ДР. Кристофер Пламмер

Сначала был капитан фон Трапп, потом блистательный Веллингтон и все остальные.
А минувшим летом я всё-таки посмотрела его Толстого, оставил глубокое вечатление!

И Оскар очень - очень достойный!




Родился 13 декабря 1929 года в Торонто (провинция Онтарио) (Канада).

Выдающийся канадский актёр театра, кино и телевидения.

Артур Кристофер Орм Пламмер родился в семье Марии и Джона Пламмер. Его прадедом по материнской линии был премьер-министр Канады сэр Джон Аббот. Поскольку вскоре после его рождения семья распалась, он жил у матери в доме Абботов рядом с Монреалем. В детстве он всерьез занимался музыкой и собирался стать пианистом, но увлекся театром и стал участвовать в школьных спектаклях. Для того, чтобы набраться опыта, Пламмер колесил по Канаде с труппой Канадского репертуарного театра.

В 1954 году получил свою первую серьезную роль в нью-йоркской постановке пьесы Сомерсета Моэма «Верная жена».

А в фильме про индейцв Пламмер танцевал ритуальный танец - замечательно!!!



С момента своего дебюта в Нью-Йорке в 1954 году он играл главные классические роли во многих престижных Бродвейских постановках, в том числе, в Cyrano (1973) и Barrymore (1997), за которые он получил награду Tony, а позже – исполнил роль Короля Лира в Линкольн-центре (2004).

"Звуки музыки"







"Ватерло"



В 2007 Пламмер исполнил главную роль в Бродвейской постановке «Пожнешь бурю»/ Inherit the Wind (2007), получив за нее седьмую по счету номинацию Tony.

Он является ведущим актером Британского Национального Театра под управлением Сэра Лоуренса Оливье, Королевской шекспировской компании под управлением Сэра Питера Холла, а в годы становления Страдфордского фестиваля в Канаде работал под руководством Сэра Тайрона Гатри и своего наставника Майкла Лэнгхэма.

Среди его многочисленных наград – Британская награда за лучшую роль Evening Standard Best Actor Award и одна номинация на нее, две награды и шесть номинаций на Эмми, награда Genie за «Убийство по приказу» /Murder by Decree, и номинации на Genie за «Дилетант»/Amateur, «Невежливый»/ Impolite, и «Близзард»/ Blizzard.

В 1968 по указу Королевы Елизаветы II ему присвоено звание Кавалера ордена Канады, эквивалентное почетному рыцарскому званию в Англии .
Он также получил награду Генерала-губернатора Life Achievement Award, степень почетного доктора искусств в Juilliard School в Нью-Йорке и степень почетного доктора в пяти ведущих университетах Канады.
Пламмер был включен в Театральный зал славы (1986) и Аллею славы Канады (1999).

"Последнее воскресение"



Кристофер Пламмер был женат три раза, от первого брака есть дочь-актриса Аманда Пламмер.

В 2009 году ожидается выход автобиографии In Spite of Myself: A Memoir.



театральные работы
Мистер Дарси (школьная постановка «Гордости и предубеждения») в 1949,
Марк Антоний («Юлий Цезарь») в 1955 и 1967,
Фердинанд («Буря») в 1955,
Генрих V («Генрих V») в 1956 и 1981,
Гамлет («Гамлет») и Сэр Эндрю Эгьючийк («Двенадцатая ночь, или что угодно») в 1957,
Бенедикт («Много шума из ничего») в 1958 и 1961,
Меркуцио («Ромео и Джульетта») в 1968,
Ричард III («Ричард III») в 1961,
Макбет («Макбет») в 1962 и 1988,
Сирано де Бержерак («Сирано») в 1962 и 1973,
Яго («Отелло») в 1982,
Король Лир («Король Лир») в 2004,
Юлий Цезарь («Цезарь и Клеопатра») в 2008.

призы и награды
1961 год — награда газеты «Ландн Ивнинг Стэндарт» (англ. London Evening Standard ) как лучшему актёру (роль короля Генриха II в спектакле «Беккет»);
1974 год — награда премии «Тони» за лучшую мужскую роль первого плана в мюзикле (мюзикл «Сирано»);
1976 год — награда премии «Эмми» как лучшему актёру первого плана в сериале (сериал «Менялы»);
1980 год — награда премии «Джеми» как лучшему актёру первого плана (фильм «Убийство по приказу»);
1994 год — награда премии «Эмми» за лучшее озвучание (детский сериал «Мейделин»)
1997 год — награда Эдвина Бута за пожизненные достижения (англ. Edwin Booth Lifetime Achievement Award )
1997 год — награда премии «Тони» за лучшую мужскую роль первого плана в театральной постановке (пьеса «Бэрримор»)
1999 год — награда лос-анжельской ассоциации критиков (фильм «Свой человек»)
1999 год — награда бостонского общества кинокритиков (фильм «Свой человек»)
2002 год — награда за непревзойденное актерское мастерство Ясона Робердса (англ. Jason Robards Award for Excellence in Theatre)
2011 год — награда Национального совета кинокритиков США в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)
2012 год — награда премии «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)
2012 год — награда премии Гильдии киноактёров США в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)
2012 год — награда премии BAFTA в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)
2012 год — награда премии «Независимый дух» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)
2012 год — награда премии «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (фильм «Начинающие»)









Отсюда

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/40051/bio/

И по материалам из Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Жан Маре

ДР, мимо кторого никогда не пройду мимо!!!

Нижайший поклон одному из самых романтичных мужчин в истории кино!
Странно, мне даже не хочется ничего прибавлять к этой фразе... Потому что Маре было так много в моём мире, что начинать говорить просто бесполезно! Дальше последуют и восторженное верещание маленькой девочки, и преклонение зрелой женщины! Маре - граф Монте-Кристо, ДАртаньян, Орфей, Чудовище и все-все-все другие! ))))
Просто расплываюсь восторженной лужицей - из разряда Великих и Непроходящих!




Настоящее имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais), но так как «вилен» по-французски «плохой», он убрал его из своего имени.

Жан родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция), в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было 5 лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети.



Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязанностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В 4 года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.



Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем.

Памятник Марселю Эмэ работы Жана Маре




И это далеко не полный перечень... Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.





О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие Маре, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ. Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь. До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.







1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю. При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям. Сам Маре не видит в своем поведении ничего героического. Наоборот, ему казалось это очевидным, нормальным. Его воспоминания о тех днях — вереница анекдотических ситуаций. Он скажет потом: "Я не бежал от героизма, но героизм упорно бежал от меня".

Автопортрет в 22 года



Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма "Вечное возвращение", где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом.



"Красавица и чудовище" (1947)



Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. "Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им". Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность. Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа. "Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

Маре и Кокто







С годами дороги Маре и Кокто расходятся, но это не означает охлаждения отношений, которые из близких становятся дружескими, родственными. У Маре расправляются крылья. Взяв такой великолепный старт благодаря Жану Кокто, он ищет свой собственный путь. Маре красив, силён, очень пластичен, а его энергии хватило бы на пятерых. Он ещё не знает, какой жизненный марафон ему предстоит, но он готов, он чувствует, что способен на многое.

Его «послужной список» в кино не очень велик, но не потому, что его не приглашали сниматься. Просто он был очень строг в отборе ролей. Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра. Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959).



Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто.

Для разрядки Жан Маре охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники»/«Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.



Получил особую известность в серии о Фантомасе (1964—1966).





"Ослиная шкура" (1970)





После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».



После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать.
Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».







Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.






Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/52277/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Кеннет Брана

Сначала увидела "Генриха V", потом буквально влюбилась в "Dead again" и "Много шума из ничего". Мне вообще очень нравятся шекспировские постановки Браны )) "Гамлета", правда, сначала приняла в штыки, но посмотрела раз, другой, третий - на самом деле очень даже здорово! К "Франкенштейну" отношусь очень спокойно, похихикала над его Локхартом в "ГП"
Очень люблю Волландера.
И благодарна, что Брана открыл для меня Тома Хиддлстона - Магнуса и Локи!!!




Родился 10 декабря 1960 года в Белфасте, Северная Ирландия (Великобритания).

Английский актер и режиссер кино, театра и ТВ, сценарист, продюсер.

Окончил Королевскую академию драматического искусства.

В возрасте 23 лет он поступил в труппу Королевского шекспировского театра, и в 1984 году в Стрэдфорде уже играл роль Генриха V.
В кино актер дебютировал ролью второго плана в комедии "High Season" (1987).
После двухлетнего выступления на лондонской сцене Брэна решил, что Королевский шекспировский театр ему не подходит, и вместе с Дэвидом Парфиттом организовал собственную труппу "Renaissance Theatre Company" под патронажем принца Чарльза. В этом театре он с успехом сыграл Гамлета, поставил "Короля Лира". Многие театралы сравнивали молодого одаренного и весьма амбициозного актера с Лоуренсом Оливье.



В 1989 году Кеннет Брэна становится сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли в киноверсии "Генриха V" (1989), получившей одобрение публики и критиков.



В этом фильме снялась Эмма Томпсон, ставшая вскоре женой Брэна, с ней он снялся в своем очередном фильме "Dead again" (1991). Брак их продлился до 1996 года.



После нескольких не очень удачных ролей он вновь вернулся к шекспировской тематике - опять в качестве режиссера и актера экранизации пьесы "Много шума из ничего" (1993), где также снимались Эмма Томпсон, Дэнзел Вашингтон и Киану Ривз



и снялся в роли Яго в фильме "Отелло", поставленного Лоуренсом Фишберном.



К Шекспиру Кеннет Брана вновь обратился после неоднозначной трактовки "Франкенштейна" (1994), который, несмотря на Роберта Де Ниро в роли чудовища и продюсерскую поддержку Ф. Копполы, был встречен с прохладцей.





В новую свою работу - "Гамлет" (1996) - он пригласил Чарльтона Хестона, Джека Леммона, Кейт Уинслет, Джули Кристи.





Брэна — типичный актер и режиссер телевизионной эры, смешивающий театральные и кинематографические художественные приемы. Невысокий коренастый крепыш с красивой головой и звучным голосом, он с максимальной выразительностью старается отыграть каждый эпизод, мало заботясь о стилистически выдержанном целом.
Это характерно и для «Франкенштейна Мери Шелли» (1994), и для "Гамлета" (1996).

Успех Брэны прежде всего определила неуемная энергия, переполняющая его не только в кадре или на сцене, но и в жизни. Он играет, режиссирует, занимается продюсерством, пишет пьесы и сценарии, продвигает многочисленные проекты.

Осознав по прошлому браку с Эммой Томпсон, что иметь в жёнах актрису да ещё и сценаристку - довольно хлопотное дело, Кеннет Брэна предпочёл после ряда романов с другими актрисами остановить свой выбор на скромной художнице-постановщице Линдсей Браннок. Они встретились во время работы над телевизионной драмой «Шеклтон». Церемония бракосочетания прошла в весьма приватной обстановке. Лоренс Эткинсон, пресс-агент Брэны, сообщил британской газете «Дейли Мейл»: «Кеннет ненавидит весь этот образ жизни в шоу-бизнесе с постоянными вечеринками и всего лишь хочет сохранить свои отношения интимными, насколько это возможно».

"Гарри Поттер и тайная комната"



Награды
1989 — Премия Национального совета кинокритиков США — лучшая режиссура, за фильм «Генрих V»
1990 — Премия BAFTA — лучшая режиссура, за фильм «Генрих V»
1994 — Премия Общества кинокритиков Лондона — лучшая работа продюсера, за фильм «Много шума из ничего»
1995 — Премия Венецианского кинофестиваля — лучшая режиссура, за фильм «Зимняя сказка»
1996 — Премия Общества кинокритиков Сан-Диего — лучшая мужская роль, за фильм «Гамлет»
2001 — Премия «Эмми» — лучшая мужская роль, за фильм «Заговор»
2003 — Премия Общества кинокритиков Лондона — лучшая мужская роль второго плана, за фильм «Гарри Поттер и Тайная комната»

[править] Номинации
1988 — Премия BAFTA — лучшая мужская роль, за фильм «Фортуна войны»
1990 — Премия BAFTA — лучшая мужская роль, за фильм «Генрих V»
1990 — Премия «Оскар» — лучшая мужская роль и лучшая режиссура, за фильм «Генрих V»
1992 — Премия Берлинского кинофестиваля — за фильм «Умереть заново»
1993 — Премия «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля — за фильм «Много шума из ничего»
1995 — Премия «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля — за фильм «Зимняя сказка»
1996 — Премия Гильдии киноактёров — лучшая мужская роль второго плана, за фильм «Отелло»
2000 — Антипремия «Золотая малина» — худшая мужская роль, за фильм «Дикий, дикий Вест»
2002 — Премия «Эмми» — лучшая мужская роль, за фильм «Шеклтон»
2003 — Премия BAFTA — лучшая мужская роль, за фильмы «Шеклтон» и «Заговор»
2005 — Премия «Эмми» — лучшая мужская роль, за фильм «Тёплые источники»
2005 — Премия «Золотой спутник» — лучшая мужская роль в телефильме, за фильм «Тёплые источники»
2006 — Премия «Золотой глобус» — лучшая мужская роль в телефильме, за фильм «Тёплые источники»
2006 — Премия Гильдии киноактёров — лучшая мужская роль в телефильме, за фильм «Тёплые источники»
2012 — Премия «Золотой глобус» — лучшая мужская роль второго плана, за фильм «7 дней и ночей с Мэрилин»
2012 — Премия BAFTA — лучшая мужская роль второго плана за фильм «7 дней и ночей с Мэрилин»
2012 — Премия «Оскар» — лучшая мужская роль второго плана за фильм «7 дней и ночей с Мэрилин»
Razzie-2000
(номинация):
худший актер в роли второго плана ("Дикий, дикий Уэст")



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58108/bio/

"Волландер"







"Тор"





"Семь дней и ночей с Мерилин"

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Кёрк Дуглас

Одиссей и Спартак, а потом уже и Ван Гог - и всё это для меня Керк Дуглас!
На МКФ 1977 г. получила автограф, отчаянно соврав, что его фильм "Отряд" мне очень понравился... Обычный вестерн! Но всё равно приятно!




Родился 9 декабря 1916 года в городке Амстердам, штат Нью-Йорк, США.

Настоящее имя Иссур Гершелевич Даниелович, впоследствии Иссур Данилович Демский.

Американский актёр, отец известного актёра Майкла Дугласа (род. 25.09.1944).

Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Даниелович (урождённая Санглель) эмигрировали в США из Гомеля (Беларусь) после женитьбы в 1908 году. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky).

Одно время Иссур работал профессиональным борцом, во время Второй мировой войны служил на флоте.
Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.

В 1943 году женился на актрисе Дайане Дилл, родом с Бермудских островов.
С 1941 года - в театре, с 1945 году выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Изи Демский (Izzy Demsky). Лорен Бэколл, старая знакомая и одноклассница, помогла ему перебраться в Голливуд.

Если учесть, что дебют Кёрка Дугласа в кинематографе состоялся, когда Иссуру Демски (так Дугласа звали в то время) минуло тридцать лет, то станет ясно, что к этому он шел долго и трудно, перепробовав немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась ему. Иссур успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать (окончание второй мировой войны застало его в военно-морских силах США в районе Тихого океана). Впрочем, впоследствии актер не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе.

Так или иначе, но свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все "за" и "против". Но слишком велико было желание молодого человека посвятить свою жизнь искусству. Еще учась в университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться. Немудрено, что это старание было замечено, и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам. Дебют Демски состоялся в 1941 году на Бродвее и прошел небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. Сухощавый, поджарый юноша с запоминающимся лицом: худым, нервным, с быстрым взглядом чуть прищуренных глаз, горбоносый, с характерной ямочкой на подбородке, он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на него. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порожденными нищетой и бесправием, - голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх, урвать у жизни свой кусочек счастья. Казалось, они существовали подобно сжатой пружине: прищуренные глаза внимательно ощупывают окружающих: нет ли какого-то подвоха; на лице застыло выражение недоверия, а постоянная "боевая стойка" говорит о том, что его герой никогда и никому не доверяет... Слишком много горечи и разочарований выпало на его долю ранее.


Первые роли в фильмах "Странная любовь Марты Айверс" (1946), "Я всегда одинок" (1947), "Письмо к трем женам" (1949) были своеобразной генеральной репетицией к главной роли Дугласа 40-х годов - образу Миджа Келли в знакомом нам фильме "Чемпион" (1949).



По признанию самого Дугласа, большую часть сыгранных им ролей составляют «сукины дети». Успех "Чемпиона" был развит актером в последующих фильмах, где варьировался практически тот же образ - безжалостного индивидуалиста. Таковы его Джим 0'Коннор из "Стеклянного зверинца" (1951), герои "Большого карнавала" (1950), "Детективной истории" (1951), "Человека без звезды" (1955) и др.
В 50-е годы актер снискал шумную известность как "человек действия". Подростки и юноши высоко оценили его решительного и хитроумного Одиссея ("Улисс", в нашем прокате - "Странствия Одиссея", 1953)



также благородного Спартака ("Спартак"', 1960)









неустрашимого скандинавского мореплавателя Эйнара из знакомых нам "Викингов" (1958).



Однако творческий диапазон актера оказался гораздо шире рамок приключенческого фильма, и вскоре он доказал это. Роль безумного и гениального Ван Гога в "Жажде жизни"' (1956) принесла актеру премию ньюйоркских критиков.







Дуглас доказал свою способность создавать сложные психологические образы, сыграв также полковника Дэкса в антивоенном фильме "Тропами славы" (1957) и особенно - раздвоенного, рефлектирующего интеллигента в картине Э. Казана "Сделка" (1969).

Попробовал Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины "Бездельник" (1972) и "Отряд" (1976), где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат.



Прекрасно проявил себя актер и как деловой человек: в 60 - 70-е годы он был президентом сразу четырех коммерческих фирм. И как проницательно заметил Э. Казан, "лучший товар, который Керк продает, это он сам".

В 1980-е гг. Кёрк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью.

Имея за плечами долгую жизнь, актер не только не потерял чувства юмора, но наоборот, почти в 70 лет дебютировал в очень смешной комедии "Крутые парни" (1986).

Всего Кёрк Дуглас снялся более чем в семидесяти картинах. В 2001 году ему был вручен "Золотой медведь" - премия Берлинского кинофестиваля "За вклад в киноискусство", как дань его неувядающему таланту. И это не единственная премия актера, за долгую кинокарьеру их накопилось немало: "Оскар" в 1996 году, три номинации на "Оскара" (1950, 1953, 1957), "Золотой глобус" (номинация в 1952 году, приз в 1957 и 1968 году, номинация в 1986 году), премия "Сезар" в 1980 году и многие другие.





В 1988 г. выпустил автобиографическую книгу "Сын старьевщика".

В 1995 году пережил серьезный инсульт. В 1999 году получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.

Автор автобиографической книги «Let’s face it: 90 years of living, loving, and learning», о своей жизни, трудном пути к актёрской карьере, встречах со звёздами Голливуда и антисемитизме в Америке, через который ему пришлось пройти. Звезда Кирка Дугласа была украдена с голливудской «аллеи славы».







Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58333/bio/

@темы: ДР. актёры

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

ДР. Доминик Монаган

"Лост" я практически не смотрела, так что я спокойна к тамошнему герою Монагана. Зато я обожаю его хоббита! ))




Доминик Бернард Патрик Люк Монаган родился 8 декабря 1976 в Берлине, Германия. Мать — медсестра, отец — учитель. У Монагана есть старший брат — Мэттью, по профессии — учитель, певец и музыкант. Когда Доминику было 11 лет, его семья переехала в Большой Манчестер, а после этого — в сам Манчестер. Доминик свободно владеет двумя языками — английским и немецким.



Желание стать актёром у Доминика появилось ещё в детстве после просмотра «Звёздных войн». В школе он играл в различных постановках, таких как: «Приключения Оливера Твиста» и «Рождественская песнь в прозе». Как актёр, Доминик Монаган известен ролями Мериадока Брендибака в трилогии «Властелин колец»







Чарли Пэйса в драме «Остаться в живых»







и Саймона Кэмпоса в сериале «Вспомни, что будет».

В 2010 году в клипе Эминема снялся с Меган Фокс «Love The Way You Lie».

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. С. Томас Хауэлл

Впервые увидела в "ЕТ", но заметила в "Изгоях" Копполы - там вообще был замечательный каст. А так вижу часто, вполне качественно и спокойно! НО вот на этот раз решила мимо не проходить...




Кристофер Томас Хауэлл родился 7 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе (Калифорния, США)

Сын каскадера Криса Хауэлла, С. Томас сначала хотел стать участником родео. Его называли лучшим ковбоем в Ассоциации родео среди юношей Калифорнии (1978-80), и он уже тогда выполнял трюки за молодых актеров.



Все изменилось, когда он дебютировал (под именем Том) как один из соседских парней, который помогал инопланетянину (E. T., 1982).





Удачно сыграл роль Пони Боя в "Изгоях" (1983) Фрэнсиса Форда Копполы.



А затем была роль, которая сделала его идолом среди подростков, в "Тайном поклоннике" (1985).
Актер снялся во множестве фильмов группы "Б".



"Новый Человек-Паук " 2012



Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/57182/bio/

@темы: ДР, актёры

---

Размышлительное за чашкой кофе

Моё-моё-моё!!! (пляска безумного Снуппи).
Со страстью обладания и тихим восторженным повизгиванием... НО! И с безумной тревогой - не справлюсь! Игрушка слишком умная - "а стоит забивать гвозди тонкой электроникой"?
Но в больнице было время (не день, и не два, и не три, гораздо больше) когда сил не было даже посылать СМСки , а маленький ноут без дисковода давил непосильным грузом... Вот и решила на Рождество подарить себе новую игрушку. Теперь маюсь, но явно приятно... Конечно, освою - я ж упрямая.
Серенькая красавица... или красавец??? Пока без имени, но обязательно придумаю!





market.yandex.ru/model-spec....394&hid=6427100

@темы: жизненное, личное

---

С днём рождения, орагон!

Здоровья, тепла, радости и света!
Близких людей!
Жизни!!!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Торри Хиггинсон

Видела в фильмах, а вот запомнила именно в "Звёздных вратах". С удовольствием запомнила))




Сара Виктория Хиггинсон родилась 6 декабря 1969 в Берлингтоне, штата Онтарио, Канада. Актерскому мастерству училась в Лондонской школе музыки и драмы, в одном классе с Эваном МакГрегором. Ее младший брат Люк Хиггинсон, является вокалистом рок-группы "Debaser".

Актерскую деятельность Торри начинает с того, что сама себе создает роль. В 1991 кинокомпания из Голландии снимает короткометражке «Жена фотографа», здесь Торри Хиггинсон играет роль первого плана и одновременно работая продюсером.

В 1992 она мелькает на телевидении в сериале «Рыцарь навсегда», в Виндзорских женщинах и Семейных фотографиях,пока наконец не появляется в роли очаровательного ученого Бет Киттридж в телефильме Уильяма Шетнера «Война Тек». Торри сыграла эту роль,а также в нескольких первых эпизодах сериала по этому фильму.



После роли в фантастическом боевике «Каменные джунгли» (1995), она появляется в Английском пациенте в роли медсестры Мэри.Торри сыграла главные роли во многих боевиках и фантастических фильмах: «Погоня за памятью» (1996), «Воздушный спецназ» (1998), «Семья полицейских 3» Чарльза Бронсона (1999) и в минисериале Стивена Кинга «Буря столетий» (1999). Затем в 1999 проходят съемки откровенного сериала «Город», где у Торри Хиггинсон - одна из самых успешных ролей – роль адвоката из Торонто.



Торри Хиггинсон снимается во многих фильмах : «Крысы», «Превращение Пэйдж», «Ирландский квартал», «Корка», «Горец:Ворон», «За гранью возможного», в канадском документальном минисериале «Человеческая история» и в эротической антологии «Счастье».

С 2004 Тори была предложена главная роль в сериале «Звёздные врата: Атлантида», где она сыграла доктора Элизабет Вейр. Она также сыграла в сериале «Звёздные врата: SG-1»







Торри Хиггинсон играет в разных спектаклях, в том числе: «Три высокие женщины», «Ботинки Зади», «Мельница на Флоссе».

Награды
2000 — Премия Gemini Award - Лучшая драматическая актриса в сериале «Город».

Номинации
2005 — Премия Сатурн - Лучшая телеактриса второго плана в сериале «Звёздные врата: Атлантида».



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Йерун Краббе

Мой любимый киношный злодей!!! Невероятно яркий, колоритный и красивый, хоть и производит впечатление чего-то тяжёлого!
Очень люблю его Генделя в "Фаринелли"
Привлекает своей разносторонностью.



Йерун Аарт Краббе родился 5 декабря 1944 года в Амстердаме, Нидерланды в артистической семье. Его отец Мартен Краббе и дед Хендрик Краббе были известными в Голландии художниками. Мать - Мередитт Рэйс занималась синхронными переводами зарубежных кинофильмов. Не случайно и Йерун Краббе с детства рисовал, серьезно занимался живописью. Обучался в Академии художеств в Амстердаме. С 1977 по 1981 годы преподавал в Академии художеств.




Йеруном Краббе написано более 200 картин, он активно выставляется в странах Европы, Индонезии, Марокко. Известен как пейзажный живописец.



Второй, не менее важной ипостасью Йеруна Краббе является кинематограф. Дебют в кино состоялся в 1963 году. Слава Краббе началась после его участия в голландских фильмах Поля Верхувена
"Солдаты королевы" (1977)



и "Четвертый мужчина" (1983). В 1986 году снялся в американской комедии с участием Вуппи Голдберг
"Дневник черепахи".


В настоящее время

Фильмах, принесшие Йеруну Краббе мировую известность: Локадо в
ленте "Без пощады" (1986), генерал Георгий Косков в боевике
"Искры из глаз" (1987), Джаннни Франко в триллере "Палач" (1989),
Джордж Фредерик Ганделл в биографическом фильме "Фаринелли кастрат" (1994), Сатана в телефильме "Иисус". Краббе играл в основном резко отрицательных персонажей, ярко и точно вырисовывая
характерные черты негодяев.



В 1996 году удостоен Премии за достижения в области культуры.

С 1998 года - режиссер и продюсер игровых фильмов. Пишет и издает книги .

Йерун Краббе имеет троих сыновей - Мартинжа, Гаспера и Якоба, женат с 1964 года на Херме Краббе.





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/101205/bio/

"Бессмертная возлюбленная"

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Жерар Филип

Для меня вечный Фанфан-Тюльпан...и Жюльен Сорель... И Тиль Уленшпигель...
И всё, решительно всё в превосходной степени - самый-самый-самый! Таких очень-очень мало!!!
Из тех, кто навечно остался молодым... Молодым Великим! Париж хоронил Филипа в красно-синем костюме Сида.



А ещё после "Одного мгновения" Анн Филип я надолго перестала читать мемуарную литературу - слишком больно было!!!

Родился 4 декабря 1922 года в Канне, Франция.

Всё складывалось счастливо в жизни у этого человека. Добрые, внимательные родители, дружная семья. Мальчика готовили к профессии отца - юриста. Но... сын увлекся театром.





Быстрый, стремительный успех актёра. Счастливый - что не так уж часто бывает в этой среде - брак. Двое детей... И внезапный конец в 37 лет. Однако и за этот короткий период Жерар сумел сделать многое.



Жерар Филип вёл большую общественную работу в Союзе актёров, который он возглавлял продолжительное время.



...Он сразу занял ведущее место в театре, а позднее и в кино. Добился этого актёр не скандальными сенсациями, не рекламными трюками и не претенциозными интервью. В печати редко появлялись заметки о его личной жизни. Он был человеком скромным, жил замкнуто и никогда не давал повода для газетных сплетен о себе.
Первой крупной ролью Жерара в кино был князь Мышкин в экранизации "Идиота" Достоевского в 1946-м году.

"Пармская обитель", 1948



"Фанфан-Тюльпан", 1951





"Красное и чёрное", 1954



"Большие манёвры", 1955




Девять лет отдал Жерар Филип работе в Национальном народном театре (ТНП). Здесь впервые сел за режиссёрский столик. равный среди равных - таков он в воспоминаниях его товарищей по театру. Он получал такую же зарплату, как и все, хотя был занят несравненно больше других. И хотя он много зарабатывал в кино, никто не мог сказать, что это была погоня за заработком. Именно поэтому после его смерти выяснилось, что он умер бедняком.

Прожив после операции только 20 дней, Жерар тихо скончался 25 ноября 1959 года.

Франция хоронила Жерара Филипа в чёрно-бело-красном костюме Родриго (главный персонаж пьесы Корнеля "Сид"). Скромная могила в его имении "Раматюэль" на юге Франции стала местом паломничества. Для всех, кто помнит актёра, - он навсегда останется воплощением прекрасной романтики, порыва, влюблённости в жизнь...

Анн Филип


Она умерла в 1990 году и похоронена вместе с мужем



театральные работы
Ангел - в пьесе Жироду "Содом и Гоморра", театр Эберто;

Калигула - в пьесе Камю "Калигула", театр Эберто;

Родриго - в пьесе Корнеля "Сид", театр "Ателье".



призы и награды
Премия Брюссельского кинофестиваля за роль в фильме "Дьявол во плоти" (1947)

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/108576/bio/

@темы: ДР, актёры

---

Фотохудожник Инес ван Ламсвеерде

Инес ван Ламсвеерде родилась 25 сентября 1963 г. в Амстердаме. В основном работает в содружестве с Vinoodh Matadin (1961 -) в области модной фотографии. Они организовали много персональных выставок и совместных проектов в разных галереях мира, участвовали в десятках международных групповых выставках и их работы находятся в многочисленных частных и музейных коллекциях. Основной фотограф - Инес.
Инес и Vinoodh живут в Нью-Йорке со своим сыном Чарльзом, звездой Matadin.



Для меня всё началось с фотосессии Джоди Фостер. Я вообще очень люблю эту актрису, фотографии зацепили, я возвращалась к ним на протяжении двух дней, а потом уже захотелось поближе познакомиться с творчеством фотохудожницы.

















Райан Гослинг









Скарлетт Йоханссон







Дрю Берримор









Брэд Питт





Шарлиз Терон





Мадонна



Натали Портман



Клинт Иствуд (на мой взгляд, очень интересный портрет)



Майкл Дуглас



Хавьер Бардем



Джуд Лоу



Хит Леджер



Джулианна Мур



Джордж Клуни



Дакота Феннинг



Тильда Суинтон



Ума Турман



Бенисио дель Торо



Джеймс Франко



Николь Кидман



Софи Лорен



Кристоф Вальц и Микки Рурк



Пенелопа Крус и Дэниэль Дэй- Люис




Очень люблю чёрно-белую фотографию ))
И мне нравятся руки на фотографиях))

@темы: проекты, фотохудожники

---

ДР. Аманда Сейфрид

Впервые увидела в "Веронике Марс", осталась более чем спокойна. Впечатлилась в "Мамма мия!", но очень слабенько - там посто никого, кроме Мерил Стрип и её подружек, и не замечала. Но вот к "Письмам к Джульетте" прониклась, хотя на первом месте и там была Ванесса Райдгрев и Франко Неро.




Аманда Мишель Сейфрид родилась 3 декабря 1985 в Аллентауне, Пенсильвания. Её мать Энн (урожд. Сандер) является профессиональным психотерапевтом, а отец, Джек, работает фармацевтом. У неё есть старшая сестра Дженнифер, певица, поёт в рок-группе Love City[1]. Имеет немецкие корни[.

школу William Allen High School в 2003 году
Её карьера началась в детстве, в 11 лет она начала работать моделью, а в 15 лет началась её карьера актрисы на телевидении в сериалах «Пока вращается мир» и «Все мои дети».

В 1995 году началась её актёрская карьера в её родном городе, в Аллентауне, где она ходила на занятия в местный театр. Позже Аманда подписала контракт с Image International Agency (IIA) и работала там вплоть до перехода в Bethlehem’s Pro Model Agency, в конечном итоге она подписала контракт с Wilhelmina Agency в Нью-Йорке. Карьеру модели Аманда закончила в 17 лет.

В 2004 году она дебютировала в фильме «Дрянные девчонки» в роли Карен Смит. Затем были роли в фильмах «Девять жизней» (2005) и «Альфа Дог» (2006). В 2006 году она получила главную роль в популярном сериале канала HBO «Большая любовь». После этого она снялась в музыкальном фильме «Мамма Миа!» в роли Софи Шеридан. Также сыграла главные роли в фильмах «Тело Дженнифер» (2009), «Хлоя» (2009) и «Дорогой Джон» (2010).

Во время работы моделью она брала уроки по вокалу у репетитора с Бродвея в течение пяти лет и изучала оперное искусство в течение двух лет, что позволило ей выступить в постановке «Grease» на Бродвее и «A Christmas Carol».



В 2000 году она начинает играть в телешоу «Пока вращается мир» и сыграв в 27 эпизодах, ушла из сериала из-за творческих разногласий. В 2002—2003 году она играет в сериале «Все мои дети». В 2003 году она пробуется на роль Реджины Джордж в фильме «Дрянные девчонки» в итоге роль досталась Рейчел МакАдамс, но продюсеры отдали Аманде роль одной из подружек Реджины. Фильм собрал в мире более $ 129 млн и принес ей победу в номинации «Лучшая экранная команда» на MTV Movie Award вместе с МакАдамс и Линдсей Лохан.

Аманда также пробовалась на главную роль в сериале «Вероника Марс», но её роль отдали Кристен Белл, а она сама сыграла в фильме в качестве приглашённой звезды. В итоге роль её персонажа в сериале была расширена, по сравнению с первоначальной. Всего она появилась в 10-ти эпизодах сериала в период с 2004 по 2006 год.

В 2005 году она сыграла одну из главных ролей в фильме «Девять жизней», за которую удостоилась награды за лучшую женскую роль на международном кинофестивале в Локарно. В том же году вышел фильм «Американское оружие» с её участием.

В 2006 году Аманда сыграла в пяти эпизодах сериала Wildfire и короткометражном фильме «Цыганки, бродяги и воры». Также у неё была небольшая роль Джулии Бэкли в фильме «Альфа Дог». С 2004 по 2006 год она снималась в сериалах «Доктор Хаус», «Закон и порядок. Специальный корпус», «Американский папаша!» и «C.S.I. Место преступления». В 2008 году Аманда снялась в короткометражном фильме «Официальный отбор».

Большим успехом для неё стала роль в сериале «Большая любовь», премьера которого состоялась 12 марта 2006 года в США.

После окончания съёмок в сериале, она сыграла в хоррор-драме «Солнцестояние» и в фильме «Мамма миа!» вместе с Мерил Стрип.



В марте 2008 года Аманда прошла отбор на съёмки в комедийном фильме ужасов «Тело Дженнифер», где сыграла подружку главной героини. Фильм был представлен на международном фестивале в Торонто в 2009 году и получил весьма разные оценки критиков. В том же году вышел фильм «Буги Вуги» с её участием.

В 2009 году режиссёр Зак Снайдер планировал привлечь Аманду на главную роль в свой фильм «Запрещённый приём», но ей пришлось отказаться из-за съёмок в «Большой любви».

В 2010 году вышли два фильма с её участием: «Дорогой Джон» и «Письма к Джульетте»,



а в 2011 году — «Красная Шапочка»




и «Время».

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Люси Лиу

Давно знакома с творчеством, но всегда была спокойна. А тут пошло "Элементарно" и у меня сложилось!!! Очаровательная женщина!!!



Люси Алексис Лью родилась 2 декабря 1968 года в Нью-Йорке, в районе Куинс. Она младшая из трех детей, у нее есть брат Джон и сестра Дженни. Родители Люси иммигрировали из Тайваня, мать, Сесилия работает биохимиком, а отец Том Лью по профессии инженер-строитель. В пять лет начала изучать английский язык, до этого разговаривала на китайском. Окончила среднюю школу в 1986 году. Поступила в Нью-Йоркский университет, но позже перевелась в Мичиганский университет, который окончила со степенью бакалавра по специальности "Азиатский язык и его культура". Кроме английского языка, также владеет китайским, японским, испанским и итальянским языками.

Стала известна по роли Линг Во из сериала «Элли Макбил» (1998-2002), за которую она была номинирована на премию «Эмми» в номинации Лучшая актриса второго плана в комедийном сериале и «Премию Гильдии киноактеров США» в номинации Лучшая женская роль в комедийном сериале.



Также известна ролями в голливудских фильмах «Ангелы Чарли»,



"Убить Билла"



«Чикаго», «Кунг-фу панда».

В настоящее время снимается в криминальной драме «Элементарно» в роли Джоан Ватсон





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Kate-ksk и Natella!

Дорогие дамы!

Будьте счастливы!
Здоровы, благополучны, довольны своей жизнью (всегда чего-то не хватает, но по крупному, чтобы всё было!)
Интересной жизни!

@темы: пчёлковое, поздравительное

---

ДР. Бетт Мидлер

Яркая, весёлая, фонтанирующая энергией, замечательная характерная актриса! Запомнилась в "Безжалостных людях", а потом уже всё остальное))



Бетт Мидлер родилась 1 декабря 1945 года в Гонолулу в еврейской семье и получила своё имя в честь актрисы Бетт Дэвис. После окончания средней школы в течение трёх месяцев обучалась в Гавайском университете на отделении драматического искусства. В тоже время состоялся её актёрский дебют в фильме «Гавайи», который вышел на экраны в 1966 году.

Летом 1965 года Бетт Мидлер, на заработанные в фильме «Гавайи» деньги, переехала в Нью-Йорк, где состоялся её театральный дебют. Первые свои роли она исполнила в постановках «Мисс Нефертити сожалеет» и «Золушка возвращается». Спустя год ей уже удалось пробиться на Бродвей, где последующие три года она играла роль Цейтл в популярном мюзикле «Скрипач на крыше».

В 1970 году Мидлер выступала в известной в Нью-Йорке гей-сауне «Continental Baths», где познакомилась с Барри Манилоу. Двумя годами позже он выступил продюсером её дебютного альбома «The Divine Miss M», который принёс Мидлер первую статуэтку «Грэмми» в номинации лучший новичок. В 1971 году она приняла участие в постановке в Сиэтле рок-альбома «Tommy» британской группы The Who.

В 1973 году был реализован её второй альбом «Bette Midler», который достиг высоких позиций в Billboard’s Top 10 и разошелся миллионным тиражом в США. В тоже время Мидлер продолжала выступать на Бродвее, где с большим успехом шли её собственные шоу «Bette Midler» и «Bette Midler’s Clams on the Half Shell Revue», благодаря которым она стала лауреатом премии «Тони» в 1974 году.



В 1979 году Мидлер исполнила главную роль в музыкальной драме «Роуз», которая была высоко оценена критиками и принесла актрисе премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Успешным также стал и саундтрек к фильму, за который Бетт Мидлер получила вторую премию «Грэмми».



В 1982 году, после выхода фильма «Сглазили!», провалившегося в прокате, Бетт Мидлер на четыре года оставила кинематограф и сосредоточилась на музыкальной карьере. В 1986 году Мидлер вернулась на большой экран в фильме «Без гроша в Беверли Хиллз», с которого началась её успешная карьера в кинокомедиях. Далее последовали роли в фильмах «Безжалостные люди» (1986)



«Бешеные деньги» (1987) и «Большой бизнес» (1988). В 1988 году на экраны вышла мелодрама «На пляже», вновь напомнившая зрителям о драматическом таланте актрисы.



Прозвучавшая в фильма лирическая баллада «Wind Beneath My Wings» в исполнении Мидлер стала её визитной карточкой, заняла первое место в Billboard Hot 100 и принесла ей третью статуэтку «Грэмми».



В 1993 году Бетт Мидлер во второй раз удостоилась премии «Золотой глобус» и номинации на «Оскар» за роль Дикси Леонард в драме «Для наших ребят». В дальнейшем актриса показала себя как разноплановая актриса, имея в своём репертуаре запоминающиеся комедийные образы в таких фильмах как «Фокус-покус» (1993), «Клуб первых жён» (1996)



«Это старое чувство» (1997), «Утопим Мону!» (2000), а также серьёзные драматические роли в картинах «Цыганка» (1993) и «Настоящая женщина» (2000). Одной из последних, на данный момент, работ актрисы стало озвучивание злодейки Китти Галор в семейном фильме «Кошки против собак: Месть Китти Галор» (2010).



С 1984 года Бетт Мидлер замужем за Мартином фон Хасельбергом, от которого в 1986 году родила дочь Софи.

@темы: ДР, актёры

---

У нас открылся Рождественский базар

А в сегодняшнюю ночь в поисках хороших детей уже начнут бегать толпы восхитительных гномиков ))
Начинается Маленькое Рождество!

@темы: жизненное, праздничное

---

ДР. Эд Харрис

Впервые увидела в "Бездне" - замечательный фильм, замечательная работа )))) И с тех пор с удовольствием слежу за карьерой Эда Харриса. Он такой разный! Может лучиться добром, а может быть таким страшным, что мурашки по коже...




Родился 28 ноября 1950 года в городе Тенафлай (штат Нью-Джерси, США).

В школе он серьёзно занимался бейсболом и американским футболом, что позволило ему получить стипендию в Колумбийском университете, который в 1971 году покинул, отправившись за родителями в Оклахому. Там он поступил в Оклахомский университет, где увлёкся театром. Ради сцены бросил учёбу и отправился в Лос-Анджелес, где молодого актера вскоре заметили. Потом он учился в Калифорнийском институте искусств.





В 1978 году сыграл небольшую роль в фильме Майкла Крайтона "Кома", а в 1983 году привлек внимание зрителейв картине Филипа Кауфмана "The Right Stuff". Однако Харрис больше работал в театре, а в кино ему доставались в основном роли второго плана, в которых он демонстрировал незаурядный актерский дар.

"Сладкие мечты" 1985



Положение несколько изменилось после научно-фантастической ленты Джеймса Кэмерона "Бездна" (1989), и в скором времени Эд Харрис снялся в ряде дорогих постановок, в выдающихся актерских ансамблях, у интересных режиссёров.



"Скала" 1996



"Шоу Трумена" 1999




"Апполуза" 2008



Женат на актрисе Эми Мадиган, с которой познакомился в 1981 году на лос-анджелесской сцене. В 1993 году у них родилась дочь.



призы и награды
Лауреат премии «Золотой глобус» в 1999 году за роль в фильме «Шоу Трумана». Также 4 раза номинировался на премию «Оскар» (1996, 1999, 2001, 2003).



Отсюда

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50606/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Кэтрин Бигелоу

Красивая женщина, которая сняла жёсткий военный фильм. Очень будничный и этим очень страшный. Бигелоу восхитила меня в год "Повелителя бури" - и мой Оскар был для неё.



Кэтрин Бигелоу родилась 27 ноября 1951 в Сан-Карлосе, Калифорния, США. Была единственным ребенком в семье. Отец был менеджером фабрики красок, а мать — библиотекарем.
Сама она попала в мир кино, начав карьеру художника. Также она стала стипендиатом, занимающимся исследовательской работой в Музее Уитни в Нью-Йорке. Кэтрин стала выпускником по программе «Кино» в Колумбийском университете, где она занималась теорией кино и критикой. Среди профессоров, у которых она обучалась, можно отметить Вито Аккончи и Сьюзен Зонтаг.





Кэтрин Бигелоу работала с известным концептуалистом Лоуренсом Вайнером и коллективом «Искусство и язык». Кроме того, она сама преподавала в Калифорнийском институте искусств.

"Повелитель бури"





С Джереми Реннером





Награды и номинации
«Оскар» Лучший режиссёр — «Повелитель бури»
Лучший фильм — «Повелитель бури»



Гильдия режиссёров Америки (DGA) Лучший режиссёр — «Повелитель бури»

BAFTA Лучший режиссёр — «Повелитель бури»

«Сатурн» Лучший режиссёр — «Странные дни»

@темы: ДР, кинорежиссёры