ДР. Саманта Мэтис

Запомнила в "Сломанной стреле", и мне она там очень понравилась. Потом были "Супербратья Марио", а потом Саманта Мэтис для меня пропала... Сегодня это просто приятное воспоминание.



Родилась 12 мая 1970 года в Бруклине, США. Мать Саманты, профессиональная актриса Биби Беш, развелась с мужем, когда дочери было два года. В связи с тем, что дочь не с кем было оставить, мать брала её с собой на репетиции, поэтому всё её детство прошло на съемочных площадках. Это определило её дальнейшую судьбу. Мать не одобряла увлечение дочери театром и кино, но, не смотря на все протесты, Саманта настояла на своём, и в итоге посвятила жизнь актёрскому искусству.

Впервые Саманта снялась в рекламе детских товаров, когда ей было всего полгода. Затем, после длительного перерыва, она вновь появилась в рекламном ролике. Полноценная кинокарьера началась у неё в 1990 году. с фильма «Врубай на полную катушку», где она удачно исполнила роль поэтессы. Первую главную роль, принесшую ей успех, Мэтис сыграла в картине «То, что называют любовью», после которой была положительно отмечена критиками и режиссёрами.

Молодой перспективной актрисе пророчили грандиозное будущее, но её фильмография оказалась не вполне удачной. Многообещающие проекты, в которых она участвовала, один за другим терпели фиаско. Первым неудачным проектом оказался фильм по мотивам видеоигры «Супербратья Марио».
После этого провала, большие надежды возлагались на фильм «Сломанная стрела», но увы, ожидания так же не оправдались.



На пике карьеры, Саманте пришлось пережить две тяжёлых утраты. Трагическую гибель её жениха Ривера Феникса и смерть матери, которую она очень сильно любила. Чтобы оправиться от этих потерь, Саманта с головой ушла в работу. Но сильные потрясения всё же подорвали её настрой, сказавшись на дальнейшем творчестве. Стать звездой первой величины ей, к сожалению, так и не удалось.

Не смотря ни на что, актриса продолжает активно работать и участвовать в новых съёмках. Она полна оптимизма, и верит в то, что её лучшая роль ещё впереди.

Наиболее значимым для Саманты Мэтис считается участие в фильме «Маленькие женщины», который завоевал огромную популярность и получил много престижных наград.



По материалам Википедии

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, 380509814378!

Ощущения радости и полноты жизни!
Здоровья!
Любви!
Будь счастлива!!!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Марина Влади

Марина Влади тоже из моей ментальной коллекции, которая была со мной с самого начала. Отлично помню фотографию, на которой были изображены пять женщин - мать и четыре дочери - Поляковы-Байдаровы... Потом были "Дни любви", "Колдунья"... Но почему-то я ещё очень хорошо запомнила Лику Мизинову в "Сюжете для небольшого рассказа"




Марина Влади, настоящее имя Марина Де Полякова-Байдарова (Marina De Poliakoff-Baidaroff) родилась 10 мая 1938 в Клиши, в Верховьях Сены во Франции. Дочь актеров, русских эмигрантов. Занималась в хореографическом училище при Гранд-Опера в Париже. Карьера балерины не сложилась, однако приобретенная пластичность движений стала одним из отличительных достоинств актрисы.

В кино с 11 лет, дебютировала в эпизодической роли в мелодраме "Летняя гроза" (1949) Ж.Жере, где главную героиню играла старшая сестра Влади, актриса Одиль Версуа.



Влади сыграла еще несколько небольших ролей в итальянских и французских комедиях и мелодрамах и за четыре года стала достаточно опытной актрисой для главных ролей, ее первые большие работы - мелодрамы "Первосортная девушка" (1953) и "Первая любовь" (1953).

Самое интересное в этих фильмах - лицо Влади и ее поведение в кадре. Она казалась новым кинотипажем середины 1950-1960-х годов - утомленной мадонной барокко послевоенной мелодрамы, символом рефлекторной физиологической женственности. Более поздние картины выявили внутренний потенциал актрисы. Хрупкие красавицы проявят несгибаемую волю к жизни и власти, их поверхностная инертность, индифферентность и женская слабость будут сопряжены с железной жизненной хваткой.



В 1954 Влади сыграла одну из главных ролей в фильме "Перед потопом" (1954) А.Кайата, в котором группа подростков, испугавшись атомной войны, стремится сбежать на необитаемый остров. Это был первый большой успех актрисы, она получила поощрительный приз Сьюзанн Бьяншетти за роль Лилиан. Романтические фантазии героини Влади часто ограждают ее от неприглядных политических реалий жизни. Квинтэссенция женской привлекательности и неглубокой романтичности - ее героиня в фильме А.Мишеля "Колдунья" (1955; по мотивам повести А.И.Куприна "Олеся"). Лесная красавица-дикарка, готовая в любой момент ускользнуть от невзгод и мужчин, стала очень популярна у зрителей Советского Союза, воспринимавших Влади как явление экзотическое, но в известном смысле родное, 'свое'.





В откровенных мемуарах "24 кадра в секунду" Марина расскажет о том, что одним из первых ее поклонников был Марчелло Мастроянни, с которым она играла в картине "Черные перья". Именно 27-летний Марчелло давал юной деве первые "уроки флирта". Год спустя, на съемках ленты "Любовные дни", Марина попала в объятия Марлона Брандо. Но настоящего романа, по словам актрисы, у них никогда не было. Будущая звезда кружила головы и знаменитым режиссерам - Орсону Уэллсу, Джузеппе де Сантису. Один из столпов "новой волны" Жан-Люк Годар предлагал ей руку и сердце. Однако она остановила свой выбор на Робере Оссейне, в ту пору неизвестном режиссере и актере, имеющем русские корни. Она вышла за него замуж в 17 лет, родила двух сыновей, Игоря и Пьера, и начала сниматься в его картинах.





Их совместные работы - "Ночь шпионов" (1959), "Ты - яд" (1960). Фильм "Приговор" (1959) был в том же году отмечен на московском МКФ. Но брак в итоге оказался недолговечным, и несколько лет спустя вторым мужем Марины стал бывший летчик Жан-Клод Бруйе.

Влади чередовала работу во Франции и Италии. В картине "Дни любви" (1954) классика итальянского неореализма Дж.Де Сантиса



сыграла крестьянку Анжелу, а почти через десять лет в картине М.Феррери "Современная история" (1963; в русском прокате "Королева пчел") - стервозную нимфоманку Регину, за эту роль получила премию на Каннском кинофестивале.







Феррери не первый обнаружил у Влади способность воплощать темные женские инстинкты: за год до "Современной истории" Ж.Л.Годар снял Влади в роли двуличной, мстительной и жадной до любовных утех владетельницы магазина в новелле "Лицемерие" из киноальманаха режиссеров французской 'новой волны' "Семь смертных грехов" (1962). В этом же ключе актерский талант Влади использовали чуткие на психологические нюансы венгерские режиссеры М.Янчо в "Сирокко" (1969) и Марта Мессарош в ленте "Их двое" (1977).



В картине Мессарош Влади играет комендантшу женского общежития. У нее чувствительное сердце и жесткие нравственные установки. Социальное положение не позволяет ей заводить любовные интриги. Тем активнее вмешивается она в личную жизнь своих друзей и подчиненных. В этом фильме Влади сыграла вместе с В.С.Высоцким, с которым познакомилась в 1967 году и за которого впоследствии вышла замуж.





Этот удивительный роман начался с момента появления на больших экранах стран фильма "Колдунья". Шестнадцатилетняя француженка Марина Влади, исполняющая главную роль, поистине околдовала всех, кто смотрел этот фильм, - в том числе и Владимира Высоцкого. Встретились они лишь в 1967 году, когда Марину пригласили в театр на Таганке.

После репетиции ее познакомили с актерами, занятыми в спектакле "Пугачев". Все казалось необыкновенным на этом вечере, где собравшиеся были потрясающе талантливы, молоды и переполнены мощной энергетикой творцов. Марина еще не знала, что эти минуты определят ее судьбу на много лет. Высоцкий встретился со своей мечтой и понял, что не ошибался в предчувствии - это была любовь, и любовь, за которую он готов бороться.

В тот же вечер, едва познакомившись, они покинули шумную компанию, уехали к друзьям, и весь вечер он пел только для Марины. Каждое слово под аккомпанемент гитары, как крик, впивалось в душу и сметало барьеры. Впоследствии еще много замечательных песен будет написано для любимой. В них появятся нежность и страсть - все, чем 6ыла полна душа этой удивительной пары.

Марина Влади вспоминает, как они с Володей сумели, наконец остаться одни: "Долгие месяцы лукавых взглядов и нежностей были как бы прелюдией к чему-то неизмеримо большему. Каждый нашел в другом недостающею половину. Мы тонем в бесконечном пространстве, где нет ничего, кроме любви. Наши дыхания стихают на мгновенье, чтобы слиться затем воедино в долгой жалобе вырвавшейся на волю любви... Всей ночи нам не хватило, чтобы до конца понять глубину нашего чувства".

Но была еще и любимая работа, к сожалению, в разных странах, невероятная популярность, были расставания и встречи, были тысячи писем, сотни телеграмм и ночных звонков. Зачастую свои новые песни, написанные для Нее, Высоцкий пел по телефону.

Когда Марина и Владимир оказывались вместе, то окружающим казалось, что от этой пары исходит яркий свет. Уже в первые минуты знакомства Высоцкий заявил, что они станут мужем и женой. Это произошло лишь несколько лет спустя, и очень не скоро они обрели свой уголок в шумной, огромной Москве.

1 декабря 1971 года Влади вышла замуж за Высоцкого. Они решили, что брак позволит Высоцкому уехать из СССР. Но это были лишь иллюзии, которые быстро сменились горьким разочарованием... В России он чувствовал себя пленником, а во Франции - человеком ненужным. Именно с Высоцким связаны и самые счастливые, и самые тяжелые годы ее жизни.



Способность Владимира Семеновича работать, любить и дружить на износ с полной отдачей накладывалась на бешеный ритм "атомного века". Этот период в их жизни, подарил последующим поколениям влюбленных возможность внимать, затаив дыхание:

"Я поля влюбленным постелю -Пусть поют во сне и наяву! Я дышу - и, значит, я люблю! Я люблю - и, значит, я живу!"

В. С. Высоцкий

25 июля 1980 года Высоцкий скончался после затяжной болезни. Для Марины это стало страшным ударом.

Спасала работа...





С третьим мужем актрису русского происхождения познакомил в 1981 году в Париже Андрей Тарковский. Режиссер уже тогда был болен и лечился у Леона - одного из крупнейших специалистов Франции в области борьбы с раковыми заболеваниями. С энциклопедистом, большим умницей, гуманистом и просто обаятельным человеком Марина быстро подружилась, а затем, когда Леон ушел из семьи, оставив жене свой дом, она приютила его у себя в особняке недалеко от Парижа. Вскоре их отношения переросли в любовь, которая продлилась вплоть до смерти онколога, по злой иронии судьбы, от рака печени, в декабре 2003 года.

Леон Шварценберг стал тем спасительным кругом, который помог ей подняться из глубин депрессии после ухода из жизни российского поэта и барда Владимира Высоцкого. Он был свидетелем первых шагов Марины на литературном поприще, когда она работала над переведенным впоследствии на многие языки знаменитым автобиографическим романом "Владимир, или Прерванный полет"(1989). "Представьте себе пребывающую в любовной гармонии пару, - пишет сейчас в "На пляже, человек в черном" Марина Влади, - в которой женщина день за днем в течение двух лет доносит до мужчины слова трагической страсти к другому, а ее еще надо при этом успокаивать, поддерживать как днем, так и ночью, ибо и сны ее также населены беспокойными призраками..."



Любовь к Владимиру навечно осталась в сердце Марины Влади, но рядом с ней была и любовь к Леону. 23 года, что они прожили вместе, были годами счастья и соучастия: вместе они участвовали в акциях в защиту обездоленных, иммигрантов, которых власти намеревались выдворить из страны, в демонстрациях протеста против войны в Ираке. Последние четыре года совместной жизни были наполнены ужасом перед надвигающейся катастрофой. Тогда-то Марина, с тем чтобы заглушить боль и растущий с каждым днем страх предстоящей потери любимого существа, начала прибегать к алкоголю. Сначала это были легкие марочные вина, затем пошли напитки покрепче. "Я никогда не сторонилась вина, ведь в конце концов у меня русские корни, - рассказывала недавно Марина в одной из передач французского телевидения, посвященной литературе. - Кроме этого, я долго жила с Высоцким. Я начала пить, когда Леон заболел и умирал у меня на глазах. Напивалась, чтобы облегчить страдания".

- Мы с Леоном хотели умереть вместе, - рассказала Марина. - Я последний раз от души смеялась только с ним и была абсолютно не готова, что он уйдет.

После смерти Шварценберга перед Мариной разверзлась пропасть. Тогда-то, как она пишет в своей книге, "человек в черном", воплощение алкогольной зависимости, поселился на полных правах в ее доме. Два года с лишним она жила в плену у алкоголя почти в полном одиночестве, если не считать редких звонков от уже взрослых детей. Временами подумывала о самоубийстве. Но от этого спасли ее собаки - их надо было кормить, выгуливать. Марина рассказывает о том, как ездила на велосипеде, с трудом удерживая равновесие, в ближайший магазин за продуктами, а главное - за выпивкой. "Обратный путь, - пишет она, - был гораздо легче. Я даже испытывала некоторую эйфорию, хорошо знакомую алкоголикам. Это в свое время меня удивляло в уникальном человеке - Высоцком, у которого начинала хмельно кружиться голова лишь от одного предвкушения предстоящей выпивки. Теперь пришла моя очередь". С беспощадной откровенностью Марина Влади рассказывает также о том, как после общения с "черным человеком" она часто падала. "Для этого было достаточно, чтобы меня задела одна из собак. Я стояла на четвереньках, а когда сознание возвращалось, то мазала мазью ободранные коленки и лечила ссадины на руках. Меня разбирал смех и презрение к самой себе".



Опустившись практически до дна, тем не менее Марина нашла в себе силы, чтобы всплыть на поверхность. Привязанность к алкоголю она попыталась выбить другой страстью - тягой к писательству. Сначала не прикасалась к алкоголю до шести часов вечера, а затем вообще сократила его потребление до минимума. Год назад появилась ее книга "24 кадра в секунду", в которой она пишет о своих коллегах по кино и, конечно же, о Владимире Высоцком, "вихрем ворвавшемся в ее жизнь".

Сейчас Марина осталась совсем одна. Три сына Влади уехали в Америку, и только собаки стали самыми близкими существами. Тогда-то и пришла Марине идея - писать книги, в которых она изливала душу.



- Я больше всего хотела бы вернуть близких мне людей, если бы это было возможно, - говорит Марина. Высоцкий до сих пор ей снится. Во сне они, взявшись за руки, летают, и после таких полетов Марина просыпается, плача от счастья.



НАГРАДЫ

Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации 'Лучшая актриса' за фильм Современная история или Королева пчел (1963).

Отсюда
http://persona.rin.ru/view/f/0/35705/vladi-marina

@темы: др, актёры

---

И тоже праздник, и тоже туалеты...

Я страшно повеселилась, читая подписи к фотографиям! Да и сами фотографии тоже дорогого стоят!



Отсюда
blogs.mail.ru/list/kapriz717/4BBF941F6996507F.h...

@темы: актёры

---

2012 MET ball

Красивые дамы в красивых (и не очень) бальных платьях.

Нина Добрев в платье от Donna Karan




Эми Адамс



Бейонс в Givenchy



Камерон Диаз в Stella McCartney



Кэри Маллиган



Диана Крюгер в Prada



Гвинет Пелтроу в Prada



Хилари Суонк в Michael Kors



Кристин Стюарт в Balenciaga



Марион Котийяр в Christian Dior



Мия Васиковска



Руни Мара



Скарлетт Йохансон в Dolce and Gabbana



Конечно, я очень мало понимаю в высокой моде, но некоторые туалеты вызывают, мягко сказать, удивление (например, наряд Кристин Стюарт)

@темы: актёры, бал

---

С днём рождения, LACaritas!

От всей души поздравляю с твоим днём!
Здоровья тебе и твоим близким! (пусть они радуют тебя, не переставая!)
Тепла и благополучия в доме!
Денежки побольше!
Интересностей!
Будь счастлива!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

Этот День Победы!!!

Знамя над Рейхстагом


Алексей Берест и Мелитон Кантария у Знамени Победы



А другого им было не дано









Маршал Жуков



Регулировщица - май 1945



Парад Победы






А эта фотография для меня вообще из самых знаковых о ВОВ

Комбат. 1942 г. Макс Альперт (1899-1980)

@темы: жизненное, история

---

ДР. Филлида Лоу

Думаю, что впервые увидела в фильме Кеннета Браны "Много шума из ничего" - и вот произвела впечатление - прямо сразу. А потом я узнала, что она мать Эммы Томпсон!



Филлида Лоу родилась 8 мая 1932 в Глазго, Шотландия, в Британии известна как театральная характерная актриса, играющая в широком диапазоне постановок, от классических спектаклей до комических мюзиклов.



Международную известность актрисе принесли роли в фильмах, где она появлялась со своими дочерьми Софи и Эммой Томпсон









«Друзья Питера» (1992), «Эмма» (1996), «Зимний гость» (1997). Дебютировала в кино в маленькой роли в фильме «Otley» (1968). Другие примечательные роли Филлиды Лоу: «Гитлер: Последние 10 дней» (1973), «Tree of Hands» (1989), «Много шума из ничего» (1993), «Анна Каренина" (1997)

Отсюда
inoekino.ru/actor.php?id=5685

@темы: др, актёры

---

ДР. Гэри Купер

Для меня - один из Титанов кино 20-го века! Элегантный и мужественный - особенно в "Ровно а полдень"



Фрэнк Джеймс Купер родился 7 мая 1901 в семье состоятельного землевладельца на ранчо в штате Монтана и получил образование в частной британской школе.



Начиная с 1926 года снимался в немом кино — преимущественно в вестернах, благо блестяще держался в седле. Первым звуковым фильмом с участием Купера был «Виргинец» (1929) по одноимённому роману Оуэна Уилсона. В этой картине Купер произносил реплики в скупой, отрывистой манере, которая впоследствии стала его отличительной чертой.



В течение 1930-х Купер снимался в вестернах и приключенческих лентах (например, «Дела и дни бенгальского улана», 1935 год), соперничая с Кларком Гейблом за звание первого ловеласа Голливуда.



Ходили слухи о его романтических связях с Ингрид Бергман





Марлен Дитрих







Грейс Келли



и Патрицией Нил (которая в действительности под нажимом Купера была вынуждена сделать аборт). В 1941 году получил свой первый «Оскар» — за фильм «Сержант Йорк».



Во время Второй мировой войны Купер часто давал концерты на южнотихоокеанском фронте.



Большим успехом среди американских солдат пользовалась картина «Гордость янки» (1942 год), в которой он сыграл знаменитого бейсболиста. Между тем критики все чаще жаловались, что Купер снимается слишком много и играет «вполсилы».



После войны основную часть фильмов Купера составляли вестерны. В эпоху маккартизма взгляды актёра становятся довольно консервативными, под влиянием жены он переходит в католицизм. В 1952 году получил второй «Оскар» за роль в фильме «Ровно в полдень».



В последние годы своей жизни Куперу приходилось вести борьбу с раком простаты, однако он старался держать диагноз в тайне. Много времени проводил он на ранчо своего товарища Эрнеста Хэмингуэя. За несколько месяцев до смерти актёра его друг, Джимми Стюарт, получая от имени Купера почетный «Оскар», намекнул на то, что тот тяжело болен. Через пять дней после того, как мир отметил 60-летие Купера, актёра не стало (13 мая 1961).

По материалам Википедии

Награды
1957 год - Золотой глобус
Номинант:
Лучшая мужская роль (драма) (Дружеское увещевание)


1953 год - Оскар
Победитель:
Лучшая мужская роль (Ровно в полдень)

Золотой глобус -Победитель:
Лучшая мужская роль (драма) (Ровно в полдень)


1944 год - Оскар
Номинант:

Лучшая мужская роль (По ком звонит колокол)
Лучшая мужская роль (Гордость янки)

Победитель:
Лучшая мужская роль (Сержант Йорк)
Номинант

С Эрнестом Хемингуэем

@темы: др, актёры

---

The 100 Sexiest Men on Television: 2011

Сначала немного истории...
Бежала я как-то годы назад по квартире, а Ника сидела и смотрела клипы Майкла Джексона.
- Сексуальный он! - вдруг изрекло моё, думаю, одиннадцатилетнее дитё. Я резко притормозила и автоматически переспросила
- Кто? Джексон что ли?
- Да! А ты не считаешь его сексуальным?
- Нет, не считаю!
- А кто тогда, по-твоему, сексуальный? - серьёзно спросила девушка и вперила уже в меня свои зелёные глазищи.
Я срочно перебрала в памяти всех, кого девушка знает, и назвала Кевина Костнера, Ника удовлетворённо кивнула и продолжила созерцать Джексона.

Посмотрела я списочек признанных сексуальными телезвёзд 2011 года и призадумалась
А . Что же такое сексуальность?
Б . И кто ж там на бубочку нажимал, чтобы такой списочек (и в таком порядке) получился.

http://www.worldoffemale.com/the-sexiest-men-on-television-2011/

Сходила спросила в Сети

Сексуальность - понятие многозначное. В нем наиболее отчетливо воплощена связь между биологическими и социальными аспектами поведения человека. В житейской практике сексуальность обычно определяется как биологически обусловленное побуждение, или импульс, направленный на представителя противоположного пола или любой другой объект, проявляющийся в поведении. Практика сексуальности указывает на сексуальную ориентацию или сексуальную идентичность личности.

Подробно здесь
http://www.owl.ru/gender/215.htm

И вот интересно - сексуальность объективна или субъективна - судя по списку, явно второе.

@темы: сериальное

---

С днём рождения, Doctor_Yohjikus!

Радости жизни!
Тепла людей рядом!
Интересностей в Сети и не только!
Счастья!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Джордж Клуни

Вот просто красавЕц! И при этом ни грамма издёвки и сарказма! Клуни действительно невероятно красив и при этом невероятно талантлив! Умеет быть очень разным и для роли идёт на очень рискованные для собственного организма эксперименты.




Джордж Тимоти Клуни родился . 6 мая 1961 в Мэйсвилле, в 106 км от Лексингтона, Кентукки. Его мать, Нина Брюс, бывшая королева красоты; его отец, Ник, журналист, телеведущий на канале American Movie Classics, и страстный политик из Кентукки. Клуни вырос в ирландской католической семье. У него есть старшая сестра Аделиа, а среди его двоюродных братьев и сестер актёры Мигель и Рафаэль Феррер, сыновья его тети, певицы Розмари Клуни и актёра Хосе Феррера. Он также является родственником другой певицы, Дебби Бун, которая вышла замуж за ещё одного сына Розмари и Хосе, Гэбриела Феррера. С раннего возраста Клуни проводил время на съемках своего отца, часто участвуя в шоу, где он был любимчиком публики.



Клуни впервые пошёл в школу Blessed Sacrament в Форт Митчелле, Кентукки. Проводя часть своего детства в Огайо, он посещал школу St. Michael’s в городе Колумбус, школу St. Susanna в Мэйсоне, Огайо. В средней школе Клуни поразил паралич Белла, генетическая болезнь, передавшаяся ему от отца. Около года у него была парализована половина лица. Его левый глаз был закрыт, он не мог нормально есть и пить, и в связи с этим заработал прозвище «Франкенштейн». "Это было самое худшее время в моей жизни, " — рассказал Клуни журналу The Mirror в 2003. «Вы же знаете, как жестоки могут быть дети. Меня высмеивали и дразнили, но это испытание сделало меня сильнее.»



В итоге его родители переехали в город Augusta, Кентукки, где Клуни посещал Augusta High School. Он утверждал, что получал только «4» и «5» в школе, и был увлеченным игроком в бейсбол и баскетбол. Он думал о юридической карьере, но позже отказался от этого. Он пробовал играть в профессиональный бейсбол в составе команды Цинциннати Редс в 1977 году, но ему не предложили постоянный контракт. Он не прошёл первый тур отбора игроков. Клуни посещал Northern Kentucky University с 1979 по 1981 год, и, совсем недолго, University of Cincinnati, но ни один не закончил.

Свою первую серьёзную роль Клуни получил в 1994 в сериале «Скорая помощь».



Он также появился в сериале «The Facts of Life». В том числе Клуни играл детектива Бобби в одном из эпизодов сериала «Золотые девочки». Его первым значительным прорывом была роль второго плана в ситкоме «Roseanne», где он играл властного босса главной героини, Букера Брукса, а также последовавшая за этой роль строителя на «Baby Talk» и затем роль сексуального детектива в сериале «Sisters». В 1988 году Клуни также сыграл второстепенную роль в фильме «Возвращение помидоров-убийц».

Клуни добился положения звезды, когда был выбран на роль доктора Дага Росса в телевизионной драме NBC «Скорая помощь», где он играл с 1994 по 1999 и однажды вернулся, чтобы сыграть роль камео в пятнадцатом и последнем сезоне сериала. Клуни также был партнером Деборы Леони по их производственной компании «Mirador Entertainment».

Клуни начал сниматься в кино все ещё играя в «Скорой помощи», его первая главная роль в Голливудском кино — «От заката до рассвета», режиссёра Роберта Родригеса.



За успехом первого фильма последовали фильмы «Один прекрасный день» с Мишель Пфайффер и «Миротворец» с Николь Кидман.



Затем Клуни был отобран на роль нового Бэтмена (заменив Вэла Килмера, который, в свою очередь, заменил когда-то Майкла Китона) в фильме «Бэтмен и Робин», который имел средний кассовый успех, но был назван самим Клуни «напрасной тратой денег».



В 1998, он снимался в фильме «Вне поля зрения», противостоя Дженнифер Лопес. Это была первая из его многочисленных работ с режиссёром Стивеном Содербергом. Он также снялся в фильме «Три короля», в то время как заканчивались его последние недели контракта со «Скорой помощью».

После ухода из «Скорой помощи», Джордж Клуни был звездой многих Голливудских фильмов, таких как «Идеальный шторм» и «О, где же ты, брат?». В 2001, он снова стал работать со Стивеном Содербергом над фильмом «Одиннадцать друзей Оушена», ремейком творения Льюиса Майлстоуна 1960 года, с одноименным названием. Этот фильм до сих пор остается самым коммерчески успешным в карьере Клуни, он собрал более 444 млн$ во всем мире. Он также породил два сиквела с Клуни в главной роли, «Двенадцать друзей Оушена» в 2004 и «Тринадцать друзей Оушена» в 2007.



В 2001, Клуни и Стивен Содерберг основали кинокомпанию «Section Eight», а в 2002 году играет главную роль в экранизации романа «Солярис», режиссёром которой также был Стивен Содерберг. Клуни главным образом выступает в роли главного актёра.



Его режиссёрским дебютом стал фильм «Признания опасного человека», премьера которого состоялась в 2002 году. Фильм является адаптацией автобиографии телевизионного продюсера Чака Барриса. И хотя фильм не собрал большой кассы, критики и публика в один голос хвалили режиссёрскую работу Клуни.

В 2005, Клуни играл главную роль в фильме «Сириана», который был частично основан на биографии бывшего агента ЦРУ Роберта Баера и его воспоминаниях о работе агентом на Среднем Востоке.



В том же году он режиссировал, продюсирровал, и играл главную роль в «Доброй ночи и удачи», фильме о словесной борьбе теле-журналиста 1950-х Эдварда Мэроу с сенатором Джозефом Маккарти. Оба фильма получили шумное одобрение критики и приличный кассовый сбор. На церемонии вручения «Оскара» в 2006 году, Клуни был номинирован как «Лучший режиссёр» и претендент на премию «Лучший сценарий» за «Доброй ночи и удачи», также он был номинирован для награды «Лучшая мужская роль второго плана» в «Сириане». Он стал первым человеком в истории премии, который был номинирован на награды «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль второго плана» в один год. Клуни получил «Лучшую мужскую роль второго плана» за фильм «Сириана».

Клуни появился в «Хорошем немце», нуаре Содерберга. События фильма разворачиваются после Второй мировой войны в Германии.

Клуни также получил « Награду Американского Кинематографа» в октябре 2006, которой награждаются актёры, которые сделали «значительный вклад в искусство кинематографа». 22 января 2008 года, Клуни был номинирован как «Лучший актёр» за его роль в «Майкле Клейтоне», но проиграл Дэниелу Дэй-Льюису за роль последнего в фильме «Нефть».



После успеха «Доброй ночи и удачи», Клуни сказал, что планирует посвящать больше своего времени режиссёрской работе. Он сказал, что режиссёрская индустрия «отличное место, чтобы стареть». Клуни режиссировал фильм «Любовь вне правил», в котором также играл главную роль.



В 2009 году Клуни работал над своим следующим проектом «Безумный спецназ», режиссёром которого является его хороший приятель Грант Хеслов. Премьера состоялась в ноябре 2009 года. Юэн Макгрегор и Кевин Спейси также согласились участвовать. Другой проект, на который подписался Клуни — фильм «Мне бы в небо», релиз которого состоялся в декабре 2009. Режиссёром выступил Джейсон Райтман, известный по фильму «Джуно».



В 2011 году Джордж Клуни перевоплотился в богатого землевладельца Мэтта Кинга в драме Александра Пэйна «Потомки», за что стал обладателем многочисленных кинопремий и наград, а также третьей статуэтки премии «Золотой глобус». Актёру прочили и пятую номинацию на «Оскар». Прогноз успешно сбылся: 24 января 2012 года Американская академия кинематографических искусств и наук объявила номинантов на премию, в числе которых был и Джордж Клуни.



Награды
Премия «Оскар» 2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Сириана»



Премия «Золотой глобус» 2000 — Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) — за фильм «О, где же ты, брат?»
2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Сириана»
2012 — Лучшая мужская роль (драма) — за фильм «Потомки»



MTV Movie Awards 1996 — Лучший прорыв года — за фильм «От заката до рассвета»

Национальный совет кинокритиков США 2002 — Специальный приз за вклад — за фильм «Признания опасного человека»
2007 — Премия за лучшую мужскую роль — за фильм «Майкл Клейтон»
2009 — Премия за лучшую мужскую роль — за фильм «Мне бы в небо»

Венецианский кинофестиваль 2005 — Золотые Озеллы за лучший сценарий — за фильм «Доброй ночи и удачи» (совместно с Грантом Хесловом)
2005 — Приз ФИПРЕССИ — за фильм «Доброй ночи и удачи»
2005 — Кубок Пазинетти за лучший фильм — за фильм «Доброй ночи и удачи»
2005 — Премия «Human Rights Film Network» — особое упоминание — за фильм «Доброй ночи и удачи»

European Film Awards 2005 — Лучший Не-европейский фильм года — за фильм «Доброй ночи и удачи»



Кавалер ордена искусств и литературы (Франция, 2007 год)

Клуни и реклама

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, Jasmine7500!

Дорогая Нара!

С твоим днём!
Здоровья и благополучия тебе и твоим близким (они будут здоровы и тебе хорошо)
Тепла, радости, интересности!
Будь счастлива!

@темы: ПЧёлковое, поздравительное

---

ДР. Лэнс Хенриксен

Саркастичный, нервный, интеллигентный, очень интересный! Хенриксен меня всегда интригует, играет ли позитивного учёного, полицейского и просто хорошего парня, или матёрого убийцу- он всегда хорош!!!
Впервые ярко запомнила в "Чужих", но видела и до этого. А потом всё, что ни было, было ярко!




Родился 5 мая 1940, в Нью-Йорке. Его отец был норвежским моряком торгового флота, к тому же он был известен как боксер по кличке Ледяная Вода (англ. Icewater), а мать перепробовала много занятий от учительницы танцев до официантки и модели. Родители развелись, когда ему было два года, и мать растила его в одиночку. Хенриксен рос хулиганом, переходил из школы в школу и даже побывал в приюте. В двенадцать он сбежал из дому и бросил школу, так и не научившись читать. Лишь в тридцать лет он освоил чтение, самостоятельно занимаясь по сценариям фильмов. Свою юность он провел на улицах Нью-Йорка и странствуя по стране на грузовых поездах. В это время он успел побывать несколько раз в тюрьме за мелкие правонарушения, такие как бродяжничество, и повстречать Джеймса Камерона и Брюса Кенселора, с которыми дружит и по сей день.

Первой работой Хенриксена в театре была разработка декораций для постановок, именно так он и получил свою первую роль: его пригласили поучаствовать в спектакле, где он был постановщиком декораций. Достигнув 30-летнего возраста, Хенриксон закончил престижную Актёрскую студию (англ. Actors Studio) в Нью-Йорке и там же начал актёрскую карьеру. Затем он переехал в Атлантик-сити (Нью-Джерси), где заработал некоторую сумму денег и стал азартным игроком. Однако он решил оставить игру и продолжить карьеру в шоу-бизнесе. Он выступал в роли доброго отца в театрах входящих в лигу театров Офф-Бродвей (англ. Off Broadway).В кино он впервые появился в 1972 году в фильме «Это не легко» / It Ain’t Easy. Снимаясь в основном во второстепенных ролях, он снялся более чем в 100 фильмах: от малобюджетных «ужастиков» до произведений независимого американского кинематографа (в частности, в философской притче Джима Джармуша «Мертвец», в фильме Стивена Спилберга Близкие контакты третьей степени (1977), в фильме Омен 2: Дэмиен (1978)). Также он сыграл роли астронавта Уолтера Ширра в The Right Stuff (1983) и актёра Чарльза Бронсона в телесериале Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991).



Пожалуй, наиболее он известен по роли андроида Бишопа в фильмах «Чужие», «Чужой 3»



и роли миллиардера Чарльза Бишопа Уейланда, основателя корпорации Уэйланд-Ютани (Weyland-Yutani) в фильме «Чужой против Хищника (2004)», и его потомка, Бишопа II в финале « Чужого 3». Внешность последнего была придана всем синтетическим андроидам серии Бишоп 341-B.



В 1995 году Хенриксен появился в фильме «Аврора: операция Перехват» вместе с британским актером Брюсом Пэйном и русской актрисой Натальей Андрейченко. В 1996 Хенриксен снялся в телесериале «Тысячелетие», созданном и снятом Крисом Картером, создателем телесериала «Секретные материалы». Хенриксен сыграл роль агента ФБР Фрэнка Блэка, обладающего сверхспособностью читать мысли киллеров.



Благодаря этой роли, он был номинирован на награду народного выбора (лучшая новая мужская телевизионная роль) и три последовательные номинации в течение трёх лет (1997—1999) на премию Золотого глобуса: за лучшую актёрскую игру в телесериале (показ которого прекратился в 1999).



На телевидении Хенриксен появлялся в минисериале «На Западе» (2005), продюсируемом Стивеном Спилбергом. Он также появлялся в бразильской мыльной опере «Caminhos do Coração» («Пути сердца») бразильской телесети Rede Record. В январе 2009 было объявлено, что Хенриксен приглашён на роль местного шерифа в эпизоде телесериала en:Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service.



Хенриксен также известен, как актёр-озвучиватель мультфильмов и видеоигр. Он озвучил обезьяну-приёмного родителя Тарзана в диснеевском «Тарзане» (1999), главного злодея-пришельца Браниака в «Superman: Brainiac Attacks» (2006), Молова — одного из героев видеоигры Red Faction II (2002), адмирала Хакетта из Альянса человеческих систем в игре Mass Effect (2007). В 2005 Хенриксен озвучил Андрея Рублёва в двухсерийном мультфильме en:Immortal Grand Prix. Также он озвучил героя Lockdown в мультсериале Transformers.



У Хенриксена есть дочь Алками, которая сыграла роль в эпизоде сериала «Тысячелетие». Хенриксен переехал со своей женой Джейн Поллак и с дочерью Сейдж Ариэль на Гавайи.



Интересные факты
Хенриксен должен был сыграть Терминатора в одноимённом фильме (и именно с расчётом на это писался сценарий), но в итоге получил второстепенную роль детектива Вуковича.
Он и Билл Пакстон — единственные актеры которые снимались в сериях фильмов Чужие, Хищник и Терминатор. И если персонажей Пакстона убивали все трое титульных монстра, то персонажей Хенриксена убивали Терминатор и Хищник, а в «Чужих» королева Чужих разорвала андроида Бишопа, которого играл Хенриксон, пополам. Несмотря на это, в фильме «Чужом 3» Эллен Рипли удалось включить и допросить его, и уже затем, поскольку починить его в обычных условиях не было возможности, она по его просьбе деактивирует его.
По крайне мере три роли в заметных фильмах были написаны специально для Хенриксена. Снялся же он только в одной из них. Джеймс Камерон писал «Терминатора», надеясь что главного героя сыграет именно Хенриксен. Камерон даже приготовил одежду для Хенриксена в роли Терминатора. Крис Картер создал «Тысячелетие» специально для него, и ему удалось убедить актера сняться в фильме. И наконец, Виктор Сальва написал «Джиперс Криперс», планируя пригласить Хенриксена на главную роль.

По материалам Википедии

@темы: др, актёры

---

У нас опять леопардята родились!!!

Трое!
И мама - всё та же Дарла!

www.interactivezoo.eu/pesa.html?iframe=true&wid...

@темы: животные

---

ДР. Одри Хепберн

"Красота женщины не во внешности, истинная красота отражена в ее душе. Это забота, которую она дарит с любовью; страсть, которую она проявляет." Одри Хепберн



Красивейшая, талантливейшая, любимейшая (сплошная превосходная степень!) А по-другому никак!



Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепбёрн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян ван Уффорд от первого брака её матери с нидерландским аристократом Хендриком ван Уффордом.







Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.



После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день, что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.



После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.

От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.

В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.

После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.

Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.

В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала в интервью: «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной». К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением.



Её актёрская карьера началась с учебного фильма «Голландский в семи уроках». Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках, как «Высокие ботинки на пуговицах» и «Пикантный соус». Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм «One Wild Oat», в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах, как «Рассказы молодых жён», «Смех в раю», «Банда с Лавендр Хилл» и «Дитя Монте-Карло».

Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме «The Secret People», в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики благодаря своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше, чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок фильма «Дитя Монте-Карло», Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони Колетт, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса полгода с успехом шла в Нью-Йорке.

Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек.



Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепбёрн было напечатано так же, как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепбёрн получит «Оскар» за эту роль.



В 1953 году она получила награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress).





Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».



После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман.



Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазектомию.







В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мэл Феррер, за которого она в этом же году вышла замуж и позже родила сына Шона.





За свою роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей.





Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион»



и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан». Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её, и однажды сказал: «всё, чего я бы хотел в подарок на Рождество, — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн».

Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-либо другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной».







Роль Холли Гоулайтли, сыгранная Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года, превратилась в один из самых культовых образов американского кино XX века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере».

Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши, и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам. Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Дружбу с Живанши актриса пронесла через всю жизнь, став его постоянной клиенткой. Свои первые духи L`Interdit Юбер посвятил именно Одри.





Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением, достойным «Унесённых ветром».





Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепбёрн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine, «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепбёрн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была играть в «Мэри Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди».



Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепбёрн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Плёнки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн всё же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night».

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964—65 гг., когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мэри Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль.

С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером она вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти



родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии», и Одри расстаётся с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан» в 1976 году.



Фильм получил умеренное признание, далёкое от обычных высоких оценок фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в «Поворотном пункте» (данную роль получила Ширли Мак Лейн, и успешный фильм упрочил её карьеру). Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.







В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала.

В 1980 году актриса начала встречаться с датским актёром Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до её смерти.



С сыном Шоном и Уолдерсом





Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре Беном Газзара в комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепбёрн, — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров», который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сама говорила, что приняла в нём участие ради развлечения.



Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.



Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ.Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и нидерландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико.

Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслал пищу.

В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: «Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ».

В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле в рамках миссии «Операция Линия Жизни» она вместе с Робертом Уолдерсом посетила Судан. Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан.



В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш.

В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой.



Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась за четыре месяца до смерти, в сентябре 1992 года.

В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в области живота. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.



По материалам Википедии





У меня уже были посты, посвящённые Одри Хепберн
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101514438/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516284/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516470/

@темы: др, актёры

---

ДР. Кристин Леман

Сначала была "Гонка", которая хорошо началась, но потом так плохо обрубилась...
А потом я проглотила "Полтерейст. Наследие" - это было очень здорово!
А не так давно опять пронаблюдала Кристин Деман с Филлионом в "Касле"



Кристин Леман родилась 3 мая 1972 года в Торонто.
Она появилась в качестве приглашенной актрисы во множестве эпизодов популярных фантастических сериалов, а также была одной из главных актрис сериала "Полтергейст", где играла Кристен Адамс.



Кроме актерской игры Кристин прекрасно танцует, так как провела восемь лет в Канадской Королевской Танцевальной Академии. Также она известна и на театральной сцене, поскольку играла в постановках "Сон в летнюю ночь" и "Отверженных". Ее можно видеть в сериалах "Убийство", "Инстинкт убийцы", "Загадочный мир", "За гранью реальности", "Фелисити", "Полтергейст: наследие", "Секретные материалы", "Земля: последний конфликт", "Кунг-Фу", и других.

"Гонка"







"Касл"



Отсюда
http://tv-mania.narod.ru/strangeworld/actors.htm

@темы: др, актёры

---

ДР. Филипп Халсман

Фотографии я видела и раньше, они мне очень нравились, но в одну картинку сложились только сегодня. Огромное спасибо Гордый_буривух за наводку!!! насмотрелась!!! И это невероятно здорово!!!





Филипп Халсман родился 2 мая 1906 в еврейской семье в Риге. Его отец Мордух Халсман был стоматологом, а мать Ита Гринтух — учительницей. В возрасте 15 лет Филлип сделал свои первые фотоснимки. Халсман получил образование в Германии в университете Дрездена, где он изучал электротехнику. В сентябре 1928 произошел трагический случай, когда во время прогулки с Филлипом в Австрийских Альпах его отец Мордух упал с большой высоты и погиб. Свидетелей происшествия не было и Филипп был осужден на 10 лет за отцеубийство. Случай приобрел мировую огласку и в защиту Филлипа выступили многие знаменитости, среди них Альберт Эйнштейн и Томас Манн.



В результате после двух лет тюрьмы Филипп был освобожден на условиях, что он навсегда покинет Австрию. Так он оказался в Париже, где скоро приобрел известность как фотограф, публикуя свои работы в журналах «Vogue», «Vu» и «Voilà». К этому периоду относятся его портреты Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

С началом Второй мировой войны спасаясь от нацистов осенью 1940 года Филипп Халсман переезжает в Нью-Йорк, где в 1941 году он знакомится с Сальвадором Дали. Филипп Халсман поддерживал творческие и дружеские отношения с Дали в течение 30 лет. К этому периоду относится его знаменитая фотография «Dali Atomicus».



























В 1945 году Филипп Халсман был избран первым президентом только что созданного Американского общества журнальных фотографов. В американский период жизни когда он был штатным фотографом журнала «Life» Филипп Халсман создал фотопортреты Альберта Эйнштейна, Сальвадора Дали, французского комика Фернанделя,

Бриджит Бардо,



Анри Матисса, Анны Маньяни, Софи Лорен,

Мэрилин Монро,











Одри Хепберн







Элизабети Тейлор



Марлона Брандо



Типпи Хедрен





Альфреда Хичкока



Уинстона Черчилля



Джона Кеннеди.



Филипп Халсман умер 25 июня 1979 в Нью-Йорке

2 мая 2011 года в Риге на улице Скарню, на боковой стене «Музея декоративного искусства и дизайна» был установлен памятник Филиппу Халсману работы скульптора Григория Потоцкого, до этого несколько лет находившийся в фойе городской ратуши.

По материалам Википедии

@темы: др, фотохудожники

---

ДР. Бинг Кросби

Для меня - прежде всего рождественские песни! Кросби и Синатра!!! Мммммммммммм!




Родился 2 мая 1904 года в Такоме, штат Вашингтон, США (в отдельных печатных источниках его рождение датируется либо 1901-м, либо 1903-м годом).

Прозвище "Бинг" он получил ещё в детстве за увлечение коллекционированием газетных и журнальных вырезок («бинго» — разновидность лото).



Впервые начал выступать как вокалист и исполнитель на ударных со школьным джаз-бэндом. Он не обладал ни выдающимися вокальными данными, ни бросающейся в глаза внешностью, ни особыми талантами и поначалу намеревался стать юристом. Учился в университете «Гонзаго» и как многие, играл на ударных в студенческом оркестре. Однако вскоре выяснилось, что Бинг не только любит петь, но и наделён небольшим баритоном приятного тембра и весьма музыкален.

В 1925 году, бросив занятия юриспруденцией, приехал в Лос-Анджелес и через год записал первые песни с оркестром Дика Кларка. В октябре 1926 года в дуэте с Элом Ринкером работал в симфоджазе Пола Уайтмена. Когда в 1927 году к дуэту присоединился Харри Баррис, возникло трио "Rhythm Boys". После выхода на экраны кинофильма "Король джаза" (1930) Кросби решил стать солистом.

Кросби выработал особую, индивидуальную манеру эстрадного микрофонного пения — так называемый крунинг, сделавшую его объектом поклонения самой широкой аудитории. Карьера Бинга Кросби неуклонно шла по восходящей линии. Его успех рос год от года. В 1930-е годы он выступал с оркестром Джимми и Томми Дорси, вскоре стал любимым солистом радио, снимался в кино. К началу 1940-х годов Кросби уже один из самых популярных певцов Америки — один лишь Фрэнк Синатра мог соперничать с ним.



Вершина карьеры Кросби — 1940-е и 1950-е годы. Он регулярно и с неизменным успехом записывал пластинки, выступал на радио и телевидении, снимался в кино. В 1944 году удостоился наивысшей кинематографической награды «Оскар» за роль в фильме «Идти своим путём». В то время он часто и тесно сотрудничал со многими звёздами американской индустрии развлечений.

Так продолжалось почти полвека. Число фильмов, в которых снялся Бинг Кросби, достигло пятидесяти восьми. Суммарный тираж выпущенных им пластинок превысил, согласно Книге рекордов Гиннеса, все прежние рекорды других певцов. В 1953 году он опубликовал автобиографическую книгу под характерным названием «Называйте меня счастливчиком».

К середине 1960-х годов несколько снизил концертную активность, переключившись на индивидуальную студийную работу.



К концу этого десятилетия звезда Кросби постепенно стала угасать, хотя иногда ему ещё удавалось сделать записи, расходившиеся крупными тиражами. Большую часть времени он уделял игре в гольф. Во время этого занятия его постиг сердечный удар, от которого он умер в одном из пригородов Мадрида 14 октября 1977 года.







Не могла отказать в удовольствии и послушать и Дэвида Боуи

@темы: др, актёры

---

"Мстители" в Риме

И ещё много здесь
lafascination.com/2012/05/01/tom-hiddleston-wit...

@темы: хиддлстон