Мой оскаровский марафон

Четыре года назад я стала играть в Оскаровский марафон - качаю все фильмы-номинанты, стараюсь их посмотреть до церемонии вручения премии и нет, не играю в угадайку, а просто сама решаю, что и кто мне понравился больше всего.



На пошешей неделе объявили список номинантов.
Номинаций, конечно, очень много, но меня интересуют вот эти.

На премию «Оскар" 2012 за Лучший фильм претендуют:

«Артист»
«Боевой конь»
«Древо жизни»
«Жутко громко и запредельно близко»
«Полночь в Париже»
«Потомки»
«Прислуга»
«Хранитель времени»
«Человек, который изменил всё»

Лучший актер - номинанты на Оскар 2012

Демиан Бишир - «Лучшая жизнь»
Жан Дюжарден - «Артист»
Джордж Клуни - «Потомки»
Гари Олдман - «Шпион, выйди вон!»
Бред Питт - «Человек, который изменил всё»

Лучший актер второго плана

Кеннет Брэна - «7 дней и ночей с Мэрилин»
Ник Нолти - «Воин»
Кристофер Пламмер - «Начинающие»
Макс фон Сюдов - «Жутко громко и запредельно близко»
Джона Хилл - «Человек, который изменил всё»

Лучшая актриса - номинанты на Оскар 2012

Виола Дэвис - «Прислуга»
Гленн Клоуз - «Таинственный Альберт Ноббс»
Руни Мара - «Девушка с татуировкой дракона»
Мерил Стрип - «Железная леди»
Мишель Уильямс - «7 дней и ночей с Мэрилин»

Лучшая актриса второго плана

Беренис Бежо - «Артист»
Мелисса МакКарти - «Девичник в Вегасе»
Джанет МакТир - «Таинственный Альберт Ноббс»
Октавия Спенсер - «Прислуга»
Джессика Честейн - «Прислуга»

Лучший фильм на иностранном языке - номинанты на Оскар 2012

«Быкоголовый» - Бельгия, режиссер Майкл Р. Роскам
«Господин Лазар» - Канада, режиссер Филипп Фалардо
«Примечание» - Израиль, режиссер Джозеф Седар
«Развод Надера и Симин» - Иран, режиссер Асгар Фархади
«Укрытые» - Польша, режиссер Агнешка Холланд

Лучший оригинальный сценарий

«Артист» - Мишель Хазанавичус
«Девичник в Вегасе» - Энни Мумоло, Кристен Уиг
«Полночь в Париже» - Вуди Аллен
«Предел риска» - Джей Си Чендор
«Развод Надера и Симин» - Асгар Фархади

К сожалению, у меня есть далеко не всё, так что я подолжаю "охоту" в Сети и с удовольствием смотрю то, что есть))

@темы: киношное

---

Сегодняшнее киношное открытие - Аса Баттерфилд

Мордеда в "Мерлине" запомнила легко - страшненький был мальчонка!!! Атмосферный.
"Мальчика в полосатой пижаме" видела кусками - душа просто не принимает сейчас боли. А вот "Хранителя времени" посмотрела с огромным удовольствием и Хьюго понравился очень! Похоже, растёт интересный актёр! есть смысл запомнить имя - Аса Баттерфилд.



Эйса (Аса) Баттерфилд родился 1 апреля 1997 года в Лондоне. Дебютировал в возрасте 8-ми лет в британском сериале "After Thomas". За этим последовала роль в фильме "Сын Рэмбо". В 2008-м году вышел "Мальчик в полосатой пижаме", где Баттерфилд сыграл далеко не последнюю роль, за которую был номинирован на Young Artist Award и British Independent Film Award.



Также мы могли видеть Эйсу в роли Мордреда в сериале "Мерлин"



и в эпизодических ролях в сериале "Прах к праху" и не так давно прошедшем в кинотеатрах "Человеке-Волке". На днях в российском кинопрокате стартовала картина "Моя ужасная няня 2", в которой Эйса исполняет одну из центральных ролей.
В 2011 году планируется выход нового фильма Мартина Скорсезе "The Invention of Hugo Cabret", где Баттерфилд сыграет того самого Хьюго. Помимо него, в фильме уже заявлена другая юная восходящая звездочка Хлоя Моретц, а также Бен Кингсли и Саша Барон Коэн.



Фильм вышел и называется "Хранитель времени"



В свободное время Эйса любит читать и играть в компьютерные игры, как и большинство ребят его возраста. У Баттерфилда также есть брат Морган, который старше него на 4 года, а также младшая сестра Локси. Увлекается игрой на пианино, любит играть в сквош. Дома у него живут несколько кошек.

Отсюда
http://forum.kinopoisk.ru/showthread.php?t=62476

@темы: актёры

---

ДР. Элайджа Вуд

Мне невероятно нравился маленький Элайджа Вуд - "Вечно молодой" (это его "ты моё солнышко!"), "Хороший сын" - просто замечательно.
Потом был "ВК", я с таким скрипом приняла его Фродо!!! Но приняла, привыкла, свыклась. Теперь согласна со всем, он действительно хорош и не просто своими огромным глазами. Думаю, он очень своеобразный актёр.



Элайджа Вуд родился 28 января 1981 в городе Сидар-Рапидс штата Айова средним из трёх детей Уоррена и Дэбби Вуд. У Эла́йджа австрийские, немецкие, датские и английские корни. Он является католиком. В детстве Элайджа брал уроки игры на фортепьяно у Марлены Лофтсгарден в родном городе. Он был очень энергичным ребёнком, поэтому его часто называли Spark Plug, а также «Обезьянкой», потому что он любил везде лазать. У него есть брат, Зак Вуд, продюсер видеоигр (родился в 1974 году), и сестра, Ханна Вуд (родилась в 1984 году), поэтесса и актриса (она играла небольшие роли в некоторых фильмах Элайджи). Когда Элайджа начал сниматься в кино, его семья переехала из Айовы в Лос-Анджелес. В 1996 году его родители развелись, и отец вернулся в Айову. Долгое время Элайджа жил в Лос-Анджелесе и позже в Нью-Йорке.









До того, как его семья переехала в Лос-Анджелес в 1988 году, Вуд был моделью. Затем он впервые снялся в видео для Полы Абдул, «Forever Your Girl» режиссируемом Дэвидом Финчером.

Начал свою актёрскую карьеру в младшей школе, участвуя в постановке «Звуки музыки». В следующем году он сыграл в постановке «Волшебник страны Оз».

Дебют в кино — эпизодическая роль в фильме «Назад в будущее 2» (1989). Но только роль сына Эйдена Куинна в фильме Барри Левинсона в 1990 году «Авалон» — третий фильм кинотрилогии Baltimore, состоявшей, помимо этого, из фильмов «Закусочная» (1982) и «Алюминиевые человечки» (1987) — впервые привлекла внимание к молодому актёру, потому что фильм получил хорошие отзывы критиков и был номинирован на кинопремию «Оскар».

Роджер Эберт в своей рецензии сказал: «Появился Элайджа Вуд, и я верю, что это самый талантливый актёр его возраста за всю историю Голливуда».

После небольшой роли в фильме Ричарда Гира «Внутреннее расследование» (1990), Вуд получил свою первую значительную роль. Это была роль в фильме «Рай» (1991), в котором он сыграл мальчика, воссоединившего семью (Мелани Гриффит и Дон Джонсон). Он получил хорошие рецензии за свое исполнение, некоторые критики говорили, что он был одним из лучших в кинофильме. Затем он получил роль в фильме «Вечно молодой» вместе с Мэлом Гибсоном и Джейми Ли Кёртис, и в фильме «Стремящийся в высь» с Ричардом Мазелло (оба фильма вышли в 1992).



В 1993 году Вуд снимался с Маколем Калкиным в фильме «Хороший сын», но картина не имела успеха у зрителей. Характер героя, исполняемых актёром: задумчивый, с хорошими намерениями, и иногда немного озадаченный.



Следующим фильмом с Вудом, снятым в том же году, был «Приключения Гекльберри Финна»; этот персонаж Вуда сильно отличался от предыдущих его ролей, но в фильме «Война» (1994), c Кевином Костнером он снова вернулся к привычному образу.



Также в 1994 году Вуд сыграл главную роль в фильме «Норт». Этот фильм получил массу отрицательных отзывов, и билеты на него плохо продавались. Следующая роль Вуда «Флиппер» имела гораздо больший успех, также, как и сам фильм режиссёра Энга Ли «Ледяной ветер» (1997). Вуд замечательно исполнил роль задумчивого, эмоционально неподвижного и немного сбивчивого Мики Карвера.

В 1998 году появились «Столкновение с бездной» и «Факультет». В этих фильмах роли Элайджи не обладали привычной эмоциональной наполненностью и развитием характеров, но кинофильмы имели успех в прокате и внесли свой вклад в дальнейшую карьеру актёра.





Вуд озвучивал Спайро, героя серии игр на различных игровых платформах, в играх серии The Legend of Spyro.

"Властелин колец", 2001 -2004



19 сентября 2006 года Вуд объявил, что его звукозаписывающая компания Simian Records заключила свой первый контракт. В феврале 2007 года Simian Records выпустит новый альбом группы The Apples in Stereo, который называется New Magnetic Wonder. Также он режиссировал видео для ансамбля.

"Оксфордовские убийства", 2008



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Розамунд Пайк

Очаровательна, трогательна, прелестна - именно эти слова ассоциируются у меня с именем Пайк - видела её только в экранизации Джейн Остин. На неё просто очень приятно смотреть!



Розамунд Пайк родилась 27 января 1979 в Лондоне, единственный ребёнок в семье оперных певцов Юлиана и Каролины Пайк. Розамунд посещала интернат в Бристоле. В 16 лет была принята в знаменитый Национальный молодёжный театр (National Youth Theatre), где играла три сезона. Её самой значительной ролью в этом театре стала Джульетта в пьесе «Ромео и Джульетта».

Затем Розамунд поступила в колледж Вэдхэм (Wadham) в Оксфордском университете, чтобы изучать английскую литературу. Здесь она довольно успешно участвовала в нескольких студенческих театральных постановках, съездила на гастроли с постановкой студенческого театра «Укрощение строптивой», побывав в том числе в Японии. Незадолго до окончания учёбы она сыграла в телефильме «Женитьба по-английски (A Rather English Marriage)» вместе с Томом Кортни и Альбертом Финни. Выступала она и в местном театре, известном Oxford Playhouse — в пьесах Стивена Джеффриза «Распутник (The Libertine)» и Артура Миллера «Все мои сыновья (All My Sons)». Ещё до поступления в Оксфорд Розамунд приняла участие в кастинге проекта, который тогда не был осуществлён. Но год спустя она неожиданно получила приглашение вернуться к пробам и в результате получила роль леди Хэрриэт в фильме BBC «Жёны и дочери (Wives and Daughters)», в котором её партнёрами стали Майкл Гэмбон, Франческа Эннис и Билл Патерсон. Журнал Vanity Fair, комментируя игру Розамунд Пайк, сравнил актрису со «знаменем, развевающимся на ветру».



Девять месяцев Розамунд снималась в этом фильме, а затем вернулась в Оксфорд, чтобы закончить учёбу и сыграть свою последнюю роль в Oxford Playhouse. Ею стала роль Дэйзи в пьесе Ионеско «Носорог (Rhinoceros)». В следующие летние каникулы она в течение десяти недель снималась в фильме «Любовь в холодном климате (Love in a Cold Climate)» по произведениям Нэнси Митфорд. Её партнёрами были Алан Бейтс, Шейла Гиш, Чели Имри, Джон Стэндинг и Энтони Эндрюс.



Вернувшись в Оксфорд, Розамунд параллельно с учёбой выступала в театре в роли Киры в пьесе Дэвида Мера «Верхний свет (Skylight)» режиссёра Джеймса Рогана.

В 2001 году она завершила свою учебу, получив квалификацию бакалавра. Отныне Розамунд сконцентрировалась только на своей актёрской карьере. Актриса снялась в ряде всемирно известных фильмов, кроме того она остаётся активной и на театральной сцене.

Розамунд Пайк кроме родного английского свободно говорит ещё на двух языках — немецком и французском. Играет на виолончели. Живёт актриса в центре Лондона в районе Вест-Энд. После завершения своих отношений с актёром Саймоном Вудсом (Simon Woods) (они продолжались с 1997 года по 2003) и с художником Генри Джоном (2004 год) Розамунд с 2004 года стала встречаться с режиссёром Джо Райтом. Они познакомились на съёмках фильма «Гордость и предубеждение», в котором она сыграла роль Джейн Беннет, а Райт выступал в качестве режиссёра.



В конце августа 2007 года они объявили о своей помолвке, свадьба была запланирована на май 2008 года . Однако, в скором времени пара объявила о расставании.

В 2011 году Пайк исполнила одну из главных ролей в экшн-комедии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка».



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Бьёрн Андресен

Видела только в "Смерти в Венеции", особенно он там ничего и не делал... Просто был! Но был замечательно!




Бьёрн Йохан Андресен родился 26 января 1955 года в Стокгольме, Швеция.

Дебютировал на большом экране в возрасте 15-ти лет в ленте "Любовная история / En kärlekshistoria" (1970, реж. Рой Андерссон).

Мировую известность Бьёрну Андресену принесла роль Тадзио в знаменитой экранизации рассказа Томаса Манна "Смерть в Венеции" (1971, реж. Лукино Висконти).







В дальнейшем снимался в скандинавском кино и на шведском ТВ.

Живет в Стокгольме, женат, имеет дочь Робин.



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/166182/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Алиша Киз

Очень красивая девушка, которую я одно время очень часто наблюдала по MTV






Алиша Киз родилась 25 января 1981 года в Нью-Йорке — американская певица, пианистка, поэтесса и композитор, выступающая в стилях ритм-энд-блюз, соул и неосоул, лауреат четырнадцати наград «Грэмми»

Очень подробная статья в Википедии
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A...%B8%D1%88%D0%B0

@темы: ДР, музыка

---

Сара-Мишель Геллар на церемонии Золотой Глобус 2012

Очень приятно, что Сара не выглядит измождённой маленькой старушкой с потухшими глазами!
Яракая и сияющая! Замечательно!

---

С днём рождения, Артанис!

Здоровья, радости!
Новых путешествий!
Замечательных сказок (всё равно считаю твои клипы "Let go" и "There you will be" самыми замечательными спаффскими сказками - вот легли мне на душу)
Новых крышесносов!
Будь счастлива!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Даниэль Отёй

Впервые обратила внимание в "Королеве Марго" - у меня с детства любовь к Генриху Наваррскому, а у Отёя он получился именно таким, каким я его себе и представляла.
Люблю детективы с Отёем, особенно "Однажды в Марселе" и Очень люблю его костюмного "Вдова с острова Сен-Пьер", а ещё "Девушку на мосту"



Родился 24 января 1950 года в Алжире, Алжир (территория Франции, ныне Алжир).

Оба родителя Даниэля были певцами оперы и оперетты, и время родов матери пришлось как раз на одни из долгих гастролей отца.
Вырос Даниэль в провинциальном Авиньоне, а профессия родителей оказала влияние на выбор собственного жизненного пути:
в 17 лет он начинает петь на сцене в оперетте.
Провалившись на экзамене в Консерваторию драматического искусства, поступает на курсы Ф. Флориана.

Благодаря протекции Жоржа Вильсона, театральную карьеру 20-летний Отёй начинает на сцене T.N.P. (Национального Театра Парижа) в оперетте "Early Mornin", затем же проходит по весьма непростому кастингу - от актёров требовалось петь и танцевать в стиле американского мюзикла - на американскую же постановку "Госпелл", не сходившую с парижской сцены в течение двух лет.

Здесь его приметил режиссёр Жерар Пирес и предложил роль в фильме «Агрессия» (1974). Даниэль сыграл вместе с Катрин Денёв и Жаном-Луи Трентиньяном. А следом была роль в картине «Берегите глаза» (1975).
Клод Зиди снимает его в картинах «Недоумки» (1980) и «Недоумки на каникулах» (1982). Все предлагаемые роли либо совершенно незначительны и фрагментарны, либо же носят исключительно комедийный характер с ярко выраженным "идиотическим уклоном".

В 1982 году целых три разностильных комедии - от буффонады до острой сатиры - с участием Отёя становятся успешными, после чего актёр предпринимает кратковременную, но крайне убедительную экскурсию на территорию "чёрного фильма": "Стукач", "Арбалет", Звери".

В середине 80-х Даниэль - уже весьма заметная фигура для французского кино. Он получил приглашение от Клода Берри сняться в крестьянской "костюмной" дилогии по романам Марселя Паньоля: "Жан Де Флоретт" и "Манон с источника", которая явно готовились как бенефис знаменитых Ива Монтана и Жерара Депардье.



Благодаря дилогии Берри взошла звезда сразу двух исполнителей: Эмманюэль Беар, против кандидатуры которой изначально выступали и Берри, и Монтан, и Даниэля Отёя, сумевшего превратить изначально неблагодарную роль очередного "недоумка" Уголена в классическую ныне экранную работу, принесшую её исполнителю первого Сезара.
Профессиональная "сказка" продолжилась и в жизни, когда сразу же после окончания съёмок Отёй женился на "скульптурной", как тогда писали, Эмманюэль Беар.



Эта, пожалуй, самая блистательная французская актерская чета последних десятилетий распадётся лишь спустя 11 лет. (Их родившуюся в 1992 году дочь зовут Нелли - как считается, по имени героини Беар из фильма "Нелли и месье Арно").



В профессиональном же смысле успех дилогии позволил актёру резко сменить ролевой регистр.
Комедии из фильмографии Отёя полностью исчезают на последующие дюжину лет (за исключением лишь фильма Жозиан Баласко), а актер с восторгом примеряет десятки новых ролей в картинах лучших режиссеров Франции.
Все 1990-е годы предстали настоящим парадом замечательных драматических ролей. Отей органично и убедительно становится убийцей Ласнером в одноимённом фильме Франсиса Жиро, Генрихом IV Наварским в кровавой "Королеве Марго" другого "театрала" Патриса Шеро, Маркизом де Садом у Бенуа Жако и неоднократно в карьере - обожаемым Наполеоном.



Основные награды актёру приносят картины отнюдь не исторического характера - из главных следует отметить второй Сезар за "Девушку на мосту" Патриса Леконта



и главный каннский приз за "Восьмой день" бельгийца Жако Ван Дормаэля.



Всего Отёй "насобирал" целых 14 номинаций на Сезар, порой даже за два-три фильма в год одновременно.
На протяжении последних десятилетий Даниэль Отёй является общепризнанным актёром № 1 французского кинематографа.
В новом тысячелетии фильмография актёра ещё более впечатляюща, и от 1990-х годов отличает её лишь одно - Отёй вновь "повернулся лицом" к когда-то прославившему его комедийному жанр ("Хамелеон", "Дублёр", "После вас") и, как показал результат, за продолжительные годы отсутствия отнюдь "не вышел из формы".



Из всего многообразия жанров в его огромной фильмографии отсутствует лишь один: боевик.

Даниэль Отёй — типичный актёр французской театральной школы, достоверный и привлекательный в любых ролях, будь то современники или исторические персонажи.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/56127/bio/

@темы: ДР, актёры

---

23 января. Горло и "Spooks" (1 и 2 сезоны)

Не успел вернуться голос, как тут же срочно решило заболеть горло, всё по принципу "Клюв вытащила - хвост увяз" Да ладно!

Зато начала очень интересный, на мой взгляд, старый сериал "Spooks", на русском называют и "Призраками" и "Шпионами"

р. Эльрик Райли, Омар Мада, Роб Мэйли и др…

Питер Фёрт/Peter Firth, Мэтью МакФадайен/Matthew Macfadyen, Кили Хоус/Keeley Hawes, Дэвид Айлоуо/David Oyelowo, Дженни Эгаттер/ Jenny Agutter, Руперт Пенри-Джонс/Rupert Penry-Jones, Ольга Сосновска/Olga Sosnovska, Раза Ждеффри/Raza Jaffrey, Анна Чанселлор/Anna Chancellor, Миранда Рейсон/Miranda Raison, Рори МакГрегор/Rory MacGregor, Гермиона Норрис/Hermione Norris, Хью Лори/ Hugh Laurie(но очень эпизодическую)



Группа агентов британской внутренней разведки МИ-5, под руководством Гарри Пирса, стоит на страже безопасности страны, борясь с терористами различных мастей, политическими заговорами внутри страны, иностранными спецслужбами... Они конкурируют с внешней разведкой МИ-6 (в лице героя Хью Лори),они противостоят глобализму ЦРУ. В обычной жизни у них другие имена и биографии.
Резюме вполне раскрывает происходящее )) Сериал серьёзный и страшный, потому что очень реальный - всё вполне может иметь место быть на самом деле.

Начала смотреть из-за МакФэйдена, но получила удовольствие от довольно большого количества знакомых приятных лиц! А в касте есть ещё и ещё!

Питер Фёрт и Мэтью МакФэйден



Энтони Стюарт Хэд и Хью Лори



Дженни Эгатер

@темы: жизненное, личное, сериальное

---

ДР. Тиффани Тиссен

В своё время немножко смотрела «Беверли-Хиллз 90210», так что помню Тиссен, особо никогда не волновала. Но вот смотрю "Белый воротничок" и там она мне нравится - она очаровательна, шаловлива и вместе с тем серьёзна.



Тиффани Эмбер Тиссен родилась 23 января 1974 года в Лонг-Бич, штат Калифорния, США.

Отец Тиффани, Франк, проектировал парки, а мама, Робин, была домохозяйкой.
У актрисы немецкие, греческие, турецкие и уэльские корни.

Уже в девять лет девочка стала моделью нескольких журналов и рекламных видеороликов. В 1987 г. она получила титул «Юная мисс Америка», при помощи которого и оказалась на экранах перед телезрителями в предложенном ей сериале. В 1988 г. Тиффани стала «Лучшей моделью» по версии журнала «Teen».

Свой первый прорыв в шоу-бизнес Тиссен пережила в роли милой Келли Каповски в сериале «Saved By The Bell». Келли Каповски коренным образом отличалась от предстоящей Тиффани главной роли в популярнейшем сериале «Беверли-Хиллз 90210». Её героиня, Вэлери Мэлоун, по задумке создателей сериала была той еще штучкой!



Вообще, роль Вэлери стала своеобразным мощным прорывом. Продюсер «Беверли-Хиллз 90210», Аарон Спеллинг, взял неопытную молодую девушку на эту роль, обладая прекрасным чутьем. Зажигать новые звезды – в его духе, и он не ошибся вновь: рейтинги сериала подскочили после того, как в него был введен персонаж, исполняемый Тиффани Тиссен. В «Беверли-Хиллз 90210» актриса снималась в период 1994—1998 гг., последний раз появившись в финальной серии сериала на свадьбе своих друзей.



Позже Тиссен появилась в еще нескольких сериалах. Ее переход на большой экран проходил вяло, а все потому, что фильмы с ее участием подвергались жестокой критике.

Актриса переиграла множество ролей во множестве сериалов.
Также Тиссен принимала участие в озвучивании мультфильма «Рождественские приключения зверей».



Известно, что актриса отклонила предложение заменить Шеннен Доэрти в сериале «Зачарованные».
Помимо режиссерской работы над «Just Pray», Тиссен еще раз выступила в этом статусе в комедии «Hung», став одновременно ее продюсером.



Уйдя из сериала «Беверли-Хиллз 90210», Тиффани пережила страшную трагедию.Ее возлюбленный актер, актер Дэвид Стрикленд, покончил жизнь самоубийством после того, как актриса отказалась выйти за него замуж. Тиссен замкнулась в себе и долго не появлялась на людях.
9 июля 2005 г. Тиффани-Амбер Тиссен вышла замуж за актера Брэди Смита в Монтерико, Калифорния.





Харпер




Последние годы актриса управляет собственной компанией "Tit 4Tat Productions", которая снимает короткометражки.

Тиффани – вегетарианка и участница благотворительной организации "Make-A-Wish".

"Белый воротничок"







Отсюда

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/56683/bio/

@темы: ДР, актёры

---

С годом Дракона!

Всем хорошего Нового года!
Пусть Дракон будет добр, мудр и благожелателен ко всем нам!

@темы: жизненное, пчёлковое

---

21 и 22 января. День всякой суеты и "Homeland"а

Танцы с бубнами вокруг связок продолжаются полным ходом, причм местами вполне удачно.
Решила развлечь себя всячески удачным сериалом "Homeland" - два Золотых Глобуса 2012 - очень здорово!
На русских сайтах сериал назвали "Чужой среди своих", но мне вполне нравится "Родина".

р. Майкл Куэста, Кларк Джонсон, Джеффри Начманофф
Дэмиан Льюис, Клер Дэйнс, Морена Баккарин, Мэнди Патинкин, Дэвид Хэрвуд



Чисто арочный сериал о вернувшемся на родину военнопленном Николасе Броди , который пробыл в Ираке в плену 8 лет. Герой? Символ Родины? Или предатель, перевербованный террорист? Агент ЦРУ Керри Андерсон фанатично уверена, что он предатель. Она добивается тесной слежки за вернувшимся солдатом, но он проходит проверку...
В гараже, где нет камер (вот просто не хватило), с финала второй серии Броди совершает намаз (очень сильная сцена)
Но очень скоро становится понятно, что игра на самом деле ведётся гораздо более крупная и в этой игре и Броди, и Андерсон не единственные игроки и далеко не самые главные. Да и с ними пока не всё ясно!
Серилал действительно интересен, он хорошо смотрится по принципу "всё и сразу" (по возможности, конечно)

Для меня важны и герои, я не люблю смотреть и сопереживать тем, кто мне не нравится. А здесь очень приличный для меня каст.
Люблю рыжих, особенно уже хорошо себя зарекомендовавших. Дэмиан Льюис подарил мне замечательного Чарли Круса в "Жизни", так что я тут же стала сопереживать Броди.



Очень люблю Морену Баккарин уже давно, со времён "Светяка" и её незабываемой Инары. Жена Броди - Джессика - натура очень цельная, переживающая очень тяжёлый период в своей жизни, причём не первый и не втрой раз, очень надеюсь, что она сумеет сохранить голову на плечах и дальше.



Люблю Мэнди Патинкина и до сих пор скучаю без его Гидеона в "Мыслить как преступник", так что здесь с удовольствием смотрю на него.



Клер Дэйнс знаю со времён "Ромео и Джульетты", в котором Лео ди Каприо переиграл её настолько, что фильм был просто о Ромео почти без Джульетты. Но здесь она очень на месте и Керри Андерсон получается достаточно убедительной.

@темы: сериальное

---

Как оказалось, "Полночь в Париже"

я смотрела до того, как Вардек мне выела мосК на предмет Тома Хиддлстона, так что я вчера получила приятную неожиданность в лице Скотта Фицджеральда! ))

@темы: фанатское, киношное

---

ДР. Джон Херт

Увидела в "Чужих", прониклась влёт - обычно мне не нравятся такие трогательные, с виду беззащитные ботаники, но вот тут сложилось!
Потом были "Космические яйца" - рыдала - пародия на свой собственный персонаж. А потом "Человек-слон" - ощущение катарсиса. И все остальные фильмы...
Необыкновенно востребованный для своего возраста актёр.



Родился 22 января 1940 года в Честерфилде, графство Дербишир, Англия, (Великобритания).

Его считают одним из лучших британских актеров, особенно если нужно сыграть жертву ментального, физического или душевного расстройства.

Сын священника.
Учился в лондонской Школе Искусств Святого Мартина.
Бросив обучение на художника Херт дебютировал на театральной сцене в 1962 году в роли Нокера Уайта в постановке "Детоубийство в доме Фреда Джинджера".

Эта роль обеспечила продолжение его карьеры. Одаренный молодой человек стал работать в Королевском Шекспироском Театре и в течение нескольких лет выграл в множестве спектаклей.

В кино Херт дебютировал также в 1962 году, появившись в картине "Дикие и жаждущие".



Международное признание пришло к нему после классической исторической драмы Фреда Зиннеманна "Человек на все времена", отмеченной шестью "Оскарами".



Херт, тихий, даже мрачноватый паренек, которому лучше всего удаются персонажи с темными пятнами в душе, изменил работу кино сценическими приемами.
За роль в "Полуночном экспрессе" получил "оскарную" номинацию, еще одну - за роль в "Человеке-слоне", хотя ему пришлось играть практически неузнаваемым в тяжелом гриме.

На съёмках Хёрт с Дэвидом Линчем





Наиболее известные его фильмы - "Чужой" и "Космические яйца", где он сыграл пародию на собственный персонаж из предыдущего фильма



а также "Роб Рой", "Гарри Поттер и философский камень" (2001), "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" (2008).
В высокобюджетной экранизации антиутопии «1984» Джон исполнил главную роль Уинстона Смита.



Голос рассказчика в "Парфюмере", "Догвилле" и "Мандерлее" — его.

"Война богов. Бессмертные", 2011



"Шпион, выйди вон!", 2011



призы и награды
Командор Ордена Британской империи.



2003 — Премия Ричарда Харриса (British Independent Film Awards)
1999 — Премия Дилиса Пауэра (Лондонское общество кинокритиков); Лучший актер — "Ночной поезд" (Verona Love Screens Film Festival)
1997 — Приз ФИПРЕССИ (осоюое упоминание) — "Любовь и смерть на Лонг-Айленде" (МКФ в Чикаго)
1994 — Премия Жозефа Плато за карьерные достижения (Joseph Plateau Awards)
1985 — Лучший актер — "1984" (Фантаспорто; Evening Standard British Film Awards; МКФ в Валлодолиде)
1984 — Лучший актер — "Стукач" (Мистфест)
1981 — Лучший актер — "Человек-слон" (BAFTA)
1979 — Лучший актер второго плана — "Полночный экспресс" ("Золоой Глобус"; BAFTA)
1976 — Лучший актер ТВ — "Naked Civil Servant" (BAFTA).

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50177/bio/

@темы: ДР, актёры

---

20 января. День плохого настроения и "Алькатраса"

Итог полутора недель какой-то неутешительный - бронхит, конечно, побеДю, а вот со связками непонятки. Правда, нашла в Сети очень симпатичный рецепт их смягчения - полбанана измельчить, добваить ложку мёда, сок дольки лимона и ложку оливкового масла - всё это дело перемешать и подогреть в микроволновке и потреблять с удовольствием ))

Кинула взгляд на новый сериал "Алькатрас"

р. Джек Бендер

Сара Джонс, Сэм Нил, Хорхе Гарсиа, Джонатан Койн, Джеффри Пирс



Похоже, имеем дело с новым, вполне динамичным фантастическим (или даже мистическим) арочным сериалом, в котором действие развивается в наши дни с флешбэками в 1963, 1960 годы, когда Алькатрас был действующей тюрьмой. Загадок предостаточно, ниточек, за которые можно потянуть - сколько угодно. Расстановка сил ещё недостаточно понятна, но смотрится очень хорошо.

Сюжет - в 1963 году тюрьму строгого режима для федеральных преступников на острове Алькатрас раз и навсегда закрыли в связи с подтоплением и разрушением здания, всех преступников перевели, только на самом деле все было не так. В 21 марта 1963 г. в одну ночь все 256 преступников и 46 надзирателей, находившиеся в Алькатрасе, исчезли и никто и никогда не их видел, пока в наше время они не начали возвращаться по одному, непонятно откуда и неясно с какой целью. И стали убивать людей.

Думаю, качать буду, но смотреть буду всё и сразу - мне нравится арочные сериалы смотреть подряд.

@темы: личное, сериальное

---

С днём рождения, mirsa!

От всей души поздравляю тебя с твоим днём!

Желаю радости и здоровья!
Тепла и любви!
Чудесных крышесносов!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Федерико Феллини

Видела практически все фильмы Маэстеро. Очень нравятся. Послевкусие как от очень хорошего дорогого вина. Больше всего люблю, пожалуй, "Амаркорд" (и смотрела несколько раз, и читала)
В 1987 году во время МКФ мне посчастливилось быть на встрече с Великим итальянцем, Джульеттой Мазиной и режиссёром Карло Лидзани. Первое, что поразило - это голоса! Высокий, даже чуть писклявый - Маэстро и низкий, грудной у сеньоры Мазины. Второе - с каким вниманием пара относится друг к другу!





Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини в семье коммивояжера из Гамбеттолы. Он рос болезненным ребёнком. В детстве Феллини любил устраивать представления: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы. Большое впечатление на него произвёл приехавший на гастроли цирк.
Образование Федерико получил классическое, закончив монастырскую школу в Фао. В 1937 году он переехал во Флоренцию, где учился на репортёра, подрабатывая карикатуристом в фирме «Фебо» своего приятеля Демоса Боннини. В 1938 году Феллини приехал в Рим. Жил недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. За свою худобу Федерико получил прозвище «Ганди». В это время он зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов, писал тексты для варьете, рекламы и небольших радиопостановок.

С 1938 по 1942 год Феллини публикуется в именитом юмористическом журнале «Марк Аврелий», известном своим антифашизмом. Около семисот его произведений увидели свет, прежде чем ему предложили писать сценарии.

Военные годы
Чтобы уклониться от службы в армии, Федерико приходилось симулировать болезни.

В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюблённых — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл её своим главным источником вдохновения.

Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения у неё случился выкидыш. В марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было.

Творческие годы
Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал ещё несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза».

В 1950 году Федерико ставит свой первый фильм вместе с Альберто Латтуада под названием «Огни варьете». Феллини написал сценарий для нового фильма «Белый шейх» (1952), режиссёром которого должен был стать Антониони, но тот отказался снимать по такому сценарию. Поэтому Феллини снял фильм сам. Успеха этот фильм не имел, но следующие два — «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» (оба — 1953 года) были приняты публикой и критиками теплее. «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Дорога
Ещё в 1949 году Федерико Феллини написал сценарий к фильму «Дорога», но никак не мог найти средства для съёмок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954 года, причём большую часть времени он снимал на природе. В главных ролях Федерико снял свою супругу и малоизвестного тогда актёра Энтони Куинна. После работы над этим фильмом у Федерико Феллини случился психический надлом, как сам режиссёр позже называл «Чернобыль души». В награду за все страдания — полный и безоговорочный успех фильма. Более пятидесяти наград, в числе которых «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и премия «Оскар» 1957 года за лучший иностранный фильм. Удивительное по силе и талантливости произведение итальянского режиссёра знаменовало отход от реализма в сторону символической притчи; является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Фильм имел коммерческий успех, что позволило супругам Феллини купить себе хорошую квартиру в Париоли, фешенебельном зелёном районе Рима.

Ночи Кабирии



После малоудачной ленты «Мошенники» (1955) Феллини создаёт ещё один шедевр — «Ночи Кабирии» (1957). В жалкой доброте и трагической доверчивости героини фильма (её играла Джульетта Мазина) Феллини искал некий мистический смысл вечной борьбы Добра и Зла.



Сладкая жизнь
Вершиной творчества Федерико Феллини стал фильм 1960 года «Сладкая жизнь». Его следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Феллини, прежде всего, хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. В этом фильме превосходную актёрскую игру показал Марчелло Мастроянни, после чего у него с Федерико складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество. «Марчелло и я — это одно целое», — утверждал Феллини.



Бокаччо-70
В 1962 году вышел фильм сразу четырёх режиссёров — «Бокаччо-70». Пытаясь воссоздать дух «Декамерона» каждый автор снял новеллу, которая является законченным фильмом в фильме.

Восемь с половиной
Следующая, во многом автобиографичная картина «Восемь с половиной» (1963) получила множество премий, в том числе «Оскар» за лучший иностранный фильм и Главный приз на международном кинофестивале в Москве, благодаря которому супруги Феллини в первый и последний раз посетили Советский Союз. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».



Джульетта и духи
Фильм «Джульетта и ду́хи» (1965) был задуман для Джульетты и о Джульетте. Феллини вынашивал его очень долго, ещё со времён «Дороги». Исполнители главных ролей — Марио Пизу и Мазина — сыграли тонко, убедительно, мастерски, однако фильм не вызвал особого восторга ни у критиков, ни у зрителя. А самому Феллини принёс немало хлопот: налоговые органы обвинили его в финансовых нарушениях. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в скромную квартирку.



Три шага в бреду
В начале 1967 года Феллини оказался в больнице, причём он думал, что вот-вот умрёт, настолько сильными были боли в груди. Но на этот раз обошлось. Федерико писал, что жизнь для него теперь стала более важной и ценной «Встреча со смертью мне доказала, как сильно я привязан к жизни». В 1968 году Феллини вместе с Луи Маллем и Роже Вадимом экранизирует произведения Эдгара Аллана По «Духи смерти» (или «Три шага в бреду»). Под руководством таких мэтров кинематографа все актёры играют просто блестяще. Особенно хорош молодой Ален Делон в роли человека, который страдает раздвоением личности.

Рим Феллини
В 1969 году следует картина «Сатирикон Феллини» — грандиозная мистерия, воссоздающая на экране фантастический мир Римской империи времён упадка. Через два года появляется незаметная комедия «Клоуны»



Федерико часто задавали вопрос, что для него значит Рим. Вместо ответа он снял «Рим Феллини» (1972). Фильм проникнут светлым чувством праздника, феерии, волшебной сказки, в которой переплетены собственные воспоминания режиссёра, впечатления от прочитанных книг и увиденных спектаклей, репортажно снятые кадры улиц и улочек Рима.

Амаркорд
Следующий фильм Феллини «Амаркорд» (1973, премия «Оскар») тоже рассказывал истории о городе, но теперь это был Римини, город его детства. Сценарий он написал вместе с поэтом Тонино Гуэррой. В картине много смешных персонажей и комических ситуаций. На местном диалекте Романьи «амаркорд» означает приблизительно «я вспоминаю». Это и есть тайный ключ к творчеству Феллини, уже поднявшегося на вершину славы, потребность окунуться в мир своего детства.



Федерико нравилось водить машину. У него был замечательный «Ягуар», потом он приобрёл «Шевроле», чуть позже «Альфа-Ромео». В начале 1970-х под колеса его автомобиля едва не угодил мальчик-велосипедист. К счастью, юный нарушитель правил отделался лёгким испугом, но потрясенный Феллини тут же за бесценок продал машину немецкому туристу, а сам с тех пор за руль больше не садился и предпочитал пешие прогулки.


Казанова Феллини
Его новый фильм «Казанова Федерико Феллини» (1976) — вольное переосмысление мемуаров знаменитого авантюриста XVIII века — вызвал некоторое разочарование у части критиков и зрителей, то ли недовольных трактовкой образа Казановы, то ли подавленных избыточным буйством фантазии Феллини. Феллини с неохотой взялся за эту постановку и позже признавался, что Казанова вызывает у него отвращение, а мемуары «знаменитого любовника» кажутся телефонной книгой.



Репетиция оркестра
Феллини не любил перерывов в работе. Телефильм «Репетиция оркестра» (1979) он снял всего за шестнадцать дней. Ещё шесть недель ушло на монтаж и озвучивание. Эта лента на редкость проста по своей сюжетной организации. Этот фильм-притча вызвал лавину рецензий и откликов в итальянской печати, причём каждый толковал его по-своему.




Поздние годы
В 1980-х Феллини поставил всего четыре фильма. В 1980 году вышла драма «Город женщин» с Мастроянни в главной роли. Безумство, но какое откровенное и наполненное личными переживаниями, ощущениями, образами и метафорами. Тема серьёзная, а снято так легко, с иронией.

«Джинджер и Фред» (1986) об итальянских танцорах Фреде (Мастроянни) и Джинджер (Мазина), копировавших знаменитую на весь мир американскую пару Астер и Роджерс, а также исповедальное «Интервью» (1987), в котором Мастроянни возвращается вместе с Анитой Экберг в «Сладкую жизнь».

В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.



Смерть
В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство.


30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу, однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой его не стало.

Когда Италия хоронила гениального режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен.

Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке.

По материалам Википедии

@темы: ДР, режиссёры

---

19 января. День истории ("Тюдоры" 4)

Визит к семейному врачу огорчил донельзя - со связками у меня долгоиграющая история, выписывать во вторник на работу он очень не хочет, но у меня как-то выхода особо нет. К тому времени я определённо поборю кашель, а вот сипеть точно продолжу...
Посему мне захотелось побаловать себя чем-нибудь ярким и острым. А что может быть ярче и острее истории Генриха VIII

"Тюдоры" 4 сезон



Всё так же радует Джонатан Рис Майерс - от сезона к сезону ощутима динамика образа . Король у него ярок, страстен во всём, что делает, о чём думает, во что верит. И если в начале сериала Генрих раздираем страстями, в 4-ом сезоне эти страсти никуда не делись, он их просто загнал глубоко внутрь себя, он - Король, на нём гигантская ответственность за настоящее и будущее страны.



И если в первых сезонах особый упор делался на его бесспорной сексуальности, то в финале это король-политик (оно и понятно - каждому времени - своё)

В принципе я никогда особо не любила эту историю Генриха VIII со знаменитой песенкой-считалкой "развёлся - казнил - умерла - развёлся - казнил - пережила", но с раннего детства знала портреты жён короля

Генрих VIII («Тюдоры», 2007-2010) - Джонатан Рис-Майерс (Jonathan Rhys Meyers)



Екатерина Арагонская («Тюдоры», 2007-2010) - Мария Дойл Кеннеди (Maria Doyle Kennedy)



Анна Болейн («Тюдоры», 2007-2010) - Натали Дормер (Natalie Dormer)



Джейн Сеймур («Тюдоры», 2007-2010) - Аннабелль Уоллис (Annabelle Wallis)



Анна Клевская («Тюдоры», 2007-2010) - Джосс Стоун (Joss Stone)



Екатерина Говард («Тюдоры», 2007-2010) - Тамзин Мерчант (Tamzin Merchant)



Екатерина Парр («Тюдоры», 2007-2010) - Джоэли Ричардсон



Старшая дочь короля Мария Тюдор («Тюдоры», 2007-2010) - Сара Болджер (Sarah Bolger)

@темы: личное, сериальное

---

С днём рождения, VeideG!

С твоим праздником!
Крепкого здоровья! Радости, тепла, благополучия!
Любви!
Вдохновения!
Будь счастлива!

@темы: поздравительное, пчёлковое