ДР. Мэттью Грэй Габлер

Видела и вижу в сериале "Мыслить как преступник" - играет совершенно замечательный персонаж - доктора Рида, гения лет двадцати с хвостиком.

Читать дальше

Мэттью Грэй Габлер родился в Америке, в городе развлечений Лас-Вегасе. Случилось это событие 9 марта 1980 года. Его бабушка и дедушка были известными людьми, поскольку именно они стали основателями первой радиостанции KENO в Лас-Вегасе.



Страсть к актерской карьере вылилась в поступление и окончание школы искусств «Тиш». По окончании учебного заведения, он не стал сразу звездой экрана, а некоторое время работал моделью. Габлер представлял такие лейблы как Сисли и Хилфайгер, сотрудничая с дизайнерами Луисом Вуиттона, Марком Джейкобсом и Барберри.







Немного позже он пробовал себя в сериалах. Впервые его по-настоящему заметили в «Мыслить как преступник».













Сразу за ним последовали уже полнометражные фильмы «Великий Бак Говард» и «Каково быть серийным убийцей». Мэттью - прогрессивная и творческая личность, тонкая натура которой проявляется во всех его увлечениях и подходе к работе. К примеру, особое внимание заслуживает веб-страничка, на которой «выложены» его рисунки и мысли, записанные от руки. Причем сделано это с такой милой непосредственностью, что сразу располагает к себе.



Как говорят продюсеры и партнеры по съемочной площадке, Мэттью Грэй Габлер очень приятный человек, с которым легко и приятно работать. Может быть, именно поэтому его и отобрали для работы в «легком и приятном» фильме о прекрасном трио грызунов. Для того, чтобы в полной мере оценить работу Мэттью Грэй Габлер, скачать Элвин и бурундуки 2 нужно каждому ценителю кинематографа.

Отсюда
http://elvin-burunduki-2.ru/9-myettyu-gryej-gabler.html

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Лариса Голубкина

"Гусарскую балладу" нам показывали в школе, в актовом зале, на большом экране - отчаянно трещал проектор, но всё это было чепуха, потому что мы все были там, в этой потрясающей истории гусар-девицы. Вот с тех пор и люблю Ларису Голубкину.




Родилась 9 марта 1940 года в Москве.

Окончила Московское музыкальное педагогическое училище (дирижерско-хоровое отделение) (1959) и ГИТИС (1964, отделение музыкальной комедии).

"Гусарская баллада"



[flash=480,390,www.youtube.com/v/x0WomaGB0-4?fs=1&hl=en_US]

[flash=480,390,www.youtube.com/v/Tqttc0ujso4?fs=1&hl=en_US]

Похоже, костюм Шурочки Азаровой ещё долго не сниммался



С 1965 года - актриса Центрального академического театра Советской Армии (ЦАТСА, ныне - ЦАТРА).

"Голубой огонёк"
[flash=480,390,www.youtube.com/v/PsAEzhWdAck?fs=1&hl=en_US]



Работает на радио и телевидении. Выступает на эстраде. В репертуаре Голубкиной-певицы старинные романсы, песни из кинофильмов.

"Сказка о царе Салтане"



"Трое в лодке"

[flash=480,390,www.youtube.com/v/T2h_V26f0Qk?fs=1&hl=en_US]
Народная артистка РСФСР (1991).

Была замужем за артистом театра и кино Андреем Мироновым.



Дочь - актриса Мария Голубкина.

@темы: ДР, актёры

---

Дорогие дамы!

С праздником нас!!!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Линн Редгрейв

Ещё одна дама из любимой мной семьи! Спасибо Майклу Редгрейву!!!



Линн Рейчел Редгрейв родилась в Лондоне 8 марта 1943 года в семье актёра сэра Майкла Редгрейва и актрисы Рэйчел Компсон. Помимо неё в семье уже было два ребёнка, которые также стали актёрами: старшая сестра Ванесса Редгрейв и брат Корин Редгрейв.





После обучения лондонской Школе речи и драмы в 1962 году Линн дебютировала на театральной сцене Королевского судебного театра в постановке «Сон в летнюю ночь». Вскоре после этого она появилась в Вест-Энде в постановке «Цветок тюльпана» с Селией Джонсон в главной роли. После одного сезона работы в театре Олд Вик Редгрейв была приглашена в труппу Королевского национального театра, где работала с такими режиссёрами как Лоуренс Оливье, Франко Дзеффирелли и Ноэл Кауард.

В то же время Редгрейв дебютировала в кино, появившись в фильмах «Том Джонс» (1963), «Девчонка с зелеными глазами» (1964) и «Дело самоубийцы» (1966). В 1966 году она исполнила главную роль в фильме «Девушка Джорджи», за которую была номинирована на «Оскар» в качестве Лучшей актрисы и удостоена «Золотого глобуса» в той же номинации. Год спустя состоялся её бродвейский дебют в постановке «Чёрная комедия» с Джеральдин Пейдж и Майклом Кроуфордом в главных ролях.





В 1967 году Линн вышла замуж за актёра и режиссёра Джона Кларка, от которого родила троих детей. Их брак продлился более 30 лет и завершился разводом в 2000 году.

В 1970-е и в 1980-е годы Линн Редгрейв продолжала активно играть в театре, сниматься в кино, а также на телевидении. У неё были роли в телесериалах «Остров фантазий», «Отель» и «Она написала убийство».





В кино в те годы наиболее примечательные её роли были в фильмах «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Национальное здоровье» (1973), «Счастливый Хукер» (1975), «Воскресные любовники» (1980) и «Всё как надо» (1989).

В 1991 году Линн вместе с сестрой Ванессой Редгрейв появилась на сцене лондонского Королевского театра в чеховской постановке «Три сестры», где исполнила роль Маши. В 1990-е годы она часто появлялась на Бродвее, исполнив роли в постановках «Луна над буйволом», «Записные книжки Тригорина», «Говорящие головы», «Любовные письма» и «Шекспир для моего отца», роль в котором принесла ей номинацию на премию «Тони». В 1996 году у Редгрейв была примечательная роль в фильме «Блеск», а в 1998 — в картине «Боги и монстры», которая принесла ей вторую номинацию на «Оскар».

Одни из последних её киноролей были в фильмах «Лучший друг» (2000), «В глубине» (2000), «Питер Пэн» (2003), «Кинси» (2004), «Жизнь по Джейн Остин» (2007) и «Шопоголик» (2009).

В 2001 году Линн Редгрейв был присуждён титул Офицера Британской империи. Она также является гражданкой двух государств — Великобритании и США.

Линн Редгейв многие годы страдала от булимии.



В декабре 2002 года у неё был диагностираван рак груди, а год спустя ей сделали мастэктомию, а также она прошла курс химиотерапии. Линн Редгрейв скончалась 2 мая 2010 года в своём доме в городе Кент, штат Коннектикут, в возрасте 67 лет, после нескольких лет борьбы с раком.

Месяцем ранее также от рака умер её брат, актёр Корин Редгрейв.

Награды



Золотой глобус
1999 — «Лучшая женская роль второго плана» («Боги и монстры») 1967 — «Лучшая женская роль в комедии или мюзикле» («Девушка Джорджи»)

@темы: ДР, актёры

---

У нас началась забастовка учителей.

Завтра к ней присоединятся работниики общественного транспорта, так что училище у нас озабочено тем, как народ доберётся до Вышгорода. Занятия никто не отменял, потому как мы вообще в подвешенном состоянии - не относимся ни к средним школам, ни у профтеху. Вот и трубим.
Сегодня после работы я пошла на митинг. По дороге (всего-то 7 минут) поснимала то, что вижу каждый день:

городскую стену


и её продолжение с Девичьей башней и Кин-ин-де-Кёк



Собор Александра Невского



И ещё раз Девичья башня





Дорога к площади Свободы



Кик-ин-де-Кёк





И площадь Свободы



К полудную народ поднабежал, так что митинг прошёл достаточно оживлённо для спокойных и выдержанных моих сообечественников.

@темы: жизненное, Таллинн

---

ДР. Андрей Миронов

Невероятно обаятельный! Невероятно талантливый! Невероятно харизматичный!
Всё именно "невероятно"! Элегантно, красиво, легко и просто!
И, я уверена, как титанически тяжело, как трудно давалась эта лёгкость!
Поколения, которые будут помнить и "лёгкое движение руки", и "остров невезения", и "Андрюша, хочешь заработать миллион", и "а кто у нас муж?... предупреждать надо!" и многое-многое другое...



Андрей Менакер родился 7 марта 1941 года в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».



19 марта 1962 года состоялась премьера фильма «А если это любовь?». Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» О. Стукалова в постановке А. Крюкова. В этом же году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны выходит фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актер сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура Миронова вызывала нарекания членов худсовета, в том числе из-за фактуры, он был утвержден достаточно легко. 1963 год — Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. 23 декабря, на дне рождения Натальи Фатеевой, Андрей познакомился с Ларисой Голубкиной.



С 21 августа по 20 сентября 1964 года Миронов находился на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наубург) в роли Фридриха Энгельса. 12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях. В апреле-мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролирует по Прибалтике. 13 мая 1967 года — день премьеры спектакля «Интервенция» Л. Славина, на фестивале «Московская театральная весна-67» Миронову была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. 18 августа состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе А. Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы — герой старался «жить не по лжи», но терпел крах. В ноябре при полном аншлаге прошел первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роль Жадова и Селестена на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской революции.

4 апреля 1969 года — премьера спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», собравшего аншлаг. 28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлекшего рекордное количество зрителей — 76 миллионов 700 тысяч человек.



В феврале Миронов озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т. Рыбасова «Солёная купель» (по роману А. Новикова-Прибоя). В мае вышла первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“» артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения». В октябре Миронов снимался в телеспектакле режиссёра Л. Хейфица «Рудин». За роль Рудина он получил исключительно положительные отзывы.

В июне 1970 года Миронов снимался у М. Микаэляна в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по А. Куприну. На фестивале «Московская театральная весна-70» он был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром Сатиры он гастролирует в Челябинске и Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах». В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре проходят съемки в телеспектакле «Малыш и Карлсон» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Миронова и Градовой.



1972 год — 28 апреля на экран выходит фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии. Критик К. Рудницкий отзывался о роли Миронова в этом фильме следующим образом: «Эффектную, красивую роль Миронов и сыграл очень эффектно и красиво, вполне оправдывая в финале те симпатии, которые Маркиз так легко и картинно завоевывал с момента первого же появления на экране…». В конце мая были гастроли театра в Болгарии. 28 мая 1973 года у Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась дочь Мария. 10 августа вышел фильм «Старики-разбойники», 29 декабря его покажут по телевидению. В этом же году Миронов дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем Маленькие комедии большого дома.

В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро».



16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошел разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре Миронов был с театром на гастролях в Италии. В декабре он приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого).

В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара.



Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным. В конце лета были гастроли в Казахстане. 14 сентября состоялась премьера телеспекталя «Возвращение». Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. Резникова. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.

В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого. Л. Фрейдкина замечает, что Миронов не отождествлял Чацкого с Грибоедовым. А. Вислова считает, что эта роль стала для него переломной: «Веселого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени сменой общественных настроений…».

1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев». Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. Кичин пишет: «Получился же в фильме, и это бесспорно, — Бендер.



Миронов играет здесь — при всем наборе легких и комедийных красок — драму очень талантливого человека». Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной, в конце лета Миронов снялся в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр В. Фокин). В сентябре была поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября — гастроли в Югославии, участие в Белградском международном фестивале — БИТЕФ. 1978 год — в январе вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов». В ноябре по телевидению был показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“».

1 января 1979 года на экраны выходит новый фильм с участием Миронова «Обыкновенное чудо». 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке не считая собаки». 23 мая Миронов выступил на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в главной роли. А. Вислова пишет о спектакле: «Новый Дон Жуан не хотел быть больше баловнем судьбы, вечным любимцем женщин. Он испытывал страшную опустошительную усталость от этой навязанной ему роли…». В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» Миронову была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.

Август 1980 года Миронов проводит с женой, Л. Голубкиной в Голландии. 14 ноября он был награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР Миронову присвоено почетное звание «Народный артист РСФСР». 1981 год — в конце мая он был на гастролях с театром в Новосибирске, с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой» Б. Брехта.

"Сказка странствий" 1982



6 марта 1982 года умирает отец, Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел диск-гигант Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?».



Июнь — июль 1983 года проходят на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом», следуют пересъёмки и перемонтаж, теперь не принял Госкино, последовала пересъёмка, переозвучивание. В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экранах появляется «Блондинка за углом», получившая негативные отзывы критики. Позже Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла. В сентябре выходит картина «Мой друг Иван Лапшин», в которой Миронов порывает со своим кинематографическим образом, сложившимся в предыдущие годы.

В 1985 году Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара капуцинов», несмотря на занятость в театре Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным». В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986 год — 29 мая премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе он был на гастролях с театром в Томске. Осенью 1986 актера пригласили в жюри Высшей лиги КВН.



В 1987 году, 15 июня, Миронов последний раз сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина. 27 июня был последний спектакль в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт Миронова в Риге.

14 августа, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в местную больницу, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения. Актёр скончался 16 августа в 5:35 утра. Это произошло на 9-й день после смерти Анатолия Папанова, умершего 7 августа. Андрея Миронова похоронили 20 августа 1987 года на Ваганьковском кладбище в Москве.

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Микеланджело Буонаротти

Красота, которая захватывает дух! Красота, перед которой замирает мир!
Почему-то всегда казалось, что Джорджо Вазари, автор "Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", отдаёт предпочтение Леонардо... Скорее всего, я пристрастна. Но сегодня, когда я смотрела работы Микеланджело, я опять испытала чувство невероятного восторга!



А кто он, каким был?
Сначала я смотрела сериал "Леонардо да Винчи", там было много цитат из "Жизнеописаний" Вазари, а потом прочитала роман Ирвинга Стоуна "Муки и радости". Очень противоречивая натура, яркая, творческая и саморазрушительная.

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.



В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела



в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.



Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур.



В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд».



Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

По материалам Википедии

Невероятно красиво!

@темы: ДР, художники

---

ДР. Анджей Вайда

Думаю, Вайда был вообще одним из первых режиссёров, с чьим творчеством я знакомилась совершенно сознательно, несмотря на достаточно молодой возраст - мне было 12 лет, я посмотрела "Перел и алмаз" и осталась под глубочайшим впечатлением... Потом погиб Збигнев Цибульский, а Вайда снял "Всё на продажу"... И так вот "под впечатдением" хожу до сих пор, потому что Мастер постоянно удивляет! Удивил "Пейзажем после битвы" (до дрожи в коленках и волосы дыбком), удивил "Земллёй обетованной" и "Березняком", "Железным человеком", "Дантоном", "Паном Тадеушем". А не так давно я пересмотрела "Дирижёра"

Читать дальше

Биография
Анджей Вайда родился 6 марта 1926 года в городе Сувалки на севере Польши. Его отец, Якуб Вайда, офицер конной артиллерии, в 1939 году попал в советский плен и был расстрелян в Катыни (по другим сведениям в Харькове). Мать Анеля была школьной учительницей. К началу оккупации Польши Германией успел окончить 7 классов средней школы. В войну работал чертёжником, грузчиком, учеником бондаря, кладовщиком в немецких мастерских: это спасало от угона на принудительные работы в Рейх. Принёс присягу командирам подпольной Армии крайовой, подчинявшейся правительству в изгнании, но в боевых партизанских действиях не участвовал.

После войны учился живописи в Академии изобразительного искусства в Кракове, но не закончив курса, поступил на режиссёрский факультет Лодзинской киношколы.

Во время учёбы Вайда работал вторым режиссёром на фильме «Пятеро с улицы Барской», который ставил режиссёр Александр Форд. Окончив в 1954 году киношколу, дебютировал картиной «Поколение», которая положила начало «польской школе кино».





Военная тема
Широкое признание к Вайде пришло после фильма «Канал» (1956), удостоенного нескольких премий, в том числе специального приза на кинофестивале в Канне в 1957 году. Лучшая лента этого периода — «Пепел и алмаз» (по роману Ежи Анджеевского), рассказавшая о трагедии молодого АКовца, убивающего польского коммуниста.



В дальнейшем темы войны режиссёр касался в лентах «Лётна», «Самсон»,

«Пейзаж после битвы»,


«Корчак»,


«Кольцо с орлом в короне», «Страстная неделя»,
«Катынь»



Комедии
Жанр сатирической комедии не слишком характерен для творчества Вайды. Режиссёр отдал ему должное в фильмах «Невинные чародеи» и «Охота на мух» (по сценарию Януша Гловацкого).

Экранизации
Немалое место в творчестве режиссёра занимают экранизации литературной классики, как польской, так и мировой. В их числе: «Свадьба» по Ст. Выспяньскому, «Теневая черта» по повести Джозефа Конрада, «Сибирская леди Макбет» по Н. С. Лескову, «Бесы» (по инсценировке романа «Бесы» Ф. М. Достоевского, осуществлённой А. Камю), «Пилат и другие» (по мотивам романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита»), «Земля обетованная» (по роману Владислава Реймонта), «Пан Тадеуш» по поэме А. Мицкевича.


Вайда снял три фильма по мотивам произведений Ярослава Ивашкевича: «Березняк», «Барышни из Вилько» и «Аир».

Стиль
Фильмы Анджея Вайды отличаются разнообразием стилистического решения. На его счету и постановочные исторические картины («Пепел»), и изощренные аллегории («Свадьба»), и камерные психологические драмы. В фильме «Настасья» (1994) по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот» Вайда использовал стилистику театра кабуки. Среди наиболее совершенных в эстетическом отношении фильмов Вайды — жёсткая социальная притча «Земля обетованная».



«Антикапиталистический» пафос фильма сочетается с выразительностью киноязыка, временами напоминающего о творчестве Сергея Эйзенштейна.

Политический кинематограф
Заметный общественно-политический резонанс, и не только в Польше, вызвало творчество Вайды в конце 1970-х — начале 1980-х, когда он снял такие фильмы, как «Человек из мрамора», «Без анестезии», «Человек из железа», «Дантон». Вайда стал одним из первых жёстких критиков сталинизма из числа кинематографистов социалистических стран. Фильм «Дантон», посвященный событиям Великой французской революции, был насыщен аллюзиями на современность и воспринимался зрителями как злободневная политическая притча.



"Катынь"



Вайда и театр
Кроме кинематографа Анджей Вайда с конца 1950-х работал и в театре, в числе поставленных им спектаклей несколько вариантов «Гамлета», «Бесы», «Преступление и наказание».

Был председателем Союза польских кинематографистов, запрещённого на время военного положения 1981 года. В 80-е активно занимался политической деятельностью. В 1997-м избран во Французскую академию на место скончавшегося Феллини. Кавалер орденов Почётного легиона двух степеней.

Актёры Вайды
В фильмах Вайды снимались крупнейшие актёры польского кино. Его фильм «Пепел и алмаз» принес мировую известность Збигневу Цибульскому. Фильм «Всё на продажу» стал символической передачей эстафеты от безвременно ушедщего Цибульского к сменившему его в амплуа национального актёра № 1 Даниэлю Ольбрыхскому, снимавшемуся затем в «Пейзаже после битвы» и многих других картинах режиссёра. «Человек из мрамора» дал путевку в актёрскую жизнь Ежи Радзивиловичу. «Пилат и другие», «Земля обетованная», «Дантон» и «Корчак» стали вершинами актёрской биографии Войцеха Пшоняка. В его фильмах играла Беата Тышкевич, некоторое время бывшая спутницей жизни режиссёра.

В фильмах Вайды также с успехом снимались Збигнев Замаховский, Збигнев Запасевич, Ольгерд Лукашевич, Анджей Северин, Ежи Штур, Кристина Янда.

Кроме польских актёров, Вайда с успехом снимал и иностранных звёзд, включая Бернара Блие, Сергея Гармаша, Джона Гилгуда, Жерара Депардье, Тома Уилкинсона, Ламбера Уилсона, Сергея Шакурова, Омара Шарифа, Ханну Шигуллу, Армина Мюллер-Шталя, Изабель Юппер.

Награды
Творчество режиссёра было отмечено премиями «Оскар» (2000), «Сезар» (1982), «Феликс» (1990), а также рядом престижных международных премий в Японии, Италии, Греции; Вашингтонский и Ягеллонский университеты присвоили ему звание почётного доктора.







С 1972 года женат на Кристине Захватович, театральном художнике и актрисе.

По материалам Википедии

@темы: ДР, режиссёры

---

С днём рождения, tapatunya!

С твоим праздником!
Здоровья, благополучия, света, тепла!
Радости и счастья!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Рекс Харрисон

-Ха-ха-ха!
Элиза, где мои ночные туфли?

Ох, уж этот мистер Хиггинс!!! А ведь произвёл такое глубокое впечатление, что вот сейчас сижу и улыбаюсь своим воспоминаниям )))
А ещё я люблю ироничного Призрака из «Призрак и миссис Мьюр», да и величественный Цезарь в "Клеопатре" тоже был хорош! )) Но Хиггинс превыше всего!!!

Читать дальше

5 марта 1908 - 2 июня 1990
Английский актер Сэр Рекс Харрисон родился как Рэджинальд Кэри Харрисон в Хьютоне, пригороде Ливерпуля. Образование он получает в колледже Ливерпуля.
Впервые он появился на театральной сцене в 1924 году в 16 лет в том же Ливерпуле, после чего карьера пошла в гору: в 1930 году он переехал из Ливерпуля в Лондон, тогда же начал сниматься в кино (1930). Он играл на театральных подмостках «West End» Лондона (соответствует Бродвею в США). Его заметили, когда он играл в пьесе Теренса Раттигана « French Without Tears» и это было его прорывом.
1931-1935 гастроли в чередовании с театральными выступлениями в Лондоне. В 1936 году дебютировал на Бродвейской сцене со спектаклем «Sweet Aloes». Контракт с Александром Кордой начался с показа фильма «Denham Studios». В британских фильмах Харрисон не был ведущим актером, а в основном выступал в тени более знаменитых партнеров, как например с Вивьен Ли в фильмах «Буря в стакане воды», «Тротуары Лондона».
В середине 1930-х гг. впервые выступил на Бродвее.
Театральная карьера Харрисона прервалась во время Второй Мировой войны, когда он поступил на службу в Королевские военно-воздушные силы, достигнув звания лейтенанта был уволен.
В 1945 году заключил 7-ми летний контракт с «20th Century-Фокс». Снимался редко, но метко: после нескольких удачных картин его запомнили зрители, к нему была благожелательна пресса, он привлек внимание голливудских продюсеров.
Дебют Харрисона в кино был в фильме «Большая игра» (1930). Другие заметные фильмы включают в себя «Цитадель» (1938), «Ночной поезд в Мюнхен» (1940)



«Майор Барбара» (1941), «Веселое привидение» (1945), «Анна и король Сиама» (его первый американский фильм, 1946), «Призрак и миссис Мьюр» (1947)





и «Лисы Харроу» (1947).


Уже после фильма «Анна и Король Сиама» (1946) он стал настоящим «англичанином в Голливуде».
С 1956-1958 выступления на Бродвее со спектаклем «Моя прекрасная леди». Но лишь через 10 лет, после театрального, а затем и кинематографического триумфа мюзикла «Моя прекрасная леди», Харрисон становится звездой мирового уровня. Именно за роль обаятельного Генри Хиггинса, одержимого ученого и истинного джентльмена, актер был удостоен «Оскара». Харрисон не обладал хорошими певческими данными, поэтому музыка была в целом написана так, чтобы в течение длительного времени он мог говорить речетативом под музыку, в целом это определялось как «разговор под музыку» и со временем выделилось в отдельный жанр.








Из числа известных советскому зрителю картин с участием Харрисона кроме «Моей прекрасной леди» (1964) можно назвать разве что «Клеопатру» (1963), в которой он исполнил роль Юлия Цезаря. Несмотря на то, что он считается великим комедийным актером (Ноэль Коуард сказал: «Рекс Харрисон является величайшим толкователем комедии в мире... рядом со мной!), ему хорошо удаются и драматические роли. Его помнят по прекрасной игре Юлия Цезаря в «Клеопатре» вместе с Элизабет Тэйлор в роли Клеопатры (1963)


и, не менее замечательно, он сыграл образ Папы Римского Юлия II в фильме «Агония и экстаз» в паре с Чарлтоном Хестоном, играющего роль Микеланджело. Он также играет роль стареющего гомосексуалиста в паре с Ричардом Бартоном, играющего роль его любовника в фильме «Лестница» (Staircase, 1969). Он играет роль миллионера с причудами в индийском фильме «Shalimar» (1978), наряду с индийской суперзвездой Дхармендрой. К слову сказать, у него заметны и роли в фильмах «Ричард львиное сердце» (1954), в котором он играет историческую личность шейха Салладина и «Принц и нищий» (1977).
С 1964 года актер, по сути, сделал выбор между съемочной площадкой и театральной сценой - в пользу последней. Слепой на один глаз и левша, Харрисон был не только блистательным актером, но и прославленным донжуаном. Подобно Генриху VIII, он был женат шесть раз только официально; за иные же (и многочисленные) его романы, флирты и интрижки он получил прозвище от прессы «Секси Рекси».
На самом деле его звали Рейнальд Кэрри Харрисон: имя «Рекс» он придумал для себя еще маленьким мальчиком, когда узнал, что по-латыни это имя означает «король».
Флеминг перечислил еще в 1961 году нескольких голливудских актеров, которые, по его мнению, обладали внешними чертами Бонда. В «список Флеминга» попали актеры Кэри Грант, Дэвид Найвен, Джеймс Мэйсон, Патрик Макгуэн, Рекс Харрисон, Ричард Бартон и Стюарт Грэйнджер.
Джеймс Мейсон пишет, что Хичкок всегда в точности знал коммерческую ценность каждого звездного имени в титрах своего фильма. Так, Джеймс Стюарт добавлял лишний миллион долларов к сборам хичкоковского триллера по сравнению с Кэри Грантом. Гранту, конечно, не было цены в другом жанре: «он играл комедию, как Астер танцевал». Кто, по мнению Мейсона, стоял к нему ближе всех в этом искусстве? Смешно сказать - Рекс Харрисон.
Вот такую историю рассказывает в своих мемуарах Энтони Шаффер. Однажды, на пике своей популярности в роли Хиггинса на Бродвее, Харрисон сидел в «Russian Tea Room» в Нью-Йорке и, в своем неизменном гнусном настроении, поглощал стопку блинов с икрой и сметаной. В какой-то момент к нему подошел застенчивый поклонник и попросил автограф для своей шестилетней дочери. Харрисон громогласно призвал чуму и мор на всю семью этого бедняги и, не ограничившись одним оскорблением, продолжал бушевать и скандалить до тех пор, пока поклонник не ударил его легонько по щеке приготовленным для автографа блокнотом. Присутствовавший при этой сцене театральный агент Робби Ланц заметил: «This is the first time I've ever seen the fan hit the shit.»
А эту версию можно встретить в других источниках. У него была репутация очень резкого и грубого человека по отношению к своим поклонникам. Однажды вечером после очередного спектакля «Моя прекрасная леди» было очень холодно и шел проливной дождь. Возле дверей театра стояла пожилая женщина, державшая в руке программку. Когда она увидела выходящего Рекса, она попросила дать ей автограф. Рекс грубо послал ее («Sod off») и женщина была настолько поражена и рассержена, что свернула программку и ударила его по щеке. Стэнли Холлоуэй, который вышел за Рексом видел все это, поздравил Рекса не только с созданием величайшего театрального представления, но и за прецедент «впервые во всемирной истории поклонник поразил дерьмо!» («the fan has hit the shit»). Как бы там ни было, но, видимо, истина лежит где-то по середине, хотя сам факт-то произошел.
25 июля 1989 года Харрисон получил титул сэра от Королевы Елизаветы II на приеме в Букингемском дворце, в то время как оркестр играл музыку песни из «Моей прекрасной леди».
Харрисон был женат 6 раз. В 1942 г он развелся со своей 1-й женой Колет Томас и женился на немецкой актрисе Лили Палмер на следующий год, а 2-мя годами позже они вместе играли в театре и кино.



В 1947 году Рекс имел связь с Кэрол Лэндис, что стало известно широкой общественности. Голливуд обвинял Харрисона за самоубийство Лэндис и в результате Рекс Харрисон теряет контракт с Фокс. Однако всю жизнь актриса страдала от депрессии и дважды пыталась покончить жизнь самоубийством. Её последней любовью был актер Рекс Харрисон.



Он был женат и не согласился развестись, чтобы жениться на Кэрол. 5 июля 1948 года они провели свою последнюю ночь вместе, а наутро Харрисон нашел свою возлюбленную мертвой. Актрисе было всего 29 лет...
В 1957 г Рекс разводится с Палмер, поскольку еще после самоубийства Кэрол их отношения становятся натянутыми. Затем последовал брак с британской актрисой Кэй Кендалл. В сущности, Кэй Кендалл была уже неизлечимо больна, когда они поженились.


Он испытывал еще надежду на повторный брак с Лили, но после смерти Кэй, Лили к нему не вернулась.
В 1962 году Рекс женился на актрисе Рейчел Робертс, которая, как и Лендис, покончила жизнь от передозировки снатворного, затем Элизабет Реес-Уильямс, брак с которой закончился разводом и, наконец Мерсия Тинкера, которая и станет его вдовой в 1990 году.

Отсюда
http://www.svetla-video.ru/?page=artist&id=27

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Дэниел Крэйг

Очень равнодушна к Бонду Крейга, но он мне нравится в отрыве от этой роли. С удовольствием пронаблюдала в "Девушке с татуировкой дракона"



Дэниел Рафтон Крэйг родился 2 марта 1968 года в семье сталелитейщика и художницы в г. Честер, Англия. После развода родителей он и его старшая сестра Леа остались жить с матерью, переехав сначала в Ливерпуль, а затем в Хойлэйк, где его отчимом стал Макс Блонд, известный художник. Таким образом, Дэниел рано окунулся в богемную среду, с шестилетнего возраста он занимался музыкой. Кроме того во время учебы в хай-скул он играл в команде рэгби „Hoylake Rugby Club“.

В 16 лет он переехал в Лондон, где поступил в Национальный Молодёжный Театр. Актёрскую карьеру Дэниел начал только в 1992 году с небольших фильмов и сериалов для британского телевидения, и ряд ролей принёс актёру некоторую известность. В международном масштабе публика познакомилась с будущим исполнителем роли Джеймса Бонда в фильме «Лара Крофт: расхитительница гробниц» (2001), где Крэйг играл роль соперника Анджелины Джоли.



Позже Крэйг снялся в целом ряде довольно заметных фильмов, среди которых гангстерская драма обладателя премии «Оскар» Сэма Мендеса «Проклятый путь», фильм-биография поэтессы Сильвии Плат «Сильвия» с Гвинет Пэлтроу, а также нашумевший политический триллер Стивена Спилберга «Мюнхен», где актёр сыграл агента Моссада.



Ролью, которая катапультирует Крэйга к всемирной известности, стала роль агента 007 Джеймса Бонда в фильме «Казино «Рояль»»: после очень длительного кастинга на эту жанрообразующую роль продюсеры сериала выбрали именно Дэниела Крэйга. Это решение вызвало весьма неоднозначный отклик в ряде массмедиа и среди поклонников сериала о супершпионе: очень много голосов раздавалось против кандидатуры Крэйга, ссылаясь на его несоответствие образу Бонда (светлые волосы, голубые глаза, рост ниже 185 см, «излишняя» мускулистость), однако так или иначе, 17 ноября 2006 года состоялась премьера «Казино «Рояль»»; также он снялся в последующей картине бондианы «Квант милосердия», вышедшей на экраны в 2008 году. Также, он собирается сняться в фильме «Джеймс Бонд 23» (у Крэйга контракт на 4 фильма), премьера которого состоится в ноябре 2012 года.





Из других заметных проектов с участием актёра можно выделить «Вторжение»: фантастический фильм ужасов известного немецкого режиссёра Оливера Хиршбигеля с участием Николь Кидман, а также «Дурная слава», где наряду с Крэйгом можно увидеть таких суперзвёзд, как Сандра Буллок, Сигурни Уивер, Гвинет Пэлтроу, Изабелла Росселлини.

В 1992 году Дэниел женился на Фионе Лаудон, и уже через год у них родилась дочь Элла. Но уже в 1994 году они разошлись. При этом они остались друзьями и продолжали воспитывать дочь вместе.

С 1996 по 2004 г. Дэниел встречался с немецкой актрисой Хайке Макатч.

22 июня 2011 года в Нью-Йорке Дэниел тайно сочетался браком с актрисой Рэйчел Вайс, с которой начал встречаться в декабре 2010 года после совместного участия в работе над триллером «Дом грёз» (Dream House), в котором Крэйг и Вайс сыграли семейную пару. На свадьбе присутствовали только 4 гостя, в том числе уже совершеннолетняя Элла Крэйг и четырёхлетний сын Рэйчел — Генри.



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Весёлый проект JOYS vs ALL

Do you have a camera, a white wall and two hands? Then take a picture as mine and send it to us... We'll adjust it! There is nothing to win, but we'll have a laugh!! Let's go!! Collaborate with us! It will only take 5 minutes of your time! This is a Family34Yard project.

Send your photos to: [email][email protected][/email]

@темы: проекты

---

ДР. Хавьер Бардем

Очень самобытный актёр. Несомненно харизматичный! Умеющий блестяще перевоплощаться. Не видела слабых работ. Шла к нему довольно долго.



Бардем родился 1 марта 1969 г. в актёрской семье: его дедушка — актёр Рафаэль Бардем, бабушка — актриса Матильда Муньос Сампедро, мать — актриса Пилар Бардем. Актёрами стали и его сестра Моника Бардем и брат Карлос Бардем. Хавьер Бардем — племянник режиссёра Хуана Антонио Бардема.

До того, как стать актёром, Хавьер был членом испанской национальной сборной по регби. Он также изучал живопись в художественно-промышленной школе (исп. Escuela de Artes y Oficios).

Бардем — атеист. По его словам, «верит не в Бога, а в Аль Пачино»

Хавьер Бардем — обладатель многочисленных кинопремий. В частности, в 1994 году ему был вручён приз Международного фестиваля в Сан-Себастьяне за роль в фильмах «Считанные дни» и «Детектив и смерть». Годом позже Бардем был удостоен премии «Гойя» за лучшую роль второго плана. В 1996 году Бардем получил премию «Гойя» за лучшую главную роль.

В декабре 1997 года Бардем получил приз зрительских симпатий Европейской киноакадемии.

За роль кубинского писателя нетрадиционной ориентации Рейнальдо Аренаса в фильме «Пока не наступит ночь» в 2000 году Бардем был награждён призом Венецианского кинофестиваля.



Впервые за всю историю премии в 2000 году на «Оскар» за лучшую мужскую роль был выдвинут испанский актёр, и это был Хавьер Бардем за фильм «Пока не наступит ночь».

За свою роль в фильме «Понедельники на солнце» Бардем получил ещё одну премию «Гойя» за лучшую мужскую роль.



Своим ответным словом на церемонии награждения Бардем воспользовался, чтобы вместе со своими коллегами выразить протест против войны в Ираке.

В 2005 году Бардем снялся в драме Алехандро Аменабара «Море внутри».



За роль Рамона Сампедро, парализованного мужчины, борющегося за легализацию эвтаназии, Бардем получил множество призов, среди которых — призы Венецианского кинофестиваля, Европейской киноакадемии и номинация на «Золотой глобус», а также премию «Гойя» за лучшую мужскую роль. В том же году фильм «Море внутри» получил «Оскар» за лучший иностранный фильм.

В 2008 году Хавьер Бардем был награждён «Золотым глобусом» в категории «Лучший актёр второго плана» за работу в фильме «Старикам тут не место». За эту роль он также получил премию «Оскар» как лучший актёр второго плана.

В 2010 году удостоен приза Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль за роль в мексиканском фильме «Бьютифул».

В начале июля 2010 года женился на актрисе Пенелопе Крус.



Свадьба состоялась на Багамских островах. 25 января 2011 года Крус родила сына Лео.





В этот же день Бардем получил номинацию на «Оскар» в категории «Лучший актёр» за роль в фильме «Бьютифул».



Награды

Обладатель премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, а также «Золотого глобуса» за фильм «Старикам здесь не место» и приза Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль за роль в мексикано-испанском фильме «Бьютифул».





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Дженсен Эклс

Два года назад я сделала пост о ДР Дженнсена и предварила его вот такими словами

В мою жизнь Дженсен буквально ворвался с первой серией "Сверхъестественного", до этого я слышала про него, видела фотографии (причём манипулированные - невероятно красивые и с рейтингом NC-17, а то и выше), да, красивый, да, что-то есть в этом взгляде... но и только. "Сверхъестественное" пошло сразу, с первых минут первой серии и так и идёт дальше. Сказать, что едет крыша - нет такого слова. Но я смотрю с огромным удовольствием. Более того я с огромным удовольствием говорю о персонажах и развитии действия с моей Альфой, с Lysi_Hopkins , и это приносит дополнительные краски в мою жизнь!

За это время изменилось моё отношение к сериалу, я сейчас гораздо спокойнее. Мне очень понравился финал пятого сезона (по мне так всё могло бы и закончиться). Но я люблю фики моей Альфы, а они Динокастиэлевские. Значит, это всё равно Дженсен.

Думаю, Эклс для меня Дин Винчестер. И им и останется!



Мой старый пост к ДР Дженсена

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post121834626/



Номинации и награды

В 1998 году Дженсен Эклс получил премию Soap Opera Digest Award в номинации «Выдающийся мужской дебют» за роль Эрика Брэйди в телесериале «Дни нашей жизни».



Три года подряд (1998, 1999 и 2000) Дженсен номинировался за эту роль на премию Daytime Emmy Awards в категории «Выдающийся молодой актёр в драматическом телесериале», но уступил её Джонатану Джексону (в 1998 и 1999) и Тому Дэвиду (в 2000).

За роль Дина Винчестера в телесериале «Сверхъестественное» в 2006 году Дженсен был номинирован на премию Teen Choice Award в категории «Прорыв года», но победителем в этой номинации стал Зак Эфрон.

В 2011 получил премию «TV Guide Award», победив в категории «Любимый актёр» за участие в сериале «Сверхъестественное».



По материалам Википедии

Фотосессия с Warner Bros Press Junket, Сидней, Австралия

@темы: ДР, актёры

---

Вот просто красивый день!

Возвращалась с работы и на лестнице Паткули не смогла удержаться и не достать фотоаппарат (а то зачем я его ношу каждый день с собой?)

Взгляд направо - залитый солнцем Старый город (ну, отщипнула кусочек шпиля Олаевской церкви... только за компом заметила Зато крепостная стена видна)



Взгляд налево - дом Стенбока (здесь заседает наше правительство)



Взгляд вниз - лестница!!!





Взгляд прямо - море!

@темы: Таллинн

---

ДР. Мишель Морган

Одна из красивейших французских актрис 20 века. Была в моей ментальной киноколлекции с самого её начала. Спустя несколько лет увидела в "Больших манёврах", потом в "Большой прогулке" увидела её сына Майка Маршалла, а потом уже пошла волна фильмов - "Набережная туманов", "Псторальная симфония", "Фабиола" ...




Симона Рене Руссель родилась 29 февраля 1920 года. Детство прошло в пригороде Парижа, город Нейи-сюр-Сен. Здесь актриса живет и сейчас. Отец был переводчиком. Мать полностью себя посвятила дому и пяти детям, которые воспитывались в строгих католических правилах.
В 15 лет записалась на драматические курсы актерского мастерства Рене Симоне. В 17 лет получила первую роль в кино с легендарным артистом Ремю. Съемки, хвалебные статьи, где ее называли "юной Гретой Гарбо приводят к приглашению в картину "Набережная туманов".





Партнером на этой картине будет Жан Габен, с которым Морган будут связывать некоторое время романтические отношения.

На гребне успеха "Набережных туманов", за год до начала войны, Мишель приглашают в Голливуд . Не желая работать на фашистов , Морган уезжает в Америку. Карьера там не совсем удалась - роли были второплановые, а то и эпизоды. Выходит замуж за американского певца Ульямса Маршала, рожает сына Майка.



После освобождения Парижа французские продюсеры предложили сняться в картине "Пасторальная симфония". Морган возвращается в Париж, позже разводится с мужем. За картину "Пасторальная симфония" в 1946г. получает приз в Каннах.



Карьера набирает обороты - главные роли, звездные партнеры.



"Большие манёвры", 1955





Второй брак тоже оказывается неудачным. Третьим мужем (гражданским) был знаменитый французский режиссер Жераром Ури, с которым Морган прожила 46 лет.



Морган - одна из немногих актрис старшего поколения, к которым проявили интерес режиссеры "новой волны": "Ландрю"(1962) Клода Шаброля и более молодые постановщики: "Кот и мышь"(1975) Клода Лелуша, "У всех все в порядке" (1990) Джузеппе Торнаторе.
Была председателем жюри фестиваля в Канне, написала автобиографию.

с сыном



с внучкой Сарой



После недавней потери сына в 2005г. (умер от рака легких в шестьдесят лет) и мужа в 2006г. легендарная кинозвезда ведет жизнь затворницы, допуская к себе лишь родственников. Последний фильм был "Соперницы" (1999), снятый для телевидения. Кино для Морган в прошлом, сейчас увлекается живописью - рисует картины. Случаются выставки.
Во Франции Мишель Морган пользуется всеобщим признанием как одна из "grandes-dames" французского кино.



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/euro/82388/bio/

@темы: ДР, актёры

---

Поёт Бернадетт Питерс

Манерно до ужаса, но народ от неё тащился!

@темы: актёры

---

ДР. Бернадетт Питерс

Так всю жизнь в рыжих кудряшках и ходит!!!!
Вот что запомнилось на всю жизь - Вильма в "Немом кино", баронесса ДАгу - "Экспромт" и Церцея в "Одиссее"



Бернадетт Питерс (англ. Bernadette Peters, род. 28 февраля 1948) — американская актриса, певица и писательница.

За свою карьеру, охватывающую пять десятилетий, она участвовала в многочисленных мюзиклах, кино и телевидении, а также выступала с сольными концертами и выпускала альбомы. Она по праву является одной из самых успешных исполнителей на Бродвее, получив семь номинаций на высшую театральную премию «Тони», выиграв дважды, и восемь — на премию «Драма Деск», завоевав три. Она также получила четыре премии «Грэмми» за свои записи.



Она начала свою карьеру с выступлений на сцене, а затем в шестидесятых годах перешла в кино и на телевидение. Она получила признание критиков после участия в телевизионных проектах «Маппет-шоу» и « Шоу Кэрол Бернетт», а также по ролям в голливудских фильмах, таких как «Немое кино»



«Придурок», «Манна небесная», за роль в котором она выиграла «Золотой глобус».



В восьмидесятых она вернулась в театр, где она стала одной из самых известных бродвейских звезд всех времен. Она также записала шесть сольных альбомов и выпустила несколько синглов, а также множество альбомов своих бродвейских выступлений. Она также не переставала сниматься в кино и на телевидении, где она была номинирована на три премии «Эмми» и три награды «Золотой глобус», выиграв одну в 1982 году.



Среди ее самых известных мюзиклов выделяются «Песня и танец», «Воскресенье в парке с Джорджем», «В леса», «Джипси» и «Маленькая ночная музыка».

"Экспромт", 1991



"Одиссей", 1997



Она в течение четырех лет была связана романтическими отношениями с комиком Стивом Мартином и была замужем за инвестиционным консультантом Майклом Виттенбергом более девяти лет, до самой его гибели в результате крушения вертолета 26 сентября 2005 года. Питерс известна своей благотворительной деятельностью, она является основателем знаменитого благотворительного фонда «Бродвей Баркс».

В 1987 году она была удостоена собственной зваезды на Голливудской «Аллее славы», премию «Женщина года» от общества «Hasty Pudding Theatricals» (1987), «Sarah Siddons Award» в 1994 году, «American Theatre Hall of Fame» в Нью-Йорке (1996), став самым молодым человеком, удостоенным такой чести, медаль за личные достижения от «Actors' Fund» (1999), стала почетным Доктором наук Университета Хофстра в Нью-Йорке (19 мая 2002) , была введена в зал славы «Hollywood Bowl» (28 июня, 2002) и получила награду Национального хореографического училища в 2009 году.

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Оскар 2012. Победители

Как и предполагала, на этот раз я совпала с киноакадемиками только в Оскаре лучшему саундтреку - "Артист" и лучшему оригинальному сценарию - "Полночь в Париже"

Успеху "Артиста" Мишеля Хазанавичуса не удивилась ни на грамм. Если бы играла в угадайку, ставила бы именно на него - необычно, метафорично и филигранно. Вот для меня самое главное слово - именно филигранно! Это же филигранно относится и к Жану Дюжардену



Не удивилась и порадовалась за Оскар Кристофера Пламмера. Для меня он вечный капитан фон Трапп из "Звуков музыки". Приятно, что в свои 82 он востребован и снялся в двух фильмах, засветившихся в этом году на Оскаре - в "Начинающих" и в "Девушке с тауировкой дракона"



Не удивилась победе Октавии Спенсер , она выиграла Золотой Глобус, а это серьёзная заявка на Оскара



Всё это было бы у меня в угадайке - были сомнения в Оскаре для Мерил Стрип, хоть она и выиграла Глобус... Я думала о Гленн Клоуз и поставила бы на неё. Хотя бы потому, что сама Маргарет Тэтчер ворчала по поводу фильма.



Мои поздравления!

Интересный проект закончился, продолжение на следующий год!

@темы: оскар 2012

---

ДР. Элизабет Тейлор

Теперь уже даже и не помню, где впервые увидела Элизабет Тейлор. Скорее всего в "Комедиантах" по Грему Грину, а потом было "Укрощение строптивой". И я "заболела" Катариной и Петруччио! Тейлор и Бартоном!
Необыкновенная Женщина и Актриса! На все времена!

Читать дальше

Элизабет Роузмунд Тэйлор 27 февраля 1932 Лондон — 23 марта 2011, Лос-Анджелес ...
— из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса.

Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет.




Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.)
От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Помимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью.

Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс.





Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958)



«Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли.

В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960). Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви).



Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии.





И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966),





«Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара».



Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом.





Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж».



Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков.

Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано.









Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/elizabeth_taylor/

@темы: ДР, актёры