С днём рождения, Lusichka!

С твоим днём!
Пусть он будет радостен и светел! И не только он! (всё нонстопом)
Здоровья! Благополучия!
Интересной жизни!
Любви!
Хороших людей рядом!

@темы: пчёлковое, поздравительное

---

ДР. Дугрей Скотт

К Скотту очень спокойна, уважительно спокойна.
Люблю мужчин в кильтах...
Но мне очень нравится миссис Скотт - Клер Форлани




Стивен Дугрей Скотт родился 25 ноября 1965 г.
Дугрей посещал школу Auchmuty High School. Взяв себе сценический псевдоним «Дугрей» по фамилии своей французской бабушки, он поступил на драматические курсы, а затем продолжил учиться театральному мастерству в Королевском валлийском Колледже Музыки и Драмы в Кардиффе (1984-87), где в 1987 году получил премию Самому многообещающему студенту драматического колледжа.



Скотт начал свою актерскую карьеру в областном театре, телевидения и кукольных спектаклей. Его первой серьёзной ролью стала работа в телесериале «Soldier Soldier», а также кинодебют в фильме «Twin Town».



Cвои первые главные роли он исполнил в фильмах в «История вечной любви», наряду с Дрю Бэрримор, Анжеликой Хьюстон и Мелани Лински, и в адаптации романа Роберта Харриса «Энигма», вместе с Кейт Уинслет.



В 2000 году он подписал контракт, на роль злодея в фильме «Миссия невыполнима 2» — с подачи Тома Круза, — также он должен был играть Росомаху в экранизации комикса «X-Men». Когда съемки «Миссии» отстали от графика на два месяца, Скотт был заменен Хью Джекманом, который и сыграл Росомаху во всех фильмах трилогии.

"История вечной любви" 1998



После выхода «И целого мира мало» (1999), Скотт был лидером на замену Броснану, среди претендентов на роль Джеймса Бонда.Контракт Броснана предусматривал съемку в трех фильмов с возможностью участия в четвертом. В конечном итоге, Броснан был утвержден на роль. После выхода «Умри, но не сейчас» (2002), многие вновь считали Скотта главным кандидатом на эту роль. Несмотря на многочисленные сообщения о том EON Productions склоняется к объявлению Скотта новым агентом 007 и его участии в фильме «Казино Рояль», как известно, роль в итоге досталась Дэниелу Крэйгу.

"Убить короля" 2003



Недавно он появился сериале NBC «Heist», пять эпизодов которого транслировались с марта 2006 года. В январе 2006 года он появился в мини-сериале «Десять заповедей», исполнив роль Моисея. С 2006 по 2007 год он снялся в третьем сезоне «Отчаянных домохозяек», как новое любовное увлечение персонажа Тери Хатчер. В 2007 году он играл главным антагониста в фильме «Хитмэн», экранизации популярной видеоигры. Недавно он появился в главной роли(ях) в современном пересказе романа «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». В мае 2009 года было объявлено, что он исполнит роль бывшего жулика Майкла О’Коннора, главного героя в новой драме RTÉ/ITV, «Отец и Сын».

Скотт, Брайан Кокс, Эдди Иззард, и Джейсон Пристли играли в мини-сериале «День триффидов», сценарий для него написал Патрик Хэрбинсон (англ. Patrick Harbinson) (который был сценаристом телесериалов «Скорая помощь» и «Закон и порядок»). Сюжет сериала основан на одноименном пост-апокалиптическом романе-бестселлере Джона Уиндема. Он был показан в декабре 2009 года в рамках рождественского сезона на телеканале BBC 1. Скотт также, по слухам, появится в новой адаптации «The Saint», как главный герой.

Скотт является отцом близнецов, Идена и Габриэлья Тревис Скоттов (англ. Eden and Gabriel Trevis Scott), от его первого брака (2000-05) с кастинг-директором Сарой Тревис (англ. Sarah Trevis). 8 июня 2007 года он женился на актрисе Клэр Форлани в Италии.





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Ушёл из жизни Ларри Хагман

Когда-то Хагман "сделал" для меня "Даллас" - его Джей Ар был живым, интригующим персонажем, за которым было интересно следить с самого начала и до конца.
Огромное-преогромное спасибо!!!

В этом году вышли новые эпизоды сериала, и я их отсмотрела на прошлой неделе (чего ж в больнице не кинуть взгляд, хотя "в одну воду...") И опять именно "старики" сделали для меня сериал...
А теперь Хагмана не стало...
Прощай, "Даллас"! И на этот раз навседа!

@темы: жизненное

---

С днём рождения, Bri!

С твоим днём!
Крепкого здоровья!
Сил!
Благополучия!
Терпения!
Радости и счастья! )))

@темы: пчёлковое, поздравительное

---

ДР. Билли Конноли

Впервые увидела в "Ее величество Миссис Браун ", невероятно колоритный дадька! В принципе везде одинаковый - большой, довольно шумный и очень обаятельный!




Билли (Вильям) Коннолли родился 24 ноября 1942 в Шотландии. Он - известный комик, музыкант, ведущий и актёр, Командор Ордена Британской Империи.

О ранних годах Билли можно сказать немного - его мать ушла (бросив также и его сестру) в 1946 году, когда отец был на войне. Билли и его сестру воспитывали две тёти.

Жена Билли, Памела, написала биографию о своём муже, в которой рассказывает о жестоком противозаконном сексуальном издевательстве над Билли его отцом. Это продолжалось четыре года (с 10 до 14 лет).

Его карьера начала подниматься стремительно вверх в начале шестидесятых. Впервые о нём заговорили, как о певце-фольклористе. Конечно, больших денег это не принесло, но вот критики было достаточно… А это, как известно, самая лучшая реклама.



Билли продолжал записывать альбомы, а также выступать на сцене. С чувством юмора у него всегда было все в порядке. В семидесятых годах Элтон Джон заинтересовался талантливым молодым человеком. Он хотел помочь вывести его на американскую сцену. Элтон понимал, что талант актёра, комика, певца должны видеть и за океаном. Но фанаты Элтона были недовольны решением кумира, К тому же, шотландский акцент Билли был непонятен американцам.



В восьмидесятых годах актёр выступал сразу в нескольких юмористических телешоу. Но вот в личной жизни были серьёзные изменения. Он развелся с женой, и суд признал его опекуном двоих детей.

В 2001 году его вторая жена Памела опубликовала его биографию под названием «Билли». Вместе они воспитывают трёх совместных детей. Билли несказанно счастлив, ведь у него есть работа и любящая его семья.

"Последний самурай"



С завидной регулярностью музыкант даёт концерты, выступает во всевозможных шоу. Он очень энергичный человек.

"Ее величество Миссис Браун"



Ходят слухи, что Билли Коннолли недавно присоединился к кастингу «Гарри Поттера и дары смерти». Он будет исполнять роль Ксенофилиуса Лавгуда, отца юной Полумны, нового члена «банды Поттера».


Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/billy_connolly/

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Эльвинг !

Радости, счастья, любви, благополучия!
Крепкого здоровья!
И пекрасных сказок!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Венсан Кассель

ДР из разряда тех, о которых хочется вспоминать каждый год! Вот хочется и всё!
Уже одна фамилия делает Венсана для меня интересным - с детсва люблю его отца - Жана-Пьера.
Когда познакомилась с творчеством поближе, поняла, что он один из киношных безумцев мирового масштаба - в один ряд с Тимом Ротом и Гарри Олдмэном! Несоменно, очень интересный господин!



И чем старше Венсан становится, тем больше похож на отца...


Венсан родился 23 ноября 1966 года в Париже в семье французского актёра Жан-Пьера Касселя (1932-2007).
Его отец — протестант, мать всегда разрывалась между своими родителями, отцом-евреем и крайне религиозной матерью-христианкой. Бабушка с Корсики, в горах все очень традиционно — женщины ходят только в чёрном. А сам актёр вырос в Париже, который постепенно становился мусульманским городом, и научился смотреть на любую религию как на полезную метафору, которая помогает что-то понять насчёт человеческой природы. Но верующим он так и не стал. Может быть, дело ещё и в том, что его отдали в католическую школу с очень строгими правилами, а это лучший способ вылечить от интереса к религии.

Свою карьеру актёра он начал в Нью-Йорке, затем вернулся во Францию и несколько лет служил в театре Жана-Луи Барро. Там Венсан был занят в нескольких спектаклях.



Его успех неразрывно связан с именем режиссёра Мэтью Кассовица, который впервые отметил талант Касселя и пригласил его на роль в социальной драме 1995 года «Ненависть». Затем последовали «Доберман» и «Жанна Д’Арк», где актёр проявил себя в полной мере. В картине «Багровые реки» Кассель сыграл с Жаном Рено и своим отцом Жан-Пьером Касселем. Одна из последних ярких работ — триллер «Порок на экспорт» Дэвида Кронберга.



В 2006 году актёр снялся в фильме Шайтан". В этом фильме смеются над тем, что страшно, и смеются над теми, кто проповедует веру как средство от страха: "Лучше верьте в Аллаха, и все будет в порядке". Кассель говорит: "Вообще лучшие шутки — о страшных вещах. После одиннадцатого сентября, после смерти принцессы Дианы проходило немного времени, и люди начинали рассказывать анекдоты об этом. Мне кажется, это здоровый способ пережить стресс. То же самое и в кино — лучше показать насилие на экране, чем увидеть его на улице".





Возможно, он далёк от идеала, но многие зрительницы с этим не согласятся. Особенно после фильма "Квартирка", в которой Венсан сыграл героя с разбитым сердцем. Или после роли печального жулика в картине "Читай по губам". Не говоря уже о том, что во Франции Венсан является официальным голосом короля романтических комедий Хью Гранта.



С августа 1999 года женат на итальянской актрисе Монике Беллуччи.





12 сентября 2004 года в Риме у них родилась дочь Дева, а 21 мая 2010 года — вторая дочь Леони.



Главная сентиментальная роль Касселя — это роль мужа и отца. Сам он говорит об этом так: "Ещё несколько лет назад на вопрос, что бы я сделал за пять минут до конца света, я бы ответил: прыгнул бы с парашютом. Сейчас я бы скорее занялся любовью со своей женой".
Особую романтику их отношениям придаёт тот факт, что Венсан живёт в Париже, а Моника — в Лондоне. "Это позволяет держать наши чувства в тонусе". И это лишь очередной парадокс, отличительная черта Венсана Касселя, настоящего француза.









Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/54673/bio/

Фотосессия в костюмах (фотограф Nathaniel Goldberg, 2005)

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Одед Фехр

Сначала я о Фехре услышала! Подросток-Ника с замиранием сердца рассказывала мне о совершенно обалденном мужике в "Мумии". Посмотрела... и тоже прониклась! Хорош! Просто до безобразия!!!
А потом он играл богача с дорогими рыбками в бассейне... Оооо! Это "Визи-визи-визи!" стало у нас в семье одним из паролей дебильного умиления))

Как бы то ни было - море обаяния!!!




Одед Фехр родился в Тель-Авиве, Израиль в еврейской семье. С 18 лет до 21 года служил в израильском флоте. После службы перебрался в Европу и открыл свой бизнес, но так и не успел раскрутить его. Фер решает бросить бизнес и заняться актёрской деятельностью.





После обучения в Бристольской школе старого викторианского театра, по окончании школы получает главную роль в опере «Дон Жуан возвращается с войны».

В 1999 году получает роль Ардета Бэя в фильме «Мумия», которая принесла ему известность.





и роль Антуана в фильме «Мужчина по вызову»



в 2001 году снимается в продолжении фильма «Мумия» «Мумия возвращается». В 2004 году получает роль в фильме «Обитель зла: Апокалипсис».





В 2004 году получает роль демона Занку в популярном телесериале «Зачарованные». В 2010 году был приглашённой звездой в телесериале «Тайные операции» и снялся в 4 эпизодах.



Живёт в Санта-Монике с семьёй. Женился на Рональде Толлефсон 22 декабря 2000 года.



Есть сын Аттикус (родился 4 января 2003 года) и дочь Финли (родилась 26 февраля 2006 года).

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Марк Руффало

К Руффало в принципе совершенно спокойна, но вот его Халк в "Мстителях" убедил. Причём это был очень приятный сюрприз!



Марк Руффало родился в городе Кеноша (Висконсин, США) 22 ноября 1967 года в семье художника и парикмахерши. Кроме него в семье еще трое детей. Об актерской карьере мечтал с раннего детства.

В 18 лет вместе с семейством переехал в Сан-Диего, откуда после окончания колледжа перебрался в Лос-Анджелес, где занимался в престижной Консерватории Стеллы Адлер. Несколько лет спустя играет свои первые роли в независимом кино и в театральных постановках. На счету Марка более 30 ролей в театре, кроме того, в это же время он пробовал себя и в качестве режиссера и в качестве сценариста. В период с 1980 по 1990 регулярно снимался в массовках картин про индейцев.

Кинодебют состоялся в 1992 году в картине «Rough Trade» (1992). С тех пор регулярно получал роли в таких картинах как: «Песня для тебя» (1993), «Зеркало, зеркало 2: Танец ворона» (1994), «Подарок небес» (1994), «Дантист» (1996) и тому подобных. Впервые обратить на себя внимание удалось, сыграв небольшую роль в картине «Судьба Марти Файна» (1996), сценарий к которой он написал вместе с режиссером картины Майклом Хакером. В течение четырех последующих лет, вплоть до 2000 года, ролей, заслуживающих отдельного упоминания не наблюдалось.



Известность пришла к актеру после главной мужской роли в драме Кеннета Лонергана «Можешь рассчитывать на меня» (2000). За эту работу молодой Руффало был удостоен премии «лучшая актерская работа» на кинофестивале в Монреале, номинировался на премию «Independent Spirit Award», а кроме того, получил приз жюри фестиваля в Торонто, как наиболее перспективный киноактер года.



Эта роль стала билетом актера в мир по-настоящему большого, высокобюджетного кино. В числе наиболее известных картин с участием Марка: «Говорящие с ветром» (2002), «Вид сверху лучше» (2003), «Вечное сияние чистого разума» (2004), «Соучастник» (2004), «Между небом и землей» (2005), «Вся королевская рать» (2006), «Зодиак» (2007), «Слепота» (2008), «Остров проклятых» (2010), «Маргарет» (2010), «Мстители» (2012). Актер продолжает активно сниматься.





Марк Руффало женат на актрисе телевидения и кино Санрайз Койни (Темная сторона страсти (2003), Линия огня (сериал) (2003 - 2004)), пара имеет троих детей.










Отсюда
http://www.kinonews.ru/person_222/mark-ruffalo

@темы: ДР, актёры

---

Пёстрое-пёстрое время

Я вернулась!!!
Живая, не скажу, что здоровая, но очень стараюсь собраться в одну кучку, перестать выглядеть обкуренной тощей коровой (увы, какая тут газель!)
Сегодня ещё лежу в любезной душе горизонтали, слабо разбавленной колочением по хозяйству, а завтра выхожу на посевные работы! Ох, как я по ним соскучилась!!! Работа, я люблю тебя!!!



Чисто литературно
Ф. Незнанский. "Операция Фауст" - для меня достаточно беспроигрышно - обожаю детективы!
Ек. Вильмонт "Хочу бабу на роликах" - интеллигентски-бабская литература (причём на этот раз попробовала составить схему героев А,Б,В и т.д. и сыграть с нею, зная другие романы писательницы - просчитывается на раз, но приятно просчитывается!)
А. Кристи. Рассказы - бальзам для души! Обожаю!
С. Лукьяненко - "Дозоры" (4 книги) очень хорошо пошло, с неослабевающим интересом.
А. Бушков "Мамонты" 1 книга - достаточно трудно, не уверена, что захочется продолжить.
Ник Перумов "Алмазный меч, деревянный меч"- полигеройность чуть-чуть напрягла, чуть-чуть не хватило яркости героев
Пехов "Крадущийся в тени" - очень симпатично, легко и интересно

И абсолютный роман-чемпион для меня - Филипп Ванденберг "Сикстинский заговор". С огромным удовольствием слушала роман и смотрела фотографии фресок Микеланджело - как много всяких мелочей-мелочшек удалось "выловить" в процессе!!!

@темы: жизненное

---

ДР. Эрика Керра

Фильмы и сериалы с Эрикой Керра я видела не раз, но вот запомнилась она мне в "Эврике". Джо Лупо - очаровательная помощница шерифа, мечтающая о крутой карьере - обожаю её! Как и саму "Эврику", у меня она поднимает настроение, несмотря на происходящие "глобальные" катаклизмы. Очень светлый сериал, очень светлая команда. Очень яркая и красивая женщина!
B " Перси Джексон и Олимпийцы: похититель молний" играла Геру.
Есть эпизоды и в "Супере", и в "Смоллике", и в "Хранилище"

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Гарри Хэмлин

Увидела и заметила в "Законе ЛА", эдакий лакированный красавчик, но вместе с тем ему удалось убедить меня, что он может быть трагичным. Потом был Персей из "Битвы титанов" - неприлично красивый, но поскольку маленькая Ника смотрела фильм снова и снова, я привыкла. Кстати, забавный момент в "Веронике Марс" - в мотеле в номере отца Логана (Хэмлин) по телевизору показывают именно "Битву титанов" )))
Ну и последний раз видела в незаконченном ужастике "Остров Харпера"




Гарри Робинсон Хэмлин (Harry Robinson Hamlin) родился 30 октября 1951 в Пасадене, Калифорния в семье авиационного инженера Ч. Д. Хэмлина. Семья Хэмлинов была очень уважаемой, его дед – в честь которого Гарри и получил свое имя – был известным деятелем, имевшим отношение к основанию крупнейших американских музеев. Гарри получил блестящее образование, которое началось в школе Flintridge Preparatory School, после чего мальчик был определен в престижную школу-интернат The Hill School в Пенсильвании. Затем, как и положено, следовала учеба в Университете Беркли в Калифорнии. Еще в годы учебы в старшей школе Гарри проявлял таланты и интерес в спорте и театре – он делил свое время между футболом и школьными театральными постановками. А в университетские годы Хэмлин изучал драматическое искусство уже как свою основную дисциплину. В 1974-1976 годах он также прослушал курс драмы в Американской консерватории. Помимо этого, в 1979 году Гарри Хэмлин окончил Йельский университете со степенью бакалавра в области дипломатии и психологии.

С 1976 года Хэмлин начинает сниматься в телесериалах. Его кинодебют состоялся в 1978 году в музыкальной комедии 'Фильм, фильм' (Movie Movie) режиссера Стенли Донена, в которой Гарри Хэмлин исполнил роль Джоя.

Через довольно короткое время – в 1981 году – Гарри получает главную роль в драматической ленте Ноэла Носсека 'Король горы' (King of the Mountain). В том же 81-ом он появляется и в фэнтэзийном боевике Десмонда Дэвиса 'Битва титанов' (Clash of the Titans), о смертном сыне Зевса, Персее, пытающемся спасти свою возлюбленную. Эта роль принесла совсем еще молодому актеру Гарри Хэмлину первые популярность и признание, до сих считаясь одной из его лучших актерских работ.





Роль писателя-гомосексуалиста по имени Барт в драме Артура Хиллера 'Занимаясь любовью' (Making Love), привлекла к актеру внимание публики, а его неординарный талант был немедленно отмечен критикой. Чувства, интриги и любовные игры, продемонстрированные в гомосексуальных тонах в фильме, оказались достаточным подтверждением того, что Гарри Хэмлин – действительно серьезный актер.



Через год, в 1983 году его приглашает на главную роль режиссер Ричард Майклс, в спортивной комедии которого, 'Снова синие небеса' (Blue Skies Again), Гарри Хэмлин сыграл главного персонажа по имени Сэнди.

После этих работ Хэмлин играет подряд в нескольких сериалах , среди которых – 'Интриганка' (Master of the Game), 'Закон Лос-Анджелеса' (L.A. Law) и 'Автостопщик' (The Hitchhiker).





До девяностых годов, а также в течение девяностых, Гарри много работает на телевидении – продолжаются работы в телесериалах, он также принимает участие в нескольких телевизионных фильмах. Так, в 1993 году он получил главную роль в теледраме 'Это сладкое слово 'убийство'' (Poisoned by Love: The Kern County Murders) режиссера Ларри Пирса, в 1994 году вновь выступил в роли главного персонажа в драматической картине Джеффа Блекнера 'Горькая кровь' (In the Best of Families: Marriage, Pride & Madness).

В 1998 году Хэмлин играет одну из лучших своих ролей – Кленча в триллере Амоса По 'Лягушки для змей' (Frogs for Snakes). Несмотря на то, что его персонаж не является в картине ведущим, именно эта работа Хэмлина особо отмечена критиками.

В телевизионной картине Чака Боумана 'Карантин' (Quarantine), показанной в 2000-ом году, Гарри исполняет главную роль – Президента; сам фильм рассказывает историю предотвращения заражения смертоносным вирусом, борцами с террористами выступает группа ученых.

В 'Неистовых сердцах' Мишеля Галлахера, вышедших в показ в 2001 году, Хэмлин предстает в роли Дэна Смита. Фильм повествует о том, как натягиваются отношения даже между очень близкими друзьями, если на горизонте начинают маячить большие деньги.

Перемежая работу на больших экранах со съемками в сериалах, Гарри Хэмлин нарабатывает очень внушительный список сыгранных ролей. Так, на его счету не менее пятидесяти фильмов. Последняя работа актера – снова в телесериале. На этот раз он играет Марти Дана в сериале 'Остров Харпера' (Harper's Island).

Кроме съемок в картинах, Хэмлин является частым участником популярных ситкомов и телевизионных шоу – он многократно появлялся в таких проектах, как 'Поздняя ночь с Конаном О`Брайэном' (Late Night with Conan O'Brien), 'Танцы со звездами' (Dancing with the Stars), 'Вечернее шоу Джонни Карсона' (TheTonight Show Starring Johnny Carson) и многих других, выступая от имени самого себя.

Гарри Хэмлин был трижды женат – его первой супругой стала Лаура Джонсон,



после развода с которой актер женился на Николет Шеридан.



Третьей супругой Хэмлина стала Лиза Ринна



с которой он имеет двоих детей. Кроме этого, не является секретом и то, что актер имеет сына от шведской актрисы Урсулы Андресс, с которой им вместе довелось поработать на съемочной площадке 'Битвы Титанов'.









отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/harry_hamlin/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Вайнона Райдер

К творчеству Вайноны Райдер я отношусь спокойно-положительно. Несоменно она очень хороша собой, очаровательна, очень талантлива ) С удовольствием смотрю её фильмы, но вот без крышесноса...




Родилась 29 октября 1971 года в округе Олмстед, штат Миннесота.

Родители Вайноны, Синтия и Майкл Хоровиц, — потомки еврейских эмигрантов из России и Румынии — занимались литературной деятельностью. Выросла в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Еще в десятилетнем возрасте по настоянию родителей смотрела не «Волшебника из страны Оз», а фильмы Джона Кассаветиса. С тех пор ее любимая актриса — Джина Роулендс.





С 1983 года 12-летняя Вайнона посещала актёрские курсы при «American Conservatory Theater» в Сан-Франциско.
В тринадцать лет неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне», но тем не менее режиссер Дэвид Зелцер заметил Вайнону и предложил роль в следующей картине «Лукас» (1986).
Псевдоним «Райдер» возник только потому, что в тот момент в комнате прокручивалась пластинка Митча Райдера — любимого рок-певца ее отца.

Но лишь после выхода фильма «Битлджус» (1988) имидж печальной, хиппово- иррациональной и не по возрасту интеллектуальной девочки чеканно отпечатался в памяти зрителей и режиссеров. С тех пор Вайнона Райдер — одна из самых желанных актрис.



В 1992 году режиссер Майкл Эптид передал Вайноне Райдер сценарий телевизионной ленты «Дракула», который она, в свою очередь, отправила Фрэнсису Форду Копполе. В результате чего появилась картина «Дракула Брэма Стокера», в которой Вайнона Райдер сыграла одну из лучших своих ролей.





Она — одна из главных представительниц так называемого «поколения Х», проблемы, страхи и надежды которого актриса с блеском воплотила в своего рода поколенческом киноманифесте «Реальность кусается» (1994).



6 октября 2000 года Райдер получила звезду на Аллее славы в Голливуде.



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/58029/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Джулия Робертс

Одна из моих любимейших актрис, которая никогда не стесняется показать себя некрасивой. У Джулии Робертс совершенно чудовищный смех, но при этом она продолжает быть очаровательной!!! Очень серьёзная и игривая одновременно! Видела большинство её работ, решлительно нравится.
Ностальгически люблю в "Ноттинг Хилле".




Джули Фиона Робертс родилась 28 октября 1967 года в городе Смирна, штат Джорджия, США. Будущая актриса стала третьим ребёнком в семье, кроме старшего брата Эрика (родился 18 апреля 1956 года) и сестры Лизы (5 августа 1965 года). Отец Джулии, Уолтер Грэйди Робертс (1933 года рождения), был продавцом водяных матрасов и одновременно актёром и писателем с ирландскими, шотландскими, валлийскими и английскими корнями. Мать Джулии, Бетти Лу Бредемас, работавшая секретарём в церковном приходе и по совместительству актёрствовавшая, родилась в Миннеаполисе в 1934 году и имела шведское происхождение.

Родители Джулии на момент её появления в семье находились в тяжёлом финансовом положении. Отец Робертс владел маленькой актёрской школой для детей в Декатуре, Джорджия, которую посещали дети Мартина Лютера Кинга, и когда миссис Робертс родила дочь Джули, Кинг в знак благодарности за внимание к своим детям оплатил больничный счёт.

В 1971 году, когда Джули исполнилось 4 года, Бетти Лу Робертс подала на развод. В следующем году она повторно вышла замуж за театрального критика Майкла Мозеса (общая дочь Нэнси, 1976 года рождения). Брак с Мозесом распался в 1983 году. Позже Бетти называла это замужество «большой ошибкой»: отчим применял физическое насилие к детям Бетти, и спустя годы Эрик Робертс сделает несколько публичных заявлений на эту болезненную для Джулии тему. Так или иначе, Джулия не только не одобрила подобный поступок брата, но и сама никогда не выступала с откровениями о своём тяжёлом детстве из уважения к своей матери и сестре Нэнси.





С 13 лет Джули Робертс работала официанткой в пиццерии, посещала Начальную школу Фитцхью Ли, Среднюю школу Гриффина и Колледж Кэмпбелл в Смирне. Несколько раз она принимала участие в местном конкурсе красоты, однако дальше финала никогда не проходила. В школьные годы она настолько впечатлилась актёрскими успехами старшего брата, что начала участвовать в местных любительских постановках.

Отец Джулии, тем временем, также повторно женился (жена Эйлин Селларс, с 1974 года). Мачеха смогла построить хорошие отношения с детьми Уолтера от первого брака, однако скоропостижно скончалась в сентябре 1977 года от несчастного случая. Сам Уолтер пережил Эйлин всего на несколько месяцев, скончавшись в декабре того же года от рака желудка.

После окончания школы в Смирне Джулия Робертс поступила в Университет штата Джорджия и решила переехать в Нью-Йорк к сестре, чтобы попробовать себя в кино. В Нью-Йорке она подписала контракт с модельным агентством «Click» и начала посещать курсы актёрского искусства.

В Нью-Йорке Джулия Робертс, помимо уроков актёрского мастерства, занималась тренировкой своего произношения: южный акцент никогда не приветствовался в кино. Вскоре, правда, она забросила посещения актёрского курса, потому что не находила его достаточно эффективным. После многочисленных прослушиваний и проб к фильмам Джули (теперь уже Джулия — Робертс была вынуждена изменить своё имя при вступлении в Гильдию актёров США, так как там уже состояла в членстве актриса по имени Джули Робертс) получила крохотную роль в фильме «Пожарная служба»: её появление на экране продолжительностью 15 секунд было единственным, что может теперь заинтересовать в этой неудачной комедии 1986 года.

Чуть позже Робертс получает приглашение от своего брата Эрика, тогда уже популярного актёра, сняться в небольшой роли его сестры в боевике «Кроваво-красное», который, однако, целых три года ждал своего выхода на экраны. В это время Джулия сыграла в нескольких картинах. В «Удовлетворении» она изображала девушку, участвующую в рок-группе (Робертс для роли научилась играть на ударных и бас-гитаре); в том же 1987 году Джулия Робертс соглашается на роль в комедии «Мистическая пицца», для которой ей пришлось перекрасить свои русые волосы в рыжий цвет (ставший впоследствии одним из её фирменных знаков). За эту картину Робертс заработала 50 000 долларов.

Но уже следующая роль Джулии Робертс заставляет критиков и зрителей говорить о ней как об одной из самых многообещающих актрис Америки. В результате заболевания менингитом Джулия переезжает на лечение в пригород Лос-Анджелеса Санта-Монику. Близость Голливуда облегчает поиск ролей, и Робертс получает второстепенную, но сюжетообразующую роль Шелби Лэтчери, больной диабетом девушки, готовящейся сыграть свою свадьбу, в фильме «Стальные магнолии». Фильм становится большим прокатным хитом, собрав более 80 миллионов долларов в американских кинотеатрах, а Робертс выигрывает «Золотой глобус» и номинируется на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана».



Картина «Стальные магнолии» вышла на экраны США в конце 1989 года в «предоскаровский сезон»; Джулия в это время заканчивала своё участие на съёмках фильма с рабочим названием «$3000», названного так по той сумме денег, которую обещал богатый бизнесмен проститутке за проведённую с ним неделю. Главной звездой фильма был популярный актёр Ричард Гир; продюсеры хотели известное имя и на роль проститутки Вивьен Уорд, однако режиссёр Гарри Маршалл убедил их взять Джулию Робертс. Актриса за эту роль получила чек на 300 000 долларов. Первоначальный вариант фильма не предполагал хэппи-энда: изначально планировалось, что Вивьен будет наркоманкой, а условием Эдварда Луиса станет требование неделю воздерживаться от дозы; в конце концов Эдвард вышвыривает Вивьен из машины и уезжает, а в финальной сцене она с подругой едет в автобусе в Диснейленд — мечту своего детства.

Однако после громкого успеха Джулии Робертс со «Стальными магнолиями», сделавшими из неё узнаваемую актрису, Маршалл решил удалить все самые мрачные сцены и переснять финал фильма. Исчезло и название «$3000»: картина теперь называлась «Красотка», по знаменитой песне Роя Орбисона «Pretty Woman». «Красотка» вышла на экраны США 23 марта 1990 года и, несмотря на довольно прохладный приём критиков, заработала в прокате 180 млн долларов, став второй по сборам картиной 1990 года, принеся Робертс вторую подряд номинацию на премию «Оскар», теперь уже как лучшей актрисе.





После феноменального успеха «Красотки» у зрителей по всему миру (почти полмиллиарда долларов в мировом прокате) Джулия Робертс становится полноценной кинозвездой со всеми сопутствующими этому статусу обстоятельствами: «Красотка» и вышедшие следом «Коматозники» позволили Джулии повысить планку своего гонорара за следующий фильм «В постели с врагом» до одного миллиона долларов.



В начале 1990 годов Робертс выпускает несколько «серьёзных» фильмов подряд: «В постели с врагом» о женщине, которая сбегает от избивающего её мужа; «Умереть молодым» где её героиня влюбляется в смертельно больного мужчину; «Дело о пеликанах», триллер по роману Джона Гришема с участием Дензела Вашингтона;



несколько особняком стоят фильм Стивена Спилберга «Капитан Крюк» и несколько чисто развлекательных картин. Все они в той или иной степени пользовались популярностью у публики, однако успеха «Красотки» повторить не удавалось.

Зрители вновь хотели видеть «красотку» Джулию в её коронном амплуа, с её фирменной улыбкой. Однако нестабильная личная жизнь Робертс, по признанию самой актрисы, не располагала к выбору «весёлых» сценариев. Робертс снимается в небольших ролях у легендарного Роберта Олтмена, в сверхмрачной драме «Мэри Рейлли» (первый финансовый провал Джулии) Стивена Фрирза, а также в эпизодической роли у Вуди Аллена в фильме «Все говорят я тебя люблю». На этом этапе Джулия исчезает из поля зрения публики, перестав на время сниматься в кино, а пресса тут же заявляет о закате её карьеры.

Возвращение актрисы в кино оказалось более чем триумфальным. Романтическая комедия «Свадьба лучшего друга» 1997 года вновь показала зрителям Джулию такой, какой они её полюбили: ироничной комедианткой с заразительным смехом и широкой улыбкой. Фильм стал фаворитом и у критиков: ведущий киноколумнист США Роджер Эберт назвал исполнение Робертс «блестящим».

За ролью ресторанного критика Джулианн Поттер из «Свадьбы лучшего друга» последовали ещё несколько кассово успешных картин (пусть и с разной степенью благосклонности принятых критиками): наиболее прибыльными стали «Ноттинг Хилл» (1999, номинация для Робертс на «Золотой глобус», кассовые сборы в мире 363 млн долларов), «Сбежавшая невеста» (1999, кассовые сборы в мире 310 млн), «Одиннадцать друзей Оушена» (2001, сборы в мире 450 млн долларов).

Гонорары Джулии росли от фильма к фильму, и за картину «Улыбка Моны Лизы» актриса получила беспрецедентный в истории кинематографа гонорар для актрисы в размере 25 млн долларов.



Это, впрочем, не мешает Робертс участвовать в небольших проектах с бюджетом гораздо меньше вышеназванной суммы (фильм «Близость» с её участием, снятый за 27 миллионов долларов, принёс более 115 млн долларов в прокате).



Однако настоящим триумфом Джулии Робертс стала биографическая роль в фильме Стивена Содерберга «Эрин Брокович» (2000). Фильм, не только пользующийся большим успехом у зрителей (сборы в мире 256 млн долларов), но и приносит создателям пять номинаций на премию «Оскар», один из которых получает Джулия. Вручение ей золотой статуэтки окончательно закрепило её статус как главной кинозвезды Голливуда и всеобщей «любимицы Америки».



В настоящее время Джулия Робертс возвращается к своей актёрской карьере после длительного перерыва, связанного с рождением у неё близнецов. Ближайший её проект — драма «Война Чарли Уилсона» с участием лауреатов «Оскара» Тома Хэнкса и Филипа Сеймура Хоффмана.

Джулия Робертс выкупила права на экранизацию бестселлера Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить», в котором сыграла главную роль.



"Зеркало-зеркало"



4 июля 2002 года Джулия вышла замуж за кинооператора Дэниела Модера. В их семье растут трое детей - близнецы Хэзел Патриша и Финнеас Уолтер (родились 28 ноября 2004) и еще один сын, Генри Даниэл (родился 18 июня 2007).



Джулия с семьёй проживает в своём пентхаусе в Нью-Йорке (на Манхэттене) и на ранчо в Тахо. У неё также есть особняк в Малибу, Калифорния.




По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Жан-Пьер Кассель

Вот так сложилось, что раз увидела в детстве в "Праздниках любви", а потом в "Воздушных приключениях" и запомнила на всю жизнь! Причём нравится везде: и когда играл насквозь положительных героев и когда абсолютных гадов и подонков (кстати, на его счету гадов гораздо меньше, чем на счету у Венсана, фактура несколько другая)




Родился 27 октября 1932 года в Париже в семье врача и оперной певицы. Мать привила ему любовь к сцене, и в возрасте 17 лет он записывается на курсы драматического искусства Симона. На курсах Жан-Пьер отнюдь не блистает, и патриарх французского актерского цеха Рене Симон сам пытается убедить юношу, что театр явно не для него.

Юный Жан-Пьер откровенно играет в лощеного денди-джентльмена и куда больше восхищен англосаксонской культурой, чем языком Мольера и Расина, а изнурительным репетициям классического репертуара предпочитает бурные ночи в клубах Сен-Жермен-де-Пре. Именно в этом районе французской столицы собираются в начале 50-х веселые молодые люди, вместо модного в те годы среди интеллектуалов экзистенциализма избравшие танцы до утра под безоблачную музыку американских мюзиклов. Кумиры юного Касселя - Фред Астер и Джин Келли, и именно последний замечает его в клубе и предлагает роль в своем фильме The Happy Road - так начинается его настоящая кинокарьера (два случайных появления на экране до этого можно смело проигнорировать).

"Праздники любви"



Первое экранное десятилетие проходит для Касселя безмятежно и весело. Безупречная элегантность и воспитанность обеспечивает юноше роли у патриархов "папиного кино", заметно побаивающихся наглых нападок непонятных юнцов Новой Волны - Кассель снимается у Клода Отан-Лара, Жиля Гранжье, Жана Ренуара и Абеля Ганса. С другой же стороны, Кассель как нельзя лучше подходит для мира молодежных комедий начинающего Филиппа де Брока - актер снимется в целых четырех фильмах режиссера, тиражируя все тот же легкий образ "современного молодого человека".



Блестящее владение английским регулярно позволяет Касселю сниматься у иностранных режиссеров, и в этот временной период у актера заметен лишь один серьезный "пробел" - он словно не заметил пресловутой Новой Волны, хотя по возрасту вполне мог оказаться одним из ее основателей и адептов. Легкомысленный денди Кассель оказался явно далек и от формальных исканий, и от левацкой "киноправды" - безупречный глянец "целлулоидной грезы" оказался для него гораздо ближе.



Кассель, как и положено настоящему денди, всегда много внимания уделял спорту и здоровому образу жизни, так что в роли безмятежного молодого человека ему удалось продержаться почти до 40-летнего возраста - в эти годы его "джентльменские ужимки" начинают выглядеть почти откровенно комически.



"Скромное обаяние буржуазии"



"Воздушные приключения"



"Убийство в Восточном экспрессе"



Клод Шаброль, смеясь, называет актера "человеком с резиновым лицом" и чрезвычайно удачно использует его новый облик в своем шедевре "Разрыв", после чего в творческой жизни Касселя начинается настоящий золотой период 70-х. Не желающий взрослеть, а потому смешной великовозрастный юноша из "хорошей семьи", растерянный буржуа со свойственной этому классу "гнильцой", "воспитанный подлец" или двуличный манипулятор - в это десятилетие Кассель создает свои лучшие образы при помощи замечательных режиссеров: того же Шаброля, Мишеля Девиля и великого Бунюэля. Учитывая немалое количество зарубежных картин, в 70-х Кассель становится одним из самых известных французских актеров. "Англосаксонскую" линию помогает продолжить старый друг-англичанин Ричард Лестер - сначала в пародийных "Мушкетерах", а затем и в американском "Супермене-2".



Вместе с тем, в 70-х комедий в фильмографии ставится все меньше, а в 80-х они исчезают практически полностью: происходящая смена поколений и приоритетов постепенно вытесняют Касселя на второй план. Почувствовавший общую тенденцию актер не отчаивается - в 80-х он много играет в театре (причем в пьесах преимущественно классического репертуара!), и на телевидении - за 15 лет он появляется более чем в полусотне телефильмов и сериалов. А лучшей киноролью 80-х останется "Форель" Джозефа Лоузи - в принципе, потенциал Касселя в это десятилетие так и остался не использован кинематографом.

Начало 90-х знаменуется первой для актера встречей с Робертом Олтменом в байпике о Ван Гоге, однако настоящее возвращение на экран состоится благодаря сыну Венсану - он вводит отца в круг талантливого поколения молодых режиссеров, выросших на фильмах с участием Касселя-отца. Клод Шаброль, дважды снявший Жан-Пьера в своих традиционно двусмысленных "буржуазных притчах", тоже добавляет актеру популярности и, как два десятилетия назад, предлагает кинематографу новое амплуа актера. Все тот же денди-буржуа, уже "поживший" и умудренный, но сохранивший как прежние элегантность и спортивность, так и трезвость разума и довольно едкую иронию – именно эта ироническая дистанцированность пришлась весьма к месту в конце минувшего века.

Кассель легко и органично переместился в категорию "отцов" давно выросших детей, которые не собираются "выходить на пенсию" и доживать свой век в воспоминаниях и поучениях - в начале нового тысячелетия актер оказался удивительно актуальным и современным.



Анн Кассель



До самого последнего времени Кассель выходил на сцену, выступал с концертами, исполняя песни Сержа Генсбура, и даже поставил мюзикл из жизни Бориса Виана, а о растущей популярности и востребованности актера ярко свидетельствует фильмография последних лет. Невзирая на болезнь, только в 2006-м году Жан-Пьер Кассель снялся в целых семи весьма разноплановых фильмах! Все трое детей Жана-Пьера пошли по отцовским стопам, играя весьма заметную роль в культуре современной Франции - Венсан и Сесиль, в свою очередь, стали актерами, а Матиас известен любителям рэпа под именем Rockin Squat из группы Assassin.



Жан-Пьер Кассель умер 19 апреля 2007 года в своей парижской квартире вследствие продолжительной болезни.

Отсюда

http://kino.live174.ru/actors/?id=1197

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Боб Хоскинс

Эдди из "Кролика Роджера"!!! Вообще один из любимейших фильмов из детства моей девушки! И ещё Зми из "Капитана Крюка". Я уже летом писала, что получила невероятное удовольствие, встретив Хоскинса в роли этого пирата в "Неверлэнде"



Боб Хоскинс родился 26 октября 1942г. в Великобритании. Он привлек внимание критиков выдающимся исполнением роли лондонского гангстера в фильме "Долгая Страстная пятница" (1980).

Б.Хоскинс упрочил свою репутацию в мире кино, получив премию Британской киноакадемии BAFTA как лучший актер и "Золотой глобус" - как лучший драматический актер за фильм "Мона Лиза" (1986).

""Сирены"



"Капитан Крюк"



Всемирную известность ему принесли фильм Роберта Земекиса "Кто подставил Кролика Роджера?", за который он был номинирован на "Золотой глобус"





и первая в истории кинематографа экранизация видеоигры "Супербратья Марио".




Известный британский актер Боб Хоскинс завершает свою карьеру в кино из-за болезни Паркинсона, которую у него диагностировали осенью 2011г. Об этом пишет Daily Mail со ссылкой на агента кинозвезды.

Б.Хоскинс в своем заявлении поблагодарил всех коллег, с которыми ему посчастливилось работать, а также своих поклонников, поддерживающих его во всех проектах.

"Боб намерен на пенсии уделять больше времени семье и будет признателен, если фанаты и журналисты проявят уважение к его личной жизни", - отмечается в заявлении актера.

"Неверлэнд"



Отсюда
http://top.rbc.ru/society/10/08/2012/664024.shtml

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Анни Жирардо

Тонкая, рафинированная, как вкус дорогого вина, пронизанного лёгким юмором, грустью и неброской красотой!




Первоначально намеревалась стать медсестрой, но мечта о сцене привела её в Парижскую консерваторию (Театральная академия). Анни училась хорошо, а по вечерам пела в кабаре.

В 1954 году Анни окончила учёбу с двумя первыми призами за роли в классической и современной комедии и была приглашена в прославленный театр «Комеди Франсез» на амплуа субретки-хохотушки. В 1956 году великий Жан Кокто предложил Анни главную роль в своей пьесе «Пишущая машинка», разглядев в начинающей актрисе недюжинное драматическое дарование. Кокто также стал и автором имиджа актрисы, посоветовав ей остричь прекрасные каштановые волосы и сделать стрижку «под мальчика». Дебют прошёл с огромным успехом, журнал «Пари-Мач» посвятил Жирардо целый разворот, а Жан Кокто во всеуслышание объявил молодую актрису «Самым красивым драматическим темпераментом послевоенных лет». Анни становилась знаменитой, последовали приглашения в кино, которые не очень радовали руководство «Комеди Франсез». Актрисе был предложен контракт, который предполагал большее жалование, но ограничивал её творческую свободу. Не подписав контракта, Жирардо в 1957 году покинула «золотую клетку» Комеди Франсез.



В 1958 году Анни Жирардо снискала огромный успех в спектакле Лукино Висконте по пьесе Уильяма Гибсона "Двое на качелях". Писатель Андре Моруа в журнале "Elle" за 1959г. назвал Анни одной из двух лучших актрис своего поколения (второй была Жанна Моро).

Что касается её успехов в кино, то они были не столь масштабными, как в театре, однако во второй половине 50-х годов Анни Жирардо становится одной из самых модных французских актрис, её портреты часто появляются на журнальных обложках, а имя-- в заголовках статей и интервью. В 1960 году Жирардо сыграла одну из самых выдающихся своих ролей --проститутку Надю в картине Висконти «Рокко и его братья».





Её партнерами по фильму выступили Ален Делон и Ренато Сальватори, за которого она вышла замуж в 1962 году. (Несмотря на то, что в конце 60-х годов супруги стали жить отдельно, официально они оставались мужем и женой до самой смерти Ренато Сальватори в 1988 году).





По иронии судьбы, в фильме именно персонаж Сальватори наносит её героине тринадцать ударов ножом. Однако в последующие годы, вплоть до конца 60-х, ничего равного по значимости роли Нади актрисе предложено не было. Исключение составила лишь роль Кей в фильме Марселя Карне «Три комнаты на Манхэттене», за которую Жирардо получила кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале. Фильм, однако, был дружно обруган критикой и не имел прокатного успеха. По непонятным причинам актрисой совсем не интересовались режиссёры французской «новой волны» (за исключением Александра Астрюка, снявшего Жирардо в фильме «Добыча тени»), и её огромное дарование довольно долгий период не было востребовано в полной мере. Спас положение Клод Лелуш, подаривший Анни Жирардо прекрасную роль в фильме «Жить, чтобы жить» (1967 год).



Актриса сыграла обыкновенную женщину, столкнувшуюся с трудностями во взаимоотношениях в паре. Великолепно сделанная роль, зрелая красота 35-летней актрисы, а также роман с Лелушем, который не удалось скрыть от прессы, выдвинули Жирардо в первые ряды самых востребованных французских звёзд. В конце 60-х она играет по восемь ролей в год, уделяет много внимания авторскому кино, снимаясь у таких видных его представителей, как Ги Жилль, Марко Феррери, Александр Петрович.

"Лечение шоком"



Перешагнув порог сорокалетия, актриса постепенно отходит от авторского кино и принимается за роли рядовых француженок, обычных парижанок- темпераментных, взбаломошных, трагичных или забавных, в зависимости от жанра картины. В 1970-е она становится самой востребованной киноактрисой Франции, неоднократно возглавляя рейтинги популярности по опросам кинематографических журналов. Её визитной карточкой стал фильм «Умереть от любви» (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком. Она также много снималась в комедиях — таких, как «Склока» (1978) с Луи де Фюнесом. Формально не вступая в феминистское движение, часто играла феминисток. С ней охотно работали создатели популярного французского кино — у Клода Лелуша она снялась в пяти фильмах, у Андре Кайата— в четырёх Филиппа де Брока — также в четырёх.



В начале 1980-х годов Анни Жирардо переживала творческий кризис, связанный с провалом одного из её театральных проектов- мюзикла «Исправлено и дополнено». Режиссёром и автором текстов песен к мюзиклу был Боб Деку, на тот момент возлюбленный Жирардо. Анни участвовала в ещё одном шоу Деку «Маргарита и другие, или Жизнь без антракта», которое имело успех у зрителей, но актриса получила травму непосредственно во время представления, и последующие спектакли пришлось отменить. Проекты Боба Деку практически разорили Жирардо, и, чтобы не попасть в долговую яму, она вынуждена была продать огромную квартиру в центре Парижа. Отношения актрисы с большим кино усложняются- режиссёры не предлагают ничего стоящего, однако Жирардо остаётся любимицей публики, снимаясь на телевидении. В 1990 году Анни получает французскую телевизионную премию «7 d’or» за роль в минисериале «Ветер жатв».

Тем не менее, актриса нашла в себе силы вернуться на большой экран (по её словам: «Французское кино, наверное, может без меня обойтись, но я без него — не могу»). У австрийца Михаэля Ханеке она сыграла трудные роли матерей: тиранки в «Пианистке» (2001) и несчастной — в «Скрытом» (2005).

В 2006 году дочь и внучка актрисы признались, что у неё диагностирована болезнь Альцгеймера. В 2010 году её дочь Джулия Сальватори сообщила, что мать не помнит, что была актрисой.

28 февраля 2011 года Анни Жирардо скончалась в Париже, не дожив полгода до 80-летнего юбилея[2][3][4]. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.



Награды



1956 — премия Сюзанны Бьяншетти лучшей молодой актрисе года («Человек с золотыми ключами»);
1965 — премия Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля («Три комнаты на Манхэттене»);
1968 — приз за лучшую женскую роль на Фестивале в Мар-дель-Плата («"Жить, чтобы жить»);
1977 — «Сезар» за лучшую женскую роль («Доктор Франсуаза Гайан»);
1977 — итальянская премия Давид ди Донателло («Беги за мной, чтоб я тебя поймала»);
1996 — «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана («Отверженные»);
2002 — «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана («Пианистка»);
2002 — французская театральная премия "Мольер" («Мадам Маргарита»);
2002 — французская театральная премия "Мольер" - за вклад в театральное искусство.


По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Жан-Клод Паскаль

Для меня Осман Ферраджи из "Анжелики и султана" - очень колоритный перс, который запоминается влёт!
С удовольствием покопалась в материалах и послушала пение Жан-Клода Паскаля!




24 октября 1927 года (Париж, Франция) — 5 мая 1992 года (Клиши-де-Гарен, Франция).

Настоящее имя и фамилия — Жан-Клод Роже Анри Виллемино.

В 1942 году, в возрасте 17-ти лет стал участником Второй мировой войны, служил во 2-ой американской бронетанковой дивизии, освободил Страсбург.
После войны работал в дизайнерском доме Hermès, был моделью и художником Кристиан Диора, работал театральным дизайнером и художником по костюмам ("Дон Жуан" Мольера в постановке Луи Жуве и др.)
С 1949 года — на театральной сцене. Имел большой успех в спектакле "Дама с камелиями" по роману Александра Дюма-сына.

Дебютировал в кино в 1949 году в фильме Раймона Бернара "Le Jugement de Dieu". В активе более 50 киноролей.





"Анжелика и сультан"



В начале 1960-х годов стал известен как шансонье. В 1961 году с успехом выступил с большим сольным концертом в зале "Bobino". В 1962 году в Люксембурге стал победителем песенного конкурса "Евровидение" с песней "Nous les amoureux". Записал 50 музыкальных альбомов. Исполнял песни Шарля Азнавура, Ги Беара, Сержа Генсбура, Жака Бреля, Жильбера Беко и Ги Бонтемпелли.

Евровидение 1961








Евровидение 1981







С середины 1970-х годов стал активно сниматься на ТВ. В 1980-е годы ушёл с эстрады, стал писать исторические романы. В 1986 году опубликовал мемуары "Un Beau masque".

Скончался от рака весной 1992 года.
призы и награды
Приз l'Académie Charles-Cros, 1962
Гран-при Luxembourg in the Eurovision Song, 1962

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/75390/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Франко Неро

Франко Неро любила всегда! Еще с "Камелота". Красив, мужественен, ясноглаз. Видела и крайне позитивных его персов и крайне негативных (чего стоит его появление в "Крепком орешке2")

И про его роман длиною в жизнь тоже знала, а вот что они с Ванессой в конце концов таки поженились, узнала только около года назад!




Франческо Спаранеро, сын полицейского, родился 23 ноября 1941 года в Сан-Просперо, небольшой общине в провинции Модена, входящей в регион Эмилия-Романья. Детство его прошло в Парме. Там он и открыл в юношеские годы свое пристрастие к театральной сцене и актёрскому искусству. Он организовывал представления в школе, во время службы в армии, руководил самодеятельным театром. Позже переехал в Милан, где начал изучать экономику. За обучение он платил, работая певцом в ночном клубе. Учёбу он так и не закончил. Позже Спаранеро работал бухгалтером в Милане, хотя основным его увлечением и дальше оставалось кино.

Во время посещения римской киностудии Cinecittà он встретился с режиссёром Карло Лидзани, Антонио Пьетранджели и Джоном Хьюстоном, которые воодушевили в нём актёрские амбиции и позже предложили ему первые роли в кино. Однако дебютировал он в 1963 году в фильме Альфредо Джанетти La ragazza in prestito. Настоящим прорывом в 1966 году была его роль «холодного как лед и одинокого мстителя» Джанго в одноименном фильме Серджио Корбуччи. Этот образ сделал его известным в международных масштабах; он получал все больше и больше предложений на участие в фильмах. Чтобы уйти из жанра спагетти-вестерна и стать признанным актёром, позже он также снимался в фантастических фильмах, драмах и комедиях.

Отыграв роль Ланселота в киноверсии Бродвейского мюзикла «Камелот», Неро получил не только руку и сердце своей спутницы жизни Ванессы Редгрейв, но и был номинирован на получение награды «Золотой глобус» как лучший молодой исполнитель.



В 1997 году Франко Неро сыграл Марио Домино в фильме Д.Грина «Крёстная мать». Фильм был снят по роману Линды Ла Планте «Прекрасная половина мафии». Кроме Неро в этом фильме также снимались Ванесса Редгрейв и Настасья Кински.



Франко Неро принадлежит к числу немногих актёров из западных стран, имевших право участвовать в разных престижных кинопроектах бывших коммунистических стран. Неро сыграл в фильмах Сергея Бондарчука «Мехико в огне» и «10 дней, которые потрясли мир», а также в сербском национально-эпическом фильме «Черный ястреб» (герой Страхинья Банович). Кроме того, известной стала его роль террориста на Олимпийских играх 1972 года в Мюнхене в фильме «21 час в Мюнхене», а также роль мужа-садиста в драме «Если ты сдохнешь, я буду жить» (Autostop rosso sangue), оказывающей влияние на развитие кинопроизводства в США до сегодняшних дней.

Своим любимым режиссёром он многократно называл Энцо Дж. Кастеллари, с которым он снял фильмы «Il Cittadino si ribella», «Возвращение Кобры (Il giorno del cobra)», «Джунгли Джанго», «Keoma» и «La polizia incrimina, la legge assolve!» — картину, получившую множество похвал. Неро стал легендарным благодаря инсценировке расстрела Муссолини в фильме «Муссолини — последние дни» режиссёра Карло Лиццани, с которым он снял и другие фильмы.

"Крепкий орешек2"



С 1967 по 1972 Неро работал с британской актрисой Ванессой Редгрейв, в декабре 2006 года они поженились. У них есть общий сын, Карло Габриэль Неро, родившийся в 1969 году.





с Карло Габриэлем Неро







В сентябре 2009, во время ретроспективы его фильмов на Парижском «Странном Фестивале», его проинтервьюировал интернет сайт 1Kult.com. В этом интервью, он в том числе упоминает съёмки нового фильма режиссёра Енцо Кастеллари Enzo G. Castellari, с которым он уже снял два вестерна: «Кеома» и «Джонатан - друг медведей». Новый вестерн будет называться «The Outlaw Blue Jack Hole»



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Катрин Денёв

Одна из самых прекрасных и трогательных актрис конца 20-го века!
Запомнила с первого же бега Женевьевы в "Шербургских зонтиках"! Глаза в пол-лица, огромные, невероятно печальные!

Люблю все фильмы с Катрин Денёв! Только что пересматривала "Белль мамА" - очаровательно!!!





Катрин Фабьен Дорлеак родилась 22 октября 1943 в Париже. Третья из четырёх дочерей французских актёров Мориса Дорлеака и Рене Денёв.



Фамилию матери стала использовать в самом начале карьеры, чтобы её не путали с более известной в тот момент старшей сестрой Франсуазой Дорлеак.



Две другие сестры — Сильвия и Даниэла Дорлеак — также актрисы

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964).





В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Поланского «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.

После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуазы Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестёр Дельфину и Соланж Гарнье.







В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970)



и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980).



Одной из её самых смелых работ была главная роль в фильме Буньюэля «Дневная красавица» (1967).





"Майерлинг"



Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).





Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм.



В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин»



а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.



Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…». В 1981 году выпустила сольный альбом "Souviens-toi de m'oublier".

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан от режиссёра Роже Вадима и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой.

С Роже Вадимом



Кристиан Вадим



С Марчелло Мастроянни



Кьяра Мастроянни





В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого» .

30 июня 2012 Катрин Денёв принимала участие в церемонии закрытия 34-й Международного кинофестиваля где с ней произошло два казуса: в момент вручения ей приза "Верю. Константин Станиславский" вручающий приз министр культуры оттеснил гостью от микрофона, а впоследствии и вовсе ушел за кулисы с призом, так его и не вручив. Затем ведущий спросил у гостьи не хотела бы она сыграть в фильме "Возлюбленные", показом которого завершался кинофестиваль.



По материалам Википедии





Фотографии разных лет

@темы: ДР, актёры