ДР. Тим Рот

ДР, мимо которого просто не пройти! Обожаю Рота и Олдмана за их чертовщинку! Смотреть - одно наслаждение!
Фонтан оригрнальности и юмора!
Заметила Рота давно, с конца 80-х, но вот окончательно влюбилась в "Четырёх комнатах". Очень люблю его в "Истории пианиста", а в последнее варемя с удовольствием следила за его доктором Лайтманом в "Солги мне"




Тимоти Саймон Смит родился в Лондоне, в семье учительницы и журналиста. После Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании, его отец изменил фамилию на «Рот».

В детстве Рот хотел стать скульптором и обучался в Лондонской Кэмберуэльской школе искусств.





Через некоторое время он решил, что хочет стать актёром. Его дебют состоялся в 21 год — он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме, названном «Сделано в Британии». В 1984-м Рот сыграл наёмного убийцу в «Стукаче» Стефана Фреарса, с Теренсом Стампом и Джоном Хёртом, получив премию Evening Standard как лучший дебютант. С этим признанием он появился ещё в нескольких фильмах до конца 80-х.

В 1990-м Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме «Винсент и Тео» Роберта Альтмана и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда.





Рот произвёл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его на роль Мистера Оранжевого в свой фильм «Бешеные псы» (1992). Эта роль открыла Роту дорогу для дальнейшей работы в Голливуде.





В 1994-м Тарантино пригласил его на роль грабителя в «Криминальном чтиве». В 1995-м они снова работали вместе на фильме «Четыре комнаты».



Рот вернулся на путь успеха, сыграв злобного английского дворянина Арчибальда Каннинэма в фильме «Роб Рой». За эту роль он получил номинацию на Оскар как лучший актёр второго плана, номинацию на Золотой глобус и награду Британской кинокадемии.





В 1996-м он пошёл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Берримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии «Все говорят, что я люблю тебя», где он понравился зрителям своим комическим талантом и вокальными данными (все песни Рот исполнял сам).

Также он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме «Легенда о пианисте».



В 1999-м он дебютировал как режиссёр, сняв «Зону военных действий», фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в «Планете обезьян» Тима Бёртона.



Рот также связан с первым игровым фильмом Мэрилина Мэнсона «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла», вместе с Дарил Ханной, намеченным на 2009 год.

Стал главным героем популярного сериала «Обмани меня» ("Lie to me"), сыграв доктора Кэла Лайтмана.





В 1993 году Рот женился на Никки Батлер. Имеет трех сыновей: Джека (р. 1984, от Лори Бэйкер), Тимоти Хантера (р. 1995) и Кормака (р. 1996). Младшие сыновья названы в честь любимых писателей Тима и Никки: Хантера Томпсона и Кормака МакКарти.





Читала, что Тим Рот очень дружит с Гарри Олдменом



Награды - Премия BAFTA (Лучший актёр второго плана) 1995 за "Роб Рой"



Чудесная парочка!



По материалам Википедии



URL=www.radikal.ru][/URL]

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Marmaluka!

Дорогая моя!
С твоим праздником!
Здоровья и радости!
Тепла и света!
Благополучия (денежки)!
Любви и счастья!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Наташа Ричардсон

Знала про существование Наташи Ричардсон всегда, потому что всегда интересовалась Ванессой Райдгрев. Запомнила в "После полуночи" и "Нелл". Мне нравилась пара - Наташа и Лиам Нисон
Было безумно грустно, когда Наташа разбилась.
В Сети много фотографий похорон - собрались все мужчины Райдгрев, а сама она была во всём белом...




Наташа Джейн Ричардсон родилась 11 мая 1963 года в Лондоне (Англия) в семье актрисы Ванессы Редгрейв (род. 1937) и режиссёра Тони Ричардсона (1928—1991, умер от СПИДа). Она внучка сэра Майкла Редгрейва и Рэйчел Кемпсон, леди Редгрейв. Её родители развелись в 1967 году после 5-ти лет брака. У неё были полнородная младшая сестра, актриса Джоэли Ричардсон (род. 1965), единокровная сестра — Кэтрин Гримонд и младший единоутробный брат — режиссёр и сценарист Карло Габриэль Неро





Три поколения актрис







Начала сниматься в кино, будучи ребёнком. Дебют в кино — эпизодическая роль в фильме «Атака лёгкой кавалерии (англ.)русск.» (1968, реж. Тони Ричардсон).





Первый сценический опыт получила в роли Хелены в шекспировском «Сне в летнюю ночь» и в роли Офелии в «Гамлете». Переломным для её карьеры стал 1986 год, когда она получила роль Нины в чеховской «Чайке».

В 1980-е годы Наташа Ричардсон снялась в нескольких телевизионных фильмах.



"После полуночи ", 1992



"Нелл ", 1994



"Английский цирюльник", 2001



"Трудный ребёнок", 2008



1994—2009 гг. (до момента смерти) за актёром Лиамом Нисоном, от которого родила двоих сыновей — Майкла Ричарда Антонио Нисона (22.06.95) и Дэниела Джека Нисона













16 марта 2009 года актриса получила серьёзную черепно-мозговую травму на горнолыжном курорте Мон-Тремблан в Квебеке. Как сообщили представители горнолыжного курорта, она каталась без шлема на трассе для новичков и после падения не получила видимых повреждений. Пострадавшей предложили обратиться к врачу, но Наташа отказалась от медицинской помощи. Через какое-то время состояние актрисы резко ухудшилось, она впала в кому и её доставили в монреальский госпиталь Sacré-Coeur.



18 марта семья Наташи приняла решение отключить её от системы обеспечения жизнедеятельности, так как по оценкам врачей наступила смерть мозга и поддержание жизни было бессмысленным. По мнению врачей, её смерть удалось бы предотвратить, если бы актриса вовремя обратилась за медицинской помощью.

Её перевезли в Нью-Йорк, чтобы с актрисой могла проститься семья. Госпиталь Lenox Hill посетили её муж, мать и сыновья — 12-летний Дэниэл и 13-летний Майкл.

Позже было объявлено, что семья актрисы приняла решение предоставить органы Наташи для трансплантации нуждающимся.

Наташа была похоронена рядом со своей бабушкой, актрисой Рэйчел Кемпсон

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

с днём рождения, 380509814378!

Счастливого тебе дня!
Радости и любви!!!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

С днём рождения, LACaritas!

Дорогая моя! Поздравляю с днём рождения!
Радости, тепла, крепкого здоровья (тебе и твоим близким, девочки будут в порядке, в порядке будешь и ты!)
Благополучия и счастья!
Ура!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Мэттью Дэвис

Видела "Страну тигров" и "Блондинку в законе", и "Культ", уж не говорю о вампирской диарее. Очень симпатичный господин и вместе с тем для меня практически незаметный.




Мэттью Дэвис родился 8 мая 1978 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в семье учителей. Учился в средней школе в маленьком городке Вудс-Кросс, неподалёку от Солт-Лейк-Сити. После окончания школы поступил в Университет штата Юта, где его привлекло актёрское мастерство. После окончания университета переехал в Нью-Йорк и стал обучаться в Американской Академии Драматических Искусств.

В 2000 году Дэвис сыграл рядового Джима Пакстона, в военной драме Джоэля Шумахера «Страна тигров» с Колином Фареллом.





Эта роль стала началом для актёрской карьеры Мэтта, и далее последовала роль Уорнера Хантингтона III в комедии Роберта Лукетича «Блондинка в законе», принёсшая актёру славу.



"Бладрейн", 2005





С 2006 по 2007 год снимался на телевидении, где участвовал в трагикомедии канала ABC «Что насчет Брайана». В 2009 году получил роль Аларика Зальцмана в телесериале «Дневники вампира», которая стала новым прорывом для Мэтта.





В 2012 году получил главную роль блоггера Джеффа Сефтона в телесериале «Культ».



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Гэри Купер

Для меня - один из Титанов кино 20-го века! Элегантный и мужественный - особенно в "Ровно а полдень"




Фрэнк Джеймс Купер родился 7 мая 1901 в семье состоятельного землевладельца на ранчо в штате Монтана и получил образование в частной британской школе.



Начиная с 1926 года снимался в немом кино — преимущественно в вестернах, благо блестяще держался в седле. Первым звуковым фильмом с участием Купера был «Виргинец» (1929) по одноимённому роману Оуэна Уилсона. В этой картине Купер произносил реплики в скупой, отрывистой манере, которая впоследствии стала его отличительной чертой.



В течение 1930-х Купер снимался в вестернах и приключенческих лентах (например, «Дела и дни бенгальского улана», 1935 год), соперничая с Кларком Гейблом за звание первого ловеласа Голливуда.



Ходили слухи о его романтических связях с Ингрид Бергман





Марлен Дитрих







Грейс Келли



и Патрицией Нил (которая в действительности под нажимом Купера была вынуждена сделать аборт). В 1941 году получил свой первый «Оскар» — за фильм «Сержант Йорк».



Во время Второй мировой войны Купер часто давал концерты на южнотихоокеанском фронте.



Большим успехом среди американских солдат пользовалась картина «Гордость янки» (1942 год), в которой он сыграл знаменитого бейсболиста. Между тем критики все чаще жаловались, что Купер снимается слишком много и играет «вполсилы».



После войны основную часть фильмов Купера составляли вестерны. В эпоху маккартизма взгляды актёра становятся довольно консервативными, под влиянием жены он переходит в католицизм. В 1952 году получил второй «Оскар» за роль в фильме «Ровно в полдень».



В последние годы своей жизни Куперу приходилось вести борьбу с раком простаты, однако он старался держать диагноз в тайне. Много времени проводил он на ранчо своего товарища Эрнеста Хэмингуэя. За несколько месяцев до смерти актёра его друг, Джимми Стюарт, получая от имени Купера почетный «Оскар», намекнул на то, что тот тяжело болен. Через пять дней после того, как мир отметил 60-летие Купера, актёра не стало (13 мая 1961).

По материалам Википедии

Награды
1957 год - Золотой глобус
Номинант:
Лучшая мужская роль (драма) (Дружеское увещевание)




1953 год - Оскар
Победитель:
Лучшая мужская роль (Ровно в полдень)



Золотой глобус -Победитель:
Лучшая мужская роль (драма) (Ровно в полдень)




1944 год - Оскар
Номинант:

Лучшая мужская роль (По ком звонит колокол)



Лучшая мужская роль (Гордость янки)



Победитель:
Лучшая мужская роль (Сержант Йорк)




С Эрнестом Хемингуэем

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Doctor_Yohjikus !

Поздравляю с твоим днём!
Тепла, радости, благополучия!
Счастья!
Ура!

@темы: пчёлковое, позравительное

---

ДР. Орсон Уэллс

Блестящий режиссёр и актёр! Великий выдумщик и мистификатор! Один из Мамонтов кино 20-го века.




Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая 1915
Во время работы в театре он познакомился с актрисой Вирджинией Николсон, они поженились в 1934 году.

В конце 1947 года Уэллс покидает Голливуд и обосновывается в Европе, как он выразился, «ради свободы», но позже неоднократно возвращался в Соединённые Штаты. Первую свою роль в Европе Орсон Уэллс сыграл в американо-итальянском фильме «Чёрная магия». Фильм вышел в прокат в 1949 году.



С 1970-х годов Орсон Уэллс активно продолжал свою карьеру актёра, помимо актёрской карьеры он продолжал писать сценарии и снимает два документальных фильма по своим прошлым фильмам: «Как снимался „Отелло“» (1978) и «Как снимался „Процесс“» (1981). В 1975 году Уэллс был удостоен премии Американского киноинститута «За выдающиеся заслуги в кинематографе».

В 1979 году Орсон Уэллс попытался создать своё шоу и даже снял пилотный выпуск «Шоу Орсона Уэллса», но передача не прошла на телевидении. Также в конце 1970-х годов Орсон снимается в серии реклам винной продукции. Помимо рекламных акций Уэллс продолжал сниматься до 1985 года. 10 октября 1985 года Уэллс дал своё последнее интервью на шоу Мерва Гриффина. Через два часа он скончался от сердечного приступа в своём доме в Голливуде (Лос-Анджелес, штате Калифорния), в возрасте 70 лет, в тот же день, что и Юл Бриннер. Останки Орсона Уэллса были кремированы, а пепел Уэллса был захоронен в имении его давнего знакомого, Антонио Ордоньеса, в Испании.

Работа в театре и радиоспектакли

Весной 1946 года Уэллс ставит на музыкальной сцене свою версию «Вокруг света за 80 дней», которую в 1956 году экранизирует режиссёр Майкл Андерсон с Дэвидом Найвеном в главной роли.

После Уэллс приступил к созданию двух новых радиопостановок «The Mercury Summer Theatre» для компании CBS и «Orson Welles Commentaries» для ABC. «The Mercury Summer Theatre» представлял собой создания классических радиоспектаклей 30 годов. Их нашумевший радиоспектакль по роману Г. Уэллса «Война миров», выдержанный в стиле радиорепортажей, вызвал панику среди слушателей, заставив поверить в реальность вторжения марсиан. «Orson Welles Commentaries» представляла политические комментарии событий в радиоэфире.



Первые фильмы

В 1935 году Орсон Уэллс снимает фильм «Сердца эпохи» (The Hearts of Age). В фильме снялся сам Уэллс и его жена.

В 1938 году Орсон Уэллс снимает художественный фильм «Слишком много Джонсонов». Комедия адаптировалась для 40-минутного просмотра и была стилизована под немые фильмы Мака Сеннета. Впрочем, после завершения работы фильм ни разу не был показан публике, позже все копии плёнки и оригинал были утеряны

«Гражданин Кейн»



Орсон Уэллс, Герман Дж. Манкевич и Джон Хаусман работают над сценарием фильма «Гражданин Кейн»
В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором фильм «Гражданин Кейн» занял 1 место

«Великолепные Эмберсоны»



Второй фильм Орсона Уэллса, «Великолепные Эмберсоны», беспощадно порезанный продюсерами и отчасти даже переснятый, шедевром вне времени не стал, но оставил неизменно узнаваемый стиль Орсона Уэллса, неподвластный никаким студийным ограничениям. Фильм был поставлен для компании «РКО-рэдио пикчерз» в 1942 году и рассказывал историю юного Джорджа Эмберсона, которому после смерти отца достались огромные деньги.

Фильм номинировался на премию Оскар 1943 года в четырёх категориях, но не получил ни одной статуэтки. После роли в «Великолепных Эмберсонах» Орсона Уэллса в 1943 году пригласили исполнить одну из ролей в фильме «Путешествие в страх». Именно эта роль стала отправной точкой карьеры молодого актёра.

«Чужестранец»



Третий и последний фильм, созданный Уэллсом для «РКО-рэдио пикчерз», вышел в 1946 году. Орсон Уэллс согласился на некоторые уступки перед компанией «РКО-рэдио пикчерз», фильм носил название «Чужестранец» и рассказывал о военных преступниках Второй мировой войны после её окончания.



Действие фильма происходит в 1946 году. Мистер Уилсон, член Комиссии по военным преступлениям, охотится за нацистским преступником Францом Киндлером, который приехал в США и живёт в Коннектикуте. Получив документы на имя Чарльза Рэнкина, Киндлер находит работу в университете и женится на Мэри Лонгстрит, дочери члена Верховного суда Адама Лонгстрита. Уилсон должен убедить жену Рэнкина, что её муж — военный преступник. Но фильм «Чужестранец» провалился в прокате, после чего «РКО-рэдио пикчерз» расторгло контракты с Уэллсом.

«Леди из Шанхая»



Художественный фильм «Леди из Шанхая», съёмки которого длились с конца 1946 по 1947 год, вышел на экраны во Франции 24 декабря 1947 года, а в США появился на экране 9 июня 1948 года. В одной из главных ролей (в роли Эльзы) Уэллс снял свою вторую жену — Риту Хейворт. «Леди из Шанхая» стала первой работой молодого режиссёра для студии Columbia Pictures. Большинство сцен фильма было снято в Акапулько и в Сан-Франциско. После первого редактирования фильма Уэллс утвердил саундтрек и подготовил фильм к показу.



После релиза фильм имел грандиозный успех в Европе, но провалился в США, хотя позже большинство американских критиков признало «Леди из Шанхая» одним из лучших фильмов Орсона Уэллса.

После съёмок фильма Уэллс решил поставить фильм про жизнь французского серийного убийцы Анри Ландру. На главную роль он решил пригласить английского актёра и режиссёра Чарльза Чаплина. Но Чаплин заявил, что фильмы со своим участием он ставит сам без исключений. Он выкупил сценарий и основательно переделал его, оставив Уэллса как автора идеи. Фильм «Месье Верду» режиссёра Чаплина вышел в 1947 году.

«Макбет»



В 1948 году Орсон Уэллс был утверждён компанией Republic Pictures как режиссер картины «Макбет». Фильм больше был похож на театральную постановку, из-за небольшого бюджета в фильме были использованы декорации из картона и папье-маше.



Republic Pictures не была озабочена саундтреком к фильму, и Уэллс, взяв инициативу в свои руки, отправился в Европу для изменения и перезаписи звуковых дорожек. Вскоре Уэллс вернулся в Америку и отредактировал и урезал пленку по просьбе Republic Pictures. В конце 1970-х годов была выпущена полная версия фильма.

«Бессмертная история»



В 1966 году Уэллс после переезда во Францию снимает для французского телевидения телефильм «Бессмертная история» («Вечная история»), поставленный по одноимённому рассказу Карен Бликсен. В 1968 году была завершена работа над часовым фильмом, который после первого показа обрёл популярность среди французской публики.



«Ф как Фальшивка» и документальные фильмы



Этот свой последний полнометражный фильм Уэллс выпустил в том же 1975 году. Над ним Уэллс работал в перерывах между работой над другими фильмами. Картина представляла собой псевдодокументальную ленту и являлась одновременно автобиографией и ироническим исследованием всевозможнейших проявлений феномена фальсификации.

В процессе съёмок фильма «Ф как Фальшивка» Уэллс использовал настоящий документальный фильм об Элмире де Хори (крупнейшем мастере художественной подделки) заново смонтировав материал, сделав многозначительные стоп-кадры и мимические диалоги. Уэллс сыграл себя, сидя за монтажным столом или в компании друзей, он не прекращал свой монолог. Получился своеобразный синтез художественного и документального фильма с открытой нарративной структурой, которая состояла из концентрических кругов, вращающихся вокруг темы фальсификации.

Награды
«Оскар» в номинации лучшего сценария в 1941 году за фильм «Гражданин Кейн»
«Золотая пальмовая ветвь» в 1952 году за фильм «Отелло»
награда Французского общества кинокритиков в 1964 году за фильм «Процесс»
премия Американского киноинститута «За выдающиеся заслуги в кинематографе» в 1975 году

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Jasmine7500!

Дорогая Нара!
С праздиком!
Здоровья тебе!
Радости и счастья!
Пусть твои мужчины радуют тебя нонстопом все 365 дней в году!

@темы: пчёлковое, поздравительное

---

Др. Лэнс Хенриксен

Саркастичный, нервный, интеллигентный, очень интересный! Хенриксен меня всегда интригует, играет ли позитивного учёного, полицейского и просто хорошего парня, или матёрого убийцу- он всегда хорош!!!
Впервые ярко запомнила в "Чужих", но видела и до этого.
Решила посмотреть "Миллениум" (видела отрывочные серии)




Родился 5 мая 1940, в Нью-Йорке. Его отец был норвежским моряком торгового флота, к тому же он был известен как боксер по кличке Ледяная Вода (англ. Icewater), а мать перепробовала много занятий от учительницы танцев до официантки и модели. Родители развелись, когда ему было два года, и мать растила его в одиночку. Хенриксен рос хулиганом, переходил из школы в школу и даже побывал в приюте. В двенадцать он сбежал из дому и бросил школу, так и не научившись читать. Лишь в тридцать лет он освоил чтение, самостоятельно занимаясь по сценариям фильмов. Свою юность он провел на улицах Нью-Йорка и странствуя по стране на грузовых поездах. В это время он успел побывать несколько раз в тюрьме за мелкие правонарушения, такие как бродяжничество, и повстречать Джеймса Камерона и Брюса Кенселора, с которыми дружит и по сей день.

Первой работой Хенриксена в театре была разработка декораций для постановок, именно так он и получил свою первую роль: его пригласили поучаствовать в спектакле, где он был постановщиком декораций. Достигнув 30-летнего возраста, Хенриксон закончил престижную Актёрскую студию (англ. Actors Studio) в Нью-Йорке и там же начал актёрскую карьеру. Затем он переехал в Атлантик-сити (Нью-Джерси), где заработал некоторую сумму денег и стал азартным игроком. Однако он решил оставить игру и продолжить карьеру в шоу-бизнесе. Он выступал в роли доброго отца в театрах входящих в лигу театров Офф-Бродвей (англ. Off Broadway). В кино он впервые появился в 1972 году в фильме «Это не легко» / It Ain’t Easy. Снимаясь в основном во второстепенных ролях, он снялся более чем в 100 фильмах: от малобюджетных «ужастиков» до произведений независимого американского кинематографа (в частности, в философской притче Джима Джармуша «Мертвец», в фильме Стивена Спилберга Близкие контакты третьей степени (1977), в фильме Омен 2: Дэмиен (1978)



Также он сыграл роли астронавта Уолтера Ширра в The Right Stuff (1983) и актёра Чарльза Бронсона в телесериале Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991).





"Терминатор", 1984



Пожалуй, наиболее он известен по роли андроида Бишопа в фильмах «Чужие», «Чужой 3»





и роли миллиардера Чарльза Бишопа Уейланда, основателя корпорации Уэйланд-Ютани (Weyland-Yutani) в фильме «Чужой против Хищника (2004)», и его потомка, Бишопа II в финале « Чужого 3».



Внешность последнего была придана всем синтетическим андроидам серии Бишоп 341-B.



В 1995 году Хенриксен появился в фильме «Аврора: операция Перехват» вместе с британским актером Брюсом Пэйном и русской актрисой Натальей Андрейченко. В 1996 Хенриксен снялся в телесериале «Тысячелетие», созданном и снятом Крисом Картером, создателем телесериала «Секретные материалы».



Хенриксен сыграл роль агента ФБР Фрэнка Блэка, обладающего сверхспособностью читать мысли киллеров. Благодаря этой роли, он был номинирован на награду народного выбора (лучшая новая мужская телевизионная роль) и три последовательные номинации в течение трёх лет (1997—1999) на премию Золотого глобуса: за лучшую актёрскую игру в телесериале (показ которого прекратился в 1999).

На телевидении Хенриксен появлялся в минисериале «На Западе» (2005), продюсируемом Стивеном Спилбергом. Он также появлялся в бразильской мыльной опере «Caminhos do Coração» («Пути сердца») бразильской телесети Rede Record. В январе 2009 было объявлено, что Хенриксен приглашён на роль местного шерифа в эпизоде телесериала en:Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service.

Хенриксен также известен, как актёр-озвучиватель мультфильмов и видеоигр. Он озвучил обезьяну-приёмного родителя Тарзана в диснеевском «Тарзане» (1999), главного злодея-пришельца Браниака в «Superman: Brainiac Attacks» (2006), Молова — одного из героев видеоигры Red Faction II (2002), адмирала Хакетта из Альянса человеческих систем в игре Mass Effect (2007). В 2005 Хенриксен озвучил Андрея Рублёва в двухсерийном мультфильме en:Immortal Grand Prix. Также он озвучил героя Lockdown в мультсериале Transformers.



У Хенриксена есть дочь Алками, которая сыграла роль в эпизоде сериала «Тысячелетие». Хенриксен переехал со своей женой Джейн Поллак и с дочерью Сейдж Ариэль на Гавайи.



Интересные факты
Хенриксен должен был сыграть Терминатора в одноимённом фильме (и именно с расчётом на это писался сценарий), но в итоге получил второстепенную роль детектива Вуковича.
Он и Билл Пакстон — единственные актеры которые снимались в сериях фильмов Чужие, Хищник и Терминатор. И если персонажей Пакстона убивали все трое титульных монстра, то персонажей Хенриксена убивали Терминатор и Хищник, а в «Чужих» королева Чужих разорвала андроида Бишопа, которого играл Хенриксон, пополам. Несмотря на это, в фильме «Чужом 3» Эллен Рипли удалось включить и допросить его, и уже затем, поскольку починить его в обычных условиях не было возможности, она по его просьбе деактивирует его.
По крайне мере три роли в заметных фильмах были написаны специально для Хенриксена. Снялся же он только в одной из них. Джеймс Камерон писал «Терминатора», надеясь что главного героя сыграет именно Хенриксен. Камерон даже приготовил одежду для Хенриксена в роли Терминатора. Крис Картер создал «Тысячелетие» специально для него, и ему удалось убедить актера сняться в фильме. И наконец, Виктор Сальва написал «Джиперс Криперс», планируя пригласить Хенриксена на главную роль.

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Одри Хепбёрн

Красивейшая, талантливейшая, любимейшая (сплошная превосходная степень!)






Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепбёрн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян ван Уффорд от первого брака её матери с нидерландским аристократом Хендриком ван Уффордом.



Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.

После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день, что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.



После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.

От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.

В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.

После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.



Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.

В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала в интервью: «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной». К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением.





Её актёрская карьера началась с учебного фильма «Голландский в семи уроках». Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках, как «Высокие ботинки на пуговицах» и «Пикантный соус». Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм «One Wild Oat», в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах, как «Рассказы молодых жён», «Смех в раю», «Банда с Лавендр Хилл» и «Дитя Монте-Карло».

Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме «The Secret People», в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики благодаря своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше, чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок фильма «Дитя Монте-Карло», Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони Колетт, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса полгода с успехом шла в Нью-Йорке.

Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек. Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепбёрн было напечатано так же, как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепбёрн получит «Оскар» за эту роль. В 1953 году она получила награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress).









Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».

После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман.





Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазектомию.





В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мэл Феррер, за которого она в этом же году вышла замуж и позже родила сына Шона. За свою роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей.



Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани»



Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада»,



Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди»,







c Питером О’Тулом в «Как украсть миллион»







и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан».





Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её, и однажды сказал: «всё, чего я бы хотел в подарок на Рождество, — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн».

Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-либо другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной».







Роль Холли Гоулайтли, сыгранная Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года, превратилась в один из самых культовых образов американского кино XX века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши, и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам. Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Дружбу с Живанши актриса пронесла через всю жизнь, став его постоянной клиенткой. Свои первые духи L`Interdit Юбер посвятил именно Одри.



Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением, достойным «Унесённых ветром». Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепбёрн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine, «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепбёрн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была играть в «Мэри Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди».



Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепбёрн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Плёнки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн всё же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night».

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964—65 гг., когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мэри Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль.

С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером она вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти





родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии», и Одри расстаётся с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан» в 1976 году. Фильм получил умеренное признание, далёкое от обычных высоких оценок фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в «Поворотном пункте» (данную роль получила Ширли Мак Лейн, и успешный фильм упрочил её карьеру). Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.


В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала.

В 1980 году актриса начала встречаться с датским актёром Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до её смерти.

Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре Беном Газзара в комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепбёрн, — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров», который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сама говорила, что приняла в нём участие ради развлечения.



Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.



Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ.Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и нидерландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико.



Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслал пищу.

В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: «Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ».

В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле в рамках миссии «Операция Линия Жизни» она вместе с Робертом Уолдерсом посетила Судан. Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан.



В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш.

В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой.

Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась за четыре месяца до смерти, в сентябре 1992 года.



В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в области живота. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.



По материалам Википедии

"Война и мир"





Брак с Мэлом Ферером





Хепбёрн и Уолдерс









У меня уже были посты, посвящённые Одри Хепберн
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101514438/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516284/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516470/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Дэниэл Дэй-Льюис

По-моему, то, как Дей Люис сыграл Кристи Брауна в "Моей левой ноге", можно назвать гениальным! Я редко использую это слово (в кино практически никогда).
Абсолютно не "мой мужчина", но то, как он преподносит своих героев - выше всех похвал!




Дэниел Майкл Блэйк Дэй-Льюис родился 29 апреля 1957 года в Лондоне и принадлежал к элите английского общества: отец — национальный поэт-лауреат, мать — актриса, дочь управляющего старейшей киностудией в мире. Тем не менее, уже в 13 лет будущий актёр был исключен из школы. Он рано понял, в чём состоит его призвание, и вступил в ряды Королевской шекспировской труппы. За вычетом эпизодического появления в фильме «Воскресенье, кровавое воскресенье», кинодебют Дэй-Льюиса состоялся в оскароносной ленте «Ганди» в 1982 г.



Четыре года спустя все критики заговорили о Дэй-Льюисе как об открытии года и самом многообещающем актёре своего поколения: в один день состоялась премьера двух фильмов с его участием. В историческом фильме «Комната с видом» он сыграл чопорного аристократа эдвардианской эпохи, а в «Моей прекрасной прачечной» его прямую противоположность — уличного хулигана-гея.



В свете восторженных отзывов практически всех наблюдателей Дэй-Льюису было впервые доверено исполнение главной роли — в экранизации романа Милана Кундеры «Невыносимая лёгкость бытия» (1988). Однако подлинным триумфом актёра стала следующая картина, «Моя левая нога» (1989), в которой он сыграл больного церебральным параличом. Его игра удостоилась самых высоких почестей, включая премии Британской (BAFTA) и Американской («Оскар») киноакадемий.



После трехлетней паузы Дэй-Льюис существенно набрал мускульную массу и вернулся на киноэкраны самым неожиданным образом — в роли главного героя «Последнего из могикан».







Он был вновь номинирован на основные кинонаграды за роль террориста поневоле в политической ленте «Во имя отца». В 1993 г. сыграл с Мишель Пфайфер и Вайноной Райдер в киноверсии романа «Эпоха невинности» (режиссёр — Мартин Скорсезе).





На исходе десятилетия Дэй-Льюис объявил о том, что устал от кино, и поселился в Италии, где — по слухам — подрабатывал сапожником. Утверждают, что Скорсезе, Леонардо Ди Каприо и продюсеру Харви Вейнстайну стоило немалых усилий убедить его изменить свое решение и принятие участие в съемках нового фильма Скорсезе — «Банды Нью-Йорка».



Хотя и за эту работу актёр был выдвинут на соискание «Оскара», Дэй-Льюис уверял, что не планирует больше сниматься в кино.

"Линкольн", 2013













Номинации на Оскар
1990 — «Моя левая нога»
1994 — «Во имя отца»
2003 — «Банды Нью-Йорка»
2008 — «Нефть»
Победы
1990 — «Моя левая нога»
2008 — «Нефть»
2013 - " Линкольн"





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Анук Эме

Удивительная актриса, красивая, тонкая, элегантная.
Обожаю её в "Мужчине и женщине" (для меня вообще знаковый фильм)



Уже не раз делала пост про неё, сегодня сделала подборку чёрно-белых фотографий





















"Монпарнас-19" (1958)





"Сладкая жизнь" (1959)



"Лола "(1961)



"8½" (1963)



"Мужчина и женщина" (1966)

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Джет Ли

Выучила на "Смертельном оружии", как оказалось, это был дебют Джета Ли в Голливуде. Произвёл впечатление сразу. Интересный господин, яркий, запоминающийся!




Ли Ляньдзе родился 26 апреля 1963 г. в Пекине, Китай. Был самым младшим среди двух братьев и двух сестёр. Когда ему было два года, умер отец и семья стала бедствовать.

Пошёл в школу в восьмилетнем возрасте и был самым старшим в своём классе. Он нравился учителям, поскольку часто помогал вести уроки физической культуры. После первого класса Джета с учениками на лето отправили в спортивный лагерь, где он начал изучать ушу. Позже Ли признавался, что попал в секцию ушу не целенаправленно, а совершенно случайно. После каникул всех детей распустили, а Ли — единственному из сверстников — настоятельно рекомендовали продолжить обучение ушу. С этого момента тренировки становятся ежедневными. Пройдя несколько этапов отбора, в 1972 году он попал на национальный чемпионат по ушу и выиграл на них приз «Лучший мастер». После этой победы его освободили от занятий в обычной школе, и большую часть времени Ли стал проводить в спортзале, оттачивая мастерство.



В 1974 году в Китае провели новый этап отбора среди спортсменов ушу, выбирали лучших из лучших. В итоге была сформирована Национальная сборная страны по ушу, в которую вошли 30 человек, включая Ли. Команде поручили представлять КНР в США. Эта поездка, по признанию самого Ли, занимает особое место в его жизни. Перед командировкой со всеми спортсменами провели подробный инструктаж — что можно делать в Штатах, а чего не рекомендуется. В частности, предупредили о возможном прослушивании номеров и слежке. Интересно отметить, что в США Ли пытался проверить наличие «жучков» самостоятельно: будучи в номере американского отеля он поочерёдно подходил к вазе, зеркалу, телефону и громко говорил, что хочет шоколад, мороженое и фрукты. На некоторое время Джет оставлял номер, а когда возвращался, то видел, что на столе лежит всё, что он попросил. В поездке по США китайских спортсменов опекали десятки агентов ЦРУ, сотрудников Государственного департамента и полицейских. Выступления Ли были отмечены самим президентом Ричардом Никсоном. Увидеть роскошную жизнь людей на западе — стало для Ли культурным шоком; общаясь с американцами, он заметил, что они «дружелюбны и вряд ли могут быть врагами». С этого времени его мировоззрение начало меняться.



Возвратившись на родину, Ли принял участие в первом Национальном чемпионате по ушу среди юношей (1974). Он завоевал первое место по многоборью и комплексам с мечом дао. Ли стали тренировать лучшие мастера боевых искусств в Китае. В 1975 году, в возрасте 12 лет, Ли отправили на отборочный турнир к Третьему национальному чемпионату по ушу. Он победил сразу в пяти дисциплинах из пяти возможных (соперниками выступали взрослые спортсмены). В том же году Ли завоевал четыре золотых медали и на самом Третьем чемпионате в Пекине (многоборье, комплекс без оружия, комплекс с копьём и комплекс с мечом дао).

В 1976—1977 годы китайская сборная совершила мировое турне: спортсмены демонстрировали в разных странах приёмы ушу. Ли, как «проверенного» человека и известного спортсмена, власти Китая стали приглашать на государственные банкеты и встречи с иностранными делегациями. Выездные показательные выступления также проводились в Великобритании в 1979 году.

В 1977 году на Национальных соревнованиях по ушу Ли занял первое место по комплексу с мечом дао, а также был недосягаем среди последователей стиля «длинный кулак». В 1978 году Ли снова стал золотым призёром (по многоборью, комплексу без оружия и комплексу с мечом дао). В 1979 году на Четвёртом китайском чемпионате по ушу победил в многоборье, стиле «длинный кулак», комплексе без оружия, комплексе с мечом дао и показательных поединках

В киноиндустрию Джета Ли пригласили в 18 лет. На экраны он попал как раз благодаря своим эффектным достижениям в спорте. На соревнованиях по ушу его заметили режиссёры и предложили сниматься, обещая сделать из него второго Брюса Ли. Первая (и сразу главная и заметная) роль в фильме «Храм Шаолиня» (1982). Фильм имел большой успех и на этой волне было снято ещё два сиквела — «Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня» (1983) и «Храм Шаолиня 3: Боевые искусства Шаолиня» (1986). Последняя, третья серия, в 1989 году отрывками транслировалась на советском телевидении в альманахе «Вокруг Света» (здесь он шёл под названием «Боевые искусства Шаолиня»). После съёмок в шаолиньской трилогии Ли и получил прозвище «Джет» (англ. Jet — «реактивный»).
Следующие заметные киноленты с участием Джета Ли — серия фильмов «Однажды в Китае» (1991), «Однажды в Китае 2» (1992) и «Однажды в Китае 3» (1993). Там он сыграл роль народного китайского героя-освободителя, мастера кунг-фу и врачевателя Вонг Фей Хуна. Техника нанесения ударов, качество исполнения трюков и их зрелищность ставят эту кинотрилогию в ряд наиболее выдающихся фильмов о восточных единоборствах.



Также следует отметить фильмы «Легенда» (1993) и «Легенда 2» (1993), где Джет Ли исполнил роль молодого мастера кунг-фу Фонг Сай Юка (Фан Шиюй). Эти две киноленты сняты в лучших традициях фильмов о восточных единоборствах и считаются классикой гонконгского кино. Ещё один фильм — «Кулак легенды» (1994) — своеобразный римейк «Кулака ярости» Брюса Ли (сюжеты очень похожи).



В 1998 году, уже приобретя большую популярность в Азии, Европе и Америке, Джет Ли дебютирует в Голливуде. Его приглашают на роль «плохого парня» в блокбастер «Смертельное оружие 4» (Джет Ли первый раз сыграл отрицательного персонажа) после того, как от роли отказался Джеки Чан.



Далее следует целая серия успешных лент: «Ромео должен умереть» (2000), «Поцелуй дракона» (2001), «Единственный» (2001), «Герой» (2002), «От колыбели до могилы» (2003), «Дэнни цепной пёс» (2005), «Бесстрашный» (2006), «Война» (2007).



Самые последние работы — «Запретное царство» (2008), где Джет Ли впервые снялся в дуэте с другим культовым актёром Джеки Чаном, а также очередная серия приключенческого фильма «Мумия 3: Гробница императора-дракона». В 2010 году актёр принял предложение от Сильвестра Сталлоне и снялся в фильме «Неудержимые» после этого фильма, в 2012 году снял новую часть с названием «Неудержимые 2».



Также Джет Ли снялся в драме «Океан небес», где нет ни одной сцены с демонстрацией боевых искусств.



Интересно, что в Голливуде Джету Ли предлагали сняться в кинотрилогии «Матрица», а также фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», но актёр отказался. Как он сам неоднократно объяснял в разных интервью, сделал это потому, что обещал жене — если она будет ждать ребёнка — оставаться с ней вплоть до его рождения и не работать. Предложение от Энга Ли сняться в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе» поступило как раз когда супруга Ли забеременела. Так Джет Ли сдержал своё слово. Что касается «Матрицы», то Джет Ли счёл, что его присутствие и мастерство там не потребуется, ибо в компьютеризированном блокбастере смогут сняться и обычные актёры

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Рене Зеллвегер

Зеллвегер всегда поражала меня своим умением потолстеть-похудеть! Причём это всё внешне получается у неё как-то легко, играючи. На самом деле это безумно трудно!




Рене Кэтлин Зеллвегер родилась 25 апреля 1969 года в маленьком городке Кэти, пригороде Хьюстона, штат Техас, в семье Эмиля Эриха Целльвегера (дети используют англизированное произношение этой немецкой фамилии, с [z-], а не [ts-]), швейцарского иммигранта, работавшего инженером-электриком, и Челльфрид Ирен Андреассен, норвежки с саамскими корнями по происхождению и медсестры-сиделки по профессии. У Рене также есть старший брат Дрю Зеллвегер, родившийся двумя годами раньше и работающий в настоящее время на административной должности в сфере маркетинга.

Во время обучения в Katy High School Зеллвегер, занимавшаяся гимнастикой и участвовавшая в драматическом кружке, решила избрать для своего будущего актёрскую карьеру. Для этого она закончила актёрские курсы при Университете Техаса, Остин, а затем отправилась в Голливуд, где ей не удалось добиться успеха, и будущая актриса вернулась назад в родной штат.

Рене ходила на все кинопробы, проходившие в Хьюстоне, и в конце концов заполучила второстепенные роли в фильмах «Реальность кусается» с Вайноной Райдер и «Empire Records», а также главную роль в обруганном критикой и фанатами «Возвращении техасской резни бензопилой», сиквеле знаменитого фильма ужасов. На этом фильме Рене повстречалась с тоже будущей суперзвездой Мэтью Макконохи, который убедил её переехать в Лос-Анджелес и добиться там успешной кинокарьеры.

В 2005 году таблоиды всего мира сообщали одну главную новость об актрисе — её скоропалительную свадьбу с кантри-певцом Кенни Чесни и столь же скоропалительный развод по инициативе Рене по весьма щекотливой причине «обман». Брак был заключён 9 мая 2005 года и аннулирован 20 декабря того же года. Встречалась с актерами Брэдли Купером и Джимом Керри.

Ролью, после которой Рене была замечена как критиками, так и широкой публикой, стала роль подружки героя Тома Круза в популярном кинофильме «Джерри Магуайер» (1996). На эту роль Рене была выбрана режиссёром фильма Кэмероном Кроу из десятка других, намного более популярных актрис, вроде Камерон Диас, Вайноны Райдер и Марисы Томей.



За ролью Дороти Бойд в «Джерри Магуайере» последовало несколько запоминающихся ролей Зеллвегер, в том числе в драме «Истинные ценности», где Рене сыграла с Мерил Стрип, а также в очень успешной среди критиков криминальной комедии «Сестричка Бетти», где Рене Зеллвегер сыграла потерявшую память официантку из Канзаса, помешанную на мыльных операх. Роль Бетти принесла актрисе победу в номинации «Лучшая актриса в комедии/мюзикле» на церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2001 году.



Но так или иначе, 2001 год стал для всех, и прежде всего для самой Зеллвегер, годом Бриджит Джонс: выход в прокат экранизации книги Хелен Филдинг «Дневник Бриджит Джонс» и последовавший вслед за этим огромный зрительский и критический успех фильма ознаменовал собой начало нового этапа в карьере актрисы.



За роль полноватой, одинокой и неудачливой англичанки Рене Зеллвегер получила свою первую номинацию как лучшая актриса на премию «Оскар» и британскую премию BAFTA. Несмотря на то, что в прессе и среди поклонников задолго до выхода картины начали циркулировать мнения о том, что Зеллвегер «похоронит» экранизацию своей худобой (в жизни актриса никогда не страдала полнотой), Рене удалось мгновенно изменить мнение о своей кандидатуре тем, что она самоотверженно набрала 13 килограммов для роли, а потом столь же самоотверженно их сбросила. Впоследствии актриса повторила этот рискованный с точки зрения здоровья шаг для сиквела фильма «Бриджит Джонс: грани разумного» в 2004 году.



После успеха с героиней Бриджит Джонс Рене получает предложение сыграть в экранизации популярного бродвейского мюзикла «Чикаго». Картина, вышедшая в конце 2002 года и получившая шквал самых лестных отзывов от критики, а также ставшая кассовым хитом (сборы в мире 306 млн долларов при бюджете в 45 млн.) и лауреатом шести премий «Оскар», в том числе и как лучшая картина, принесла Рене Зеллвегер вторую номинацию на престижную кинопремию.







В тот год статуэтку получила Николь Кидман за роль Вирджинии Вульф в драме «Часы»: по иронии судьбы следующим проектом Рене была эпическая военная драма Энтони Мингеллы «Холодная гора», в которой Зеллвегер должна была играть именно с Николь.

Однако именно этот фильм стал триумфом для Рене Зеллвегер: картина получила смешанные рецензии от ведущих критиков и не самый широкий успех в прокате, и несмотря на семь номинаций на премию «Оскар» фильму досталась всего одна статуэтка, причем получила её именно Рене Зеллвегер, как лучшая актриса второго плана. В целом успех Зеллвегер называют и причиной неудачи фильма: своим ярким исполнением роли Руби она, по мнению большинства, «украла» фильм у суперзвёздных Кидман и Лоу.

24 мая 2005 года на Аллее Славы в Голливуде появилась персональная «звезда» Рене Зеллвегер.

В 2006 году на мировые экраны вышла новая картина с участием Рене Зеллвегер под названием «Мисс Поттер». В ней Рене играет Беатрикс Поттер, известную детскую писательницу и иллюстратора; в фильме Рене снова после комедии «К чёрту любовь!» сыграла с британским актёром Юэном Макгрегором.





Кроме того, осенью 2006 года Зеллвегер приступила к съёмкам триллера «Дело 39», где она сыграла социального работника, направленного на опеку подвергаемой насилию со стороны родителей девочки (Джодель Фёрланд), и чуть позже узнающей, что девочка вовсе не так невинна, как могло казаться.

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Ira~!

Ириш!
С твоим праздником!
Здоровья тебе!
Радости! Благополучия!
Интересных путешествий!
Счастья!

@темы: ДР, поздравительное

---

ДР. Эшли Джадд

Очаровательная дама, мне нравится на неё смотреть!
Запомнила с "Двойного просчёта". Шикарный танец был в "Фриде"
Для меня чем-то похожа на Шарлиз Тирон




Эшли Тайлер Симинелла родилась 19 апреля 1968 года в Калифорнии. Её мать — известная певица кантри Наоми Джадд, а сестра - Вайнонна Джадд. В 1972 году родители Эшли развелись и через два года Эшли c мамой и сестрой Вайноной переехали жить в штат Кентукки. Семья жила очень бедно, из-за постоянных переездов Эшли сменила 12 школ. Она потомок отца-пилигрима Уильяма Брюстера.

Когда Эшли Джадд исполнилось 14 лет, дуэт её матери Наоми и сестры Вайноны The Judds стал популярным. Материальное положение семьи значительно улучшилось.

Эшли училась на факультете французского языка и литературы в университете Кентукки. В 1990 году она оставила университет, и закончила обучение в 2007 году, получив степень бакалавра по французскому языку
Переехав в Лос-Анджелес, Эшли начала сниматься в телесериалах. В 1991 году она получила небольшую роль в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение». Одновременно Эшли работала официанткой в ресторане The Ivy и посещала актерскую школу Playhouse West, а в 1991 году дебютировала в эпизоде телесериала «Звёздный путь: Следующее поколение». С 1991 по 1994 год Джадд играла роль дочери героини Свуси Кёрц в телесериале «Сёстры».

В 1994 году Эшли снялась в небольшой роли в фильме «Прирождённые убийцы». Эпизоды с её участием были вырезаны из версии для широкого проката, их можно увидеть в режиссёрской версии фильма.

"Двойной просчёт", 1999



"Свидетель", 1999



"Фрида", 2002



В 2004 году Эшли сыграла в бродвейской постановке «Кошка на раскалённой крыше» (англ. Cat on a Hot Tin Roof).

"Амнезия ", 2004



"Глюки", 2006



В октябре 2007 года в Ванкувере начались съёмки драмы «Елена», в которой Эшли сыграла главную роль.

"Зубная фея" 2009



"История дельфина", 2011



"Липучка" , 2011



В 2012 году Джадд исполнила главную роль в телесериале канала ABC «Пропавший», о женщине, у которой похитили сына



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

С днём рождения, Amikla!

С твоим праздником!
Радости, тепла, света! Здоровья!
Любви и счастья!

@темы: поздравительное, пчёлковое

---

ДР. Дэвид Теннант

Теннант ворвался в мою жизнь кометой! Я была большой поклонницей Доктора-Экклстона, но Теннант пришёл, улыбнулся и победил! нет, Экклстон мне нравится по-прежнему, но в моём сердце оказалось место и для Доктора Теннанта!
И мне нравится и его Казанова, и его Гамлет!
А теперь ещё и новый сериал, где такой нетеннантовский Теннант (я только в самом начале)


Дэвид Теннант (англ. David Tennant, при рождении Дэвид Джон МакДональд) родился 18 апреля 1971 года в шотландском городе Батгейт в семье пресвитерианского священника. Окончив школу, он поступил в Королевскую шотландскую академию музыки и драмы. После окончания академии МакДональд играл в театре (в частности в постановках Королевской шекспировской труппы) и снимался на телевидении. Свой псевдоним он выбрал по фамилии Нейла Теннанта из поп-группы Pet Shop Boys.



Карьера Теннанта в большом кино началась с 1994 года, но не приносила особых результатов до картины Мики Каурисмяки «Лос-Анджелес без карты» (1998), где Дэвид сыграл скромного и наивного шотландского молодого человека, приехавшего за девушкой в Лос-Анджелес.



C 2004 года Теннант начинает сниматься в телефильмах и сериалах Би-би-си. После успеха музыкального мини-сериала «Blackpool» (Теннант сыграл инспектора полиции, расследующего убийства в казино), Дэвид снимается в телефильме «Казанова», где играет главную роль.







"Казанова" и «Доктор Кто» принесли ему признание в Британии. Зрителям других стран он также знаком по роли Барти Крауча младшего в фильме «Гарри Поттер и кубок огня».

В декабре 2005 года газета «The Stage» отдала Теннанту шестое место в десятке наиболее влиятельных британских телевизионных актёров года, ссылаясь на его роли в «Blackpool»,



«Казанове», «Secret Smile» и «Докторе Кто».

В январе 2006 года читатели британской газеты гомосексуалов The Pink Paper в одном из опросов проголосовали за Теннанта как за «самого сексуального мужчину в мире», он обошёл Дэвида Бекхэма и Брэда Питта. Опрос более 10 000 женщин в марте 2006 года журналом New Woman присудил ему 20-е место в списке «100 самых привлекательных мужчин». В 2006 году читатели журнала "Доктор Кто" (англ. Doctor Who Magazine) проголосовали за Теннанта, как за "Лучшего Доктора" (ранее это звание принадлежало четвёртому Доктору - Тому Бейкеру (англ. Tom Baker)).









Являлся участником одной из серий британского реалити-шоу «Trick or Treat», где известный гипнотизёр и иллюзионист Деррен Браун «заставлял» его видеть будущее и прошлое.

"Гамлет"









"Бродчёрч"





Награды


Награжден Theatre Management Association как Лучший Актёр за The Glass Menagerie
2000 — Номинирован на Ian Charleson Award (Лучший классический актёр до 30) за Comedy of Errors
2003 — Номинирован на Olivier Award как Лучший Актёр за Lobby Hero
2005 — Critics Award for Theatre in Scotland, Лучшая Мужская Роль — Джимми Портер в Look Back in Anger
2010 — National Television Awards, Лучший драматический актер - Доктор кто в Doctor Who The end of time part 1,2

По материалам Википедии









Мне безумно нравится эта фотография!!!

@темы: ДР, актёры