ДР. Джулианна Маргулис

ER - и много лет назад! А теперь - "Хорошая жена" - и нравится очень и очень!




Родилась 8 июня 1966 года в Спринг Вэлли, штат Нью-Йорк, США.
Она была младшей из трёх дочерей в семье Франчески, учительницы хореографии, и Пола Маргулис, талантливого писателя.
Будучи ребёнком, будущая актриса вместе с семьёй кочевала с места на место, проживая то во Франции, то в Нью-Йорке, то в Англии. Родители будущей актрисы были иммигрантами, привыкли к переездам и не страшились частых перемен. Мать Джулианны приняла христианство, когда будущей актрисе едва исполнилось пять лет, и с тех пор вела смиренный образ жизни.

В своё время Джулианна училась в школе "Green Meadow Waldorf School", а после — поступила в высшую школу "High Mowing School". Ещё через некоторое время она стала студенткой колледжа "Sarah Lawrence College", по окончании которого была удостоена степени бакалавра в области гуманитарных наук. Именно в этом учебном заведении будущая актриса, часто принимала участие в студенческих спектаклях.

После завершения учебы в колледже Джулианна поступила в нью-йоркскую студию "The Acting Studio", где познавала тонкости актёрского мастерства.

Впервые снялась в кино в фильме «Out for Justice», в котором играла проститутку. В 1994 году начинающая актриса прошла кастинг и стала сниматься в популярном телевизионном сериале «ER». В том же году Джулиана удостоилась премии «Эмми» — за лучшую женскую роль.



В 2000 году актриса покинула сериал «ER» и стала периодически играть в театре, а также снималась в незначительных эпизодах в других телевизионных фильмах.

10 ноября 2007 года актриса вышла замуж за Кейта Либерталя и 17 января 2008 года у супругов родился сын Кирэн Линдсей.





"Хорошая жена"



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/58667/bio/

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, Миледи Хельга!

Тепла, света, крепкого здоровья!
Благополучия! Радости!
Исполнения желаний!
Будь счастлива!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Пол Джиаматти

Очень интересный господин, который может быть и смешным, и злым, и страшным!



Джиаматти родился 6 июня 1967 г. в Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Его отец, Анджело Бартлетт Джаматти, был профессором Йельского универститета, впоследствии стал его президентом и членом комиссии Главной лиги бейсбола. Мать, Тони Мэрилин (урождённая Смит), была домохозяйкой и преподавателем английского языка, преподавала в школе «Хопкинс». Мать Джиаматти была из семьи выходцев из Ирландии; его дед по отцовской линии, Валентин Джиаматти, был по национальности итальянцем, а его бабушка по отцовской линии, Мария Клейбо Уолтон, была из семьи из Новой Англии.

Джиаматти — самый младший из троих детей. Его брат, Маркус, тоже актёр, а его сестра, Елена, дизайнер украшений. Он получил образование в школе «Фут» и окончил Шоэт Розмари Холл в 1985 году. Он учился в Йельском университете, где он был избран в тайное общество «Череп и кости», кроме того он принимал активное участие в университетском театре, играя вместе с другими студентами Йеля, а ныне известными актёрами Роном Ливингстоном и Эдвардом Нортоном. Окончил Йельский университет в 1989 году со степенью бакалавра английского языка. После этого Джиаматти поступил в Йельскую драматическую школу, где получил звание магистра искусств. Выступал во многих театральных постановках (в том числе и на Бродвее), пока не начал появляться в небольших ролях в театре и кино в начале 1990-х.

Первую по-настоящему крупную роль Джиаматти сыграл в экранизации книги Говарда Стерна «Части тела», где исполнил роль Кенни Раштона, главного противника Стерна и руководителя программы на WNBC. Стерн высоко оценил его игру, призывая номинировать Джиаматти на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.



Он появлялся во второстепенных ролях в таких крупных кинопроектах, как «Шоу Трумана», «Спасти рядового Райана» и «Переговорщик» (все 1998). В 1999 году он сыграл Боба Змуду и Тони Клифтона в фильме об Энди Кауфмане «Человек на Луне». Джиаматти продолжал участвовать в крупных релизах киностудий, в том числе «Дом большой мамочки» (2000), «Планета обезьян» (2001) и «Большой толстый лгун» (2002).

Впервые кинокритики заметили Джиаматти после главной роли в фильме 2003 года «Американское великолепие»,



но всеобщее признание критиков, зрителей и актёров он получил в 2004 году, после того как сыграл в независимой трагикомедии «На обочине».



За роль находящегося в депрессии писателя, отправившегося в путешествие по винодельческим районам Калифорнии, он получил номинацию на «Золотой глобус» и премию «Независимый дух». После коммерческого успеха «На обочине» Джиаматти появился в спортивной драме «Нокдаун», за которую он получил номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана». За эту роль он также был номинирован на «Золотой глобус» и выиграл премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшая мужская роль второго плана».



В 2006 году он сыграл главную роль в сверхъестественном триллере М. Найта Шьямалана «Девушка из воды»



принимал участие в озвучивании мультфильма «Гроза муравьёв» и исполнил роль инспектора Уля в драме «Иллюзионист». Он также сыграл в боевике «Пристрели их» и исполнил роль Санты-Клауса в комедии «Фред Клаус, брат Санты».

В 2008 году он получил свою первую премию «Эмми» в категории «Лучший актер в минисериале или телефильме» за главную роль в минисериале канала HBO «Джон Адамс».



За эту роль он также получил «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшая мужская роль в телефильме или минисериале». В том же году он снялся в независимом фильме «Пташка», который рассказывает о создании реактивного ранца.

В 2008 году он был номинирован на 45 наград, 26 из которых выиграл, в том числе «Эмми» и «Золотой глобус» за «Джона Адамса». Все его номинации, за исключением одной, были за фильмы «Американское великолепие», «На обочине», «Нокдаун» и «Джон Адамс». Единственное исключение — это номинация на премию Blockbuster Entertainment за роль в «Доме большой мамочки».



Джиаматти прокомментировал тот факт, что он часто играет евреев, но почти никогда не бывает на экране в роли италоамериканцев

По материалам Википедии

@темы: др, актёры

---

ДР. Барбара Брыльска

Сначала была Кама - пугающая, красивая, опасная. Роман тоже любила, но без дрожи и мурашек.
Затем влюбилась в её Кшисю в "Пане Влодыевском" )) Вполне была к этому готова, потому как была влюблена в роман именно с дрожью и мурашками.
Потом были "Города и годы" - и это её блоковское "Ночь. Улица. Фонарь. Аптека"
А потом уже была Надя - Надя, которая прославила Брыльску на весь СССР, сделала её "своей" в каждом доме.




Барбара Брыльска родилась в местечке Скотники в районе Лодзи 5 июня 1941. Выросла в послевоенной бедности. Отец слесарничал, а мама шила. Родители воспитывали ее в строгости, поэтому она была скромной и закомплексованной, но условия жизни заставили ее с детства быть самостоятельной. Родители все сделали для того, чтобы она окончила художественный лицей. Директор лицея, увидев ее в самодеятельности, убедил поступить в Лодзинскую высшую театральную школу.



Впервые на экране Барбара появилась в 1958 году, сыграв небольшую роль в комедийном боевике Антони Богдзевича "Калоши счастья". Настоящий же ее кинодебют состоялся в исторической драме Ежи Кавалеровича “Фараон”, где она исполнила одну из главных ролей - Каму.







Затем были работы в историческом фильме Ежи Хоффмана "Пан Володыевский" (Кржися)



мелодраме Романа Залуски "Анатомия любви" (Ева)





военной мелодраме Яна Рыбковского "Польский альбом" (Мария), популярном польском сериале "Ставка больше чем жизнь" (Инга) и других польских картинах.

Со второй половины 60-х актриса начинает сниматься и за рубежом, чаще всего в ГДР. Советские зрители могли ее видеть в популярных немецких вестернах об индейцах "Слел Сокола" и "Белые волки" (Катерина). Среди других работ: Эрика Бонгерт в криминальной ленте немецкого режиссера Ингрид Сэндер "Пигмалион XII", Милена в остросюжетном фильме чехословацких режиссеров Джозефа Мэча и Степана Скалски "Тихий американец в Праге", Ханка в телефильме Лотара Беллага "Scheidungsprozeb".

В жизнь актрисы были счастливые моменты – влюблялась Барбара, по ее собственному признанию, 5 раз, и всегда избранниками были мужчины именно ее типа – высокие, статные, черноволосые красавцы. Актриса признается, что в первую очередь всегда отмечала в мужчине внешнюю привлекательность, красоту, а уж потом обращала внимание на интеллект и характер.



Замужем была трижды, но ни с одним мужем долгой и счастливой жизни, к сожалению, не получилось…От второго брака актриса родила двоих детей, красавицу-дочь Барбару и сына Людвига. Родители настолько любили друг друга, что хотели повториться в детях, дав им свои имена…На 21-м году жизни дочь Барбара, преуспевающая модель и начинающая актриса, которой прочили блестящее будущее, погибла в автокатастрофе. Для Барбары Брыльской это был страшнейший удар, конец света. Три года плакала каждый день, жила на таблетках. Она не хотела жить, и только маленький сын остановил ее от самоубийства.

Сейчас, по прошествии 13 лет, актриса не перестает всем рассказывать о том, какая ее дочь была прекрасной, талантливой и как много подавала надежд…Да, невозможна наша жизнь без горечи, как ни тяжело это осознавать, и Барбаре выпало самое тяжелое испытание в жизни – пережить собственного ребенка. Но она невероятно сильная женщина, и этим она завоевала еще больше уважение к себе и любовь.
Сегодня Барбара все свои силы и любовь отдает сыну-студенту, которого обожает и боготворит. С удовольствием занимается хозяйством, прекрасно готовит, у нее очень красивый дом под Варшавой – его интерьер актриса придумала сама, не привлекая дизайнеров.

На вопрос, готовит ли заливную рыбу, как Надя, Барбара ответила: « Да. Только лучше, чем Надя. К празднику готовлю блюда из рыбы, пирожки с грибами и капустой, красный борщ, телятину “карли” с ананасами и шампиньонами. Люблю вкусно поесть, но не могу много кушать. Надо держать себя в форме». И это ей отлично удается! Она и сейчас в великолепной форме – практически такая же, как 30 лет назад.

Еще она очень домашний человек, снимается в кино и играет в театре только тогда, когда заканчиваются средства. Поступает мудро – не живет, чтобы работать, а работает, чтобы жить.

Знаменитый фильм "Ирония судьбы, или С легким паром!" - не первый опыт Барбары Брыльски в советском кино. Еще в 1968 году актриса снялась в двух сериях знаменитой военной киноэпопеи режиссера Юрия Озерова "Освобождение" - "Огненная дуга" и "Прорыв". Спустя несколько лет последовала новая работа - главная роль в драме режиссера Александра Зархи "Города и годы" (1973). В том фильме Барбара Брыльска сыграла немецкую девушку-художницу, в которую влюбляется главный герой Андрей Старцев (его роль исполнил Игорь Старыгин).



И все же советский зритель открыл для себя Барбару Брыльску именно в "Иронии судьбы". А судьба "Иронии" была непростой... Пьесу Брагинского и Рязанова (тогда она называлась просто "С легким паром!") отвергли почти все московские театры. Наконец нашлись желающие ее поставить. Вывесили приказ о распределении ролей: Надя Шевелева - Юлия Борисова, Лукашин - Юрий Яковлев, Ипполит - Николай Гриценко. Но постановка снова сорвалась. После почти шестилетних театральных мытарств Рязанов решил пьесу экранизировать. В роли Лукашина он видел Станислава Любшина. Но тот обиделся, узнав, что на эту роль пробуются и другие актеры. Затыкать дыру пришлось Андреем Мягковым.



На роль Ипполита поначалу был утвержден Олег Басилашвили, на которого уже сшили костюмы. Однако у артиста умер отец, и его заменил Юрий Яковлев. Он только взошел на кинематографический небосклон в фильме Пырьева "Идиот", сыграл князя Мышкина.

Сложнее всего было ответить на вопрос, кто сыграет Надю Шевелеву. На эту роль претендовали все первые красавицы бывшего Советского Союза. Начались кинопробы, а идеальной претендентки не находилось. И тут Рязанову вспомнилась актриса из польского фильма "Анатомия любви". Он раздобыл телефон, позвонил ей в Варшаву. Она была свободна от съемок и сказала, что ждет сценарий. Многие задавали ему вопрос: « Ну неужели в нашей стране не найти подходящую актрису??». Однако Рязанов был непреклонен – именно в Барбаре опыт режиссера распознал идеальную кандидатуру на роль Нади.

Актрису вызвали в Москву и устроили ей кинопробу. Ее версия роли оказалась самой убедительной. За очаровательной внешностью Барбары Брыльской чувствовалась биография, нелегкая судьба. Барбара - профессионал, она приходила на съемки готовой, зная наизусть текст.

Фильм снимался три месяца. Актриса Валентина Талызина озвучила Брыльску, второй соавтор - Алла Пугачева - исполнила все песни героини, вложив в них нежность и наивность. А все вместе они подарили нам надежду на то, что под Новый год сбываются самые невероятные мечты. И по сей день "Ирония судьбы" является одним из самых любимых фильмов российских зрителей. Многие помнят его практически наизусть, но все равно каждый год 31 декабря с неизменным интересом и волнением переживают все его перипетии. Что же касается Барбары Брыльски, то вряд ли найдется другая зарубежная актриса, пользующаяся в нашей стране большей популярностью и любовью. Хотя почему зарубежная? Большинство россиян искренне считают ее "своей".

На ее родине, в Польше, актрису невзлюбили после оглушительного успеха в фильме "Ирония судьбы…" - ревность к другому народу. К тому же в конце 70-х в польском кинематографе воцарился новый тип героини - напористая, агрессивная, и мягкая, лиричная Барбара Брыльска осталась не у дел. Ее практически вычеркнули из списка актрис.

Но невероятная любовь всей нашей огромной страны с лихвой покрыла то недовольство. Приезжая к нам, актриса ощущает себя по-настоящему дома – так тепло ее встречают и окружают любовью. В Советском Союзе Барбара Брыльска снималась еще не раз - в драме Арунаса Зебрунаса Час полнолуния" (1988), в криминальном детективе Хабиба Файзиева и Всеволода Иванова "Ау, ограбление поезда" (1991). Правда, большого успеха эти ленты не имели.

В 2003 году в Москве Барбаре Брыльске предложили попробовать себя в спектакле “Квартет”. Барбара призналась, что до этого она не любила театр: "Я всегда считала себя киноактрисой, полагая, что театральный актер - совершенно иная профессия, другая техника, средства выражения, другой образ жизни. Театр - это работа до ночи, а я стремилась быть вечером дома со своей семьей". Но поработав вместе с Игорем Дмитриевым, Кахи Кавхадзе, Светланой Крючковой, актриса стала получать удовольствие от игры на сцене.

Не оставляет актриса и кинематограф. Теперь уже российский. В 2000 году она снялась в роли Епанчиной скандальной интерпретации романа Достоевского "Идиот" - "Даун Хаун" режиссера Романа Качанова, в 2003-м - в комедийной мелодраме Игоря Угольникова "Казус Белли". А в 2007 году Тимур Бекмамбетов огорошил зрителей, что собирается снимать продолжение "Иронии судьбы". Причем в картину вновь будут приглашены Барбара Брыльска и Андрей Мягков. Правда теперь в Ленинград улетит их сын... Будет ли удачной эта картина - покажет время. Как правило, подобные продолжения редко имеют успех. Но вдруг?...

Заключение

Психологи говорят, что всех людей можно разделить на две группы. Одни считают, что все лучшее у них уже было, они всегда смотрят назад, вспоминая прошлые годы. Другие думают, что все лучшее еще впереди, и смотрят только вперед.

"Я смотрю на сегодняшний день и стараюсь не забегать дальше будущей недели. - говорит Барбара Брыльска. - Иногда думаю о прошлом. Это не очень веселые мысли, признаюсь (смеется). Прошлое очень часто больно бьет по душе, по нервам. Так что я приучила себя жить тем, что имею сейчас".

Отсюда

http://www.rusactors.ru/a-z/brylska/index.shtml

@темы: др, актёры

---

ДР. Анджелина Джоли

Было время, когда Джоли мне очень нравилась, было время, когда очень не нравилась. Но вот равнодушной к ней никогда не была!




Анджелина Джоли Войт 4 июня 1975, Лос-Анджелес





Джоли начала работать моделью на показах одежды уже в 14 лет, преимущественно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Кроме того, она появилась в нескольких музыкальных видеоклипах, в том числе у Ленни Кравица (видео Stand By My Woman), Rolling Stones (Anybody Seen My Baby) и Meat Loaf (видео Rock’n’Roll Dreams Come Through), после чего в возрасте 16 лет вернулась в театр.







Примерно в то же время её брат, Джеймс Хейвен, стал посещать киношколу (USC School of Cinematic Arts), и Анджелина сыграла в пяти его экспериментальных фильмах. Так или иначе, в её фильмографию эти ленты не вошли; официально первой ролью Анджелины Джоли считается сыгранная ею в 1993 году роль человекоподобного робота по имени Казелла «Кэш» Риз в низкобюджетном фантастическом боевике «Киборг 2: Стеклянная тень». Особой славы этот фильм Анджелине не принёс. Зато уже следующая её роль в фильме «Хакеры» была отмечена критиками, и, несмотря на финансовую неудачу, картина стала культовой после выхода на видео.



Газета «New York Times» написала о Джоли, что, «несмотря на угрюмость роли, мисс Джоли мила, словно херувим». На съёмках картины Джоли повстречалась с британским актёром Джонни Ли Миллером, своим будущим первым мужем.



Новые роли не заставили себя ждать, и в последующие несколько лет Джоли играет в целом ряде картин, которые не стали событием в мире кинематографа, однако в той или иной степени поспособствовали росту Анджелины Джоли как актрисы.

За своё участие в телевизионном фильме «Джордж Уоллес» (1997) Анджелина Джоли номинируется на телевизионную премию «Эмми», а также получает премию «Золотой глобус».



Фильм был очень тепло принят телевизионными критиками и, помимо прочего, получил премию «Золотой глобус» в категории «Лучший сериал/фильм, сделанный для телевидения». Джоли играла в нём вторую жену губернатора штата Алабама Джорджа Уоллеса — Корнелию.

В следующем же году выходит ещё один биографический фильм, снятый для телевидения, — «Джиа». В нём Анджелина сыграла Джиа Каранджи, топ-модель, очень популярную в 1970-е годы.



Эту роль Джоли с упорством отклоняла несколько раз, объясняя свои отказы тем, что Джиа слишком на неё похожа. Джиа была печально знаменита своим пристрастием к наркотикам, бисексуальностью и скоропостижной смертью от СПИДа. Джоли выиграла «Золотой глобус» второй год подряд. Критики говорили об исполнении Анджелиной этой роли, что если бы фильм делался для кинопроката, а не для телевидения, то её «Джиа» была бы серьёзной заявкой на премию «Оскар».

После этой трудной, по собственным признаниям, роли актрисе потребовалось некоторое время отдохнуть от съёмок; Джоли переехала в Нью-Йорк, где посещала курсы сценаристов при Нью-Йоркском университете. Затем Анджелина снялась в нескольких картинах, имевших успех в кинопрокате (прежде всего, это «Превратности любви» и «Власть страха» с Дэнзелом Вашингтоном, собравшая 151 миллион долларов в мировом прокате).



В числе отклонённых Анджелиной ролей была роль киборга в «Чужом: Воскрешение» (1997, сыграла Вайнона Райдер), а также роль в «Ангелах Чарли».

И, наконец, в 1999 году на экраны США выходит фильм Джеймса Мэнголда «Прерванная жизнь»



который, по всем прогнозам, должен был стать киновозвращением Вайноны Райдер, однако всё обернулось настоящим триумфом Анджелины Джоли, которая за роль необузданной бунтарки Лизы Роу (снова биографическая роль) получила свой третий «Золотой глобус», премию Гильдии киноактёров США и, наконец, «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана». Все ведущие критики рукоплескали Анджелине Джоли, которая моментально обрела в Голливуде звёздный статус.



После грандиозного успеха с «Прерванной жизнью» Джоли позволила себе сняться в типичном летнем блокбастере под названием «Угнать за 60 секунд», где у неё не было особых возможностей блеснуть своим драматическим талантом, однако фильм как минимум стал очень успешным в финансовом плане, собрав более 230 миллионов долларов в прокате.



2000-е годы ознаменовались для актрисы участием в двух с разной степенью успешных киноадаптациях игры Tomb Raider. В 2001 году Джоли снялась в первой серии о Ларе Крофт — «Лара Крофт — расхитительница гробниц»: фильм собрал в мировом прокате более 270 миллионов долларов, но, несмотря на всеобщее восхищение прекрасной физической формой Джоли в роли супергероини Лары Крофт (актриса сама выполнила трюки), был разруган критиками.



Последовавший за ним в 2003 году сиквел «Лара Крофт — расхитительница гробниц: Колыбель жизни», кроме негативной критики оказался ещё и финансово неудачным: сборы не превысили 160 миллионов долларов. Франшиза о Ларе Крофт была «заморожена» продюсерами, хотя Джоли неоднократно заявляла о своей готовности вернуться в образ супергероини в третий раз. Примечательно, что за вторую серию актриса получила гонорар в 12 миллионов долларов, став тем самым одной из самых высокооплачиваемых актрис в мире. Во время съёмок «Лары Крофт» Анджелине нашли специальные пистолеты для левши, чтобы она смогла легко и быстро перезаряжать их в фильме.

В перерывах между двумя сериями о приключениях Лары Крофт и множеством продолжительных поездок по целому ряду стран третьего мира в рамках гуманитарной миссии ООН Анджелина снималась с рядом известных голливудских актёров в нескольких коммерческих картинах, среди которых «Соблазн», «Жизнь или что-то вроде того», «Забирая жизни», «За гранью» не снискали успеха ни среди публики, ни у критиков. Несмотря на холодный приём упомянутых фильмов, Анджелина неизменно производила впечатление своей актёрской игрой или, если роль не позволяла показать свои драматические таланты, не менее впечатляющей внешностью. Перед съёмками в фильме «Забирая жизни» (2004) актриса консультировалась с настоящим профайлером ФБР Робертом К. Ресслером.

2004 год оказался для Анджелины Джоли наиболее урожайным на экранное присутствие: в прокате появились сразу 4 картины с её участием. Богатая на голоса голливудских звёзд (Роберт Де Ниро, Рене Зеллвегер, Уилл Смит) анимационная лента «Подводная братва», в которой Анджелина озвучивала внешне очень похожую на неё рыбку Лолу, стала безусловным прокатным хитом (кассовые сборы — свыше 363 миллионов долларов). Остальные фильмы оказались менее удачными в коммерческом плане: «Александр» Оливера Стоуна, в котором Джоли сыграла царицу Олимпиаду, вообще обернулся одной из крупнейших финансовых катастроф 2004 года



коммерчески неуспешный «Небесный Капитан и мир будущего», где Анджелина появилась в небольшой, но очень запоминающейся роли бывшей возлюбленной героя Джуда Лоу одноглазого командира самолётной эскадрильи Фрэнки Кук, стал культовым среди любителей фантастики благодаря ярким персонажам и уникальному ретродизайну специальных эффектов. Стала третьей актрисой (после Джулии Робертс и Камерон Диас), которая «вступила» в клуб актрис, получающих за один фильм более 20 млн долларов, после подписания контракта на съёмки в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005).



Однако после череды коммерческих неудач последовал главный прокатный успех актрисы — фильм «Мистер и миссис Смит», вышедший на экраны летом 2005 года и собравший в мировом прокате никем не прогнозируемые 480 миллионов долларов. В этой комедии Джоли играла Джейн Смит, профессионального киллера, которая всячески прикрывает своё занятие скучным браком с Джоном Смитом, которого играл Брэд Питт. Во время съёмок фильма на обоих актёров, неоднократно признававшихся самыми красивыми и сексуальными людьми своего пола, обрушился шквал внимания прессы и общественности. Именно тогда начали циркулировать слухи о тайном романе Джоли и Питта, подтвердившиеся позже разводом Питта с актрисой Дженнифер Энистон и усыновлением Питтом детей Анджелины.

Актриса четыре года подряд (с 2002 по 2005) номинировалась на «Золотую малину» как «Худшая актриса», но каждый раз её обходила другая номинантка.

В 2006 году после полуторагодового отсутствия в кино Анджелина Джоли появилась в фильме Роберта Де Ниро «Ложное искушение», где сыграла жену шпиона ЦРУ в исполнении Мэтта Дэймона.



Первым же после рождения дочери проектом для Анджелины Джоли стала биографическая драма Майкла Уинтерботтома «Сильное сердце», в которой она сыграла Мариан Перл, жену печально известного журналиста Дэниела Перла, убитого в Пакистане в 2002 году. Съёмки фильма начались в августе 2006 года в Пакистане и Индии, премьера фильма состоялась в рамках внеконкурсной программы Каннского кинофестиваля 2007 года.

В июле 2010 года в прокат вышел фильм «Солт»,



в январе 2011 — «Турист», в мае 2011 компьютерный мультфильм «Кунг-Фу Панда 2». В конце 2011 года Анжелина дебютировала в качестве режиссера с фильмом «В краю крови и меда»: фильм повествует о взаимоотношениях между сербом и боснийской мусульманкой за несколько дней до начала войны в Боснии и последующем во время боевых действий изнасиловании девушки сослуживцами серба. Премьера (ограниченная) фильма в США состоялась 23 декабря. Сербами фильм был воспринят как антисербский, что не помешало ему быть номинированным на Золотой глобус за лучший иностранный фильм. Премьера фильма в России также была омрачена скандалом



По материалам Википедии

Семья

@темы: др, актёры

---

ДР. Джеймс Пьюрфой

Есть что-то притягательное в этом господине. Видела не так уж много, думала, что не зацепил... а вот поди ж... ДР, мимо не прошла!



Джеймс Брайан Марк Пьюрфой родился 3 июня 1964 года в английском городе Тонтон. Его родители разошлись, когда он был маленьким. Детство Джеймса прошло в деревне в Дорсете, где он окончил частную школу, не преуспев в учебе. Ему пришлось пойти в вечернюю школу, чтобы сдать экзамены. После этого 16-летний Джеймс сменил несколько профессий, в том числе работал в местном госпитале и на свиноферме, а затем отправился в путешествие по Европе. Вернувшись, он переехал к отцу в Суррей, где познакомился с преподавателем актерского мастерства, который оказал большое влияние на молодого человека и вдохновил его заняться театром. Джеймс поступил в Центральную школу речи и драмы. В свободное от учебы время он раздавал газеты социалистического толка.

После окончания обучения Джеймс Пьюрфой начал играть в театре и в 1988 году присоединился к труппе прославленной Королевской Шекспировской компании. Он играл в «Макбете», «Буре», «Короле Лире». В 1991 году он получил роль Лаэрта в «Гамлете» на сцене бристольского театра Old Vic. Его также приглашали Хэмпстедский театр и театр Globe. Затем он вернулся в КШК, чтобы появиться в постановке «Детей райка». Джеймс Пьюрфой также сыграл в «Четырех рыцарях» и «Рецидиве», поставленном Национальным театром в 2001 году.

В 1995 году кандидатура Джеймса Пьюрфоя рассматривалась на роль агента Джеймса Бонда в «Золотом глазе», однако роль досталась Пирсу Броснану / Pierce Brosnan. В 1998-м Пьюрфой сыграл бисексуала в драме «Спальни и прихожие», а спустя год получил роль рабочего-алкоголика в исторической мелодраме «Мэнсфилд Парк» и дамского угодника в «Женских сплетнях», где его партнершей была Хелена Бонэм Картер / Helena Bonham Carter. В 2000-м ему достались небольшие роли – актера в комедии «Всё возможно, бэби» и сталкера в сериале «Метрополис», а в 2001-м он сыграл Черного принца Эдварда в «Истории рыцаря».



Через год Пьюрфой получил роль в первой «Обители зла». В 2004-м он вместе с Риз Уизерспун / Reese Witherspoon снялся в экранизации «Ярмарки тщеславия».



В 2006 году он был утвержден на роль в фантастической драме «V значит Вендетта», но отказался от нее за шесть недель до начала съемок из-за творческих разногласий с создателями картины.

На телевидении Джеймс Пьюрфой появился еще в 90-х годах. Одну из первых ролей он получил в эпизоде сериала «Архив Шерлока Холмса». Его часто приглашали на роли в исторические костюмные драмы: «Сабля Шарпа» (1995), «Незнакомка из Уайлдфелл-Холла» (1996), «Принц и нищий» (1996), «Мэр Кэстербриджа» (2003), «Этот красавчик Браммелл» (2006).

В 2005 году Джеймс Пьюрфой появился в американском телеэфире, сыграв Марка Антония в совместном проекте каналов HBO и BBC «Рим». Его не смутила необходимость сняться в нескольких сценах полностью обнаженным.



В 2009 году он получил главные роли в остросюжетном сериале «Филантроп» на канале NBC и в фэнтези-боевике «Соломон Кейн». Он также снялся в комедийном сериале «Преподобный», а в 2001-м вновь вернулся к жанру фэнтези в «Камелоте». В 2011 году Пьюрфой сыграл главную роль в приключенческом боевике «Железный рыцарь». В 2012-м в прокат выходит голливудский фантастический боевик «Джон Картер» с его участием.



Отсюда
http://www.vokrug.tv/person/show/James_Purefoy/

@темы: др, актёры

---

ДР. Вентворт Миллер

Хорош афроамериканец со всякими невероятными примесями! Очень хорош! )))
Майкл у него получился замечательный!




Уэнтуорт Эрл Миллер Третий родился 2 июня 1972 в Чиппинг-Нортон

Отец Уэнтуорта адвокат — афроамериканец, имеющий ямайские, сомалийские, немецко-еврейские, индейские (чероки) и британские корни, а мать, школьная учительница, — русские, французские, сирийские, голландские и ливанские.

Отец Миллера учился в Оксфорде во время рождения его сына. Его семья переехала в Парк Слоуп, Бруклин, Нью-Йорк.

Маленький актёрский дебют Миллера состоялся ещё в детском садике. Дети и родители должны были сами сделать костюмы динозавров для участия на сцене. Отец Миллера, обойдя все готовые модели, смастерил огромную голову Ти-Рекса из бумаги. Публика была в полном восторге.

Миллер ходил в среднюю школу Мидвуд в Бруклине. Когда его подруга узнала о его происхождении, то обозвала мальчика «нигером» и велела «убираться на плантацию». В школе из-за общественного неравенства и расистских выходок к Миллеру прилипло прозвище «Вонючка» и преследовало его ещё долгие годы.



«Я вырос в очень естественной, но консервативной среде, и я с нетерпением ждал момента поступления в колледж для того, чтобы продолжить свою карьеру»

Перед поступлением в престижный Принстонский университет родители посоветовали сыну развесить в комнате фотографии его семейства, чтобы приехавшие к нему гости сразу все же поняли о его происхождении, а он избежал лишних объяснений.

Во время учёбы в колледже он занимался пением, а также путешествовал по миру выступая с известной а капелла группой «The Princeton» Tigertones. Плохая репутация доставила ему немало трудностей во время первого года обучения в «Принстоне».

Сразу же после защиты дипломной работы, в которой Миллер сравнил структуру двух известных романов — «Джейн Эйр» и «Антуанетта», он, неожиданно для родителей и друзей, переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать актёром.

Вначале своей карьеры Миллер работал в департаменте развития продюсерской компании в Paramount, попав не на экран, а по ту сторону от него. Денег не хватало даже на аренду квартиры, но отказываться реализовать себя как актёр Миллер не собирался.

Четыре года, сотни кастингов и ни одного предложения. И тем не менее, в итоге, он в качестве приглашенного актёра участвовал в съемках сериалов «Баффи — истребительница вампиров», «Время твоей жизни», «Скорая помощь» и «Лучшие», пока, наконец, не получил первую стоящую роль чувствительного молодого Дэвида Скотта в сериале «Динотопия». Одновременно с участием сериале, в семье Миллера начался бракоразводный процесс его родителей. Миллер ожидал от «Динотопии» многого. Сериал получил премию Эмми, однако Миллер не пробился в ряды звездных исполнителей, а потому опять пустился в многочисленные прослушивания.





В 2002 году резюме актёра оказалось на столе у легендарного Роберта Бентона — одного из соавторов «Бонни и Клайда» и режиссёра фильма «Крамер против Крамера» — и Миллер получил роль в драме «Запятнанная репутация».

Бентон не случайно обратил внимание на Миллера. «Запятнанная репутация» — экранизация скандального романа Филипа Рота об уважаемом профессоре университета Колмане Силке. Когда седовласый старец начинает крутить роман с 34-летней уборщицей (Николь Кидман), возмущению его коллег нет предела. Но они, однако, не знают более шокирующей правды о Силке — правды, которая последние 50 лет тщательно скрывалась даже от жены. Силк — афроамериканец. Нетрудно понять, что Уэнт со своим университетским образованием подходил на роль молодого профессора, как никто другой.



Бентон, впрочем, сделал непростительную ошибку, пригласив на роль стареющего Силка уэльского актёра-оскароносца — Энтони Хопкинса. Критики негодовали: «Думаете, англо-саксонец Хопкинс в роли старого афроамериканца — это оригинально? Глупо!» Миллер же раскрылся как серьёзный драматический актёр.

Фильм «Запятнанная репутация» был показан на Венецианском кинофестивале, номинирован на премию «Оскар», а также получил награду ассоциации чернокожих кинематографистов.

В 2005 году фото Миллера появились в полулярных изданиях, включая «L’uomo Vogue», «Abercrombie & Fitch: new revamped xmas edition». Он был приглашен в сериалы «Говорящая с призраками» и «Новая Жанна Д’Арк». А затем стал Майклом Скофилдом в телевизионной драме «Побег».



Эта роль принесла Миллеру номинацию «Лучший актёр драматического сериала» на «Золотой Глобус».





В 2009 году Миллер озвучил нескольких персонажей в популярном мультсериале Гриффины, снялся в сериале Закон и порядок: Специальный корпус, а в 2010 — в фильме Обитель зла 4: Жизнь после смерти. В конце октября 2011 года Миллер появился на экранах в сериале Доктор Хаус.

Под псевдонимом Тэд Фолк, Миллер написал сценарий к фильму «Стокер» (англ. «Stoker»), премьера которого намечена на 2012 год. Объясняя факт использования псевдонима, Миллер отметил, что просто хотел, чтобы сценарная работа не зависила от его актёрской известности. Его сценарий «Дядя Чарли» вошёл в так называемый "Чёрный список" — 10-ку лучших сценариев, до которых ещё "не добрались" голливудские студии.

Главная героиня истории — молодая особа по имени Индия Стокер — тяжело переживающая смерть отца. Внезапно, сразу после трагедии, в жизни девушки появляется родственник, которого она прежде не знала, — таинственный дядюшка. Сам Миллер охарактеризовал фильм, как ужасная семейная драма с элементами психологического триллера. Не смотря на название, ассоциирующееся с автором романа Дракула Брэмом Стокером, Миллер утверждает, что «Стокер» — это не фильм о вампирах. По атмосфере фильм должен быть схож с Тенью сомнения Альфреда Хичкока. Режиссёром фильма станет Пак Чханук, продюсером — Ридли Скотт. Главную роль сыграет Миа Васиковска, её мать — Николь Кидман, а загадочного дядю — Мэттью Гуд

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Мерилин Монро

За мою жизнь в Сети я поняла, что "только ленивый не писал про Мерилин", поэтому я не буду перетаскивать сюда подробную информацию из Сети, вот, например, вполне приличная ссылка
http://marilyn-monro/

Я просто покажу фотографии, которые мне знакомы с детства, которые были и в моём альбоме имени Мерилин Монро, тогда достать их было далеко не так легко, как сейчас.

Мне казалось, что она очаровательна, думаю, и сейчас не переменила это своё мнение. Красавицей её точно назвать нельзя, но она невероятно мила!
Потом я посмотрела "В джазе только девушки" - её Душечка была именно непосредственна и очаровательна!



Молоденькая Норма Джин







На этих фотографиях я её просто жалела: она трогательно беззащитная







Меня всегда удивляло, что Мерилин называли идеально сложённой, хотя она была такой



и такой





Финны показывали серию док. фильмов о Мерилин. Там были эпизоды съёмок в бассейне.









Были и документальные кадры, снятые полицией 5 августа 1962 года. Помню, что меня особенно поразил факт, что у Мерилин были грязные пятки...

А потом я увидела это






И было больно и грустно

@темы: др, актёры

---

ДР. Клинт Иствуд

Одна из первых фотографий Иствуда, которую я вообще увидела

а потом был "Грязный Гарри" (множественный) и всё остальное! Удивительный актёр, который пронёс имидж "первого любовника" через всю свою жизнь! И это потрясающе, чёрт подери!!!!


Родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско в семье рабочего.

Образование получил в Оклендской технической школе. После окончания школы Клинт собирался поступать на музыкальное отделение в университете, но был призван в армию. По возвращению, он поступает на экономическое отделение Лос-Анджелесского университета. Во время обучения Иствуд активно интересуется актёрским ремеслом, участвует в постановках самодеятельных коллективов. Рассчитывая на фактурные данные, начинает ходить на кастинги в надежде заключить контракт с кинокомпанией.



Фортуна улыбнулась молодому актёру, он подписывает семилетний контракт с Universal, по которому должен сниматься во всех предлагаемых студией ролях. Он работал по контракту на кинокомпанию "Universal" в 1955 году. Правда продолжалось это сотрудничество в течении полутора лет, после чего кинокомпания рассталась с ним. По собственной инициативе он занимался тем, чем занимались все начинающие актёры: посещал актёрские курсы, ходил на пробы и в спорт зал. Как-то он получил роли в картинах "Ночной патруль" и "Death Volley Boys". А для натурных съёмок в фильме "Вест Пойнтской истории" он улетел на Восток. Сердце чуть не выпрыгивало из груди - у него хорошие перспективы на будущее. В фильме "The First Traveling Saleslady" он играл вместе с Кэрком Ченингтоном и надеялся, что в следующей картине "Lafayette escadrille " он получит главную роль. Но первый фильм потерпел фиаско и ему пришлось согласиться на менее крупную роль. Когда же он наконец получил главную роль, то это был какой-то вестерн класса "B", который был настолько плох, что Иствуд решил бросить это дело вообще. Короче говоря, это была типичная борьба в шоу-бизнесе, которая и закончилась типично. Однажды он пришёл к своему другу на CBS и блуждая по одному из многочисленных коридоров, наткнулся на мужчину в солидном костюме, который внимательно посмотрев на симпатичного молодого человека, спросил: "Ты актёр?!". Он искал кого-то на роль второго плана в многосерийном вестерне "Rawhide", который продюсировала эта телесеть. Так появился Роуди Ятс. И так благодаря фортуне Иствуд достиг первых лучей славы, а так же уверенности в постоянных ролях в телесериалах в течении семи лет. Роуди был одной из тех ролей, которые Иствуд играл в те годы: симпатичный юноша, вежливый и принципиальный. Но это было не особенно интересно для него. В одном из своих интервью Иствуд сказал, что до тридцати лет ему не добиться успеха, так как в то время он всё ещё выглядел на восемнадцать лет, а смысл жизни всё ещё не был определён. Увы, он всё ещё играл Роуди и был юным, когда достиг тридцатилетнего возраста. Этот факт его очень огорчал. Поэтому в 1964 году он согласился на съёмки в фильме какого-то неизвестного итальянского режиссёра.



Какой-то неизвестный итальянский режиссёр оказывается Серджо Леоне (на тот момент он успел снять лишь один полнометражный фильм) и предлагает Иствуду сыграть главную роль в вестерне «За пригоршню долларов». Леоне (выступивший под псевдонимом «Боб Робертсон») переносит в ландшафты Дикого Запада историю, рассказанную до этого Акирой Куросавой в «Телохранителе». Главный герой – «Человек без имени» - пребывает в маленький посёлок, раздираемый враждой двух кланов. Соглашаясь работать то с теми, то с другими ковбой преследует собственные цели. В первом фильме Иствуда с Леоне, его герой был охарактеризован, как поседевший образ Христа (выражение критика Ричарда Кармина), который испытал распятие на Голгофе и Воскрешение для искупления своих грехов в адском городе Сан Мигуэле на границе с Мексикой. Фильм имел огромный успех не только в Европе, но и в США. Несколько лет спустя будут сняты два продолжения – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой». Герой Клинта Иствуда станет знаковым персонажем, а трилогия навсегда займёт своё место в истории жанра «вестерн». Об актёре будут говорить не только в Голливуде, но и в Европе. Выгодные предложения не заставят себя ждать.

В 1968 году Иствуд снимается в фильме Дона Сигела «Блеф Кугана». Картина не может похвастаться высокой художественностью ценностью (перед нами образчик прежде всего жанрового кино), но именно она положила начало плодотворному сотрудничеству актёра и режиссёра. Этому дуэту мы обязаны появлением целой серии фильмов о полицейском Гарри Каллахэне, за жестокость и принципиальность прозванного «Грязным Гарри». В 1971 году на экранах появляется фильм с одноимённым названием.





В 1974 году Иствуд снимается в режиссёрском дебюте Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик». Лёгкий комедийный боевик рассказывает очередную историю поисков тайника полного денег. Спустя четыре года Чимино снимет эпохального «Охотника на оленей». В конце семидесятых актёр вновь снимается у Сигела. Многие критики считают «Побег из Алькатраса» (1979) вершиной их творческого союза. Остров Алькатрас долгое время считался тюрьмой, из которой невозможно сбежать. Побег удался лишь однажды – в 1962 году это сделал заключенный Фрэнк Моррис вместе с братьями Энглинами. 17 лет спустя кинематографисты попытались осмыслить столь рискованное мероприятие. В фильме мало сцен действия. Большую часть экранного времени занимает подготовка к побегу. Интересен образ Морриса, создаваемый Иствудом. Лишь благодаря своему уму и желанию покинуть остров ему удаётся осуществить свой, как казалось в начале, фантастический план. Перед нами такой же одиночка, как и в «Грязном Гарри». Только если полицейский очищал улицы от бандитов во благо общества, то заключенный Моррис работает исключительно на себя.



С середины восьмидесятых Иствуд всё более тяготеет к режиссуре. Режиссура для большинства кинозвёзд является обычным делом, а не потаканием своим слабостям. Для Клинта Иствуда это было чем-то, что было предопределено ему с самого начала его актёрской карьеры. Это было чем-то, в чём он нуждался больше, чем в актёрском ремесле. Не считая Вуди Алена, ни одна кинозвезда не сняла больше двадцати фильмов как он и с большим профессионализмом, чем он. Актёры любят работать с ним, потому что, будучи актёром, он им позволяет искать свои собственные варианты. В большинстве своём Клинт учился снимать наблюдая." То, что вас не впечатляет, вы тут же забываете." Клинт дополнил своё образование с Серджио Леоне, чей талант его восхищал, а так же с Доном Сигелом, ветераном американской кинорежиссуры. С ним он снял пять фильмов. "Непрощённый" - картина, за которую Иствуд получил свой режиссёрский "Оскар", соответственно был посвящён Серджио и Дону. Клинт очень нетерпеливый человек, но не смотря на это, он легко вёл себя на съёмочной площадке. О Сигеле Клинт говорил, что "Он точно знал то, что он хотел снять и более ничего не делал. Его влияние на меня оказалось решающим в плане того, что хочется делать и какова задача фильма. Он был потрясающим". Дон Сигел, подобно большинству американских режиссёров классического периода работал в различных жанрах: вестернах, криминальных историях, фантастике. Клинт начинал с маленьких картин, например с "Play Misty for Me" - жуткой истории об одержимой любви. Следующей картиной была "Breezy". Он снял ещё два дорогостоящих фильма ("Yigh Hans Briifter" и "The Eigen Sanchion") прежде чем взяться за свой первый приключенческий фильм "Джози Уоллес - человек вне закона ", который вне всяких сомнений закрепил за ним рекомендацию в качестве крупного режиссёра. За время своей работы Клинт снял фильмы разных жанров - вестерны, комедии, полицейские драмы. Поэтому его можно охарактеризовать, как многожанрового режиссёра. Но ни "Всадник на коне бледно", ни "Непрощённый" не являются общепринятыми вестернами. "Бронко Билли" отличен от современных комедий и по стилю и по теме. Так же и картина "The Gauntlet" со своим одурманенным героем-неудачником отличается от большинства полицейских картин. Фильм "Bird" - более мрачен и чувственен, чем большинство кинобиографий актёров. Практически ни один из его фильмов не попадает под чётко определённую жанровую категорию. "Bird" и "Unforgiven" являются самыми впечатляющими и наиболее личными из всех его фильмов. В 1988 году Иствуд отдаёт дань музыке, а точнее джазу, в своей очередной режиссёрской работе «Бёрд», посвящённой знаменитому джазмену Чарли Паркеру. У Паркера была не долгая (35 лет), но очень насыщенная жизнь. Казалось, в ней было всё – успех, концерты, женщины, аресты, смерть ребёнка, попытка самоубийства. Но, несмотря на все невзгоды, настоящую отдушину он находил только в джазе. Беря в руки саксофон, Паркер переносился в другой мир, где не было место скуке и депрессиям. За исполнение роли легендарного музыканта, Форест Уайтекер получил приз Каннского кинофестиваля.



1990 год отмечен сразу двумя режиссёрскими проектами Иствуда – «Новичок» и «Белый охотник, чёрное сердце». Но если в первом случае, перед нами незатейливый боевик, рассказывающий стандартную историю взаимоотношений матёрого полицейского Ника Пуловски (Клинт Иствуд) и юного новичка из богатой семьи Дэвида Акермана (Чарли Шин), то второй фильм – более тонкая работа, являющаяся своеобразным парафразом картины Джона Хьюстона «Африканская королева». Точнее, Иствуд воспроизводит обстоятельства, в которых снимал свой фильм Хьюстон. «Белый охотник» рассказывает историю режиссёра Джона Уилсона, согласившегося на съёмки мелодрамы в Африке. Прибыв на континент, его охватывает непреодолимое желание поохотиться на чёрного слона. Экстравагантное желание Уилсона вызывает недоумение у съёмочной группы и значительно затрудняет производство картины.



В 1992 году Клинт Иствуд снимает один из лучших вестернов десятилетия – «Непрощённый». Сценарий Дэвида Уэбба Пипла был написан ещё в середине 70-х, но взяться за постановку режиссёр решил почти двадцать лет спустя. Причиной тому не только возраст главного героя Уилла Манни. За прошедшие годы Иствуд набирался опыта, не столько профессионального, сколько жизненного. Без него (опыта), адекватно показать изменения характера бывшего преступника, решившего не за деньги – во имя справедливости, отомстить местным негодяям за обиду нанесённую женщине, почти невозможно. В образе Манни Иствуд фактически совмещает двух главных персонажей своей актёрской карьеры – Человека без имени и Гарри Каллахэна. Не случайно в финальных титрах мы видим посвящение Серджо Леоне и Дону Сигелу. «Непрощённый» получает премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года», а Иствуд признаётся лучшим режиссёром.



Среди последовавших за этим картин можно выделить «Мосты круга Мэдисон» (1995). Мелодраматическая стезя не свойственна Иствуду-режиссёру, но в этом фильме он пробует себя и в этом жанре. Мерил Стрип играет добропорядочную жену и мать двоих детей Франческу. Роберт (Клинт Иствуд) – фотограф, давно привыкший к холостяцкой жизни. Их случайная встреча, меняет привычный ход повседневной жизни. Роберт и Франческа влюбляются друг в друга, и никто и ничто не в силах помешать их чувствам.

В 2000 году режиссёр снимает «Космических ковбоев» - задорный фильм с участием Дональда Сазерленда, Томми Ли Джонса, Джеймса Гарнера, ну и конечно, самого Иствуда. Фильм рассказывает историю группы лётчиков ВВС «Дедал» - именно эта четвёрка должна была полететь в космос, но в последний момент, вследствие интриг, на орбиту запустили обезьяну. Сорок лет спустя, бравым пенсионерам всё же предлагают отправиться в космос, дабы устранить неполадку на одном из околоземных спутников. Несмотря на обилие в своей (прежде всего режиссёрской) фильмографии картин с ярко выраженным драматическим оттенком, Иствуд демонстрирует хорошие навыки работы с комедийным, заведомо несерьёзным материалом. Фильм стал одним из кассовых хитов 2000 года (сборы превысили стомиллионную отметку).

В 2004 году Иствуд снимает «Малышку на миллион долларов». К тренеру по боксу Фрэнки Данну (Клинт Иствуд) обращается молодая девушка Мэгги (Хилари Суонк), мечтающая о карьере профессионального бойца. После некоторых сомнений (Данн не работает с женщинами) он принимает предложение. И когда уже кажется, что Мэгги заработает свой миллион долларов, выиграв все чемпионские титулы, происходит трагедия, ставящая жирную точку на дальнейших планах девушки. Спортивный фильм плавно перетекает в разряд драмы. В 74 года Иствуд снимает один из лучших фильмов в карьере. Просто, без изысков, рассказанная история берёт за душу, заставляя задуматься о вещах далёких от мира спорта. За этот фильм Иствуд получил свой второй режиссёрский «Оскар».





Своим последним, на сегодняшний день, фильмом Иствуд показал, что его рано сбрасывать со счетов. Несмотря на свой возраст он по-прежнему «в седле». Выход его следующей режиссёрской работы все мы ждем с нетерпением, и надеемся, что это будет еще один маленький подарок всем поклонникам творчества этого великого человека. Будем ждать.












Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/51803/bio/

@темы: др, актёры

---

ДР. Марк Шеппард

Впервые увидела в "Солдатах удачи" - запомнился влёт.
И играет ли позитивного героя, или законченного гада - всё получается запоминающимся! Нет бледных работ!



Марк Шеппард родился 30 мая 1964 года в Лондоне, Англия. Его отец — знаменитый актёр Уильям Морган Шеппард.



В 15 лет стал профессиональным музыкантом, гастролируя впоследствии много лет с Робином Хичкоком (англ. Robyn Hitchcock) и группой Television Personalities в роли нанятого музыканта. А позже в качестве барабанщика записал с ирландской группой Light a Big Fire их второй альбом. Но музыкальная карьера ушла на второй план, когда он переехал в Соединенные Штаты



Его первым шагом в телевизионной актёрской карьере стала в 1992 году эпизодическая роль в сериале «Шелковые сети». А уже через год он снялся в фильме «Во имя отца» с Дэниелом Дэй-Льюисом в главной роли. С этого момента он начинает появляться в популярных сериалах таких, как «Секретные материалы», «Солдаты удачи» (одна из главных ролей), «Скользящие», «Китайский городовой», «Звёздный путь: Вояджер», «Человек-невидимка», «Охотники за нечистью», «Зачарованные», «Светлячок»



«24 часа» и многих других. Одна из последних его запоминающихся ролей — демон Кроули в телесериале «Сверхъестественное».



А в марте 2011 года вышли 2 эпизода популярной франшизы «Доктор Кто», где он со своим отцом сыграл одного и того же персонажа в разных возрастах.



В 1997 году выступил в качестве первого ассистента режиссёра в комедии «Американский вампир» (англ. American Vampire). В том же году был исполнительным продюсером в фильме «Nether World». А в 2001 году стал режиссёром, сценаристом и продюсером фильма «Комната 101», в котором в главной роли снялся его отец. В скором времени ожидается выход фильма «Таинственный остров», срежессированный Марком, в котором он сыграл главную роль — капитана Немо.

По матреиалам Википедии

@темы: др, актёры

---

ДР. Александр Абдулов

Специально нашла эту фотографию - оглядывающегося на нас Абдулова, молодого, красивого, из того времени, когда всё ещё было впереди!




Александр Абдулов родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске Тюменской области в театральной семье. Отец его, Гавриил Данилович Абдулов (25 марта (7 апреля) 1908 — 24 февраля 1980), последние два года был режиссёром в местном театре, перебравшись сюда из Ферганы. Мать — Людмила Александровна Абдулова (род. 1921).



В 1956 году семья вернулась в Фергану. Александр Абдулов был младшим сыном, у него было два старших брата: единоутробный брат (от первого брака матери) Роберт Крайнов (1940 — 4 декабря 2011) и Владимир Абдулов (1947—1980; убит хулиганами). Был и брат по отцу Юрий Абдулов (1932—2007), после войны отцу Абдулова, сообщили, что его первая жена и сын пропали без вести, поэтому он женился второй раз.



Впервые на театральную сцену Александр Абдулов вышел ещё в пятилетнем возрасте в спектакле «Кремлёвские куранты» Ферганского драматического театра. Однако к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, увлекался музыкой. После окончания школы Александр, по настоянию отца, пытался поступить в театральное училище имени Щепкина, но неудачно. Вернувшись из Москвы, он поступил на факультет физкультуры Ферганского государственного педагогического института. Одновременно он работал в театре у отца рабочим сцены. Через год Александр Абдулов поступил в ГИТИС, на курс И. М. Раевского.

В 1975 году главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленкома») Марк Захаров пригласил Александра Абдулова в труппу, отметив его игру в дипломном спектакле. Абдулову была предложена главная роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Л. Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна».



С тех пор вся дальнейшая театральная карьера Абдулова была неразрывно связана с театром Захарова. В числе его самых известных театральных работ — роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона и Авось». За роль в спектакле «Варвар и еретик», по роману Ф. М. Достоевского «Игрок», он удостоился «Хрустальной Турандот», премии «Фонда К. С. Станиславского», а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Е. Леонова.

В 1993 году Александр Абдулов организовал и возглавил фестиваль «Задворки», большая часть доходов от которого направлялась на благотворительные цели. Так, например, силами Александра Абдулова и коллектива театра «Ленком», а также приглашенными на фестиваль известными эстрадными артистами и рок-музыкантами была отреставрирована и передана Русской православной церкви церковь Рождества Богородицы в Путинках, которая находится рядом с театром «Ленком

С начала 1970-х Абдулов начал сниматься в кино. Его дебют состоялся в 1974 году, когда он, будучи ещё студентом, сыграл эпизодическую роль морского пехотинца Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту».



Широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноимённой пьесе Евгения Шварца.



Новым успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь» (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль — Митю, а главную женскую роль исполнила его супруга — Ирина Алфёрова.



В числе самых его известных актёрских работ — Никита в «Карнавале» Татьяны Лиозновой,



Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой «Ищите женщину», лирический герой Иван из «Чародеев».



Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях: («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам!», «Формула любви»



«Тот самый Мюнхгаузен»)



в драмах: («Храни меня, мой талисман» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева), в криминально-приключенческих («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят» Станислава Говорухина), в историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперёд!» Светланы Дружининой).

Наиболее удачные актёрские работы Александра Абдулова были связаны с фильмами Марка Захарова и с картинами Сергея Соловьёва, ставшими заметным событием 1980—1990-х годов. В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссёром Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив «Гений», оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошёл в число лидеров видеопроката отечественных фильмов; не прошла незамеченной и криминальная мелодрама «Странные мужчины Семёновой Екатерины», где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева «Шизофрения», для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с «Гением».



Безусловным успехом в творческой биографии актёра стала роль Коровьева в фильме 2005 года «Мастер и Маргарита» В. Бортко.



В 2000 году состоялся режиссёрский дебют Александра Абдулова в игровом кино. Он снял мюзикл «Бременские музыканты (фильм, 2000)» по мотивам известной сказки. Ранее, в 1990 году, им был снят полудокументальный фильм «Задворки 3, или Храм должен остаться храмом».



При непосредственном участии Александра Гавриловича был возрождён Московский международный кинофестиваль, генеральным директором которого Абдулов был в течение нескольких лет, начиная с 1995 года

В конце августа 2007 года Александр Абдулов был прооперирован в севастопольской клинике по поводу прободной язвы. Через несколько часов после операции у него начались серьёзные проблемы с сердцем. Шесть суток Абдулов провёл в реанимации, после чего его отправили в Московский кардиоцентр имени Бакулева. Перелёт негативно сказался на организме актёра. Через три дня наступило резкое ухудшение. В начале сентября Абдулов прибыл в Израиль, где в больнице «Ихилов» ему диагностировали четвёртую, неизлечимую стадию рака лёгких. Как российские, так и израильские врачи пришли к мнению, что рак лёгких возник из-за привычки много курить.



3 января 2008 года в 7:20 по московскому времени в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева Александр Абдулов скончался в возрасте 54 лет.

5 января 2008 года с 11:00 до 13:45 в помещении театра Ленком прошла гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым. Отпевание А. Абдулова состоялось в Церкви Рождества Богородицы в Путинках на Малой Дмитровке. В этот же день, в 15:00 Александр Абдулов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.



По материалам Википедии



Ксения Алферова

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, Darkolgetta!

И ещё раз с твоим праздником!
Благополучия в доме! Здоровья тебе и твоим близким!
Хороших друзей рядом!
Радости и счастья!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Кэри Ханна Маллиган

Милая и очаровательная! Теплая!!!




Родилась Маллиган 28 мая 1985 г. в Вестминстере, Лондон, что в Англии. Её отец, Стивен, был родом из Ливерпуля, а мать, преподаватель колледжа Нано, прибыла из Уэльса. У Кэри есть старший брат; зовут его Оуэйн.

В три года Маллиган вместе с семьей переехала из Англии в Германию – её отцу предложили руководить европейской ветвью крупной сети отелей. Стивен принял предложение, и его семья восемь лет жила в достаточно дорогих отелях по всей Европе.

Училась Кэри вместе с братом, сначала в Международной Школе Дюссельдорфа, а затем – в школе Уолдингхэм, графство Сюррей. Девочкой она была достаточно скромной, а до пятнадцати лет вообще считалась 'своим парнем' в мужских коллективах. До четырнадцати лет Кэри основную часть своего времени тратила на учебу, а затем увлеклась актерским ремеслом.



Интерес к профессии пришел к ней, когда она наблюдала за игрой брата в школьной постановке классической пьесы 'Король и я' ('The King and I'). Очень долго девочка сама пыталась пробиться на школьную сцену, однако ей не везло; учебные заведения, в которые её заносила судьба, не отличались особо качественными театральными кружками.

В четырнадцать Маллиган впервые побывала на Бродвее; мать привезла её посмотреть представление. С этого момента интерес к театру у Кэри развился еще сильнее; логическое завершение это развитие получило лишь в 2007-ом, когда Маллиган досталась роль в 'Чайке'.

Еще до начала профессиональной карьеры девушка тайно подавала заявки в местные школы драматического искусства; трижды она получала отказы. По словам самой актрисы, отказы эти заставили её собраться с силами и помогли закалить характер на ранних этапах. Еще одной помехой карьеры было категорическое неодобрение выбранного жизненного пути родителями Маллиган; мать и отец Кэри считали, что ей следует поступить в университет и получить высшее образование. Но, вопреки родительским прогнозам, желание выступать не ушло само собой; более того, именно из-за этих неурядиц Кэри окончательно поняла, чего именно она хочет в жизни. Впрочем, вполне возможно, что к учебе Маллиган когда-нибудь вернется – так, её родная бабушка страдает от болезни Альцгеймера, и Кэри всегда хотела активно заняться психологией, дабы помочь ей справиться с недугом.



Дебютировала в кино в 2005-ом, в качестве Китти Беннет из 'Гордость и предубеждение' ('Pride & Prejudice'); через некоторое время после этого сыграла в адаптации произведения Чарльза Диккенса 'Холодный дом' ('Bleak House'). Годом позже Кэри получила место в сериале 'The Amazing Mrs Pritchard'.



2007-й актриса начала с игры в телепроектах 'Мой мальчик Джек' ('My Boy Jack') и 'Аббатство Нортэнгер' ('Northanger Abbey'); в том же году она дебютировала на Бродвее в пьесе 'Чайка'; это выступление пришлось по вкусу большинству театральных критиков.



В двадцать четыре года Маллиган наконец стала известна широкому кругу зрителей, сыграв Дженни в фильме 'Воспитание чувств' ('An Education').



Эта роль принесла ей номинацию на 'Золотой Глобус' (в категории 'Лучшая исполнительница главной роли') и на 'Оскар' – в номинации 'Лучшая актриса'. После столь удачного прорыва Маллиган получила еще целый ряд крупных ролей – в частности, в драмах 'Братья' ('Brothers') и 'Самый лучший' ('The Greatest').



В 2010-ом Кэри сыграла в картине 'Уолл-Стрит: Деньги не спят' ('Wall Street: Money Never Sleeps'), сиквеле классической работы 1987-го



и в фильме 'Не отпуская меня' ('Never Let Me Go').



Отсюда
http://www.kino-tv-forum.ru/publ/aktrisy/kehri_malligan_kehri_khanna_malligan/4-1-0-392

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, Naisica!

Крепкого тебе здоровья!
Тепла, солнца, радости!
Интересной работы!
Будь счастлива!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Пол Беттани

Впервые увидела в "Истории рыцаря" - сразил влёт! и потом уже с удовольствием отслеживала работы! Очень нравится в "Коде Да Винчи" - отменный фанатик получился!





Пол родился 27 мая 1971 в семье театральных актеров. Не только его родители были актерами, но и бабушка по материнской линии Ольга Гвинн была актриса, в то время как ее муж был музыкантом и импрессарио.

Когда Пол был еще школьником, семья переехала из города в небольшое провинциальное местечко. Пол так и не смог подружиться с новыми одноклассниками, которые постоянно задирали его, и мальчик чувствовал себя одиноким и потерянным. Его отец, который когда-то служил на Королевском флоте, пытался определить Пола в морской кадетский корпус, чтобы «сделать из сына человека». Пол любит шутить, что эта затея отца позорным образом провалилась.

Все резко изменилось, когда Полу было шестнадцать. Переломной точкой стала трагическая смерть его восьмилетнего брата Мэттью. Малыш получил смертельные травмы, сорвавшись с крыши беседки во время игры. Братья были большими приятелями, и гибель младшего стала сильнейшим ударом для Пола. Чувство вины на долгие годы поселилось в его душе и вылилось в неумолимую потребность каким-нибудь образом наказать себя.
Смерть Мэттью разрушила семью Беттани. Родители не смогли помочь друг другу справиться с горем и расстались. А Пол вскоре покинул дом и стал жить в Лондоне самостоятельно.

Пол Беттани обучался актёрскому мастерству в Лондонском Центре драмы.

Сразу по окончании Центра драмы Пол Беттани начал выступать на сцене. Он играл в Королевской шекспировской труппе в течение года, откуда ушел в кино. Позже он вернулся на сцену и играл в лондонском театре "Буш", Театре королевского двора и снимался для английского телевидения в сериалах.

Первой по-настоящему заметной для Пола стала роль молодого преступника-психопата из криминального триллера Пола МакГигана «Гангстер №1». За эту роль Пол получил премию от Британского общества независимого кино и номинацию Лондонского кружка кинокритиков, как «Лучшему дебютанту».

Следующим триумфом стала роль "кентерберийского рассказчика" Джеффри Чосера в «Истории рыцаря» Брайана Хелгеланда. Это было первое появление Беттани в американском фильме, и на этот раз лондонские критики вручили свою награду, как «Лучшему актёру второго плана». На съемках Пол заработал ларингит – так ему пришлось напрягать голос.

После "Истории рыцаря" его приглашает режиссёр Рон Ховард для участия в картине «Игры разума» в роли гениального математика, страдающего шизофренией. Беттани сыграл Чарльза, воображаемого соседа по комнате в университетском общежитии. «Игры разума» были названы Американской киноакадемией лучшим фильмом года, но самому актёру съёмки запомнились ещё и благодаря знакомству с актрисой Дженнифер Коннели, переросшему в бурный роман, а впоследствии в свадьбу, состоявшуюся 1 января 2003 года. Спустя 9 месяцев у пары родился первенец по имени Стеллан, названный в честь актёра Стеллана Скарсгаарда, с которым Беттани снимался в 2000 году в фильме «Kiss Kiss Bang Bang» и в 2003 году в «Догвилле».

Пол отказался от роли маньяка по прозвищу Зубная Фея в триллере «Красный дракон» из цикла о Ганнибале Лекторе в пользу нового проекта артхаузного Ларса фон Триера «Догвилль».



В «Догвилле» действие происходит в одноимённом тихом городке в Скалистых горах, где находит прибежище сбежавшая от убийц девушка Грейс (Николь Кидман), со временем попадающая практически в рабскую зависимость от жителей Догвилля – на лицо добрых, но ужасных внутри.

Уже в статусе состоявшегося исполнителя Беттани возвращается к Полу МакГигану, снимавшему его в «Гангстере №1», а теперь пригласившего на главную роль в средневековом триллере «День расплаты» о священнике, примыкающем к труппе бродячих артистов, чтобы скрыться от преследования. В этой картине Пол сыграл вместе с Венсаном Касселем, и впоследствии назвал его в числе кумиров героического амплуа.

«Хозяин морей: на краю земли» – очередная ступень в карьере Пола Беттани. Режиссёр Питер Уир доверил ему роль ученого-натуралиста и судового врача Стивена Мэтьюрина. Пол снова работает в дуэте с Расселом Кроу, сыгравшем капитана Джека Обри по прозвищу Счастливчик. Беттани как всегда «системно» подошёл к исполнению роли, и для подготовки к ней отправился в Королевский хирургический колледж к хирургу и историку Мику Крамплину, а также в Институт океанографических исследований Скриппс, где получил определённые представления о препарировании.
Британская академия кино и телевидения (BAFTA) отметила роль Стивена Мэтьюрина номинацией за лучшую второплановую роль, в то время как американские коллеги пригласили актёра войти в состав Американской киноакадемии.

В этот момент Пола начинают одолевать противоречивые чувства. На него резко вырос спрос в Америке, но ему нравится жить и работать дома в Великобритании.
Следующей его работой стала как раз британская картина «Уимблдон», но с голливудской звёздочкой Кирстен Данст в качестве напарницы.





После годового перерыва в съемках (в это время Пол стал сиделкой для сынишки Стеллана) на его дальнейшем пути Пола возникла «Огненная стена» – драматический триллер с Харрисоном Фордом, о главе службы безопасности банка, семью которого берут в заложники и вежливо просят перевести неприлично крупную сумму на оффшорные счета.

Тогда как кинокритики и зрители ломали копья в спорах о экранизации скандального романа Дэна Брауна "Код Да Винчи"



Пол Беттани дал понять своим поклонникам, как он сам расценивает этот фильм – как развлекательный триллер и лихое приключение с закрученным действием. Вновь после «Игр разума» Пол Беттани встретился на съёмочной площадке с Роном Ховардом и исполнил роль монаха-альбиноса Сайласа.

"Пастырь"



Отсюда

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50222/bio/

Женат на американской актрисе Дженнифер Коннелли, с которой познакомился на съёмках фильма «Игры разума».



5 августа 2003 у них родился сын Стеллан, названный в честь актёра Стеллана Скарсгарда, которого Пол считает своим лучшим другом. 31 мая 2011 года в семье Дженнифер Коннелли и Пола Беттани на свет появилась дочь Агнес Ларк

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, daryssimo!

Тепла, солнца в душе!
Радости и счастья!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Элизабет Арнуа

Приняла в "Пойтн Плезант", это было на заре моей Сетевой жизни! Ещё когда всё было ново и интересно... И девочка -- изначальное Зло с ангельской мордашкой - очень даже хорошо вписалась в схему!
А сейчас с удовольствием смотрю на Элизабет в "CSI Las Vegas"




Элизабет Роуз Арнуа родилась 26 мая 1979 г. в Детройте, штат Мичиган. Выросла в Лос-Анджелесе в актёрской семье. В трехлетнем возрасте Элизабет уже сыграла свою первую роль в телесериале. Начиная с пяти лет девочка стала регулярно появляться в кино — она играла примерную девочку Эбби в «Волшебном Рождестве», девчонку-сорванца Мисси Элдридж в фильме «А где же дети?». Элизабет Арнуа была настоящей звездой детских сериалов.



В 1991 году представители компании «Disney» пригласили Элизабет на роль Алисы в детском телешоу «Приключения в стране чудес». Все последующие годы (почти тринадцать лет) она играла разнообразных девочек-подростков в кино и на телевидении. В перерывах между съемками подрастающая актриса закончила колледж и поступила в Университет Уэсли, на специальность «актерское мастерство» и «история». Детский облик, хрупкость фигурки и ангельский голосок дали возможность надолго оставаться в образе подростка. Сама актриса, шутя, называет этот период «детским». В фильме «Свидание с дочерью президента» режиссёра Алекса Замма ей удалось сыграть дочь президента США Хэлли Ричмонд. Так, шли годы, а Элизабет Арнуа все не могла выйти из образа девочки-подростка. Даже снимаясь в одних картинах со своими ровесниками, она неизменно получала роли старшеклассниц или младших сестренок, в то время как её коллеги-сверстники уже давно играли «взрослые» роли. Многие поработавшие с Арнуа артисты восхищались комическим талантом Элизабет и её драматическими способностями, а режиссёры все не хотели этого замечать. Они по-прежнему считали девушку, которой было уже за двадцать, актрисой, способной сыграть только подростка.





Долгожданный прорыв произошёл лишь в 2005 году, сначала на телевидении, а уже после — в кино. "Открыв сценарий сериала «Пойнт Плезент», я не поверила своим глазам, — вспоминала после актриса. — Мне впервые предложили сыграть молодую девушку». Роль Кристины Никсон, которая досталась Элизабет, очень полюбилась актрисе, и она была очень разочарована, когда работа в сериале была закончена после восьми эпизодов.



В том же году ей также предложили и ещё одну роль — в комедии «Freeвольная жизнь» с участием знаменитой Эми Сидэрис. Этот фильм с успехом прошёл в США, однако не нашёл положительных откликов в российском прокате, и все-таки, одним из «светлых пятен» российским зрителям стало именно участие Элизабет Арнуа. В том же 2005 году Арнуа получает роль в комедийной драме Маркоса Сига «Дьявол во плоти», и примерно в тот же период актриса появляется в телесериале «Мыслить как преступник».



В 2007 году участием Арнуа отмечены такие фильмы, как комедия Маркоса Сига «Теория хаоса» и сериал «Желтая пресса». Теперь «подростковые» роли остались, позади. В 2008 году она получает главную роль в мелодраме Тодда Кесслера «Кит», который, хоть и не имел слишком оригинального сюжета, а в основе фильма лежала совсем обычная история любви, буквально завораживал зрителей, не оставляя равнодушными никого. В этой картине Элизабет вновь «примерила на себя школьную форму», но чувства и драматизм фильма оказались очень «взрослыми». В ужастике Дэниела Мирика «Солнцестояние» Арнуа снова оказалась в главной роли — на этот раз ей предстоял настоящий хоррор с горами трупов и литрами крови в леденящей душу истории про молодых людей из глубинки. В 2009 году актриса появилась в сериале «Miami Medical»



а также в ещё одном ужастике — фильме Роба Шмидта «Плохое мясо», действие которого происходит в молодежном исправительном лагере. Почти все, поработавшие на одной площадке с Элизабет Арнуа, отмечают её актёрский талант, а, главное — универсальность ролей.

"CSI Las Vegas"



По матриалам Википедии

@темы: др, актёры

---

ДР. Иэн МакКеллен

Гендальф, конечно, Гендальф! И потом уже всё остальное!
Очень-очень понравился в "Ричарде III" - замечательный получился злодей! Прямо-таки античого масштаба!



Сэр Иэн Мюррей Маккеллен родился 25 мая 1939 года в Бернли, Ланкашир, Англия, Великобритания.

Семья была далеко не бедной: его отец, Дэннис, был высокого уровня инженером-строителем, и даже во время войны его заработков более чем хватало на жизнь в шахтерском городке Уиген на севере Великобритании.

Когда Иэну было 11, семья перебралась в Болтон, куда отец переехал с повышением: на должность муниципального инспектора.
Отец был хорошим знакомым владельца местного театра, поэтому мальчик ходил туда чуть ли не ежедневно, смотрел все, включая заезжих чечеточников и жонглеров, вечно крутился за кулисами, и все это совершенно бесплатно.
Кроме того, школа в Болтоне имела богатые театральные традиции и здесь Иэн впервые вышел на сцену: сыграл Мальволио в школьной постановке "Двенадцатой ночи" Шекспира. А в старших классах вместе с соучениками проводил лето в Стратфорде-на-Эйвоне - они жили в палатках под городом, а по вечерам посещали спектакли знаменитого стратфордского театрального фестиваля. Там он впервые увидел на сцене великого Лоуренса Оливье.

Иэн блестяще окончил школу, что дало ему право на стипендию для обучения в Кембридже, который он закончил, но... Театр потихоньку забирал его без остатка. Он стал актером знаменитого Общества Марло - театра Кембриджского университета. Через два года в его активе была уже не одна роль, но стипендию по причине резко снизившейся "успеваемости", увы, отобрали.
По окончании университета в 1961 году он поехал в Ковентри - тамошний театр предложил ему ангажемент со скромной платой 9 фунтов стерлингов в неделю.



4 сентября 1961 года Иэн МакКеллен впервые вышел на сцену как профессиональный актер. Он едва не завалил дебют, пропустив свой второй выход на сцену. Однако начало было положено.
А дальше его карьера покатилось, как снежный ком. В 1962-м он играл в Ипсвиче, в 1963-м - в Ноттингеме. Именно тут МакКеллен впервые столкнулся с проблемой воплощения волшебства. Режиссер Тайрон Гутри вводит его в шекспировский "Кориолан" и тщательно репетирует с ним все сцены, делая особый упор на том, как донести до публики саму атмосферу сверхъестественного. Именно с волшебства "Кориолана" начался его стремительный взлет. Спектакль принимали до такой степени восторженно, что Иэна пригласили в Лондон без прослушивания. Он снял маленькую квартирку в районе Кенсингтон и переехал в столицу.



Далее были приглашение в театр "Олд-Вик" к Лоуренсу Оливье, лучшие шекспировские мужские роли, истерия не только публики, но и критиков на Эдинбургском фестивале.



В 1974 году, по приглашению своего наставника из Кембриджа Джона Бартона, МакКеллен поступил в труппу Королевского шекспировского театра. В 1978 году он ушел из Шекспировской труппы для участия в прославленной драме Мартина Шермана "Уклон" о геях в нацистских концентрационных лагерях. За эту роль МакКеллен в 1979 году получил награду Лоуренса Оливье в номинации "Лучший актер". Он также начал гастролировать с шоу одного актера "Играя Шекспира". Первое же представление этого шоу на Эдинбургском фестивале в 1977 году принесло МакКеллену награды Drama Desk Award, Elliot Norton Award и Antoinette Perry Award, а в 1979 году - Commander of the Order of the British Empire.

Исполнение роли Сальери - ревнивого соперника Моцарта - в пьесе Питера Шаффера "Амадеус" в 1981 году в нью-йоркском театре Бродхерста принесло МакКеллену фантастический успех и многочисленные награды: Drama Desk Award в номинации "Лучший актер", The Drama League of New York's Distinguished Perfomance Award, The Outer Critics' Circle Award и Antoinette Perry Award в номинации "Лучший актер".

В 1989 королева Соединенного королевства Елизавета II посвятила отныне уже сэра Иэна МакКеллена в рыцари и пожаловала ему дворянство.

Одной из последних работ сэра Яна стали съемки в трилогии по Толкиену "Властелин колец" - зрители увидели любимого актера в роли Гэндальфа.



"Ричард III"



"Люди Х"



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50685/bio/

@темы: др, актёры

---

С днём рождения, Irbis_Essel !

С твоим праздником!



Радости и веселья!
Хороших друзей рядом!
Счастья!!!

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР. Кристин Скотт Томас

Запомнила в "Четырёх свадьбах" - женщина с удивительными глазами, особенными, лучистыми!!!



Кристин Скотт Томас родилась 24 мая 1960 г в небольшом городке на юго-западе Великобритании, Редрафе. Ее мать выросла в Гон-Конге и Африке, изучала драматическое искусство, пока не вышла замуж за ее отца, пилота английского Королевского воздушного флота. В 1964 году отец актрисы трагически погиб, оставив маленькую Кристин и ее сестренку Серену сиротами.

Тем не менее, не смотря на трагическую гибель отца и, позднее, отчима (он также был пилотом Королевского флота и погиб на задании), детство актрисы нельзя назвать трудным. Ее воспитывала любящая мать, девочка много времени проводила с сестрой Сереной, которая была младше ее всего на год. Кристин получила образование в частной школе для девочек в Дорсете, после окончания которой она отправилась в Лондон, где начала посещать Центральную школу драматического искусства, подрабатывая в универмаге.

Юная Томас мечтала сделать карьеру актрисы, однако преподаватели школы сказали ей, что у нее нет никакого таланта. Разуверившись в собственных силах, она бросила курсы и отправилась в Париж, где стала работать помощницей по хозяйству за стол и квартиру.

Тем не менее, и во Франции мечта о сцене не оставляла ее. Томас вновь решила попытать судьбу и поступила в Парижскую Национальную школу искусств и театрального мастерства. На этот раз удача улыбнулась Кристин, в ней увидели талантливую актрису. Вскоре последовали первые приглашения на съемки, вначале в малобюджетные телесериалы, а затем и в большое кино.





Настоящий дебют Кристин Скотт Томас состоялся в 1986 году, когда она приняла участие в съемках фильма «Под вишневой луной», а первую известность ей принесла великолепная кинокартина Чарльза Старриджа «Пригоршня праха» (1988). Вдохновленная успехом, актриса решила осесть во Франции, вышла замуж за француза и поселилась недалеко от Парижа.

Однако, французский кинематограф вскоре перестал ее замечать. В поисках лучшей доли актриса приняла решение вернуться на родину, в Великобританию. И правильно сделала: в Англии успех вновь начал сопутствовать ей. Томас получила приглашение в нашумевший фильм «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994), который принес ей настоящую популярность и мировое признание.



Среди наиболее известных работ Кристин Скотт Томас нельзя не отметить роли в таких чудесных кинокартинах, как «Ричард III» (1995)



«Миссия невыполнима» (1996), «Заклинатель лошадей» (1998), «Я так давно тебя любила» (2008) и «Шопоголик» (2009). А за роль фильме «Английский пациент» (1996) была номинирована на Оскар.



Сегодня Кристин Скотт Томас является одной из самых востребованных актрис, предложения на участие в съемках сыплются на нее дождем. Кроме того, Томас - счастливая мать троих детей. Она вполне довольна своей личной жизнью и карьерой, продолжает активно сниматься в кино и радовать своих поклонников.

"Милый друг"




Отсюда
http://www.kinonews.ru/person_497/kristin-scott-thomas

@темы: др, актёры