008 года, потом нашли и скачали то, что нужно - фильм Браны... Оооооооо! Развесистая клюква, причём величиной с баобаб!!! Я не могу, конечно, похвастаться тем, что очень "дома" в скандинавской мифологии, но всё-таки нельзя же так!!!
Завтра буду копаться в родственных связях Одина, Тора и Локи.

Тони Хопкинса люблю всегда!
Рене Руссо красива просто невероятно!
Натали Портман просто хороша!
Стеллана Скарсгарда люблю с "Рассекая волны"

Крис Хемсворт очень хорош от плеч и ниже...

А вот действительно понравился мальчиш-плохиш Локи -Том Хиддлстон

@темы: фильмы

---

ДР. Келли Уильямс

Дама, симпатичная во всех отношениях, Келли Уильямс порадовала меня в замечательном сериале "Солги мне". Ужасно жалко, что его прикрыли!



Келли Рини Уильямс родилась 8 июня 1970 года в Лос-Анджелесе в семье актрисы Шэннон Уилкокс и пластического хирурга Джона Уильямса. Её родители развелись, когда ей было 13 лет. У неё один родной брат и два брата, родившиеся в новых семьях родителей.

Впервые на экране Келли Уильямс появилась почти сразу же после рождения — в рекламе подгузников. В детстве посещала школу, входящую во всемирную сеть французских лицеев. Впоследствии закончила среднюю школу в Беверли-Хиллс (1988).



Сразу после школы стала активно сниматься в различных телесериалах. Первую серьёзную роль получила в фильме «А вот и моя крошка» (1994). Наибольшую известность (и несколько номинаций на различные кинопремии) ей принесла роль Линдсей Доул Доннелл в телесериале ABC «Практика».



В августе 2008 года Келли Уильямс была отобрана на роль доктора Джиллиан Фостер в новом телесериале канала «Fox» «Обмани меня».



Замужем (с 1996 года) за американским писателем и режиссёром и продюсером канадского происхождения Аджаем Сахгалом (Ajay Sahgal). У них три ребёнка: Kiran Ram (род. 1998), Sarame Jane (род. 2001) и Ravi Lyndon (род. 2003).



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

А бонсай-то затягивает!

Мой мерлезонский балет вокруг деревца набирает обороты, становится более богатым на разные фигуры-ужимки-прыжки! Lysi Hopkins спросила: "А что это за деревце - вишня?" Я сначала фыркнула - лиственное оно и есть лиственное, но вот умный вопрос в душу запал. Так что я сходила в Сеть, в свою очередь позадовала вопросы.

Итог - я теперь знаю, что эта фигня называется Лигуструм или Бирючина, родом то ли из Японии, то ли из Кореи, то ли из Китая (указаны все эти страны) Мало того, что деревце, таки оно ещё и цвести должно, причём обильно!!! Мелкими белыми цветами с острым запахом!!! Ага-ага! Здравствуй, Никина аллергия! Ещё и ягоды кистями - несъедобные!!!
А вообще Сеть порадовала меня известием, что лигуструм в принципе неприхотливый бонсай ))) Но температура содержания не должна быть очень высокой... Это тоже должно подходить...



И бамбуковая подставка такая тоже есть! Красотень!

@темы: жизненное, бонсай

---

ДР. Жан Кокто

Необычайно яркий, разносторонне одарённый человек! Несомненно - звезда на небосклоне 20-го века!
Можно восхищаться, можно ужасаться, но вот равнодушным он не оставляет!
сама сегодня вспомнила то, что читала когда-то про Кокто и воду в кино - Орфей - зеркало - вода!
Красавица в "Красавице и чудовище" должна была по замыслу Кокто "струиться"! - и Красавицу с ног до головы намочили - и волосы и платье действительно струились!!!




( 05.07.1889 года - 19.10.1963 года )
Франция
Кокто показывал фокусы, обманывал, удивлял. Исчезал там и появлялся здесь - что в искусстве, что в жизни он был мастером побегов и дерзких проникновений. Не видел запретности "запретных тем" - совершенно откровенная эротика, нормально и нетрадиционно ориентированная...

Род его занятий не определить ни одним, ни тремя словами. Поэт? Разумеется: всю жизнь слагал изысканнейшие строфы, удостоился своеобразного и редкого титула "принц поэтов" и на склоне лет вошёл в число "бессмертных", был препоясан шпагой и облачился в зелёный камзол Французской академии. Однако выпускал и книги рисунков, делал афиши, плакаты и декорации к спектаклям, а помимо того - удивительно расписал несколько церквей в окрестностях Парижа, в Вильфранш-сюр-Мер и даже в Лондоне. Были ещё и пьесы Кокто-драматурга, нередко сопровождавшиеся скандалами и всегда - шумом, собиравшие лучших актёров - Шарля Дюллена, Ивонн де Бре, Жанну Моро, Эдвиж Фейер, Жана Маре, - пьесы, идущие по всему миру и сейчас, известные в России: "Священные чудовища", "Ужасные родители", "Двуглавый орёл", "Человеческий голос"; были фильмы по сценариям Кокто - "Вечное возвращение", "Ужасные дети", "Рюи Блаз"; фильмы, поставленные режиссёром Кокто по собственным сценариям, - "Кровь поэта", "Орфей", "Завещание Орфея"; кроме того, не раз он выступал и как актёр...



Это Сергей Дягилев создал фокусника Кокто, сказав ему своё знаменитое "Жан, удиви меня!" Жан удивил - и удивлял с тех пор всю Францию. Кокто говорил, что Дягилев заставил его умереть, чтобы родиться настоящим Жаном Кокто - поэтом. Эта смерть и это возрождение случились в 10-е годы ХХ века, когда весь Париж свели с ума Русские сезоны Дягилева. Сумасшествие постигло не только впечатлительных юношей в возрасте Жана, тогда 20-летнего богемного поэта. Участь его разделили вполне зрелые, много повидавшие ценители прекрасного - Огюст Роден, Марсель Пруст, известный портретист Жак-Эмиль Бланш, Коко Шанель... Удивив Дягилева, Кокто стал одним из его сотрудников. Он делал афиши с портретами Нижинского и Карсавиной, сочинил сначала довольно заурядное либретто к балету "Синий бог", но потом придумал ни на что не похожие "Парад" и "Голубой экспресс".

"Парад" был клубком диких по тем временам идей. Балет не имел сюжета - зазывалы перед нарисованным балаганом демонстрировали фрагменты своих номеров, но главного - того, что происходит внутри, - никто не увидит; публика удивлялась и возмущалась. Но не уходила. Музыка представляла собой обработку уличных мелодий, действие сопровождалось шумами - стуком пишущей машинки, рёвом двигателей. Движения, имевшие самое приблизительное отношение к танцу, по большей части придумал сам Кокто, а костюмы и декорации сделал Пабло Пикассо.

Над "Парадом" работали в военное время, хотели отвлечь сограждан от суровой действительности, а парижане сочли себя оскорблёнными, и описание грандиозного скандала, с драками в партере, с криками "Пикассо - бош!" и даже "Русские - боши!", многие свидетели приводят в своих мемуарах. Через три года, в 1920-м, Париж принял "Парад" с восторгом, и Дягилев навсегда оставил его в репертуаре.

Похоже, именно дягилевская антреприза показала Жану Кокто, как искусство выходит за пределы любых границ и перегородок - стиля, направления или даже вида и жанра... Дягилев не боялся никаких экспериментов - всё, что талантливо, ему годилось. Это искусство не знало правил касты, не подчинялось никакому "изму". Дягилев спокойно ставил вперемежку романтические и кубистические, сюрреалистические и абстрактные балеты - за что его дружно терпеть не могли все идейные "исты". Та же участь постигнет Кокто. Его назовут фокусником и обманщиком: он только что заставил поверить в себя - авангардиста с "Парадом", с фарсом "Бык на крыше", однако "Новобрачные с Эйфелевой башни", пантомима в сопровождении текста и музыки, отдают пародией и на авангард, и на сограждан, и на себя - верного "иста"; а Кокто уже примеривается к сюжетам библейским, классическим, задумывает "Давида" на музыку Стравинского, в 1922-м ставит "Антигону", в 1923-м начинает "Эдипа" (в этой пьесе Кокто будет играть сам) и намного позднее - "Ужасных родителей", навсегда полюбившуюся зрителям пьесу о современниках...



Он показывал фокусы, обманывал, удивлял. Исчезал там и появлялся здесь - что в искусстве, что в жизни он был мастером побегов и дерзких проникновений. Не видел запретности "запретных тем" - совершенно откровенная эротика, нормально и нетрадиционно ориентированная, жизнь сутенёров, проституток и юношей с панели, опиум и кокаин вписаны без малейшего нажима, надрыва или апломба в самые светлые и проникновенные тексты (впрочем, безысходных или просто мрачных текстов у него и вовсе нет). Кажущаяся лёгкость и непостоянство его музы многих наводили на мысль, что Кокто - ребёнок, который играет. Так просто было объяснить преодоление любых границ - без видимого усилия и борьбы; презрение условностей любого рода - без презрительности; ненавязчивость дерзости. "Вечный гамен", он и внешне всю жизнь походил на мальчишку, худой и лёгкий, с торчащими даже в старости смешными вихрами на голове...

Всю жизнь находились желающие опекать гамена. Всегда рядом с Кокто были сильные, решительные, яркие женщины - Мися Серт, Шанель, Эдит Пиаф, Франсин Вейсвейлер. Он принимал опеку. Эдит Пиаф в одном из писем говорила Кокто, что ей всегда хочется защитить его от жестокостей мира, но после каждой встречи она чувствует, как Жан помогает ей жить в этом мире. Он был возлюбленным и другом Раймону Радиге, Жану Деборду и Жану Маре - и помог состояться каждому из них.





Щедрая любовь и смелая дружба хрупкого поэта всегда были с тем, кто слаб, рядом с кем опасно. Писателя Жана Жене, когда того судили за воровство, Кокто защищал в суде. Поэта-священника Макса Жакоба арестовало гестапо, и Кокто начал кампанию за его освобождение. Он почти что сумел это сделать, но приказ об освобождении опоздал - больной Жакоб умер в тюрьме.

Кокто не боялся ни боли, ни смерти - даже сознавая, что стоит у неё на пороге. Но Смерти в "Орфее" он придал черты некогда любимой женщины, Натали Палей, и говорил, что мёртвые совсем недалеко - мы разделены с ними, как две стороны одной монеты. Артист, он странным образом был независтлив и неревнив к чужому успеху - редкий случай! - и подталкивал к творчеству всех, кто был с ним рядом.

Жан Кокто нарисовал множество звёзд и порой ставил звезду вместо подписи.

Справка "Алфавита"
Жан Кокто (5 июля 1889 - 19 октября 1963 г.). В Советском Союзе и России публиковались стихи из сборников: "Лампа Аладдина", "Вокализы", "Слово о великом сне", "Стихи 1917-1920", "Словарь", "Церковное песнопение", "Opera", "Аллегории", "Светотень", "Реквием", "Стихи Жану Маре"; поэмы: "Ода к Пикассо", "Ангел Эртебиз", "Распятие", "Греческие ритмы", "Цифра семь"; прозаические произведения: "Самозванец Тома", "Двойной шпагат", "Ужасные дети", "Белая книга"; пьесы: "Орфей", "Адская машина", "Рыцари круглого стола", "Двуглавый орёл", "Пишущая машинка", "Человеческий голос", "Ужасные родители", Священные чудовища"; киносценарии: "Кровь поэта", "Орфей", "Завещание Орфея"; в отечественном кинопрокате шли фильмы: "Красавица и чудовище", "Орфей".

Отсюда

http://www.peoples.ru/art/literature/poetry/contemporary/cocteau/

Портрет Кокто кисти Модильяни, 1916



Скульптура Кокто, сделанная Жаном Марэ



Керамика Кокто





Рисунки Кокто





Роспись часовни

@темы: ДР, режиссёры