GQ. И опять Питер Динклейдж!

Журнал GQ присвоил почетное звание «жеребца года» актеру Питеру Динклэйджу за роль Ланистера-младшего в сериале «Игры престолов» и устроил для актера соответствующую фотосессию.



Относиться к этому можно как угодно, но я очень рада за Динклейджа. Он нравился мне с того самого момента, когда я впервые увидела его в "Нип/Таке" - карлик, который вполне вытягивает роль первого любовника и не кажется смешным. Напротив! Может быть трагически огромным!
И Тирион Ланистер у него замечательный!

@темы: актёры, Питер Динклейдж

---

Песня башенных колоколов

В уходящем году Таллинн носил гордое имя культурной столицы Европы.

22 декабря он попрощался с этим званием. Церемония закрытия началась с исполнения Песни башенных колоколов Марго Кылара. На двадцать минут десять церквей - собор Александра Невского, церковь св. Николая Чудотворца, Таллиннская церковь Преображения Господня ЭПАЦ, Таллиннская церковь Петра и Павла, Таллиннская епископская Домская церковь, Таллиннская церковь Олевисте Евангельских Христиан Баптистов Эстонии, Таллиннская церковь Святого Духа ЭЕЛЦ, Украинская Греко-Католическая церковь в Таллинне, Таллиннская Карловская церковь ЭЕЛЦ и Таллиннская Янова церковь ЭЕЛЦ буквально заполнили город звоном своих колоколов!!! На площади Вабадузе состоялось ещё и световое представление.

Я была в Старом городе, усталалая и достаточно злая, возвращалась с педсовета. Но услышала звон колоколов, замерла на месте и так и простояла всё это время - это было оболденно прекрасно!!!

Накануне Рождества вместе звонили колокола церквей разных конфессий!!!

@темы: жизненное, музыкальное

---

С днём рождения, MarvelGirl!

Здоровья, благополучия!
Интересной жизни!

@темы: пчёлковое, поздравительное

---

С днём рождения, Ка.Ли.!

C твоим днём!
Света, тепла, радости и счастья!



Работа Mary5958

@темы: Пчёлковое, поздравительное

---

Fausthaus с Днем Рождения!!!!!

Здоровья, радости и счастья!

Нечто прекрасное, романтически условное!
(они просто не могли быть другими)

@темы: ПЧёлковое, поздравительное

---

ДР. Ава Гарднер

В детстве я была очарована Синтией Авы Гарднер из "Снегов Килиманджаро", а потом была герцогиня Альба из "Обнажённой махи", всегда считала Гарднер необыкновенно красивой женщиной, но очень холодной... Она всегда ассоциировалась у меня со снежной королевой ))
В этом году я подчитала про неё и про Фрэнка Синатру - страстно-бурно-экстравагантно!




Американская киноактриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвёзд в истории Голливуда. Обладательницу "лица ангела и тела богини", часто называют одной из самых красивых актрис 20 века.

Родилась 24 декабря 1922 года в Северной Каролине, Грабтауне (США).
В бедной семье фермера она была младшей из 7 детей. Несмотря на необыкновенную красоту, Ава воспитанная в рамках строгой религиозной морали, и не могла мечтать о карьере актрисы.
Однажды она поехала в Лондон, навестить свою сестру и её мужа Ларри, который был фотографом. Ларри захотел сделать несколько снимков Авы, а сделав их, разместил в витрине своего магазина.



Агент по поиску молодых талантов, увидев эти снимки, разыскал её и предложил стать актрисой. Несмотря на то, что она не умела ни танцевать, ни петь, ни играть, с ней подписали контракт сразу на 7 лет.
Начав кинокарьеру, Ава Гарднер через некоторое время вышла замуж за Микки Руни — звезду Голливуда того времени, но через 17 месяцев они развелись. Ава привлекала мужчин, и у неё даже была репутация "похитительницы сердец". Так одним из её поклонников был миллиардер Горвард Хьюз. Но их непродолжительный роман не могли спасти ни его любовь, ни миллионы. Её второй брак тоже не длился долго, со своим вторым мужем Арти Шоу, Ава благополучно развелась.
Её роман с Фрэнком Синатрой стал притчей во языцех. У Синатры был благополучный брак и трое детей, Аве Гарднер приходилось постоянно парировать выпады прессы и поклонников певца. Жена Синатры то и дело выступала с обвинительными речами в её адрес, а Гарднер в свою очередь снимала стресс при помощи алкоголя. Долгое время они не могли пожениться из-за того, что Фрэнк Синатра и его жена были ревностными католиками, что создавало огромные трудности при разводе. Но в 1951 году Фрэнк всё же развелся со своей женой, а через 72 часа женился на Аве Гарднер. Их страстный союз был сильно подпорчен взаимной ревностью, упрёками и постоянными скандалами.



1952 год стал успешным для карьеры обоих. Ава снималась в картине "Могамбо" с Кларком Гейблом и Грейс Келли, а Фрэнк получил роль в "From Here To Eternity". Оба были номинированны на награду Academy Awards , которую получил Френк. Во время съёмок "Могамбо", Ава поняла, что беременна, но у неё произошёл выкидыш.



Актриса чувствовала себя несчастной и подавленной, об изменах Синатры говорила вся Америка. У Авы Гарднер не оставалось сил бороться с характером своего мужа и она решила расстаться с ним, что касается Синатры, то у него в то время начинался роман с Мерилин Монро.

Сразу после развода Ава уехала в Испанию на съёмки "Босоногой графини". В Лондон она вернулась спустя 10 лет. Она по-прежнему снималась, но теперь исключительно из-за денег. Одинокая актриса сильно состарилась, часто стала вспоминать прежние ошибки и была очень самокритичной. На склоне своих лет Ава Гарднер часто болела и почти никого не принимала.

Последние годы своей жизни Ава Гарднер провела в Лондоне. В 1986 году актриса перенесла два удара, оставившие её частично парализованной и прикованной к постели. Ава Гарднер ушла из жизни в Лондоне 25 января 1990 года от пневмонии.
Любовь всей её жизни — Фрэнк Синатра — позаботился о всех последних денежных распоряжениях актрисы, но не пришёл на её похороны.
______________________________
Была трижды замужем: за киноактёром Микки Руни ( 1942-1943), за музыкантом Арти Шо ( 1945-1947), за киноактёром и певцом Фрэнком Синатрой (1951-1957).



















Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/23225/bio/

---

ДР. Ханна Шигулла

В своё время взахлёб смотрела фильмы Райнера Вернера Фассбиндера, а следовательно постоянно смотрела на Шигуллу, потому что он очень любил её снимать. Больше всего люблю "Лили Марлен" - периодически пересматриваю. Люблю "Замужество марии Браун" и "Тоску Вероники Фосс" (именно в таком порядке)
А потом я была на встрече с ней во время МКФ - меня поразило, насколько крошечная, хрупкая и элегантная она была...




Ханна Шигулла родилась 5 декабря 1943 в Кёнигсхютте в семье лесоторговца. В 1945 году приезжает с матерью в Мюнхен. В 1948 году её отец возвращается из плена. После окончания гимназии Ханна Шигулла уезжает по обмену на один год в Париж. В 1964 году в Мюнхене начинает изучать германистику и романистику с целью стать учительницей. В 1966—1967 годах посещает также уроки актёрского мастерства в студии Фридля Леонарда. В сентябре 1967 года благодаря знакомству с Райнером Вернером Фассбиндером приходит в Театр действия. В июне 1968 года Театр действия закрывают из-за несоблюдения техники противопожарной безопасности, а, по мнению группы, по политическим причинам.



Часть ансамбля организует антитеатр. В 1967—1969 годах играет во многих спектаклях Фассбиндера. В 1968 году дебютирует в кино в фильме Жана-Мари Штрауба «Жених, комедиантка и сутенер». Сыграла в 23 фильмах Фассбиндера.













С 1981 года живёт в Париже.

После смерти Фассбиндера в 1982 году стала редко сниматься в кино, предпочитая сложные роли в мультинациональных кинокартинах. Наиболее известные её роли этого периода — Полина Кропп в фильме «Любовь в Германии» (1983) Анджея Вайды, Ольга в кинофильме «Чистое безумие» (1983) Маргареты фон Тротта, мать Джакомо Казановы в телефильме «Казанова» (1987) Саймона Лэнгтона, Инга в «Умереть заново» (1991) Кеннета Браны.

С 1997 года редко снимается в кино и чаще выступает в качестве певицы шансонов
призы и награды
Федеральная премия ФРГ за роль в фильме "Матиас Кнайссль"(1971, реж.Р.Хауфф
Приз МКФ в Западном Берлине за роль в фильме "Замужество Марии Браун"(1978, реж Р.В.Фасбиндер)
Приз на МКФ в Канне, 1983 за роль в фильме "История Пьеры"(1983, реж.М.Феррери, Италия)



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Ральф (Рэйф) Файнс

Думаю, сначала у меня не было увлечения братьями Файнсами (обоими), но мне очень нравились фильмы!
"Список Шиндлера", "Красный дракон" и особенно "Вкус солнечного света"!!!
"Онегин" не понравился просто категорически... думаю, чисто снобистский подход - "НЕ Онегин!!!!"
Но в целом Файнс нравится...очень! И его Волдеморт тоже!



Рэйф, а именно так правильно произносится его старинное имя, происходит из семьи обедневших английских аристократов. Его предки носили титул баронов. Он родился 22 декабря 1963 года в семье Марка и Джини Файнс и стал первым из их шестерых детей. Отец часто переезжал из города в город, в поисках работы, и семья следовала за ним повсюду. С детства Ральф был замкнут и равнодушен к мнению окружающих, но очень и очень артистичен. Родители подарили ему игрушечный театр с просцениумом, занавесом и набором марионеток, и мальчик начал ставить целые спектакли, некоторые из которых шли по три часа, и играть в них все роли, включая даже женские. Все дети получили хорошее гуманитарное образование. Их мать была замечательной художницей и писательницей, в своих детях она поощряла увлечение театром, рисованием, сочинительством. Это увлечение привело Ральфа Файнса сначала в колледж искусства дизайна в Челси, а затем и в Королевскую академию драматических искусств.



По окончании этого престижнейшего английского театрального учебного заведения он был принят в труппу Королевского шекспировского театра, где снискал славу в «Короле Лире», «Троиле и Крессиде», «Ричарде III», «Генрихе IV». Увидевший в одном из спектаклей молодого актера телережиссер Крис Мено пригласил его на съемки мини-сериала «Главный подозреваемый» (Prime Suspect, 1990-91), в один из эпизодов, а затем на главную роль в телефильм «Опасный человек: Лоуренс после Аравии» (A Dangerous Man: Lawrence After Arabia, 1990). Телефильм получил премию «Эмми» в категории «драма» и, Файнса стали приглашать в кино.



Экранизация знаменитого романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» (Wuthering Heights, 1992) не принес Ральфу Файнсу признания. Критики и зрители посчитали, что дуэт Файнс-Бинош смотрится менее выигрышно, чем Оливье-Оберон. Может быть, они и были правы, но вряд ли это можно было списать на игру актеров. И Бинош и Файнс смотрелись прекрасно, но каждый по отдельности. Эта неудача наложила свой отпечатк на судьбу картины: на экранах он практически не шел. Зато стал пользоваться популярностью у поклонников видео.

Следующий его фильм, работа одного из самых элитарных режиссеров Англии Питера Гринуэя, «Дитя Мэкона» (The Baby of Macon, 1993) критики разнесли в пух и прах. Хотя мало кто ожидал, что многие поймут эту ленту, как и большинство лент этого уникального мастера. Это зрелище грандиозное, очень странное и слишком малопонятное.

Но в конце концов Файнсу не просто повезло, он вытянул выигрышный билет. Стивен Спилберг, подбиравший актеров для работы в «Список Шиндлера» (Schindler’s List, 1993), заметил его в «Опасном человеке» и назначил ему встречу. Этот «тощий англичанин» произвел большое впечатление на маститого режиссера –



«… я понял, что передо мной талантливейший актер, способный сыграть все. У него завораживающие глаза, в которых прячется и добро, и зло. Я понял, что из него получится идеальный Амон Гот.»

И мастер не ошибся. Эта лента сделала из никому не известного актера звезду мировой величины. Комендант концлагеря стал воплощением сексуального зла, одновременно страшного и обаятельного. Именно эта роль принесла ему славу, многочисленные награды, первую номинацию на главную награду американской киноакадемии и признание его талантов. Часто это влечет за собой и негативные последствия, когда актер становится жертвой одной роли. Но с Файнсом, к счастью, этого не случилось.

Роберт Рэдфорд пригласил его в свой новый кинопроект под названием «Телевикторина» (Quiz Show, 1994) еще в то время, когда никто его не знал. «Список Шиндлера» еще не вышел на экраны, и за актером еще не закрепилось амплуа очаровательного мерзавца. Прообразом его персонажа снова стал реально существующий человек. Чарльз Ван Дорен был звездой телевидения 50-х, неизменным победителем викторины «21». Но спустя два года разразился громкий скандал: человек-всезнайка заранее знал ответы на вопросы. Студия сделала из него «постоянного чемпиона» для поднятия собственного рейтинга. Человека, ставшего жертвой «американской мечты», и сыграл Ральф Файнс. И сыграл блестяще, что и подтвердили киноакадемики, выдвинув его на соискание премии «Оскар» аж в четырех номинациях.

Затем последовала тяжелая работа в футуристическом триллере «Странные дни» (Strange Days, 1995) в постановке Кэтрин Бигелоу. Странный фильм о ближайшем, а в нашем случае уже наступившем, будущем. Прославленный пророками от религии, литературы и кино 1999 год уже наступил, но практически ни одно из предсказаний так и не сбылось. Не сбылось и это виденное Джеймсом Камероном развитие событий. Пока еще нельзя записать и «прожить» чужие воспоминания и чужие эмоции, а потому еще нет тех, кто делает деньги на самых низменных человеческих страстях…

И, наконец, начались съемки фильма окончательно утвердившего Файнса в статусе звезды. «Английский пациент» (The English Patient, 1996) – это совместное творение продюсера Сола Заенца и режиссера Энтони Миньелла, экранизация одноименного романа Майкла Ондаатже, получившего за него Букеровскую премию.



Кандидатура Ральфа Файнса на роль венгерского графа Ласло де Алмази возникла сразу же. Несмотря на многочисленные личные проблемы - именно в этот период наступил окончательный разрыв в отношениях с женой, актрисой Алекс Кингстон - актер согласился не раздумывая. Он согласен был ждать начала съемок, которые то и дело откладывались, согласился и на вдвое меньший гонорар. И не просчитался. Эта лента была признана всеми: и зрителями, и критиками, и членами киноакадемии. Фильм получил 12 номинаций на премию «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший фильм года и собрал большой урожай в 9 золотых статуэток. Однако и в этот раз Файнс был оставлен без награды американской киноакадемии. Зато британский журнал «Empire» поставил его на 34 место в своем топ-листе «100 величайших звезд за всю историю кинематографа. Это польстило ему гораздо больше, чем его 33 место среди 100 самых сексуальных звезд кино, опять же за всю историю этого искусства.

Но актеру Файнсу было не до этого. Он продолжает работать и в кино, и в театре. В 1995 году он получил самую престижную в театральном мире премию «Тони» за роль шекспировского Гамлета. Именно на этой постановке Ральф встретил свою нынешнюю спутницу жизни, 53-летнюю актрису Франческу Аннис. В 1998 Файнс приезжал в Россию с постановкой чеховского «Дяди Вани». В 1997 году вышла картина «Оскар и Люсинда» (Oscar & Lucinda, 1997), очередная экранизация, коих так много в его фильмографии, и так же замеченная киноакадемией (номинация на «Оскар» в категории лучший костюм).

В 1998 году герои старого английского телесериала 60-х годов «Мстители» (The Avengers) секретные агенты Джон Стид и Эмма Пил возродились на киноэкране. Режиссер Джеремая Чечик, давно мечтавший об этом проекте, пригласил на роль элегантного и невозмутимого агента Стида именно Файнса. Его партнершей умной и красивой Эммы Пил стала Ума Турман. Как отмечали все, на съемочной площадке сложилась приятная и веселая атмосфера, способствовавшая приданию той необходимой иронии, свойственной английскому юмору. Еще два актера, снявшиеся в этом фильме, подчеркивают его пародийную закваску – Экс-Стид Патрик Макни (невидимый полковник Джонс) и лучший Бонд всех времен Шон Коннери, в несвойственной ему роли главного злодея. К сожалению, этот юмор не был оценен зрителями, и сборы от кинопроката были много скромнее, чем ожидались.

Зато судьба его другой работы этого же года оказалась много удачнее - «Принц Египта» (Prince of Egypt, 1998). Именно его голосом разговаривал фараон Рамзес.

В 1999 году подряд выходят три исторических костюмированных фильма. Первым их них вышел эпохальная картина выдающегося венгерского режиссера Иштвана Сабо «Вкус солнечного света» (Sunshine, 1999), в которой Файнс сыграл целых три роли – представителей трех поколений семейства Зонненштайн, чья фамилия переводится, как «солнечный свет», и на чьем примере рассказывается история XX века.



Затем последовала англоязычная версия пушкинского произведения «Онегин» (Onegin, 1999), которую поставила сестра Ральфа - Марта Файнс. Эту ленту нельзя назвать экранизацией, хотя классическому сюжету авторы остаются верны. Ральф Файнс давно мечтал поставить эту историю и сыграть в ней заглавную роль. Ему потребовалось время, чтобы найти деньги и убедить Марту помочь ему. Усадив сестру в режиссерское кресло, он взвалил на себя финансовую сторону проекта. Результат оправдал его надежды.



Но очередным сборщиком наград стала экранизации теперь уже знаменитого произведения Грэма Грина «Конец романа» (The End of the Affair, 1999), где вместе с Джуллианой Мур и Стивеном Ри актеру вновь удалось показать истинную страсть. Сам автор определял тему своего романа как "ужасную странность милосердия Божьего", а в данном случае она проявилась как жертва чувствами во имя жизни любимого, жертва истинной и страстной любовью во имя сохранения супружеской верности. Если проследить все роли сыгранные Ральфом Файнсом, то можно сказать, что все они рассказывают нам о страсти и о несчастной любви, часто заканчивающейся трагически. Конец его романа – это почти всегда, если не смерть, то безысходность.



Единственным исключением наверное оказалась его работа над телевизионным анимационным фильмом «Чудотворец» (The Miracle Maker, 2000), где Иесус все тем же голосом Файнса говорил о вечных ценностях и творил свои чудеса. Но это не спасло актерскую душу от присущей ему тьмы, как и его очередного героя из документального фильма, посвященного жизни и творчеству великого французского писателя, автора знаменитого романа «В поисках утраченного времени» - Марселя Пруста, который всю свою жизнь пытался проанализировать два понятия, которым суждено было стать ключевыми в его творчестве, а именно - память и чувство вины.

Память, воспоминания – это именно то, что желает вернуть после 20 лет, проведенных в доме для умалишенных, Деннис Крег, герой психологического триллера «Паук» (Spider, 2002). Но единственное, что может быть хуже потери разума, это найти его снова. Вы можете осознать, что все, чем вы жили – это боль и страх, а ваш дом скорее похож на Ад, чем на укромное убежище. Паутина воспоминаний поймало ваш разум в свои сети и из них уже не выбраться…

Но своего апогея карьера мрачного и психопатичного типа достигла в ленте «Красный дракон».



Мелькнув в эпизоде криминальной драмы «Хороший вор» (Good Thief, 2002) Файнс выступил в долгожданном проекте вновь вернувший на экраны Ганнибала Лектора. «Красный дракон» (Red Dragon, 2002) – является приквелом к знаменитому «Молчанию ягнят», основанный на самом страшном романе Томаса Харриса. Еще нет Клариссы Старлинг, зато есть Уилл Грэм, человек, поймавший и посадивший доктора Лектора. И вот именно к этому страшному и в то же время очаровательному каннибалу вынужден обратиться офицер ФБР, когда появляется новый серийный убийца, вырезающий целые семьи и прозванный прессой «Зубной Феей». А у этой «феи» очень знакомое лицо, которое до нее носили Хитлиф и Пруст, де Алмази и Амон Гот, Лоуренс Аравийский и Евгений Онегин, и принадлежит оно Рейфу Файнсу…

Но, кажется, теперь его лицо стало более радостным и живым. В недавней романтической комедии «Горничная» (Maid in Manhattan, 2002) герою Файнса наконец повезло и в жизни и в любви. Он богат, красив, знаменит, он - кандидат в сенаторы США. Он выгодная партия, желанный приз для каждой незамужней девушки. И именно этот приз оказывается в руках горничной отеля, ради шутки примерившей платье богатой постоялицы. Далее все было, как в любимой Голливудом, сказке про Золушку. Принц полюбил ее настолько, что даже в трепье, в данном случае в униформе, продолжал любить ее и ее малолетнего сына.



Далее следует традиционный счастливый финал. Но помитуя о предыдущих работах, как-то тяжело верится в счастливое будущее героя Ральфа Файнса, человека с дьявольским обаянием и частичкой тьмы в душе.

"Гарри Поттер"





Отсюда
http://vfs.ee/klea/starszip/Fiennes.htm

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Джейн Фонда

Джейн Фонда была в моей ментальной коллекции всегда ))) Впервые увидела в "Барбарелле". Поразила она меня в "Загнанных лошадях", очень люблю в "Три шага в бреду", там они оба хороши - и Джейн и Питер! Люблю "Возвращение домой" и "Китайский синдром"




Джейн Сеймур Фонда (англ. Jane Seymour Fonda; род. 21 декабря 1937, Нью-Йорк) — американская актриса, модель, писательница, продюсер, общественная активистка и филантроп, дочь актёра Генри Фонды, сестра Питера Фонды



Джейн Фонду назвали в честь леди Джейн Сеймур, третьей жены короля Генриха VIII. Она обучалась в нью-йоркской Актёрской студии, после чего стала моделью и одновременно работала в театре. Позже она стала сниматься в кино, хотя режиссёры поначалу не распознали в ней большого актёрского дарования и больше эксплуатировали её привлекательную внешность.



Позже Джейн сыграла в вестерне «Кэт Баллу» (1965) режиссёра Эллиота Сильверстайна и «Барбарелле» (1968) Роже Вадима, спародировав свои роли тех лет.



Настоящая карьера в кино Джейн Фонды началась с очаровательной «Невероятной истории» (1960) режиссёра И. Логана, за ней последовали «Прогулки по дикой стороне» (1962), в том же году Джейн снялась в фильме режиссёра Д. Кьюкора «Доклад Чепмэна», потом в картине «Воскресенье в Нью-Йорке». Только тогда Джейн заставила заговорить о себе по-настоящему, хотя критика оценила все эти её работы неоднозначно. Одни, не оспаривая способностей молодой актрисы, говорили о том, что сами фильмы не заслуживают внимания, другие, напротив, считали их интересными и отмечали успех Джейн Фонды, которого она достигла в этих фильмах.



Все роли, которые Джейн Фонда сыграла в кино, можно разделить на две группы. В одних она представала в образе «сексуальной кошечки», в других, напротив, пыталась вырваться из навязываемого ей амплуа и проявиться прежде всего как драматическая актриса.



В поисках самостоятельности Джейн Фонда в середине шестидесятых годов переезжает во Францию, где встречает французского режиссёра Роже Вадима, который вскоре становится её первым мужем (актрисе приписывают и другие многочисленные романы, но официально в брак она вступала трижды). Роже Вадим снимает Джейн в нашумевшей эротической картине «Барбарелла». Брак с Роже Вадимом длился с 1965 по 1973 год.



Второй брак Джейн заключила с Томом Хайденом, политиком и либеральным деятелем. Он вовлёк её в политическую деятельность, и благодаря ему Джейн стала участвовать в антивоенных демонстрациях. Этот брак продлился с 1973 по 1990 год.

Третьим мужем в 1991 году стал Тед Тёрнер, киномагнат, владелец сети кабельного телевидения. Но в 2001 году этот брак завершился разводом, из-за измены Тернера





Джейн проявила себя уже как блестящая драматическая актриса, снявшись в фильме режиссёра С. Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969). Этот фильм сразу после выхода на экраны США появился и Советском Союзе, что стало редким исключением, причём его даже показали по телевидению. Обычно советские зрители видели только старые, снятые несколько десятилетий назад, американские фильмы, да и то не все. Эта картина известного американского режиссёра Сидни Поллака, в котором отражена драматическая история времён экономического кризиса 30-х годов, должна была продемонстрировать советским людям безрадостную и полную лишений жизнь современного капиталистического общества. Несмотря на то, что в этом фильме в полной мере раскрылся драматический талант Джейн Фонды, Американская академия киноискусства не удостоила её «Оскара». Золотую статуэтку получил тогда другой актёр, Джин Янг, сыгравший роль ведущего танцевального марафона.



Хотя, может быть, именно благодаря Джейн Фонде фильм Сидни Поллака и попал в СССР, поскольку к тому времени под влиянием своего второго мужа Тома Хайдена она начала заниматься политикой. Её поездка в Северный Вьетнам в разгар войны вызвала настоящую бурю в американской прессе. Актриса получила прозвище «ханойская Джейн». Тогда же она впервые на несколько лет перестала сниматься. В конце семидесятых Джейн снова вернулась в кино и добилась успеха. В 1978 году за роль американского драматурга Лилиан Хеллман в фильме «Джулия» (1977) она получает «Золотой глобус» как лучшая актриса.



Свой первый «Оскар» Джейн Фонда получила за роль проститутки в фильме «Клют» (1971).





Второй раз она была удостоена этой премии за роль в фильме «Возвращение домой» (1978), где отразились её впечатления от пережитого во время войны во Вьетнаме.



В конце семидесятых годов Джейн основала собственную компанию «ИПС филмз». Её картины сразу же привлекли внимание критики. Это прежде всего триллер с элементами детектива «Китайский синдром» (1979), где рассказывается о замалчивании аварии на атомной станции, и «На золотом озере» (1981), где Фонда сыграла в дуэте вместе со своим отцом. Последними же её работами стали роли в фильмах «Старый гринго» (1989) и «Стэнли и Айрис» (1990).



Уход из кино
В 1990 году после провала в прокате фильма «Стэнли и Айрис» Фонда несколько лет не снималась, объявила, что решила окончательно уйти из кино. Как и некоторые другие актрисы, она хотела, чтобы зрители запомнили её молодой. Но, тем не менее, она продолжает свою общественную деятельность и постоянно мелькает на страницах светской хроники. Она демонстрирует активный образ жизни, даёт различные советы относительно здоровья и внешнего вида.

В ноябре 1993 Фонда побывала в Москве вместе с Тедом Тернером, которому была вручена Международная Леонардо-премия.

Во время одного из приездов в Россию Джейн Фонда приняла участие в знаменитом пробеге вокруг Кремля. Фонда разработала известный комплекс упражнений по аэробике. Для этого она выпустила специальную книгу «Джейн Фонда. Упражнения» и простые инструкции к ней, записанные на видеокассетах, а затем организовала сеть спортивных залов по всей Америке.

В 2005 она вернулась в кинематограф, сыграв в фильме «Если свекровь — монстр» в дуэте с Дженнифер Лопес.





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Utro_vechera подсадила!!!

Это чудо называется тибетский мастиф. Размеры просто головокружительные и "мишкость" тоже!



Оказывается - одна из самых древних пород собак! Древних и чистых! История тибетских мастифов насчитывает более трех тысячелетий.
Медалист сейчас стоит порядка 600 тыс. долларов - Гугль рассказал...


То, что они дошла до нас в первозданном виде связано с удаленностью и закрытостью их родины – Тибета, известного так же как Крыша Мира. Несомненно, то, что проникновение тибетских догов в Европейскую часть континента происходило с древнейших времен.



Первым европейцем описавшим мастифа как, «столь же высоких как ослов, с голосом таким же мощным как у льва» стал Марко Поло, который отправился в Азию в 1271г. Более поздние описания относятся уже к 1800 гг. и принадлежат англичанину Сэмюэлю Турпер. В статье о своем путешествии на Тибет, он описывал тибетского дога как собаку, достаточно большую, чтобы бороться со львом, при условии, что храбрость собаки будет соответствовать его размерам. Первым «официальным» Тибетским Мастифом, который достиг западных берегов, стал кобель, посланный лордом Хардингом (вице-королем Индии) королеве Виктории в 1847г. Позднее в 1880-х гг. Эдуард VII (тогда принц Уэльский) привез в Англию двух собак. Первый признанный помет Тибетским мастиффов родился в 1898г. в берлинском зоопарке. Но все попытки адаптации породы в Европе не увенчались успехом - по неизвестным причинам все щенки в пометах погибали.

Вот что в связи с этим пишет в 1897 году щвейцарский исследователь посвятивший целый трактат тибетскому сторожевому псу: — "В дали от родных мест эти благородные бестии быстро вырождаются. Экземпляры, вывезенные в Европу, которых мы можем увидеть в зоопарках, очень грустные животные и не показывают своего дикого нрава. Вырождение, прежде всего, относится к перемене климата. Два экземпляра, привезенных в Лондон доктором Уолиш и выставляемых в зоопарке, сдохли, не смотря на прекрасный уход и нужное питание".



Описание этой собаки можно найти и в воспоминаниях нашего соотечественника Ю.Н.Рериха. Вот что он пишет в книге «По тропам Срединной Азии» (1925-1929 гг.): "Во время визита судьи произошел эпизод, развеселивший наших людей. Чтобы не пугать китайцев, своего тибетского мастифа Тумбала мы отвели в сад и привязали его там к дереву. Вдруг тишину взорвал отчаянный вопль, за которым последовало стремительное топанье. Оказывается, разорвав цепь, пес медленно направился ко входу в дом. Полицейские, испугавшись его вида, убежали. Судья, потеряв самообладание, вскочил на стул, на котором сидел, и уже приготовился прыгнуть на стол, где был приготовлен чай. Не сразу мы смогли убедить испуганного человека, что в нашем присутствии собака не опасна".



Ю.Н.Рерих так же пишет: «Они, (тибетские мастифы), как известно, нападают на волков; и я сам знал одну, которая успешно боролась со снежным леопардом». На Тибете придавали большое значение тональности лая собаки. Ценными считались собаки с глухим, глубоким голосом, для этого собак даже поили теплым молоком. На родине тибетов называют "До-куи" дословно, "собака, которая привязана". Название связано с тем, что собак днем привязывали возле жилища, а на ночь отпускали. С этим же связан еще один момент в отборе собак, которые должны спокойно дремать днем, а ночь проводить в постоянной бдительности, охраняя животных и людей от хищников. В тибетском мастифе виден неповторимый характер, чувство территории, сдержанная агрессивность к людям, умение убедить чужих лаем, дабы не переходили границу, и отвага, чтобы одолеть врага.

На родине тибетским мастифам надевают массивные ошейники из волос яка, окрашенные в пурпурный цвет, которые придают им более важный и серьезный вид.

Считается, что в окрасе тибетского мастифа заложен магический смысл: белое пятно на груди - признак храброго сердца, светлые пятнышки над глазами - это еще одна пара глаз, позволяющих тибету заглянуть в душу человека увидеть его хорошие или дурные мысли. Кажется, что он никогда не спит. Зороастрийцы верили в то, что душа умершего может быть украдена демонами. Защитить его могла только «четырехглазая» собака. Считалось, что такие собаки могут видеть смерть, и с этим был связан ритуал сагдид (осматривание собакой), когда она своим взглядом прогоняла от мертвого тела демона трупной скверны.



Тибетский Мастиф обладает молниеносной реакцией и из дремлющего состояния молниеносно может перейти к атаке или преследованию. Любовь собак этой породы к детям легендарна. Если в семье есть дети, можно не волноваться - он станет для них прекрасной нянькой и компаньоном по играм. Грозный охранник - он безропотно будет переносить все шалости малышей, которые что только не вытворяют с ним, и верхом садятся, и в пасть руки суют, и строение глаз и ушей изучают, и за хвост таскают. К домашним животным тибеты не просто лояльны, скорей всего они просто искренне любят их, и проявляя неустанную заботу и внимание.
Особую симпатию они питают к кошкам. Временами, наблюдая за их поведением создается впечатление что кошка - это не ваше домашнее животное, нет, скорей - это питомец которого завела для себя собака.

Отсюда
http://gorod.tomsk.ru/index-1202121463.php

@темы: животные

---

ДР. Дженни Эгаттер

"Бегство Логана" - для меня было открытием и Майкла Йорка и Дженни Эгаттер. Они оба были там необыкновенно хороши - и вообще фильм мне тогда очень понравился - МКФ 1977, совсем другое время - подобная фантастика запала в душу.



Дженни Эгаттер родилась 20 декабря 1952 года в Таунтоне, графство Сомерсет. Дочь армейского офицера, она почти все детство провела с семьей в разъездах, постоянно меняя место жительства: Германия, Кипр, Сингапур, Малайзия. В одиннадцать лет поступила в балетную школу Элмхерст в Кемберли (графство Саррей). На следующий год она дебютировала в фильме "На востоке Судана" (1964, реж. Натан Джуран), после чего ей представилась возможность продемонстрировать свои танцевальные таланты в драме "Балерина" (1965, реж. Норман Кэмпбелл) с участием датской прима-балерины Кирстен Симон.



Вслед за этим последовали еще несколько фильмов, в том числе и семейная драма по роману Эдит Несбит "Дети железной дороги" (1970, реж. Лайонел Джеффриз), где Дженни сыграла старшую дочь в семье несправедливо осужденного человека (прежде она уже была занята в этой роли в телевизионной версии 1967 года). Эта картина сделала юную актрису знаменитостью, и вскоре ей стало практически невозможно совмещать занятия в театральной школе с постоянными съемками. Одним из наиболее интересных фильмов того времени с ее участием стал "Обход" (1971) режиссера Николаса Роэга - экспериментальная драма, в которой в поэтической манере было показано столкновение двух культур Австралийского континента - городской культуры белых людей и изначальной, принадлежащей аборигенам. Роль девочки-подростка, заблудившейся на просторах Австралии со своим младшим братом, стала переходной в карьере актрисы, перешедшей вскоре на взрослые роли.



С начала семидесятых она стала активно сниматься в США. Ее первой крупной удачей стал телевизионный фильм "Снежный гусь" (1971, реж. Патрик Гарланд), в котором она играла вместе со своим соотечественником, известным актером Ричардом Харрисом. За этот фильм Эггатер была удостоена американской телевизионной премии "Эмми" как лучшая исполнительница роли второго плана. Снимаясь в американских фильмах, у себя на родине она уверенно делала театральную карьеру, участвуя в постановках Национального театра. Среди ее лучших театральных ролей была Миранда в шекспировской "Буре" (1973), в которой в роли Просперо был занят знаменитый актер и режиссер сэр Джон Гилгуд. И все же главной сферой ее деятельности были кино и телевидение. Она достигла пика популярности во второй половине семидесятых, снявшись вместе с Майклом Йорком в научно-фантастическом фильме "Побег Логана" (1976, реж. Майкл Андерсон)





с Дональдом Сазерлендом и Майклом Кейном в военном триллере "Орел приземлился" (1976, реж. Джон Стерджес), с Ричардом Чемберленом в историко-приключенческом "Человеке в железной маске" (1977, реж. Майкл Ньюэлл), а также в психологическом триллере "Эквус" (1977, реж. Сидней Люмет) по пьесе Питера Шаффера с участием Ричарда Бартона и многих других звезд британского кино. За роль Джилл Мэйсон в "Эквусе" она была удостоена премии Британской академии кино и телевидения.

"Человек в железной маске"



К ее актерским удачам также можно отнести роль сиделки Алекс в комедийном фильме ужасов Джона Лэндиса "Американский оборотень" в Лондоне (1981), пользовавшемся огромной популярностью. В восьмидесятые годы она активно выступала на театральной сцене в составе Королевской шекспировской труппы в Стрэдфорде.








Тем временем ее работы в кино становились все более случайными, а роли - менее заметными. В 1989 году актриса вышла замуж за владельца отеля, шведа Йогана Тама, а на следующий год родила сына Джонатана. После этого актриса окончательно перебралась из Соединенных Штатов на родину, где и поселилась со всем семейством в Корнуолле. Впоследствии была известна главным образом благодаря телевизионным сериалам, в том числе популярной шпионской драме "Призраки" (2000). Также играла в сериалах "Красотки" (1995) и "Брэмвелл" (1998). В 2000 году она в снялась в третьей за свою карьеру экранизации "Детей железной дороги" (реж. Кэтрин Моршед), на этот раз в роли матери семейства.





Отсюда
http://www.ozon.ru/context/detail/id/286648/

@темы: ДР, актёры

---

Я вернулась...

Москва нОнче встретила меня сначала дождём и мокрой публикой в троллейбусе, с которой приходилось сливаться в страстных объятьях по причине забитости транспорта, невероятными пробками, от души раскопанными Волоколамским и Ленинградским шоссе, бешеной бюрократией, невероятным количеством справок-доверенностей-заявлений!

Но всё сложилось именно так, как и хотелось, так что позитиииив!
Бюрократический народ особо охреневал от начальной записи в русскоязычной копии моего паспорта, заверенной в Посольстве России

Пользователь настоящим паспортом находится под защитой Эстонской Республики. Правительство Эстонской Республики просит всех официальных властей обеспечить пользователю настоящим паспортом свободный проход, а при необходимости оказать разностороннюю законную помощь

Если честно, то я тоже охренела, когда впервые прочитала!

И замечательный позитив - встречи в реале!!!
Васкес, Конни, дорогие мои! Спасибо вам за встречи! За то тепло общения, которое вы мне подарили!
бОшку Ногина и стояние на семи ветрах на углу у "Праги" с мысленной табличкой "Театр Вахтангова - это туда!" я буду помнить долго-долго!

А в финале, чтобы жизнь мне уж точно мёдом не казалась, вчерашний вечер в Шереметьево сильно напомнил "Крепкий орешек2" - метель-ветер-соседний терминал не видать! И рейс не дают и не дают... Я уже было начала продумывать, насколько у меня удобное место для более долгого ожидания. Но всё сложилось замечательно, чрез час после положенного срока нас посадили в самолёт, потом мы стояли и ждали своей очереди на взлётной полосе - в Таллинн прилетели как-то особенно быстро - за час пятнадцать...
Я дома и жизнь входит в нормальное русло... Хотя нет, у нас же ещё немножко маленького Рождества, а потом начнутся основные праздники!

---

Дорогие ПЧёлки-ПиЧужки!

Обстоятельства складываются таким образом, что мне надо будет на некоторое время уехать. Я буду появляться в Сети набегами, но обязательно!
Все мои проекты продолжаться после моего возвращения в страну.
Всем интересной разнообразной недели и замечательного уикэнда!

@темы: жизненное, пчёлковое

---

ДР. Фрэнк Синатра

У Синатры был абсолютно свой путь!!!



Фрэнсис Альберт Синатра родился 12 декабря 1915 в Нью-Джерси
Сын итальянских эмигрантов, которые на рубеже столетий ещё детьми со своими родителями осели на восточном побережье Америки. Его отец был уроженцем Палермо (Сицилия) и работал профессиональным боксёром, пожарным и барменом. Мать Синатры была родом из североитальянского города Лумарцо (близ Генуи) и занимала должность местного председателя Демократической партии в Хобокене. Фрэнк был единственным ребёнком в семье. Он рос в скромной обстановке, по сравнению с положением многих других итальяно-американских иммигрантов.

С ранних лет его интересовала музыка, и с 13 лет он подрабатывал с помощью укулеле, маленькой музыкальной установки и мегафона в барах своего города. С 1932 у Синатры были небольшие выступления на радио; с тех пор, как он в 1933 на концерте в Джерси-Сити увидел своего кумира Бинга Кросби, он выбрал профессию певца. Кроме того, он работал также спортивным журналистом местной газеты во время Великой депрессии в 30-е гг., после того как без диплома покинул ВУЗ. Кино вызвало у него большой интерес; его любимым актёром был Эдвард Г. Робинсон, который тогда снимался прежде всего в фильмах про гангстеров.

С группой «The Hoboken Four» Синатра выиграл в 1935 конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу «Major Bowes Amateur Hour» («Любительский час Большого Боуза») и через некоторое время поехал с ними в своё первое национальное турне. После этого 18 месяцев с 1937 он работал по обязательству в качестве шоумэна в музыкальном ресторане в Нью-Джерси, который также посещали такие звёзды, как Кол Портер, и вместе с выступлениями на радио заложил основы для своей профессиональной карьеры.



Толчок карьерному взлёту Синатры дала работа в знаменитых свинговых джаз-оркестрах трубача Гарри Джеймса и тромбониста Томми Дорси в 1939—1942 гг. В феврале 1939 Синатра женился на своей первой любви Нэнси Барбато. В этом браке в 1940 родилась Нэнси Синатра, позже ставшая известной певицей. За ней последовали в 1944 Фрэнк Синатра-мл. (в 1988—1995 гг. руководитель оркестра Синатры) и в 1948 Тина Синатра, которая работает кинопродюсером.

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Авой Гарднер.



1949 год стал самым тяжёлым в карьере Синатры: его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Нэнси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал, «Columbia Records» отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA Records также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал «человеком прошлого». В 1951 году Синатра женился на Аве Гарднер, с которой развёлся через шесть лет. Помимо этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.

Проблемы с голосом были временными, и, когда он восстановился, Синатра начал всё сначала. В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» («From Here to Eternity»), получив за него «Оскар» как лучший актёр второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали «Человек с золотой рукой» («The Man With the Golden Arm», 1955), «11 Друзей Оушена» («Ocean’s Eleven», 1960), «Детектив» («The Detective», 1968).



С конца 1950-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звёздами, как Сэмми Дэвис (Sam Davis), Дин Мартин (Dean Martin), Джо Бишоп (Joe Bishop) и Питер Лоуфорд (Peter Lowford). Их компания, известная как «Rat Pack», работала с Джоном Кеннеди во время его президентской кампании в 1960 году. Очень успешными были записи и выступления с биг-бендами Каунта Бэйси, Билли Мэя, студийными свинговыми оркестрами Нельсона Риддла и др., снискавшие Синатре славу одного из мастеров свинга.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей — 21. Они разошлись на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвёртый раз — на Барбаре Маркс, с которой прожил до конца своей жизни.



В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты. В 1979 году Синатра записал один из своих шедевров — «New-York, New-York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988—1989 годах прошёл прощальный тур «Rat Pack», а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет.



14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет. Отпевание проводил кардинал Роджер Махони. Гражданская панихида состоялась в католической церкви Good Shepherd в Беверли-Хиллз. Похоронен в городе Хобокене рядом с отцом и матерью в семейном склепе-

По материалам Википедии

@темы: ДР, музыканты, актёры

---

ДР. Жан Маре

Нижайший поклон одному из самых романтичных мужчин в истории кино!
Год назад мне не хотелесь больше ничего прибавить к этим словам ... Потому что Маре было так много в моём мире, что начинать говорить просто бесполезно! Дальше последуют и восторги маленькой девочки, и преклонение зрелой женщины! Маре - граф Монте- Кристо, ДАртаньян, Орфей, Чудовище и все-все-все другие! )))) Сейчас я бы сказала - Орфей, в первую очередь! Человек, которому так много было дано в этом мире! Человек, который оставил след в сердцах миллионов!




Жан Маре родился во Франции, в городе Шербур 11 декабря 1913 года в час дня. Его отцом был (а может и не был, как впоследствии он узнал) - 31-летний Альфред Эммануэль Виктор Поль Виллен Маре. Матерью была 26-летняя Алина Мария Луиза Вассор - хотя впоследствии ее имя трансформировалось в Генриетту Безон, а сам Маре всю жизнь звал ее Розали.



Отец ушел на войну в 1914 и маленький Жан увидел его потом только однажды, в 1918 году, когда Альфред вернулся с войны. У Жана был старший брат, Анри, который родился в 1909 году и сестра Мадлен, она родилась 1911-м и вскоре умерла.



Самым ярким впечатлением в жизни маленького Жана были фильмы с Пирл Уайт (Pearl White), знаменитой актрисой, и под влиянием этих фильмов родилась его мечта стать актером. После встречи с отцом в 18-м, мать Жана, забрав все многочисленное семейство уехала в Париж.
Жана принимают учиться в церковную школу в Везине, а брата Анри - в коллеж Сен-Жермен-ан-Ле.



Затем семья переехала в Шату. Они сменили фамилию и жили теперь под именем Морель, мать объясняла это тем, что они якобы скрываются от отца. Жана отдали в Сен-Жерменский коллеж, где уже учился его брат. В коллеже Жан стал главарем банды - он не знал страха, не боялся боли, настоящее "маленькое чудовище". Он врал и воровал все, что попадалось ему на глаза: из карманов, портфелей, столов. Но однажды он украл коробку с красками, поначалу совсем не нужную ему, но из-за этого он стал учиться рисовать. Он плохо учился и его забрали из коллежа Сен-Жермен и поместили в Кондорсе - один из известнейших лицеев в Париже. Каждый день он ездил туда на поезде и там встретил свою третью любовь (первая была Фернанда, старше его на 9 лет, второй - дочь сторожа) - ее звали Кармен, она была старше Жана на 2 года и была проституткой.
В парижском лицее Жан учился также плохо. Он имел два дневника - один с настоящими, плохими отметками, а другой - с хорошими, который и показывал своей матери. Наконец Жана выгоняют за плохую учебу и из этого коллежа, и определяют на полный пансион в Жансон де Сайе - ему было тогда 13 лет. И здесь за свои проделки он становится героем среди товарищей. И тогда в первый раз ему пришлось надолго расстаться с матерью, по которой он сильно скучал. Ему сказали, что она уехала "по делам" - на самом деле, мать Жана была клептоманкой и нередко за воровство оказывалась в тюрьме, или в тюремной больнице. Из Жансона его не выгнали, а предупредили, что бы он ушел по доброй воле - его снова поместили на полупансион в Сен-Жермен. Там Жан осознал насколько он отвратителен, ленив, высокомерен, тщеславен и жесток, и кроме того он был вором, вором до такой степени, что дирекция коллежа вынуждена была заменить простые замки английскими. Однажды один его товарищ рассказал, что у него несколько машин, множество слуг - Жан узнал в нем себя, хвастливого и лживого, и с тех пор стал бороться со всем, что было уродством в нем. Он перестал воровать, стал бороться со своей ленью, почувствовал вкус к учебе.
Однажды мать повела его в театр на спектакль, название которого Жан не запомнил, зато, он запомнил, что двух главных персонажей, страстно влюбленных друг в друга, звали - Розали и Шабишу. Он был очарован спектаклем и стал называть мать Розали, а она его - Шабишу. Так он будет называть мать до самой ее смерти, даже тогда, когда поймет, что больше не любит ее. Из коллежа его исключили и он целый месяц жил в трамваях, и поездах, на улице. В качестве наказания его поместили в религиозную школу с очень строгими правилами. Когда ему исполнилось 16 лет, его забрали оттуда и устроили учеником к мелкому производителю радиоприемников, затем на завод Пате, где он весь день занимался калибровкой магнитов.



Затем мать нашла ему место ученика у фотографа в Везине. Его хозяин занимался живописью и он научил некоторым профессиональным приемам Жана. Испытав платоническую любовь к четырем очаровательным девушкам, он наконец решил испытать и кое-что другое. И это случается с самой обычной проституткой, хромой и косой.
По совету своего знакомого Жан решил пройти прослушивание в Училище Мобель, которым руководил Дориваль. Жан читал там монолог Чаттертона из одноименной драмы де Виньи. Дориваль, прослушав монолог и не оценив эмоциональности Жана, сказал ему: "Молодой человек, вам нужно лечиться, вы законченный истерик". Это отрезвило Жана. Он нашел работу у специалиста по модной фотографии. Его часто просили позировать для мужских моделей и это позволило ему собрать коллекцию фотографий, которые он теперь мог оставлять на многих киностудиях. Но без всякого успеха. Тогда он, составив список режиссеров, пытался с ними встретиться. Но и это ему не удавалось.
Но однажды ему все-таки удалось встретиться с режиссером Марселем Л'Эрбье, тот купил пару картин Жана и предложил ему попробоваться в фильме его друга Жака Деваля "Этьенна". Но и здесь его ждала неудача. Хотя затем, Л'Эрбье все-таки дал Жану возможность сняться в маленьких эпизодах в нескольких своих фильмов: "Скандал" (1934), "Искатель приключений" (1934), "Новые люди" (1936), "Огненные ночи" (1937).
Однажды Л'Эрбье пригласил Жана пообедать с ним где-нибудь вместе. Они поднялись в кабинет, где Жан увидел накрытый стол и в глубине комнаты разобранную кровать. Он прекрасно понял, что его ждет, и постарался, как можно быстрее уйти. После этого обеда Л'Эрбье много раз приглашал в свою контору и обещал Жану главную роль, но проходили месяцы и его приглашали лишь статистом. Когда Л'Эрбье встречал Жана на съемочной площадке, он неизменно ему говорил: "Как жаль, что вы не захотели получить главную роль". Вскоре для Жана пришло время прохождения военной службы. Л'Эрбье сказал Жану, чтобы он добился увольнения на месяц для участия в съемках его фильма. Жан добился отпуска, но Л'Эрбье снял фильм без него.
После окончания службы, Жан согласился быть статистом у Дюллена, чтобы иметь право на бесплатные уроки по актерскому мастерству. Узнав об этом, Л'Эрбье прислал ему записку, из которой Жан ясно понял, что на Л'Эрбье больше рассчитывать нельзя. Вскоре Жан узнал, что Жан Кокто собирается ставить новую пьесу. Он решил встретиться с Кокто. Но удача и здесь поначалу отворачивалась от него. Но однажды к нему пришла девушка с других курсов и предложила ему участвовать в спектакле. Они решили поставить пьесу, но у них не хватало юношей. Узнав, что спектакль будет ставиться по пьесе Жана Кокто "Царь Эдип", Жан сразу согласился. Неожиданно Кокто поручил Жану главную роль - роль Эдипа. Но это не устроило труппу, актеры убедили Кокто, что это несправедливо. Кокто отдал роль Эдипа Мишелю Витольду, а Жан получил крошечную роль. Но, затем, Кокто предложил ему заменить актера, который должен быть исполнять главную роль в его пьесе. Он пригласил Жана к себе домой, чтобы прочитать ему пьесу. Жана мучили сомнения, вдруг он окажется в такой же ситуации, как с Л'Эрбье. Но встреча с Кокто произвела на него потрясающее впечатление, Жан был им очарован, его стилем, его обращением с ним, мальчишкой, как с умным, образованным человеком. Затем Кокто предложил Жану сыграть в его пьесе "Рыцари круглого стола". Жан проходит прослушивание в театре "Эфр", и директриса театра, Поллет Пакс, подписывает с ним контракт на профсоюзный минимум, но и эти деньги казались Жану целым состоянием. 12 июля 1937 года состоялась премьера "Царя Эдипа" в театре. Спектакль получился своеобразным и интересным. Внимание Кокто к Жану не осталось незамеченным, о нем пошли неприятные толки за кулисами. Узнав об этом, Жан решил, что делать ответные подлости невозможно и тогда он решил делать противоположное - оказывать услуги. Тем, кто говорил самые ужасные гадости, он оказывал услуги. В конце концов все замолчали.



Затем произошло то, о чем знают все. Кокто пропал на несколько месяцев и затем позвонил Жану: "Приходите немедлено! Произошла катастрофа!" Когда Жан примчался к нему, Кокто признался ему: "Произошла катастрофа… Я люблю Вас." Жан, испытывал к Кокто чувство восхищения, огромное уважение, но не любил его. Но не мог ответить по-другому, он сказал, что тоже любит Кокто. Но, через некоторое время, его восхищение и уважение переросли в настоящую любовь. Они прожили вместе десять лет.
Кокто написал пьесу "Ужасные родители". И тогда Жан ближе познакомился с Ивонной де Бре, которая тоже должна играть в этой пьесе. Он был восхищен ее талантом. Вначале пьесу никто не хотел ставить, и Кокто решил купить театр "Эдуард VII", недостающие 30 тысяч франков, Жан Маре решил попросить у Коко Шанель, которая была добрым ангелом Кокто и оплачивала все его счета. Но та очень грубо отказала Жану. Пьесу взяли в театре "Амбассадёр", даже не читая ее. Несмотря на множество препятствий: мнимых и явных, спектакль ждал настоящий триумф. Критики были единодушны - они хвалили Жана Маре, пьесу, других актёров. Хотя им пришлось сменить театр, спектакль шел с с неизменным аншлагом. Жан Маре уже зарабатывал 250 франков в день. Теперь Кокто и Жан Маре жили вместе в квартире, которую обустроили по своему вкусу, на площади Мадлен. Кокто решил перенести на экран "Ужасных родителей". Съёмки должны были начаться в сентябре 1939 года. Но этому помешала война. Жан был мобилизован. Коко Шанель согласилась быть "крестной" всей его роты. Шанель заставила всю свою фирму работать на роту, где служил Жан: шить плащ-палатки, вязать свитера, перчатки. Она узнала, кто из солдат женат и имеет детей, достала их адреса и послала на Рождество игрушки, платья, свитера, украшения
Жан Маре решил поставить "Британник". Для постановки ему предложили театр, где он играл в "Трудных родителях". Он был не только режиссером, но и создателем декораций и костюмов. Спектакль ждал успех, даже декорации и костюмы вызывали аплодисменты. Публика выражала бурный восторг, газеты - гораздо меньший.
Марсель Карне предложил ему роль в своем фильме, поэтому Жан отказывался от других ролей в кино и оказался незапятнанным сотрудничеством с фашистами. Кокто искал театр, где мог бы поставить свою новую пьесу "Пишущая машинка", где Жан должен был играть две роли - Максима и Паскаля. За несколько дней до премьеры журналисты собщили, что Ален Лобро, критик профашистских газет, готовится раскритиковать пьесу Кокто, даже не читая и не видя ее. Жан поклялся набить морду этому критику, если это произойдет. Лобро разнес пьесу и актеров в пух и прах. И Жан Маре выполнил свое слово - встретив Лобро, он избил его. На следующий день, кажется, весь Париж, актеры, директора театров звонили ему и благодарили. А газеты объявили Жана "самым плохим актером Парижа". А еще через день Жану Маре предложили поступить в знаменитый театр "Комеди Франсез". Он был принят единогласно. Но сыграть там ему не удалось. Карне пригласил его сниматься в фильме "Жюльетта или Сонник", сценарий написал Жан Кокто по пьесе Жоржа Невё. Жана не отпускали на съёмки. Он попросил его уволить из театра. Съемки фильма не состоялись. Обратно в "Комеди Франсез" его уже не приняли. Этот фильм будет снят Марселем Карне с Жераром Филиппом в главной роли 10 лет спустя и будет иметь колоссальный успех.
Брат Жана, Анри, женился, бабушка умерла, мать осталась одна и теперь все заботы о ней были на Жане. Он снялся в фильме "Рдеет вьющийся флаг" по пьесе Стэва Пассёра. Следующим фильмом, в котором снялся Жан, стал "Кровать под балдахином" (Le Lit a colonnes, 1942) по роману Луизы де Вильморен, режиссером и продюсером был Ролан Тюаль. Во время натурных съемок, Жан сблизился со своей партнершой Милой Парели. Он хотел, чтобы их отношения остались тайной. Но стены в гостиницы были такие тонкими, а Мила кричала так громко, что об их романе узнала вся съёмочная группа.



Затем, Жана Маре приглашают сняться в фильме режиссера Кристиана-Жака "Кармен". На пробах, которые ему всегда не удавались, его попросили сыграть в сцене, где ему нужно было плакать. Жану потребовалось несколько секунд, чтобы разрыдатсья. Продюсеры были потрясены. Жан получил главную роль - дона Хосе. Кристиан-Жак заставил Жана перекрасить свои волосы в темный цвет. Жан уехал в Италию на съёмки фильма, увозя с собой рукопись "Вечного возвращения", которую написал Жан Кокто. Недовольный теми сценариями, которые предлагали Жану Маре, он решил снять "фильм для него". "Вечное возвращение" - это одна из великих историй любви Тристана и Изольды. Этот фильм станет трамплином карьеры Жана в кино. Между тем съемки "Кармен" длились девять месяцев. Он учился верховой езде и стал настоящим наездником, что ему пригодилось впоследствии. Также в этом фильме, Жан впервые выступил в качестве каскадера. Он любил опасные сцены, "пока восхищаются мужеством, меньше обращают внимания на талант". Кристиан-Жак снял Жана Маре в главной роли еще в одном своем фильме "Безнадежное путешествие"(Voyage sans espoir), где его партнершей стала Симон Ренан. А на закате кинокарьеры Жана Маре, он снимется в фильме Кристиана-Жака "Джентельмен из Кокоди" (1964).
После окончания затянувшихся съемок "Кармен" наконец начались съёмки "Вечного возвращения". Жан Кокто договорился с Жаном Деланнуа, который выступил режиссером этого проекта. Здесь, Жан Маре снова встретился со своей любимой актрисой Ивонной де Бре, которая сыграла мать Патриса. Жан Кокто потребовал, чтобы Жан и Мадлен Солонь, которая играла возлюбленную Патриса, окрасили свои волосы в один цвет. Но поскольку их волосы были разной природы, их волосы бывали порой голубыми, лиловыми или зелеными. "Вечное возвращение" ждал настоящий триумф. Жан Маре стал широко популярен, он получал до трехсот писем в день, но никогда не отвечал на них. Ответами занималась его мать, она иммитировала его почерк и составила картотеку корреспонденток, чтобы не послать одну и ту же фотографию дважды. Тем временем, Жан находился в списке лиц, подлежащих аресту. Зная, что аресты производят на рассвете, он просыпался каждый день в пять утра и прислушивался.
Наконец Париж был освобожден, Жан решил вступить в дивизию Леклерка, он стал помощником водителя бензовоза для заправки танков и как считает, незаслуженно получили награду за мужество - военный крест. За то, что ел варенье сидя в кабине своего грузовика, заведя мотор, чтобы погреться. А приказ командования, о котором он не знал тогда, гласил, что водители должны оставаться в грузовиках, не глуша мотор. Чтобы получить отпуск на четыре дня, он ради шутки предложил Миле Парели, своей подруге по фильму "Кровать под балдахином", выйти за него замуж. Мила с радостью согласилась.



Несмотря на шутливость своего предложения, Жану очень нравилась Мила, красивая, очаровательная девушка. Он спросил совета у Кокто, тот ответил, что его счастье для него важнее всего. Их роман, естественно, привлек внимание журналистов. Когда журналисты спрашивали Милу и Жана, как они могут живут вместе, они только смеялись. Они прожили вместе два года, но Жан понял, что семейная жизнь не для него.
На съемках фильма Кокто "Красавица и чудовище" , Жан и Мила вновь встретились, но хотя их любовь ушла, и они больше не жили вместе, нежное отношение друг к другу осталось.



Кокто получил разрешение генерала Леклерка освободить Жана на время отдыха войск в Эндре. На роль Бель была приглашена Жозетт Дей. Жан Маре представлял чудовище с головой оленя, но Кокто видел Чудовище в виде хищного зверя. Жан обратился к знаменитому изготовителю париков Понте. Была сделана маска, которая приняла трагически реальный вид. Неожиданно, продюсер Польве решил отказаться от съемок фильма. Он считал, что актер, наряженный зверем никого не заинтересует. Решили сделать пробу - самую волнующую сцену фильма. Жена продюсера плакала на просмотре, фильм был принят к постановке. До этого фильм должен был сниматься на киностудии "Гомон", но директор производства был уволен за то, что взял подобный сценарий. На пути к созданию фильма, группу ждало тысячи препятствий. Не было электричества, Мила упала с лошади. Кокто страдал сразу несколькими кожными заболеваниями. Он работал в шляпе, к которой прикреплял булавками лист черной бумаги с прорезями для глаз. Сам Жан Маре был вынужден гримироваться по 5 часов - три на лицо, и каждый час на руку, зубы частично покрывали черным лаком, чтобы они казались острыми, на клыки надевались звериные клыки с помощью золотых крючков. Опасаясь, что грим отклеится, Жан мало говорил и ел только компоты и пюре. Долго не могли найти материал для платья красацицы, пока костюмер не увидел случайно ткань, которая служила ширмой. Фильм имел огромный успех, но он пришел не сразу и незаметно.
Кокто поставил в театре свою пьесу "Двухглавыйо орёл" о любви королевы, которую играла Эдвиж Ферье и анархиста, которого играл Жан Маре. Для него было счастьем играть вместе с Эдвиж. Он восхищался ею, она была для него примером элегантности и профессионализма. Спекталь шел целый год с неизменным аншлагом. Хотя критики, которые писали о спектакле, упоминали лишь о падении Жана с лестницы в конце фильма, называя его акробатом. Через несколько лет, уже после войны, Кокто перенесет этот спектакль с теми же исполнителями на экран.

После окончания войны Жан Маре много снимается в кино. Пьер Бийон снимает фильм "Рюи Блаз" по мотивам драмы Виктора Гюго, в адаптации Жана Кокто. В фильме Жан исполнял две роли: дон Сезара де Базана, главаря разбойников и застенчивого студента Рюи Блаза, ставшего фаворитом испанской королевы. Жан сам исполнял все трюки. Хотя режиссер не хотел, чтобы он рисковал. Во время съемок, Жан чуть не утонул. Нужно было переплыть поток, чтобы нарвать любимые голубые цветы королевы. Он оказался в водяном смерче, зажатым в расщелине между скалами вниз головой. Посылая ко всем чертям весь технический персонал, он еле смог выбраться на берег, пока его наконец заметили, в конец обессилившего. Фильм "Рюи Блаз" положил начало фильмам "плаща и шпаги", в которых Жан Маре снимался до старости. Но "Рюи Блаз" был снят в эпоху итальянского неорелизма и публика не приняла его.



Затем Жан Маре вновь снимается в фильме Жана Деллануа, на этот раз - "Тайна Майерлинга" (Le Secret de Mayerling) о последней любви кронпринца Рудольфа Габсбурга. На съемках Жан встретился с Доминик Бланше, которая играла роль Мари, возлюбленной принца. Жан был очарован ее обаянием и чистотой. Они подружились. Несмотря на разницу в возрасте, друзья поговаривали о свадьбе. Газеты ухватились за эту сенсацию. Но Жан ответил на это: "Я слишком люблю Доминик, чтобы желать ей такого мужа, как я". А Жан Деланнуа горел желанием снять еще один фильм для Жана Маре. Он каждый день приходил домой к Кокто и Маре, и просил Кокто написать сценарий фильма, но тот отказывался. Тогда Деланнуа обратился к Невё и тот написал сценарий на свой собственный сюжет под названием "Глазами памяти" (Aux yeux du souvenir). Жан снялся в этом фильме с Мишель Морган - единственной женщиной, по его словам, которую он смог бы по-настоящему полюбить. Но она только что познакомилась с Анри Видалем, страстно его полюбила и стала его женой. Спустя несколько лет, Жан снимется в главной роли в еще одной картине вместе с Мишель Морган "Стеклянный замок" , режиссера Рене Клемана. А его дружба с Мишель Морган продлится до самой его смерти.
Наконец, Жан Кокто приступает к съемкам "Ужасных родителей" (Les Parents terribles). Он оставляет пьесу целиком, как она есть, в замкнутом пространстве. В последней сцене Жан Маре - Мишель, и Жозетт Дей - Мадлен стояли около кровати только что умершей матери Мишеля, Ивон-Софи, которую исполняла Ивонн де Бре, камера отъезжала по рельсам и охватывала Габриэль Дорзиа и Марсель Андре (Жорж). Затем на экране появлялось слово "Конец". После окончания съемок декорации разобрали, но после проявки пленки оказалось, что сцена снята с браком - рельсы были плохо закреплены и камера шла неровно. Все были в растерянности, тогда Кокто предложил записать его текст за кадром: "И кибитка продолжает свой путь".
Затем, Кокто перенес на киноэкран свой спектакль "Двухглавый орел". Во время последней сцены - падения Станисласа, героя Жана Маре, с лестницы, все страховщики собрались вместе. Кокто сказал ему: "Когда упадешь, постарайся не двигаться, пока я не скажу "стоп". Он забыл сказать "стоп". Упав с лестницы, Жан долго не двигался, все замерли, решив, что он разбился. Но на нем не было ни одного синяка.
Когда его любимая собака, Мулук, которая снималась в вместе с ним в "Вечном возвращении", заболела, Жан решил купить дом с садом, где Мулук мог бы гулять. Он нашел подходящий участок в Марн-ля-кокет. Но собака умерла прежде, чем работы в доме были закончены. Жан был потрясен.
Жан Кокто пишет новый сценарий к фильму "Орфей". Роль Орфея предложил Жану.



На роль Эртебиза Жан Маре предложил Жерара Филиппа, но тот отказался. Эртебиза сыграл Франсуа Перье. На роль принцессы Смерти вначале планировалась Грета Гарбо, потом Марлен Дитрих, наконец была утверждена Мария Казарес. Все члены съемочной группы восхищались режиссерскими находками Кокто, он по-новому использовал технические приемы. Он строил некоторые декорации так, что стены домов стали полом, а пол стеной, что придавало походке актеров необычность. Кокто придумал множество трюков для зеркал, через которые проходит Смерть со своими спутниками. Например, зеркало, в которое должны были погружаться руки Орфея изображал тазик со ртутью.
В 50-х Жан много снимался, приблизительно по 3-4 фильма в год, и всегда в главных ролях. Он снимался у Ива Аллегре "Чудеса случаются только раз" (Miracles n'ont lieu qu'une fois). Главную женскую роль исполняла Алида Валли, красивая женщина и прекрасная актриса, хороший друг Жана до того, как они снимали сцену поцелуя в открытой машине. После этого, Алида стала очень холодна с ним. Оказалось, что она была влюблена в него.
В "Комеди Франсез" Жан Маре вновь ставил "Британник", где он выступал одновременно, как актер, режиссер и декоратор.
Жан Маре снимается в роли отца юного дирижера Роберто Бенци в фильме "Призыв судьбы". Он согласился участвовать в этом фильме в надежде на то, что теперь его будут приглашать не только на роли героев-любовников.
На съемках фильма "Дортуар для старшеклассниц" (Dortoir des grandes) режиссера Анри Декоина Жан Маре познакомился с Жанной Моро, которая играла там эпизодическую роль. Он был восхищен ее талантом и внешностью, и решил поставить для нее ту пьесу, в которой она могла бы сыграть ту роль, о которой мечтает - роль Элизы в "Пигмаллионе". Альбер Виллемец предложил Жану стать его компаньоном в театре и Жан Маре стал художественным руководителем в его театре "Буфф-Паризьен". До "Пигмаллиона" Жан Маре предложил Жанне сыграть Сфинкса в пьесе Кокто "Адская машина". Также Жан пригласил в спектакль Эльвиру Попеско на роль, которая была написана специально для нее. Жан Маре осуществил режиссуру, пьеса шла с успехом восемьдесят раз.
Затем, Жану Маре предложили роль в комедии Марка Аллегре "Жульетта" по книге Луизы де Вильморен. Ему очень понравилась книга и он с радостью согласился. Но сценарий его разочаровал и он решил отказаться от роли. Марк Аллегре спросил Жана о причине отказа и тот ответил, что в отличии от книги, в сценарии выхолощено все смешное. В конце концов Жан решает обратиться к молодому журналисту Роже Вадиму - другу Марка Аллегре. Долго не могли найти актрису на главную роль. Неожиданно в ресторане Жан увидел девушку, внешность которой, в точности соответствовала героине фильма, которая должна была одновременно обладать чистотой и сексапильностью. Но оказалось, что эта девушка - жена Роже Вадима, и он отказался снимать жену в этом фильме. Девушку звали Бриджит Бардо и Жан Маре снялся с ней потом в другом фильме Марка Аллегре "Будущие звезды" (1955). Марк Аллегре долго уговаривал Жана играть в этом фильме, но он поначалу отказывался, потому что должен был заниматься декорациями и играть главную роль в спектакле "Пигмалион", в котором Элизой должна быть Жанна Моро. Кроме этого, Жану предложили осуществить режиссуру спектакля, но из-за нехватки времени он поначалу выбрал Жана Валла в качестве режиссера. Но Жанна Моро отказалсь работать под его руководством и призналась, что хочет в качестве режиссера видеть самого Маре. Он не мог отказаться. Он осуществляет режиссуру спектакля, занимается подготовкой декораций, примеркой костюмов, и одновременно репетирует роль доктора Хиггинса в "Будущих звездах", он спал два часа в сутки, но одержал победу. "Пигмалион" пользовался огромным успехом - каждый день они играли с аншлагом. Жанну Моро ждал настоящий успех. Тем более, что Жан строил все мизансцены в ее пользу, а не в свою. Он хотел, чтобы Жанна стала настоящей звездой.
В 1957-м году Жан снимается у Лукино Висконти в Италии, в фильме "Белые ночи"(Le Notti bianche) по Ф.Достоевскому. Висконти видел в роли Тенана только Маре, но не смел предложить ему небольшую роль. Но Жан с радостью согласился играть. На съемках он получает письмо от своего друга Жоржа, который мечтает поставить балет. Жорж просит изложить письменно сюжет "Ученика факира", который Жан посоветовал ему поставить. Жан описывает сюжет, приложив поясняющие его тексты песен, и делает пометку, что это всего лишь наброски и нужен талантливый человек, который бы написал сценарий. Возвратившись в Париж, Жан узнает, что Жорж не стал никуда обращаться за сценарием и решил оставить те наброски, который составил Жан. Музыку к балету должен написать американский музыкант Джефф Дэвис. Жан снова уезжает на съемки, теперь в Югославию, и уже там получает еще одно письмо от Жоржа с просьбой нарисовать эскизы костюмов. Постепенно весь спектакль оказался на Жане Маре, поскольку также его попросили быть режиссером. Он потерял на этом кучу денег, несмотря на то, что спектакль пользовался большим успехом и шел при полном зале.
Затем предстояла еще одна встреча с великим Висконти. Театр "Амбассадёр" предложил Жану Маре пьесу Уильяма Гибсона "Двое на качелях". Луиза Вильморен сделала фарнцузский вариант. Поскольку в пьесе всего два персонажа, Маре отказался от режиссуры спекталя и попросил Лукино Вискоти поставить этот спектакль. Женскую роль исполняла Анни Жирардо. Спектакль имел большой успех на премьере, но потом билеты стали плохо продаваться, хотя благодаря Жирардо все уладилось. Жан Маре восхищался руководством Висконти и работой Жирардо. Он отмечал, что Анни была очень точной, всегда следовала режиссерским указаниям и никогда не пыталась выиграть за счет своего партнера. Несмотря на успех пьесы, у Маре был трудности и в личной жизни, и в финансах. Тяжело заболел брат Анри и он перевез его в свой дом. Жорж, с которым Маре прожил десять лет, покинул его. Неожиданно он получил письмо из Шербура, из которого узнал с удивлением, что его отец, которого он совершенно нет знал, тяжело болен. Жан несколько раз ездил в свой родной Шербур для встречи с отцом. Очень скоро отец умер. А через короткое время умирает и брат Анри. Через месяц после этих событий с Жаном захотел встретиться один журналист. При встречи этот журналист признается ему, что он - его двоюродный брат, он был сыном ненастоящего дяди Жана - Эжена Удая. Эжен обожал мать Жана, и она любила его. Он хотел развестить и жениться на ней. На следующий день Жан рассказал матери эту историю. И она прямо ответила ему, что он - сын Эжена Удая. Альфред Маре, которого Жан считал своим отцом, не мог иметь детей.



В 1963 году Жан Маре приезжает в Советский Союз, на III Московский кинофестиваль для участия в составе жюри, председателем которого был Григорий Чухрай. Когда началось обсуждение, Жан Маре первым предложил дать Гран-при фильму Федерико Феллини "8 1/2", что в конце концов и было сделано. После очередной пресс-конференции в гостинице "Москва" на 12-м этаже, один журналист попросил Маре сфотографироваться на фоне кремлевских звезд на балконе гостиницы. 50-летний Жан Маре с легкостью вскочил на ограждение балкона и выпрямился во весь рост, чтобы в кадр попала одна из звезд Кремля. (Прим.автора. Кстати, я видела этот снимок, перепечатанный потом в "Известиях").



В конце 50-х началось сотрудничество Жана Маре и Андре Юнебеля. Юнебель снял подряд в общей сложности семь фильмов с Жаном Маре, который играл в них главные роли: "Капитан", самую знаменитую киноверсию романа Поля Феваля "Горбун"



"Чудо волков" (в нашем прокате "Тайны Бургундского двора"), "Парижские тайны", а также трилогию о знаменитом преступнике - Фантомасе, где Жан Маре выступал в паре с Луи де Фюнесом. Фильмов о Фантомасе должно быть пять, но было снято только три фильма, видимо, из-за того, что Жан Маре стал ненавидеть этот фильм и свою роль, которая со временем стала просто визитной карточкой Маре.





Он соглашается на эти роли из-за денег, потому что его денежные дела были плохи, и из-за трюков, которые ему нужно было исполнять в фильмах. В частности, в фильме "Капитан" 46-летний Маре выполнял потрясающий трюк - без страховки взбирался по почти отвесной стене замка с помощью кинжалов, а затем по веревке. В фильме "Парижские тайны" он сам переставлял тяжелую карету, которая по сюжету придавила случайного прохожего. И везде он эффектно дрался на шпагах, мечах, скакал на лошади, великолепно держась в седле.



В начале 60-х Жан Маре усыновил мальчика-цыгана, Сержа. Когда он снимался в "Железной маске" у его друга Клода Карлиеса, организатора поединков в фильмах Маре, у него не хватало каскадеров, и он взял Сержа.



Маре помог освободить Сержа от обвинения в дезертирстве, устроил так, чтобы он брал уроки пения. Вскоре Маре знакомится с очаровательной женщиной и композитором, Жаниной Бертий, и она согласилась написать музыку к стихам, которые Кокто написал для Маре, чтобы их спел Серж для пластинки. Но Серж нашел эти песни старомодными и тогда сам Маре записал пластинку с продюсером и композитором Эдди Баркли.
После смерти экономки матери, Маре перевозит мать к себе в дом. И все чаще он ловит себя на мысли, что больше не любит мать. Она постепенно теряет рассудок. 11 октября 63-го года умирает от отека легкого его "непостижимый" Жан Кокто, учитель, второй отец, самый любимый человек. По признанию Маре, это была самая тяжелая минута его жизни. А на следующий год, 15 сентября умирает мать.

Жан Маре и Хорхе Донн в спектакле
Мориса Бежара "Ангел Эртебиз" (1972)



После смерти Кокто Маре занялся постановкой его последней пьесы - "Ученик дьявола". Сначала Эльвира Попеску согласилась быть продюсером пьесы. Для декораций она посоветовала использовать вращающуюся сцену. Маре занимался декорациями и костюмами. Но Эльвира неожиданно продает свой театр "Театр де Пари", а новый директор наотрез оказался ставить пьесу Кокто. Маре мечтал дать возможность Мишель Морган дебютировать в театре. Он считал, что она была бы великолепна в роли Джудит Андерсон - героине "Ученика дьявола". Но в то время она не была готова выступать на сцене. Но несмотря на неудачи, Маре был доволен постановкой, декорациями, костюмами, но спектакль не имел ожидаемого успеха.
Маре ставит спектакль по пьесе Кокто "Царь Эдип" и сам играет в нем. В 1972 году играет роль Поэта в спектакле Мориса Бежара "Памяти Жана Кокто. Ангел Эртебиз" (L'ange Heurtebise). Ставит "Ужасных родителей" на сцене, где играет роль отца Мишеля, играет в "Милом лжеце", где его партнершей была Эдвиж Ферье, читает со сцены стихи Кокто. В кино ролей все меньше и меньше. На телевидении он играет главную роль в минисериале "Жозеф Бальзамо", Жоржа, отца Мишеля в "Ужасных родителях".
Большую радость он испытал от работы с Жаном-Люком Тардье над пьесой "Кокто-Маре", которую поставил в 1983-м году в театре "Ателье" к двадцатой годовщине смерти Кокто. Он гастролировал с этим спектаклем в Бельгии, Швейцарии, Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, Канаде и Японии. Теперь Маре жил в скромном доме в Валлорис, который он называл "Внутренний двор". Он совсем оставил кино и занялся гончарным искусством, встретил настоящих друзей Джо и Нини Паскали. Он писал картины, занимался керамикой, скульптурой. В 95-м году он играет в "Отверженных" с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли и в 96-м в "Ускользающей красоте" Бернардо Бертолуччи с Лив Тайлер.





Жан Маре умер 8 ноября 1998 года от сердечного приступа.



Отсюда
http://jeanmarais.helenheart.com/bio3.html

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Кеннет Брана

Сначала увидела "Генриха V", потом буквально влюбилась в "Dead again" и "Много шума из ничего". Мне вообще очень нравятся шекспировские постановки Браны. Считаю, что после Дзефирелли он - первый!
)) "Гамлета", правда, сначала приняла в штыки, но посмотрела раз другой, третий - на самом деле очень даже здорово! Ещё в планах "Отелло".
К "Франкенштейну" отношусь очень спокойно, похихикала над его Локхартом в "ГП"




Кеннет Брана родился 10 декабря 1960 года в Белфасте, столице Северной Ирландии, в семье протестанта Уильяма Брана, плотника по профессии, и его жены Фрэнсис. В 1970 году они переехали вместе с детьми в город Ридинг на юге Англии, где девятилетнему Кеннету, чтобы избежать насмешек в школе, пришлось избавиться от ирландского акцента. В возрасте восемнадцати лет он поступил в Королевскую академию драматического искусства и, окончив её в 1981 году, получил Золотую медаль Бэнкрофта — награду за блестящие успехи в обучении.
В том же 1981 году Брана дебютировал на телевидении, снявшись в минисериале «Мебери» о буднях госпиталя, и в кино, получив небольшую роль в драме Хью Хадсона «Огненные колесницы». Эта картина стала для него отличным стартом, собрав внушительное количество самых разнообразных наград. На протяжении последующих нескольких лет Брана регулярно снимался на телевидении, принимая участие в сериалах и телефильмах. Наиболее успешным было его появление в трёх эпизодах сериала BBC «Играя сегодня», после которого он стал популярен на родине в Ирландии.

В то же время Брана начал играть в театре. В 1983 году в возрасте двадцати трёх лет он присоединился к труппе Королевского общества Шекспира и сыграл Генриха V в одноименном спектакле по пьесе Шекспира, став таким образом самым молодым за историю КОШ исполнителем роли великого короля и снискав первые восторженные отзывы критиков. Далее последовали роли Лаэрта в постановке «Гамлета» и Генриха Наваррского в «Тщетных усилиях любви». Несмотря на то, что зрители и критики положительно приняли его первые работы, Брана, будучи амбициозен по натуре, проработал в труппе чуть менее двух лет, и после того как компания не стала возобновлять его контракт, снялся в 1985 году в драме «Выход из положения», исполнив роль известного писателя-классика Дэвида Герберта Лоуренса (автора нашумевшего в свое время романа «Любовник леди Чаттерли»). В том же году Брана написал и поставил музыкальную пьесу «Скажи мне честно», а также сыграл там главную роль.



В 1986 году Брана вернулся на телевидение и принял участие в драме «Призраки» по пьесе Генрика Ибсена, где ведущую роль миссис Алвинг исполняла Джуди Денч, и в телефильме «Леди не для сожжения». Далее в 1987 году последовали второстепенные роли в драме «Месяц в деревне» и комедии с Жаклин Биссет «В разгар лета», а также работа, принесшая актёру номинацию на премию BAFTA, — главная роль в семичасовом минисериале «Фортуна войны» по мотивам романов Оливии Мэннинг. В этом сериале, повествующем о событиях начала Второй мировой войны, актёр сыграл профессора Бухарестского университета Гая Прингла, а роль жены его персонажа исполнила Эмма Томпсон. Вскоре отношения актёров вышли за пределы съемочной площадки — между ними начался роман, и в августе 1989 года Брана и Томпсон поженились.



Этот период был удачен для актёра в профессиональном плане ещё и потому, что в 1987 году Брана совместно с Дэвидом Парфиттом открыл собственную театральную компанию под названием Renaissance Theatre Company и поставил ряд пьес — «Враг общества» (эта первая постановка с треском провалилась, однако от разорения компанию спасли 60 тысяч фунтов, инвестированных брокером и театральным меценатом Стивеном Эвансом), «Жизнь Наполеона Бонапарта», «Двенадцатая ночь» (музыку к этому спектаклю написал Пол Маккартни), «Много шума из ничего», «Гамлет» и др.

После телефильма 1988 года «Странная интерлюдия» по пьесе Юджина О`Нила, Брана вместе с Томпсон снялся в телевизионной драме «Оглянись во гневе», а затем в 1989 году приступил к работе над своим первым масштабным проектом — фильмом «Генрих V».





Помимо того, что эта картина стала режиссёрским дебютом Брана в кино, актёр собственноручно адаптировал пьесу Шекспира и исполнил роль короля, которого уже играл в театре шесть лет назад. Успех фильма превзошёл все ожидания — он собрал значительное количество престижных кинонаград, получив в числе прочих премию BAFTA и премию Национального совета кинокритиков США за лучшую режиссуру, а также две номинации на премию «Оскар» (обе — за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль — принадлежали Брана). Картина получила восторженные отзывы критиков, которые писали, что трудно вообразить себе более мощного и завораживающего дебюта.

Далее в кинокарьере актёра наступил двухлетний перерыв, во время которого Брана поставил ещё две шекспировские пьесы — «Король Лир» и «Сон в летнюю ночь», — а также спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. П. Чехова. В этих трёх работах он снова выступил не только режиссёром, но и актёром. В последующие годы он начал уделять кино все больше внимания. В 1991 году Брана отправился в США, где в качестве режиссёра приступил к работе над мистическим триллером «Умереть заново».



Помимо самого Кеннета и его жены Эммы Томпсон в фильме снялись Энди Гарсия, Робин Уильямс и другие известные актёры. Критики вновь высоко оценили мастерство Брана — его вторая режиссёрская работа была номинирована на получение премии BAFTA и главного приза Берлинского кинофестиваля.

Вернувшись в Великобританию, в 1992 году Брана спродюсировал и снял комедию «Друзья Питера».



Одну из главных ролей он исполнил сам, а его партнёрами стали известные британские актёры Хью Лори и Стивен Фрай (ранее блистательно сыгравшие дуэтом в сериале «Дживс и Вустер»), а также — в очередной раз — Эмма Томпсон. В том же году, экранизировав самую короткую пьесу Чехова, Брана снял «Лебединую песнь» с Джоном Гилгудом в роли Светловидова, и вновь был номинирован на «Оскар».

В 1993 году он вернулся к столь любимому им Шекспиру и выпустил комедию по мотивам пьесы «Много шума из ничего», где появилась целая плеяда знаменитых актёров — помимо самого Кеннета и его жены, участие в картине приняли Киану Ривз, Дензел Вашингтон, Кейт Бекинсейл и Майкл Китон. За этот фильм Брана был номинирован на получение одной из престижнейших наград в мире кино — «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.





Затем Брана приступил к своему самом амбициозному на тот момент проекту — драме «Франкенштейн Мэри Шелли» с бюджетом в 45 миллиона долларов.





На роль ужасного творения Виктора Франкенштейна, которого он сыграл сам, Брана пригласил Роберта де Ниро, а продюсером фильма стал Фрэнсис Форд Коппола. Роль Элизабет была отведена Хелене Бонэм Картер. Во время съемок между актрисой и режиссёром возникла взаимная симпатия, и в следующем 1995 году, после развода с Эммой Томпсон, Брана и Бонэм Картер начали встречаться. Их роман продлился четыре года.



В трёх следующих работах Кеннет вновь обратился к Шекспиру. Сначала в 1995 году он снял чёрно-белую комедию «Зимняя сказка» и был удостоен за режиссуру премии «Золотая озелла» Венецианского кинофестиваля.
Затем актёр появился в образе злодея Яго в драме Оливера Паркера «Отелло»



И, наконец, в 1996 году с блеском экранизировал «Гамлета», исполнив в фильме роль самого датского принца. Этот проект опять отличился сильным актёрским составом — в фильме снялись Кейт Уинслет (сыграла Офелию), Ричард Брайерс, Джули Кристи, Джуди Денч, Жерар Депардье, Джон Гилгуд, Дерек Джекоби, Робин Уильямс, — и в итоге был удостоен ряда наград, получив в числе прочего четыре номинации на премию «Оскар».





В 1998—1999 годах Брана не снимал фильмы, но много снимался у других и не всегда удачно. На экраны вышло несколько его голливудских работ — триллер Роберта Олтмена по роману Джона Гришема «Леший», где Брана сыграл главную роль адвоката Рика Магрудера, мелодрама «Предложение», комедия Вуди Аллена «Знаменитость», проходная романтическая комедия «Теория полёта» (в паре с Хеленой Бонэм Картер) и провальная с точки зрения критиков комедия-вестерн «Дикий, дикий Вест» с Уиллом Смитом и Сальмой Хайек, в котором Брана досталась второстепенная роль коварного доктора Лавлесса.



Кроме того Брана появился в двух короткометражных картинах, снявшись на родине в военном фильме «Танец Шивы» и в Германии в пятнадцатиминутном фильме «Мастер париков» по роману Даниэля Дефо. Кроме того, он выступил в роли диктора в научно-популярном сериале «Прогулки с динозаврами» (1999).

Неудачи 1999 года не смогла компенсировать музыкальная романтическая комедия «Тщетные усилия любви», которую Брана снял в 2000 году, вновь вдохновившись Шекспиром. Картина не окупилась в прокате, и ему пришлось отказаться от намеченных планов снять для кинокомпании Shakespeare Film Company ещё две экранизации великого драматурга — «Макбет» и «Как вам это понравится» (к последнему проекту актёр смог вернуться лишь через шесть лет). До конца 2000 года Брана занимался менее амбициозными проектами — озвучил одного из героев мультфильма «Дорога на Эльдорадо», в паре с Робин Райт Пенн появился в трагикомедии «Как убить соседскую собаку?» и выступил в роли закадрового рассказчика в документальном фильме «Баллада о Большом Але».

Удача вернулась к Брана в 2001 году, после того как он снялся в телевизионной военной драме «Заговор». За роль Рейнхарда Гейдриха, одного из высокопоставленных функционеров нацистской Германии, актёр получил премию «Эмми», а также был номинирован на BAFTA и «Золотой глобус». Не менее успешным было его появление в биографическом телефильме 2002 года «Шеклтон», где Брана воплотил на экране образ ирландского исследователя Антарктики сэра Эрнеста Генри Шеклтона. Во время работы над последним фильмом у Кеннета начался роман с Линдси Браннок (его бывшая спутница Хелена Бонэм Картер познакомила их ещё пять лет назад), и 23 мая 2003 года они поженились.



В целом 2002 год сложился для Брана более чем удачно — вместе с Кортни Кокс он снялся у Дэнни Бойла в короткометражной фантастической ленте «Любовный треугольник по-инопланетянски», затем снялся в австралийской приключенческой драме «Клетка для кроликов», которая собрала множество самых разнообразных наград на кинофестивалях, и, наконец, появился в роли самовлюбленного профессора Локонса в очередном фильме о приключениях юного волшебника «Гарри Поттер и Тайная комната».



Несмотря на большую занятость, Брана не забывал и о театре. В 2002 году он сыграл короля Ричарда III в одноименном спектакле по пьесе Шекспира, а в 2003 году — главную роль в пьесе Дэвида Мамета «Эдмонд». Выпустив короткометражную ленту «Слушание», Брана появился в роли второго плана в семейном приключенческом фильме «Пятеро детей и это». Затем актёр вновь оказался на пике успеха. В 2005 году он снялся в биографическом телефильме «Тёплые источники», сыграв президента Франклина Делано Рузвельта, и за эту роль, которая была названа одним из лучших его экранных воплощений, был выдвинут на получение четырёх крупных наград — «Золотой глобус», «Золотой спутник», «Эмми» и премию Гильдии киноактёров.

В 2006 году Брана вернулся к работе режиссёра и выпустил две картины — романтическую комедию «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира и музыкальную картину «Волшебная флейта». Её премьера состоялась 7 сентября 2006 года на кинофестивале в Торонто. Брана приступил к работе над триллером «Сыщик».



Съемки этого фильма, в котором снялись Майкл Кейн и Джуд Лоу, закончились в 2007 году. 21 апреля 2011 года на экраны вышла новая картина режиссера «Тор», снятая по мотивам комиксов о Торе (основанных на германо-скандинавской мифологии).



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Эвелин Опочински

В детстве я с удовольствием смотрела DEFAские сказки и молодёжные фильмы, тогда и заметила Эвелин Опочински. А сегодня, готовя пост об именинниках, зацепилась взглядом за молоденькую Эвелин - и ох! Маленькая крепкосбитая спортивная блондиночка с широкораспахнутыми глазами и пухлыми губами!!! Знакооооомо то как!




Родилась 10 декабря 1949 года в Берлине, ГДР.



Окончила государственную театральную школу в Берлине. Будучи студенткой дебютировала в фильме "Моя подруга Сибил / Meine Freundin Sybille" (1967).





До 1989 года снималась на киностудии ДЕФА и на ТВ ГДР. После длительного перерыва исполнила роль Эвелин в короткометражном фильме "Evelyn und die Profis" (2008).



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/day/12-10/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Джон Малкович

Малковича никогда не любила, есть в нём, по-моему, что-то неприятное. Но вот в том, что он актёр с большой буквы, никогда не сомневалась...
И вдруг сегодня, когда я готовила этот пост, почувствовла, что хорош, вот просто хорош! Нет, я ещё не пришла к нему, но он уже не неприятен...
Почему-то вспоминаю не "Опасные связи" и не Атоса, а пенсионера с хрюшкой из "Рэда"...



Джон Гэвин Малкович родился 9 декабря 1953 года, в городке Кристофер, штат Иллинойс, США. В школе Джон Малкович занимался музыкой. Учился в Восточно-Иллинойском университете, изучая экологию. В 1976 году Малкович с друзьями организовал чикагскую группу Steppenwolf Theater Company.

Дебют Джона Малковича на профессиональной сцене состоялся в 1978 году в труппе чикагского театра Steppenwolf Theatre. Они играли пьесу Сэма Шепарда «Проклятье голодающего класса» в Goodman Theatre. В течение семи лет Малкович работал в самых разных местах и при этом продолжал играть в театре — принял участие в более чем в 50 постановках. В 1984 году он выступил на Бродвее в спектакле «Смерть коммивояжера» совместно с Дастином Хоффманом. Во время работы на Бродвее Джон Малкович дебютировал в кинематографе в фильме «Места в сердце», за который был номинирован на «Оскар».

Одной из его лучших ролей в кино стал виконт де Вальмон в экранизации старинного романа «Опасные связи» (1988).



Вскоре актера пригласил Бернардо Бертолуччи на главную роль в своем фильме «Под покровом небес» (1990), затем он сыграл изобретательного убийцу в боевике Вольфганга Петерсена «На линии огня». За эту работу актер удостоился второй номинации на «Оскар».



В 1999 году он исполнил роль самого себя в нашумевшем фэнтэзи «Быть Джоном Малковичем».
В 2008 г. снялся у братьев Коэнов в комедии «После прочтения сжечь». Несмотря на головокружительную карьеру в кинематографе, Джон Малкович продолжает выступать как театральный актер. Принял участие в выпуске программы «Прожекторпэрисхилтон» 28 мая 2011 года.

Личная жизнь

Джон Малкович был женат на актрисе Гленн Хедли с 1982 по 1988 год, после чего они развелись из-за романа актёра c Мишель Пфайффер. Вскоре, на съёмочной площадке кинофильма «Под покровом небес» он встретил Николетту Пейран, которая работала там вторым ассистентом режиссёра. У них есть двое детей — дочь Амандайн (род. 1990) и сын Лоуи (род. 1992).

Актёр прекрасно разговаривает на французском языке, после того, как 10 лет жил на юге Франции и работал в местном театре. Он и его семья покинули страну в 2003 году и переехали в Кембридж, штат Массачусетс, где живут по сей день.

Малкович потерял миллионы долларов, когда вложил деньги в финансовую пирамиду, организованную Бернардом Мейдоффом.

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Йен Сомерхалдер

О Сомерхалдере узнала практически сразу, как начала свою активную, правда, ещё подпольную жизнь в Сети: после фильма "Правила секса" радостного визга на полянке было предостаточно! Посмотрела, ужаснулась... Нет, играет он очень убедительно, но вот восторги по поводу внешности вызывали у меня лёгкую дрожь... Однако я смотрела... И "Лост" (только начальные серии), и "Смоллик", и мои любимые CSI, и "Марко Поло", и "Случайный свидетель"... Не могу сказать, что это был чистый вариант "а мыши плакали, давились, но кактус всё-таки жрали". Нет, определённое удовольствие от присутствия Сомерхалдера в кадре я получала... И постепенно эти бровки домиком раздражать перестали! Напрочь! И "Дневники вампира" пошли уже совсем хорошо! По крайней мере братец-плохиш, который бегает кругами в поисках места, где бы удачнее нагадить, мне нравится очень и очень!




Йен родился 8 декабря 1978 года в Ковингтоне, Луизиана, в семье строителя и массажистки; у него есть брат и сестра. С полного одобрения родителей, хорошенький мальчик уже в десять лет начал сниматься в рекламе и к сознательному возрасту уже достиг некоторых высот в этом деле. Йен успел поработать для Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Gucci, Versace и ещё нескольких известных дизайнеров. Впрочем, сам он не любит говорить о своей модельной карьере, не желая быть для зрителя всего лишь очередной хорошенькой модельной мордашкой, которую кто-то по недомыслию допустил до кинематографа.
Йен стал интересоваться актерством ещё в школе – играл сначала в школьном театре, потом – в местной театральной студии. Работа моделью позволила Сомерхалдеру попутешествовать по европейским столицам и заработать денег на то, чтобы оплачивать занятия актерским мастерством. Он даже снялся в эпизоде фильма «Черное и белое», однако его роль вырезали при окончательном монтаже. Глупые люди, что тут скажешь.



В 1999 году Йен дебютировал на телевидении, в эпизоде научно-фантастической драмы «Время от времени». На следующий год он получил главную роль в молодежной драме «Молодые американцы», после чего уже не сидел без работы: Сомерхалдер успел отметиться как в десятке заметных телесериалов (среди них - «CSI: место преступления», «Закон и порядок» и «Тайны Смоллвилля»), так и в нескольких фильмах. Наиболее известный из них – черная комедия «Правила секса», где Йен сыграл вместе с Джеймсом Ван Дер Биком. «Я не думал дважды, прежде чем взяться за эту роль», - говорит Сомерхалдер, который сыграл в этой картине, разумеется, гея – дальше фантазия режиссера относительно симпатяжки Йена не пошла. – «Этот фильм мог стать для меня тем, чем стали «Жестокие намерения» для Райана Филеппи, Риз Уизерспун и Сары Мишель Геллар. Я счастлив, что могу получать большие роли, благодаря которым могу разрабатывать те образы, которые далеки от моего собственного. В этом и есть суть актерства».

Авторы сериала Lost увидели в Сомерхалдере нечто большее, чем идеальную фактуру для роли гея. Из всех актеров сериала Йен был первым, кого утвердили на роль окончательно и бесповоротно. Он сыграл Буна Карлайла, молодого богатого наследника, которого на протяжении нескольких серий неплохо закалил необитаемый остров, где пришлось выживать ему и другим пассажирам погибшего самолета.



Сам Йен был несколько разочарован своим персонажем. «Все, что мы знаем о Буне, это то, что он постоянно следует за своей сестрой, - говорил актер, - что она его здорово раздражает, и что они оба – испорченные богатые дети. Никому не нравятся такие ребята. И я подумал: может, они на самом деле другие? Бун – это парень, который действительно быстро начинает разбираться в жизни, оказавшись на острове. Мне было почти жалко его, потому что он не знал о тех необходимых для выживания вещах, о которых знаю я.
Я вырос в Луизиане. У нас были лошади и своя земля. Там вы узнаете, как выжить. Вы учитесь работать в лесу, добывать огонь, правильно обращаться с веревкой. Бун не знал ничего из этого. Он был очень хрупким, потому что произошел из той среды, в которой никогда не бывал я». Однако с течением времени персонаж Йена менялся, все больше и больше радуя исполнителя. «Дружба с Локом помогает Буну самореализоваться на острове», - считает Терри О`Куин (Лок). – «С его помощью Бун узнает совершенно неожиданные вещи о себе и о своих возможностях». «Остров изменяет людей, - вторит ему Йен, - и я рад, что мой герой оказался первым, кто ощутил эти перемены. Я стал лучше узнавать Буна и те вещи, которые мне в нем не нравились, хотя бы стали мне понятны».
Увы, разгуляться в сериале Йену не удалось. Его герой стал первой жертвой острова (точнее, суровых сценаристов) и скончался в двадцатом по счету эпизоде Do No Harm. Хотя Бун не был центральной фигурой повествования, как Джек, Кейт или Сойер, он полюбился зрителям, которые в один голос задавали вопрос: «Почему именно Бун?». Дэймон Линделоф на это ответствовал, что смерть неизбежна в проекте с таким количеством персонажей, что именно эта кончина была необходима, чтобы подготовить зрителей к финалу шоу (читай, нагнать напряжения) и что Бун – это только начало. Продюсер также похвалил работу Йена в сериале и заметил, что тот филигранно сыграл в последнем эпизоде. Можно подумать, кому-то стало легче…

«День, когда мы снимали смерть Буна, был очень тяжелым, особенно для меня и Фокси, - рассказывает Йен. – Мы с ним очень сблизились, работая над этим эпизодом. Конечно, все мы с самого первого дня знали, что не всем из нас удастся дотянуть до конца шоу. Но между всеми нами установились настоящие товарищеские отношения и мне было очень трудно расстаться с командой».

Продюсеры шоу обещали, что Йен будет в одном из флэшбеков второго сезона. Но для самого Сомерхалдера Lost – это перевернутая страница.



Он продолжает штурмовать большое кино – в 2006 году выходит сразу несколько фильмов с его участием; в некоторых проектах Йен попробовал себя ещё и в качестве продюсера. В свободное время он занимается йогой, верховой ездой и катается на лыжах – и на водных, и на обычных. Пробует свои силы в писательстве. Что касается личной жизни, то Йен придерживается традиционной актерской позиции: privacy – железобетонно. На данном этапе молва записывает ему в невесты актрису Кейт Босуорт, которая снискала себе некоторую известность в качестве теперь уже бывшей подружки Орландо Блума. Йен благоразумно отмалчивается, что с одной стороны, печально, но с другой – оставляет непаханное поле для надежды…
Красавчик Йен Сомерхалдер получил главную роль в пилоте Vampire Diaries.







Главные герои Vampire Diaries – юная Елена (Нина Добрев) и два брата-вампира, один из которых добрый, а второй злой. Братья воюют не только за душу главной героини, но и за души ее друзей, родственников, и всех жителей небольшого городка, в котором происходит действие. Сомерхалдер сыграет Дэймона, самодовольного вампира, который может превратиться из игривого в злобного в считанные секунды.



По сообщениям СМИ, в настоящее время встречается с Ниной Добрев, партнёршей по сериалу "Дневники вампира".







Отсюда
http://forum.pocket-video.com.ua/index.php?showtopic=17380
















Из последних фотографий

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, орагон!

И пусть твоя жизнь будет полна всяких интересностей, радости, любви и приключений!

@темы: поздравительное, пчёлковое