ДР. Лив Ульман

"Персона" потрясла меня, несмотря на то, что смотрела её ещё ребёнком. Нравились фильмы Бергмана - странные, заумные, интригующие.
Ульман нравилась всегда - мягкая и несгибаемая. С удовольствием прочитала её книгу. И ещё мне очень понравилась её сказка на празднествах в честь открытия олимпиады в Лилленхаммере.




Лив Ульман родилась 16 декабря 1938 в Токио, выросла в Канаде, училась актёрскому мастерству в Лондоне, работала в театре Ставангера, а позднее служила в Национальном театре в Осло. Её звезда взошла в 1966 году, когда она снялась (вместе с Биби Андерсон) в одном из величайших фильмов Ингмара Бергмана — «Персона» — в роли Элизабет Фогелер, актрисы, которая, однажды, замолчав во время спектакля, отказалась говорить совсем.





До этого фильма Лив Ульман снялась в пяти незначительных норвежских и одном шведском фильмах. Благодаря «Персоне» Ульман получила роли у американских режиссёров.



Впоследствии снималась во многих фильмах этого режиссёра, от которого родила дочь, ставшую известной в Швеции журналисткой. Неоднократно номинировалась на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

"Осенняя соната"





Лив и Ингмар Бергман













Помимо работы с Бергманом, Лив Ульман блистала на Бродвее и в Голливуде, сыграв огромное количество ролей в пьесах Генрика Ибсена. В 1977 г. вышла её автобиография «Изменения». В 1990-е гг. Лив Ульман занялась режиссурой, её фильмы удостоены многих премий.





В июне 2008 года Лив Ульман возглавляла жюри основного конкурса XXX Московского международного кинофестиваля.

Семья
Единственный её ребёнок — дочь Линн (род. 9 августа 1966), которую Лив Ульман родила от Ингмара Бергмана, хотя никогда не была за ним замужем, о чём она написала в автобиографии Changing, вышедшей в 1977 году. Линн — достаточно известный писатель и журналист. Она родила двух детей в двух браках, мальчика и девочку.





По материалам Википедии

---

ДР. Дон Джонсон

Неподражаемый Сонни Крокетт!!!!


Наверное, для меня им так и останется. Это не значит,что я не видела других работ - видела, и много. Например, люблю его в «Слово чести». Просто восприятие именно такое.
Из последнего очень понравился в "Джанго" - яркий образ!


Дон Джонсон родился 15 декабря 1949 в семье фермера. Когда ему было 11 лет, его родители развелись, и вместе с матерью и ещё четырьмя детьми Дон переехал в Уичиту в Канзасе. В подростковом возрасте у него были конфликты с законом. Его актёрский талант открылся ещё в школьные годы, одна из преподавательниц помогла Дону получить театральную стипендию в Университете Канзаса.

Дон Джонсон часто оказывается в центре внимания СМИ в связи с проблемами с наркотиками и разводами. У него пятеро детей: сын от певицы Пэтти д’Арбанвилль, дочь от актрисы Мелани Гриффит, а также дочь и два сына с нынешней супругой Келли Фледжер (англ. Kelley Phleger). На Мелани Гриффит Джонсон женился дважды: сначала в 1976 году (развод в течение одного года), а затем актёров связывали семейные узы с 1989 по 1996 годы.







Актёрская карьера
Конец 1960-х — 1983 год
Дон Джонсон получил первую роль в рок-мюзикле «Your Own Thing» в Американском театре-консерватории в Сан-Франциско. В 1969 году Джонсон получил главную роль Смитти в «Fortune and Men’s Eyes» Сэла Минео.

Дебют Джонсона на экране состоялся спустя год в фильме «Волшебный сад Стенли Суитхарта» (англ. The Magic Garden Of Stanley Sweetheart). Впервые он ненадолго обратил на себя внимание главной ролью Вика в культовом научно-фантастическом фильме 1975 года «Парень и его собака», за который в том же году Дон Джонсон получил премию «Сатурн» как лучший исполнитель главной роли. Однако развить этот первый успех Дону Джонсону не удалось: сериал с его участием был закрыт после выпуска пяти пилотных серий.



«Полиция Майами», 1984 год — начало 1990-х годов
Дон Джонсон получил известность благодаря роли полицейского Джеймса (Сонни) Крокетта в американском телесериале «Полиция Майами» (1984-89). Эта роль принесла Джонсону и «Эмми» в 1986 году и две номинации на «Золотой глобус» в 1986-87 годах. Свой «Золотой глобус» Джонсон получил в 1986 году в категории «Лучший исполнитель главной роли». В конце 1980-х годов Дон Джонсон был одним из самых популярных актёров в мире. Свой успех Джонсон решил закрепить в классическом кино, на этой цели он сконцентрировался в последующие годы.



... в одну воду...



1990-е годы — 2001 год
Из-за роли в «Полиции Майами» Джонсон практически не снимался в кино: с 1984 года вышло всего три фильма с его участием: «Cease Fire» (1985), «Приятный танец сердец» (англ. Sweet Hearts Dance) с Сьюзан Сарандон и Джеффом Дэниэлсом (1988) и «Насмерть» (1989). Фильм 1990 года «Игра с огнём» стал коммерческой неудачей, как и фильмы «Рай» (1991) и «Уроки любви» (англ. Born Yesterday) (1993).

В последующие годы Джонсон вновь работал на телевидении. В криминальном сериале «Детектив Нэш Бриджес» (1996—2001) Дон Джонсон сыграл заглавную роль полицейского в Сан-Франциско, расследующего преступления вместе со своим коллегой Джо Домингесом в исполнении Чича Марина.



Комедия «Жестяной кубок» (англ. Tin Cup) (1996), где партнёром Джонсона выступил Кевин Костнер, также не принесла актёру желанного успеха в кинематографе. В том же году за свои заслуги Дон Джонсон удостоился звезды на аллее славы в Голливуде.

2002 год - по настоящее время
В 2003 году Дон Джонсон снялся с Джоном Хердом и Джинн Трипплхорн в телевизионном фильме «Слово чести» (англ. Word of Honor).



В 2005 году Джонсон получил главную роль Гранта Купера в сериале «Just Legal», который однако закрылся после первого сезона. В 2006 году Джонсон снялся в семейном фильме «Moondance Alexander» и итальянском триллере «Bastardi». С января по март 2007 года Джонсон играл Натана Детройта в лондонском театре на Вест-Энде в мюзикле «Парни и куколки».



"Джанго освобождённый",2012





По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

Замечательное фанвидео:)))))

выглядит совершенно реально!

@темы: Доктор Кто, Шерлок

---

ДР. Тони Керран

Из разряда рыжих-бесстыжих, которые мне страшно нравятся! Впервые увидела в "Тринадцатом воине", запомнила влёт! ))
Много всякого было!
И мне очень нравится серия "Доктора Кто" с Ван Гогом- Тони Керраном




Энтони Керран родился 13 декабря 1969 года в Глазго, Шотландия.

Образование Тони Керран получил в Королевской шотландской консерватории музыки и драмы.



Свою карьеру актера начал с роли водопроводчика в сериале «This Life» транслировавшегося на телеканале Би-би-си.



В основном роли, которые доставались Тони, были отрицательными. Он играл убийц, вампиров, викингов, гномов и другую разную нечисть.





Но в списке его работ можно встретить и роль «правильного парня».

Керран частый гость ежегодного фестиваля «Dressed To Kilt», традиционного шотландского праздника. Вообще Тони обожает старинные традиции и праздники, он старается всегда придерживаться предписанных правил.

Тони обожает футбол. Он является ярым болельщиком команды «Глазго». В молодости он сам профессионально играл в футбольной команде «Waxers», базируемой в Лондоне.



Тони Кэрран очень популярен в Великобритании как актер. Но он занимается не только актерской деятельностью. Тони написал несколько сценариев для фильмов и успел поработать видеооператором. Он считает, что должен уметь не только отлично играть, он еще должен знать всю специфику создания картины от начала до конца.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/54836/bio/

2010 "Столпы Земли"



"Доктор Кто"





"Лига джентельменов"









Личная жизнь

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Билл Найи

Видела довольно много. Запомнила сразу в "Другом мире" - колоритный БигБэд получился! Больше всего люблю "Дикую штучку" - в этом фильме нравятся все - и Эмили Блант, и Руперт Грин! Да и Мартин Фриман там ззамечательный!!!




Билл Найи родился в Каттерхеме, пригороде южного Лондона, графство Суррей. Его мать Катарина Жозефина Виттакер работала медсестрой. Отец, Альфред Мартин Найи, управлял автомобильным гаражом и работал механиком. Билл был младшим ребенком в семье и рос вместе с сестрой Анной и братом Мартином.

Первым серьёзным увлечением маленького Уильяма стал рок-н-ролл. Группа Rolling Stones до сих пор является его любимой. В юные годы Билл посещал Школу для мальчиков им. Джона Фишера в Пурли (John Fisher Grammar School), где и получил свой первый актерский опыт в школьных театральных постановках. Не сдав большинство выпускных экзаменов (кроме английского языка и литературы) в 15-тилетнем возрасте Билл получает работу курьера в магазине.

В 16 лет Найи сбегает из дома в Париж, чтобы стать писателем. Но этим мечтам не суждено было сбыться.

После возвращения в Англию он сдает экзамены средней школы, работает разнорабочим и в психиатрической лечебнице, где работала его мать.

В это же время Билл поступает в Гилфордскую школу актёрского мастерства. После окончания этого учебного заведения Найи дебютирует в театре Уотермил в пьесе Теннесси Уильямса «Молочный фургон больше здесь не останавливается».

В середине 70-х на протяжении двух сезонов актер работает в Everyman Theatre в Ливерпуле. Кроме игры на сцене Билл часто не брезгует и другой театральной работой, в том числе выполняет обязанности бармена в перерывах и после окончания спектаклей.

4 марта 1977 года Билл Найи дебютирует в Национальном Театре в Лондоне в эпической постановке Кена Кемпбелла и Криса Лангэма «Иллюминатус».
До дебюта в кинематографе в 1981 году Билл Найи играл в театре, принимал участие в радио и телевизионных постановках.



1982г



«Другой мир: Эволюция», 2006



«Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», 2006



«Дикая штучка», 2009



Четырежды работал с режиссёром Ричардом Кёртисом — в фильмах «Реальная любовь» (2003),



«Девушка из кафе» (2005),



«Рок-волна» (2009)



и «Бойфренд из будущего» (2013).



На протяжении 27-ми лет был женат на актрисе Дайане Куик. В 1984 году у них родилась дочь Мэри. Пара распалась в 2008 году



Награды



Награда BAFTA, лучшему актёру второго плана
2004
Золотой глобус лучшему актёру в мини-сериале или фильме для ТВ
2007
за фильм Gideon's Daughter



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Жан Маре

ДР, мимо кторого никогда не пройду!!! Каждый год возвращаюсь и нахожу всё новые и новые материалы, новые и новые фотографии!

Нижайший поклон одному из самых романтичных мужчин в истории кино!
Странно, мне даже не хочется ничего прибавлять к этой фразе... Потому что Маре было так много в моём мире, что начинать говорить просто бесполезно! Дальше последуют и восторженное верещание маленькой девочки, и преклонение зрелой женщины! Маре - граф Монте-Кристо, ДАртаньян, Орфей, Чудовище и все-все-все другие! ))))
Просто расплываюсь восторженной лужицей - из разряда Великих и Непроходящих!




Настоящее имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais), но так как «вилен» по-французски «плохой», он убрал его из своего имени.

Жан родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция), в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было 5 лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети.



Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязанностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В 4 года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.



Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем.

Памятник Марселю Эмэ работы Жана Маре




И это далеко не полный перечень... Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.





О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие Маре, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ. Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь. До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.







1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю. При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям. Сам Маре не видит в своем поведении ничего героического. Наоборот, ему казалось это очевидным, нормальным. Его воспоминания о тех днях — вереница анекдотических ситуаций. Он скажет потом: "Я не бежал от героизма, но героизм упорно бежал от меня".

Автопортрет в 22 года



Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма "Вечное возвращение", где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом.



"Красавица и чудовище" (1947)



"Рюи Блаз (Опасное сходство)", 1947



"Завещание Орфея", 1959



Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. "Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им". Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность. Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа. "Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

Маре и Мишель Морган





Маре и Кокто











С годами дороги Маре и Кокто расходятся, но это не означает охлаждения отношений, которые из близких становятся дружескими, родственными. У Маре расправляются крылья. Взяв такой великолепный старт благодаря Жану Кокто, он ищет свой собственный путь. Маре красив, силён, очень пластичен, а его энергии хватило бы на пятерых. Он ещё не знает, какой жизненный марафон ему предстоит, но он готов, он чувствует, что способен на многое.



Его «послужной список» в кино не очень велик, но не потому, что его не приглашали сниматься. Просто он был очень строг в отборе ролей. Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра. Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959).



Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто.

Для разрядки Жан Маре охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники»/«Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.



"Понтий Пилат", 1961



"Железная маска", 1962



Получил особую известность в серии о Фантомасе (1964—1966).





"Ослиная шкура" (1970)





После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».



После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать.
Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».









Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.







Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/52277/bio/

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Кеннет Брана

Сначала увидела "Генриха V", потом буквально влюбилась в "Dead again" и "Много шума из ничего". Мне вообще очень нравятся шекспировские постановки Браны. Считаю, что после Дзефирелли он - первый!
)) "Гамлета", правда, сначала приняла в штыки, но посмотрела раз другой, третий - на самом деле очень даже здорово! Ещё в планах "Отелло".
К "Франкенштейну" отношусь очень спокойно, похихикала над его Локхартом в "ГП"
Обожаю "Волландера", вот просто обожаю и всё!




Кеннет Брана родился 10 декабря 1960 года в Белфасте, столице Северной Ирландии, в семье протестанта Уильяма Брана, плотника по профессии, и его жены Фрэнсис. В 1970 году они переехали вместе с детьми в город Ридинг на юге Англии, где девятилетнему Кеннету, чтобы избежать насмешек в школе, пришлось избавиться от ирландского акцента. В возрасте восемнадцати лет он поступил в Королевскую академию драматического искусства и, окончив её в 1981 году, получил Золотую медаль Бэнкрофта — награду за блестящие успехи в обучении.
В том же 1981 году Брана дебютировал на телевидении, снявшись в минисериале «Мебери» о буднях госпиталя, и в кино, получив небольшую роль в драме Хью Хадсона «Огненные колесницы». Эта картина стала для него отличным стартом, собрав внушительное количество самых разнообразных наград. На протяжении последующих нескольких лет Брана регулярно снимался на телевидении, принимая участие в сериалах и телефильмах. Наиболее успешным было его появление в трёх эпизодах сериала BBC «Играя сегодня», после которого он стал популярен на родине в Ирландии.



В то же время Брана начал играть в театре. В 1983 году в возрасте двадцати трёх лет он присоединился к труппе Королевского общества Шекспира и сыграл Генриха V в одноименном спектакле по пьесе Шекспира, став таким образом самым молодым за историю КОШ исполнителем роли великого короля и снискав первые восторженные отзывы критиков. Далее последовали роли Лаэрта в постановке «Гамлета» и Генриха Наваррского в «Тщетных усилиях любви». Несмотря на то, что зрители и критики положительно приняли его первые работы, Брана, будучи амбициозен по натуре, проработал в труппе чуть менее двух лет, и после того как компания не стала возобновлять его контракт, снялся в 1985 году в драме «Выход из положения», исполнив роль известного писателя-классика Дэвида Герберта Лоуренса (автора нашумевшего в свое время романа «Любовник леди Чаттерли»). В том же году Брана написал и поставил музыкальную пьесу «Скажи мне честно», а также сыграл там главную роль.



В 1986 году Брана вернулся на телевидение и принял участие в драме «Призраки» по пьесе Генрика Ибсена, где ведущую роль миссис Алвинг исполняла Джуди Денч, и в телефильме «Леди не для сожжения». Далее в 1987 году последовали второстепенные роли в драме «Месяц в деревне» и комедии с Жаклин Биссет «В разгар лета», а также работа, принесшая актёру номинацию на премию BAFTA, — главная роль в семичасовом минисериале «Фортуна войны» по мотивам романов Оливии Мэннинг. В этом сериале, повествующем о событиях начала Второй мировой войны, актёр сыграл профессора Бухарестского университета Гая Прингла, а роль жены его персонажа исполнила Эмма Томпсон. Вскоре отношения актёров вышли за пределы съемочной площадки — между ними начался роман, и в августе 1989 года Брана и Томпсон поженились.



Этот период был удачен для актёра в профессиональном плане ещё и потому, что в 1987 году Брана совместно с Дэвидом Парфиттом открыл собственную театральную компанию под названием Renaissance Theatre Company и поставил ряд пьес — «Враг общества» (эта первая постановка с треском провалилась, однако от разорения компанию спасли 60 тысяч фунтов, инвестированных брокером и театральным меценатом Стивеном Эвансом), «Жизнь Наполеона Бонапарта», «Двенадцатая ночь» (музыку к этому спектаклю написал Пол Маккартни), «Много шума из ничего», «Гамлет» и др.

После телефильма 1988 года «Странная интерлюдия» по пьесе Юджина О`Нила, Брана вместе с Томпсон снялся в телевизионной драме «Оглянись во гневе», а затем в 1989 году приступил к работе над своим первым масштабным проектом — фильмом «Генрих V».




Помимо того, что эта картина стала режиссёрским дебютом Брана в кино, актёр собственноручно адаптировал пьесу Шекспира и исполнил роль короля, которого уже играл в театре шесть лет назад. Успех фильма превзошёл все ожидания — он собрал значительное количество престижных кинонаград, получив в числе прочих премию BAFTA и премию Национального совета кинокритиков США за лучшую режиссуру, а также две номинации на премию «Оскар» (обе — за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль — принадлежали Брана). Картина получила восторженные отзывы критиков, которые писали, что трудно вообразить себе более мощного и завораживающего дебюта.

Далее в кинокарьере актёра наступил двухлетний перерыв, во время которого Брана поставил ещё две шекспировские пьесы — «Король Лир» и «Сон в летнюю ночь», — а также спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. П. Чехова. В этих трёх работах он снова выступил не только режиссёром, но и актёром. В последующие годы он начал уделять кино все больше внимания. В 1991 году Брана отправился в США, где в качестве режиссёра приступил к работе над мистическим триллером «Умереть заново».



Помимо самого Кеннета и его жены Эммы Томпсон в фильме снялись Энди Гарсия, Робин Уильямс и другие известные актёры. Критики вновь высоко оценили мастерство Брана — его вторая режиссёрская работа была номинирована на получение премии BAFTA и главного приза Берлинского кинофестиваля.

Вернувшись в Великобританию, в 1992 году Брана спродюсировал и снял комедию «Друзья Питера».



Одну из главных ролей он исполнил сам, а его партнёрами стали известные британские актёры Хью Лори и Стивен Фрай (ранее блистательно сыгравшие дуэтом в сериале «Дживс и Вустер»), а также — в очередной раз — Эмма Томпсон. В том же году, экранизировав самую короткую пьесу Чехова, Брана снял «Лебединую песнь» с Джоном Гилгудом в роли Светловидова, и вновь был номинирован на «Оскар».

В 1993 году он вернулся к столь любимому им Шекспиру и выпустил комедию по мотивам пьесы «Много шума из ничего», где появилась целая плеяда знаменитых актёров — помимо самого Кеннета и его жены, участие в картине приняли Киану Ривз, Дензел Вашингтон, Кейт Бекинсейл и Майкл Китон. За этот фильм Брана был номинирован на получение одной из престижнейших наград в мире кино — «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.





Затем Брана приступил к своему самом амбициозному на тот момент проекту — драме «Франкенштейн Мэри Шелли» с бюджетом в 45 миллиона долларов.





На роль ужасного творения Виктора Франкенштейна, которого он сыграл сам, Брана пригласил Роберта де Ниро, а продюсером фильма стал Фрэнсис Форд Коппола. Роль Элизабет была отведена Хелене Бонэм Картер. Во время съемок между актрисой и режиссёром возникла взаимная симпатия, и в следующем 1995 году, после развода с Эммой Томпсон, Брана и Бонэм Картер начали встречаться. Их роман продлился четыре года.



В трёх следующих работах Кеннет вновь обратился к Шекспиру. Сначала в 1995 году он снял чёрно-белую комедию «Зимняя сказка» и был удостоен за режиссуру премии «Золотая озелла» Венецианского кинофестиваля.
Затем актёр появился в образе злодея Яго в драме Оливера Паркера «Отелло»



И, наконец, в 1996 году с блеском экранизировал «Гамлета», исполнив в фильме роль самого датского принца. Этот проект опять отличился сильным актёрским составом — в фильме снялись Кейт Уинслет (сыграла Офелию), Ричард Брайерс, Джули Кристи, Джуди Денч, Жерар Депардье, Джон Гилгуд, Дерек Джекоби, Робин Уильямс, — и в итоге был удостоен ряда наград, получив в числе прочего четыре номинации на премию «Оскар».







В 1998—1999 годах Брана не снимал фильмы, но много снимался у других и не всегда удачно. На экраны вышло несколько его голливудских работ — триллер Роберта Олтмена по роману Джона Гришема «Леший», где Брана сыграл главную роль адвоката Рика Магрудера, мелодрама «Предложение», комедия Вуди Аллена «Знаменитость», проходная романтическая комедия «Теория полёта» (в паре с Хеленой Бонэм Картер) и провальная с точки зрения критиков комедия-вестерн «Дикий, дикий Вест» с Уиллом Смитом и Сальмой Хайек, в котором Брана досталась второстепенная роль коварного доктора Лавлесса.



Кроме того Брана появился в двух короткометражных картинах, снявшись на родине в военном фильме «Танец Шивы» и в Германии в пятнадцатиминутном фильме «Мастер париков» по роману Даниэля Дефо. Кроме того, он выступил в роли диктора в научно-популярном сериале «Прогулки с динозаврами» (1999).

Неудачи 1999 года не смогла компенсировать музыкальная романтическая комедия «Тщетные усилия любви», которую Брана снял в 2000 году, вновь вдохновившись Шекспиром. Картина не окупилась в прокате, и ему пришлось отказаться от намеченных планов снять для кинокомпании Shakespeare Film Company ещё две экранизации великого драматурга — «Макбет» и «Как вам это понравится» (к последнему проекту актёр смог вернуться лишь через шесть лет).





До конца 2000 года Брана занимался менее амбициозными проектами — озвучил одного из героев мультфильма «Дорога на Эльдорадо», в паре с Робин Райт Пенн появился в трагикомедии «Как убить соседскую собаку?» и выступил в роли закадрового рассказчика в документальном фильме «Баллада о Большом Але».

Удача вернулась к Брана в 2001 году, после того как он снялся в телевизионной военной драме «Заговор». За роль Рейнхарда Гейдриха, одного из высокопоставленных функционеров нацистской Германии, актёр получил премию «Эмми», а также был номинирован на BAFTA и «Золотой глобус». Не менее успешным было его появление в биографическом телефильме 2002 года «Шеклтон», где Брана воплотил на экране образ ирландского исследователя Антарктики сэра Эрнеста Генри Шеклтона. Во время работы над последним фильмом у Кеннета начался роман с Линдси Браннок (его бывшая спутница Хелена Бонэм Картер познакомила их ещё пять лет назад), и 23 мая 2003 года они поженились.



В целом 2002 год сложился для Брана более чем удачно — вместе с Кортни Кокс он снялся у Дэнни Бойла в короткометражной фантастической ленте «Любовный треугольник по-инопланетянски», затем снялся в австралийской приключенческой драме «Клетка для кроликов», которая собрала множество самых разнообразных наград на кинофестивалях, и, наконец, появился в роли самовлюбленного профессора Локонса в очередном фильме о приключениях юного волшебника «Гарри Поттер и Тайная комната».



Несмотря на большую занятость, Брана не забывал и о театре. В 2002 году он сыграл короля Ричарда III в одноименном спектакле по пьесе Шекспира, а в 2003 году — главную роль в пьесе Дэвида Мамета «Эдмонд». Выпустив короткометражную ленту «Слушание», Брана появился в роли второго плана в семейном приключенческом фильме «Пятеро детей и это». Затем актёр вновь оказался на пике успеха. В 2005 году он снялся в биографическом телефильме «Тёплые источники», сыграв президента Франклина Делано Рузвельта, и за эту роль, которая была названа одним из лучших его экранных воплощений, был выдвинут на получение четырёх крупных наград — «Золотой глобус», «Золотой спутник», «Эмми» и премию Гильдии киноактёров.

В 2006 году Брана вернулся к работе режиссёра и выпустил две картины — романтическую комедию «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира и музыкальную картину «Волшебная флейта». Её премьера состоялась 7 сентября 2006 года на кинофестивале в Торонто. Брана приступил к работе над триллером «Сыщик».



Съемки этого фильма, в котором снялись Майкл Кейн и Джуд Лоу, закончились в 2007 году. 21 апреля 2011 года на экраны вышла новая картина режиссера «Тор», снятая по мотивам комиксов о Торе (основанных на германо-скандинавской мифологии).



21 апреля 2011 года на экраны вышла новая картина режиссера «Тор», снятая по мотивам комиксов о Торе (основанных на германо-скандинавской мифологии).

В 2011 году Брана принял участие в съёмках драматического фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», заменив ушедшего из проекта Рэйфа Файнса. Исполнение им роли легендарного актёра Лоуренса Оливье было высоко оценено критиками, и принесло ему новые номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

В декабре 2013 года в прокат выйдет «Джек Райан: Теория хаоса», перезагрузка франшизы по произведениям Тома Клэнси, срежиссирует которую сам Брана. В ней молодой Райан в исполнении Криса Пайна работает финансовым аналитиком на Уолл-стрит и приезжает в Москву по приглашению русского олигарха. Но бизнесмен оказывается нечистым на руку и проворачивает дела так, что на Джека Райана падают подозрения в организации террористического акта с целью обрушения экономики США. Съемки фильма частично прошли в Москве



Награды
1989 — Премия Национального совета кинокритиков США — лучшая режиссура, за фильм «Генрих V»
1990 — Премия BAFTA — лучшая режиссура, за фильм «Генрих V»
1994 — Премия Общества кинокритиков Лондона — лучшая работа продюсера, за фильм «Много шума из ничего»
1995 — Премия Венецианского кинофестиваля — лучшая режиссура, за фильм «Зимняя сказка»
1996 — Премия Общества кинокритиков Сан-Диего — лучшая мужская роль, за фильм «Гамлет»
2001 — Премия «Эмми» — лучшая мужская роль, за фильм «Заговор»
2003 — Премия Общества кинокритиков Лондона — лучшая мужская роль второго плана, за фильм «Гарри Поттер и Тайная комната»





По материалам Википедии

@темы: ДР,актёры

---

ДР. Джон Малкович

Вот интересно! Никогда Малкович не нравился! Но всегда считала его блестящим актёром! Очень необычным и интересным! Мне просто неинтересно было на него смотреть! А потом я посмотрела "РЭД" и очень многое в этом фильме для меня сделал именно Малкович!!! Восторг души!!!
И "Рэд2"!!! Конеечнро, я приняла!!! Правда, со второго раза! Ааааааааа! Как здорово!




Родился 9 декабря 1953 в г. Бентон (шт. Иллинойс).

"Когда я впервые увидел Малковича на сцене, то подумал, что он либо психопат, либо величайший актер нашего времени. Ребячливый, неприглядный цирковой уродец, смешной и эксцентричный одновременно — таким он мне показался", — так вспоминал о встрече с актером режиссер Р. Бентон, сыгравший огромную роль в творческой судьбе Малковича. Да, этого молодого человека с торчащими ушами, выпирающей вперед челюстью и курносым носом красавцем не назовешь. Однако уже через минуту после появления Малковича на экране забываешь о его неприглядной внешности. Так сильна окружающая его стихия комедиантства.

Идя по стопам отца — смотрителя заповедника — Джон Малкович с детства готовил себя для такой же работы и с этой целью поступил в Чикагский университет на биологический факультет. Там он увлекся театром, и после окончания учебы вошел во вновь организованную театральную компанию «Степпенволф». Решающее влияние на его дальнейшую судьбу оказала встреча с актрисой Глен Хидли, в августе 1982 года ставшей его женой. Она не только поддерживала в нем тягу к театру, но и подвигла на режиссуру. Несколько постановок Джона были признаны удачными. Это придало ему уверенности в себе.

Как актер Джон Малкович был замечен в 1984 году после того, как получил премию «Оби» за роль в спектакле С. Шепарда «Настоящий Запад». Спектакль привлек к нему внимание Дастина Хофмана, который готовил к постановке пьесу А. Миллера «Смерть коммивояжера» и выбрал Джона на роль невротического сына героя-Бифа. В 1985 году спектакль был показан по телевидению. Постепенно имя Малковича вошло в сознание миллионов зрителей.

Очень удачным был его кинематографический дебют в фильме «Место в сердце» Р. Бентона (1984).



Он играет мистера Уилла, слепого квартиранта в доме бедной вдовы, который может передвигаться по дому и двору только с помощью заботливо натянутых веревок. И несмотря на беспомощность, он проявляет необыкновенную смелость, спасая от ку-клукс-клана негра Мозеса. Малкович провел несколько дней в пансионате для слепых, изучая их повадки и жесты. Поэтому созданный им образ производит такое глубокое впечатление.

И все же настоящая громкая слава пришла к актеру спустя четыре года, когда он снялся в картине «Опасные связи» (1988). Английский режиссер Стивен Фрирс, чье видение существенно отличается от традиционно-голливудского, не побоялся поручить Малковичу роль светского повесы и жуира. Пожиратель сердец, Вальмон порхает по жизни, здесь и там срывая цветы удовольствия. Он настолько ослеплен своими успехами у женщин, что невольно обижает мстительную маркизу, которая делает все, чтобы погубить нахального юнца. Он погибает в самом расцвете сил, так и не успев вкусить всех радостей жизни.





Своей неистребимой жаждой жизни, презрением к окружающим, игнорированием их интересов Порт Моресби, герой фильма Б. Бертолуччи «Под покровом небес» (1990) напоминает Вальмона.



С помощью итальянского режиссера Малкович создал запоминающийся портрет пресыщенного, богатого американца, прожигающего жизнь с последовательностью, достойной лучшего применения. Смерть становится логическим завершением его беспутного существования.
В Европе «Под покровом небес» был встречен с большим интересом, чем в США. Экзистенциальная напряженность ленты была сложновата для американской аудитории. Фильм хвалили, но как бы через силу. Зато с воодушевлением была воспринята картина «Объект красоты» (1991), которую можно расценить как иронический парафраз предыдущей ленты.



Двое богатых американцев наслаждаются жизнью в роскоши респектабельного европейского отеля. Руки, по локоть испачканные в черной икре, вина из старинных подвалов. И чем больше заказов делают постояльцы, тем больше волнений испытывает хозяин отеля. И действительно, у этих двоих нет за душой ничего, кроме фальшивых кредитных карточек. В этой веселой комедии Малкович вернулся к тому типу героя, которого он изображал в «Опасных связях». Как это ни странно, вопреки своей непривлекательной внешности актер полюбился зрителям в образе светского повесы, с циничной улыбкой на устах.



За восемь лет работы в кино Джон Малкович сумел стать таким исполнителем, о сотрудничестве с которым мечтают сегодня многие голливудские режиссеры и звезды.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/42135/bio/

"Беовульф", 2007



"РЭД", 2010



"РЭД2", 2013

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Йен Сомерхалдер

О Сомерхалдере узнала практически сразу, как начала свою активную, правда, ещё подпольную жизнь в Сети: после фильма "Правила секса" радостного визга на полянке было предостаточно! Посмотрела, ужаснулась... Нет, играет он очень убедительно, но вот восторги по поводу внешности вызывали у меня лёгкую дрожь... Однако я смотрела... И "Лост" (только начальные серии), и "Смоллик", и мои любимые CSI, и "Марко Поло", и "Случайный свидетель"... Не могу сказать, что это был чистый вариант "а мыши плакали, давились, но кактус всё-таки жрали". Нет, определённое удовольствие от присутствия Сомерхалдера в кадре я получала... И постепенно эти бровки домиком раздражать перестали! Напрочь! И "Дневники вампира" пошли уже совсем хорошо! По крайней мере братец-плохиш, который бегает кругами в поисках места, где бы удачнее нагадить, мне нравится очень и очень!




Йен родился 8 декабря 1978 года в Ковингтоне, Луизиана, в семье строителя и массажистки; у него есть брат и сестра. С полного одобрения родителей, хорошенький мальчик уже в десять лет начал сниматься в рекламе и к сознательному возрасту уже достиг некоторых высот в этом деле. Йен успел поработать для Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Gucci, Versace и ещё нескольких известных дизайнеров. Впрочем, сам он не любит говорить о своей модельной карьере, не желая быть для зрителя всего лишь очередной хорошенькой модельной мордашкой, которую кто-то по недомыслию допустил до кинематографа.
Йен стал интересоваться актерством ещё в школе – играл сначала в школьном театре, потом – в местной театральной студии. Работа моделью позволила Сомерхалдеру попутешествовать по европейским столицам и заработать денег на то, чтобы оплачивать занятия актерским мастерством. Он даже снялся в эпизоде фильма «Черное и белое», однако его роль вырезали при окончательном монтаже. Глупые люди, что тут скажешь.





В 1999 году Йен дебютировал на телевидении, в эпизоде научно-фантастической драмы «Время от времени». На следующий год он получил главную роль в молодежной драме «Молодые американцы», после чего уже не сидел без работы: Сомерхалдер успел отметиться как в десятке заметных телесериалов (среди них - «CSI: место преступления», «Закон и порядок» и «Тайны Смоллвилля»), так и в нескольких фильмах. Наиболее известный из них – черная комедия «Правила секса», где Йен сыграл вместе с Джеймсом Ван Дер Биком. «Я не думал дважды, прежде чем взяться за эту роль», - говорит Сомерхалдер, который сыграл в этой картине, разумеется, гея – дальше фантазия режиссера относительно симпатяжки Йена не пошла. – «Этот фильм мог стать для меня тем, чем стали «Жестокие намерения» для Райана Филеппи, Риз Уизерспун и Сары Мишель Геллар. Я счастлив, что могу получать большие роли, благодаря которым могу разрабатывать те образы, которые далеки от моего собственного. В этом и есть суть актерства».

Авторы сериала Lost увидели в Сомерхалдере нечто большее, чем идеальную фактуру для роли гея. Из всех актеров сериала Йен был первым, кого утвердили на роль окончательно и бесповоротно. Он сыграл Буна Карлайла, молодого богатого наследника, которого на протяжении нескольких серий неплохо закалил необитаемый остров, где пришлось выживать ему и другим пассажирам погибшего самолета.



Сам Йен был несколько разочарован своим персонажем. «Все, что мы знаем о Буне, это то, что он постоянно следует за своей сестрой, - говорил актер, - что она его здорово раздражает, и что они оба – испорченные богатые дети. Никому не нравятся такие ребята. И я подумал: может, они на самом деле другие? Бун – это парень, который действительно быстро начинает разбираться в жизни, оказавшись на острове. Мне было почти жалко его, потому что он не знал о тех необходимых для выживания вещах, о которых знаю я.
Я вырос в Луизиане. У нас были лошади и своя земля. Там вы узнаете, как выжить. Вы учитесь работать в лесу, добывать огонь, правильно обращаться с веревкой. Бун не знал ничего из этого. Он был очень хрупким, потому что произошел из той среды, в которой никогда не бывал я». Однако с течением времени персонаж Йена менялся, все больше и больше радуя исполнителя. «Дружба с Локом помогает Буну самореализоваться на острове», - считает Терри О`Куин (Лок). – «С его помощью Бун узнает совершенно неожиданные вещи о себе и о своих возможностях». «Остров изменяет людей, - вторит ему Йен, - и я рад, что мой герой оказался первым, кто ощутил эти перемены. Я стал лучше узнавать Буна и те вещи, которые мне в нем не нравились, хотя бы стали мне понятны».
Увы, разгуляться в сериале Йену не удалось. Его герой стал первой жертвой острова (точнее, суровых сценаристов) и скончался в двадцатом по счету эпизоде Do No Harm. Хотя Бун не был центральной фигурой повествования, как Джек, Кейт или Сойер, он полюбился зрителям, которые в один голос задавали вопрос: «Почему именно Бун?». Дэймон Линделоф на это ответствовал, что смерть неизбежна в проекте с таким количеством персонажей, что именно эта кончина была необходима, чтобы подготовить зрителей к финалу шоу (читай, нагнать напряжения) и что Бун – это только начало. Продюсер также похвалил работу Йена в сериале и заметил, что тот филигранно сыграл в последнем эпизоде. Можно подумать, кому-то стало легче…

«День, когда мы снимали смерть Буна, был очень тяжелым, особенно для меня и Фокси, - рассказывает Йен. – Мы с ним очень сблизились, работая над этим эпизодом. Конечно, все мы с самого первого дня знали, что не всем из нас удастся дотянуть до конца шоу. Но между всеми нами установились настоящие товарищеские отношения и мне было очень трудно расстаться с командой».

Продюсеры шоу обещали, что Йен будет в одном из флэшбеков второго сезона. Но для самого Сомерхалдера Lost – это перевернутая страница.



Он продолжает штурмовать большое кино – в 2006 году выходит сразу несколько фильмов с его участием; в некоторых проектах Йен попробовал себя ещё и в качестве продюсера. В свободное время он занимается йогой, верховой ездой и катается на лыжах – и на водных, и на обычных. Пробует свои силы в писательстве. Что касается личной жизни, то Йен придерживается традиционной актерской позиции: privacy – железобетонно. На данном этапе молва записывает ему в невесты актрису Кейт Босуорт, которая снискала себе некоторую известность в качестве теперь уже бывшей подружки Орландо Блума. Йен благоразумно отмалчивается, что с одной стороны, печально, но с другой – оставляет непаханное поле для надежды…
Красавчик Йен Сомерхалдер получил главную роль в пилоте Vampire Diaries.







Главные герои Vampire Diaries – юная Елена (Нина Добрев) и два брата-вампира, один из которых добрый, а второй злой. Братья воюют не только за душу главной героини, но и за души ее друзей, родственников, и всех жителей небольшого городка, в котором происходит действие. Сомерхалдер сыграет Дэймона, самодовольного вампира, который может превратиться из игривого в злобного в считанные секунды.



По сообщениям СМИ, долгое время встречался с Ниной Добрев, партнёршей по сериалу "Дневники вампира".








В мае 2013 пара рассталась (по данным Википедии)

Отсюда
http://forum.pocket-video.com.ua/index.php?showtopic=17380

"Скажи мне, что любишь меня", 2007



"Случайный свидетель", 2008



"Охотники за сокровищами", 2008



"Турнир на выживание", 2009















Из последних фотографий

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Анна Мария Тюссо

Дама, которая оставила после себя удивительный исторический "шлейф" - судить можно по-разному, но в истории она осталась!



Мадам Тюссо (урождённая Анна Мария Гросхольц) — скульптор и основательница Музея восковых фигур в Лондоне, родилась 7 декабря (по некоторым источникам – 1 декабря) 1761 года в Страсбурге, в немецкой семье, но предпочитала жить в Берне, Париже и в Англии и считала себя швейцаркой.

Ее отец умер до рождения девочки, и детство она провела в доме своего дяди по матери М. Курциуса, который ее удочерил. Врач по профессии, Курциус был известен как создатель миниатюрных портретов из воска и эмали. Вместе со своей сестрой и племянницей он перебрался в Париж, где открыл паноптикум и мастерскую.

Анна Мария рано обнаружила блестящие способности к созданию жизнеподобных восковых скульптурных портретов. В 18 лет она стала обучать этому искусству принцессу Елизавету, сестру Людовика XVI. После смерти дяди она унаследовала его дело и вскоре в 1795 году вышла замуж за Франсуа Тюссо.



После заключения Амьенского мира в 1802 году она отправилась в Англию, чтобы показать там свои работы, и больше не возвращалась во Францию. В течение 30 лет Тюссо ездила по Британским островам, демонстрируя свою коллекцию, которую постоянно расширяла и улучшала. В возрасте 74 лет она поселилась в Лондоне, где основала музей, носящий ныне ее имя.

Мадам Тюссо изготавливала полнофигурные изображения людей, отличавшиеся удивительным сходством с оригиналами. Она использовала имитирующее цвет кожи тонирование, накладные волосы, вставные стеклянные глаза, костюмы. Среди наиболее известных работ – фигуры Бенджамина Франклина, Вольтера, свой автопортрет в возрасте 81 года и другие.

Мадам Тюссо скончалась 16 апреля 1850 года. Ее музей жив и доныне, хотя в 1925 году пожар уничтожил многие фигуры. К счастью, формы не пострадали, и фигуры были реконструированы.

Отсюда
http://www.calend.ru/person/1228/

Музе восковых фигур



Мадам Тюссо







Императрица Сиси



Насколько кто похож - судите сами!





































На мой взгляд, Мерилин здесь с лицом Лайзы Минелли

@темы: ДР,история

---

С днём рождения, орагон!

Да здравствует яркость жизни!
Радости и счастья!

@темы: ДР, пчёлковое,поздравительное

---

ДР. Торри Хиггинсон

Видела в фильмах, а вот запомнила именно в "Звёздных вратах". С удовольствием запомнила))




Сара Виктория Хиггинсон родилась 6 декабря 1969 в Берлингтоне, штата Онтарио, Канада. Актерскому мастерству училась в Лондонской школе музыки и драмы, в одном классе с Эваном МакГрегором. Ее младший брат Люк Хиггинсон, является вокалистом рок-группы "Debaser".

Актерскую деятельность Торри начинает с того, что сама себе создает роль. В 1991 кинокомпания из Голландии снимает короткометражке «Жена фотографа», здесь Торри Хиггинсон играет роль первого плана и одновременно работая продюсером.

В 1992 она мелькает на телевидении в сериале «Рыцарь навсегда», в Виндзорских женщинах и Семейных фотографиях,пока наконец не появляется в роли очаровательного ученого Бет Киттридж в телефильме Уильяма Шетнера «Война Тек». Торри сыграла эту роль,а также в нескольких первых эпизодах сериала по этому фильму.





После роли в фантастическом боевике «Каменные джунгли» (1995), она появляется в Английском пациенте в роли медсестры Мэри.Торри сыграла главные роли во многих боевиках и фантастических фильмах: «Погоня за памятью» (1996), «Воздушный спецназ» (1998), «Семья полицейских 3» Чарльза Бронсона (1999) и в минисериале Стивена Кинга «Буря столетий» (1999). Затем в 1999 проходят съемки откровенного сериала «Город», где у Торри Хиггинсон - одна из самых успешных ролей – роль адвоката из Торонто.



Торри Хиггинсон снимается во многих фильмах : «Крысы», «Превращение Пэйдж», «Ирландский квартал», «Корка», «Горец:Ворон», «За гранью возможного», в канадском документальном минисериале «Человеческая история» и в эротической антологии «Счастье».

С 2004 Тори была предложена главная роль в сериале «Звёздные врата: Атлантида», где она сыграла доктора Элизабет Вейр. Она также сыграла в сериале «Звёздные врата: SG-1»







Торри Хиггинсон играет в разных спектаклях, в том числе: «Три высокие женщины», «Ботинки Зади», «Мельница на Флоссе».

Награды
2000 — Премия Gemini Award - Лучшая драматическая актриса в сериале «Город».

Номинации
2005 — Премия Сатурн - Лучшая телеактриса второго плана в сериале «Звёздные врата: Атлантида».



По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры

---

ДР. Эми Эккер

Я очень редко плачу в кино (7. 22 не в счёт, там я ревела белугой), но когда умирала Фред, я плакала, хотя и знала, что появится Голубая Богиня, и это тоже будет Эми Эккер. Но я любила Фред, полюбила и Иллирию! Эми Эккер подарила мне двух замечательных героинь. А потом была принцесса и доктор из "Кукольного дома". И "Супер", и "В поле зрения" - "тётя-бяка" получается виртуозно!
Очень хочу посмотреть "Много шума из ничего", но это уже не только из-за Эми.

Да мне просто приятно на неё смотреть...




Эми Эккер родилась 5 декабря 1976 в Далласе, где закончила среднюю школу Лэйк Хайлэндс. Впоследствии она получила степень бакалавра театра в Южном методистском университете.

На третьем курсе колледжа она недолго работала моделью для каталога одежды J.Crew. В 1999 году она была номинирована на премию Леон Рабин за роль в постановке «Тереза Ракен». В этом же году она получила степень бакалавра изящных искусств.

Главным телевизионным дебютом Эккер стала роль Уинифред Бёркл с третьего по пятый сезон сериала «Ангел» и роль Иллирии в пятом сезоне этого сериала. В 2003 году она получила премию «Сатурн» лучшей телеактрисе второго плана за роль в «Ангеле».









В 2005 году Эккер присоединилась к актерскому составу сериала «Шпионка», где сыграла отрицательного персонажа Келли Пейтон. Начиная как приглашённая звезда, Эккер полностью зачисляется в актерский состав сериала и участвует в финальных сериях в апреле и мае 2006 года.

"Лёд и пламень"



Также в 2005 году Эккер озвучила роль Охотницы в мультсериале «Лига справедливости». Также актриса снялась в качестве приглашенной звезды в сериалах «Как я встретил вашу маму» и «Кукольный дом», где сыграла в десяти из тринадцати серий первого сезона.



"Сверхъестественное", 2005



В 2010 году Эккер получила одну из главный ролей в сериале ABC «Счастливый город».



Также она получила роль в выходящем в 2011 году фильме «Хижина в лесу», это станет первой работой Эккер в 3D формате.



"В поле зрения", 2011-2013





"Много шума из ничего", 2013










Личная жизнь
25 апереля 2003 года Эккер вышла замуж за актера Джеймса Капинелло.



22 января 2005 года она родила сына Джексона Джеймса, а 1 сентября 2006 года дочь Аву Грейс.



По материалам Википедии

@темы: ДР,актёры

---

ДР. Джулианна Мур

Одна из моих самых любимых "рыжих-бесстыжих"! ))
Заметила ещё в девяностых в «Наёмные убийцы», а потом сразу были "Девять месяцев"
Замечательно красивая и интересная женщина.



Джули Энн Смит родилась 3 декабря 1960 в Фейетвилле, штат Северная Каролина. Отец будущей актрисы, Питер Мур Смит, был военным судьёй, а мать, Анна, была занята на социальной работе психиатром. Мур была старшим ребёнком в семье, где у неё была младшая сестра Валери и брат Питер Мур Смит-младший.



Всё детство семья провела в переездах с одного места на другое; Мур училась в американском колледже города Франкфурт-на-Майне, Германия, по окончании которого в 1979 году поступила в «Школу искусств Бостонского университета». В 1983 году она получила степень бакалавра и переехала в Нью-Йорк, где Джули Энн Смит стала Джулианной Мур: в Гильдии актёров оказалось, что её имя уже «занято», поэтому Мур пришлось придумать себе новое.



В Нью-Йорке Мур, начинавшая официанткой в ресторанах, довольно продолжительное время играла исключительно на Бродвее, а также в дневной мыльной опере «Как вращается мир» (где она исполняла две роли). За сериал, в котором она участвовала с 1985 по 1988 год, Мур получила Дневную премию «Эмми» как лучшая молодая актриса дневного сериала. 1980-е годы характерны для её карьеры обилием телевизионных фильмов.

На большом экране Мур дебютировала в эпизодической роли жертвы мумии в фильме «Сказки с тёмной стороны» в 1990 году. После этого актриса начала появляться в небольших второстепенных ролях в таких заметных картинах, как «Рука, качающая колыбель» (1992), «Короткие истории» (1993), «Тело как улика», а также в небольшой роли в хите «Беглец» с участием Харрисона Форда. Роль в «Беглеце» настолько произвела впечатление на Стивена Спилберга, что спустя три года знаменитый режиссёр без прослушиваний взял актрису на сиквел фильма «Парк Юрского периода».

"Бенни и Джун", 1993



В середине 1990 годов Джулианна Мур вместе со звёздным актёрским составом фильма «Короткие истории» режиссёра Роберта Олтмена получила специальный приз на церемонии вручения премии «Золотой глобус», а чуть ранее — «Кубок Вольпи» за лучший актёрский состав на Венецианском кинофестивале.



В этот период Мур в одинаковой степени снимается как в высокопрофильных голливудских постановках вроде комедии «Девять месяцев» (сыграла беременную подружку героя Хью Гранта),



триллера «Наёмные убийцы» (с Сильвестром Сталлоне в главной роли),





так и в малобюджетных фильмах, среди которых наибольшего успеха добились триллер Тодда Хейнса «Безопасность», где Мур сыграла женщину, внезапно начинающую страдать аллергией на весь окружающий её мир; квази-чеховская экранизация Луи Малля «Ваня на 42-й улице»; драма «Прожить жизнь с Пикассо», где Мур изображала Дору Маар.

Спустя год после кассового успеха фильма Стивена Спилберга «Парк Юрского периода: Затерянный мир» (мировые сборы более 600 миллионов долларов)



молодой и малоизвестный тогда режиссёр Пол Томас Андерсон обращается к Джулианне Мур с предложением сыграть одну из ведущих ролей в своём фильме о порноиндустрии рубежа 1970—1980-х годов «Ночи в стиле буги».



Первым впечатлением актрисы от прочитанного сценария был шок от обилия полу-порнографических эпизодов, в которых участвовала её героиня, однако Мур была настолько поражена сюжетом и качеством сценария, что согласилась играть в фильме. Решение оказалось верным, и роль Эмбер Уэйвс, порнозвезды-наркоманки и одновременно любящей матери, сделала Джулианну Мур по-настоящему популярной киноактрисой и принесла ей номинации на премию «Оскар» и «Золотой глобус». Среди зрителей и критиков участие Мур в «Ночах в стиле буги» закрепило её статус как актрисы, готовой на самые смелые эксперименты с персонажами. Впоследствии она неоднократно подтверждала свою славу, играя весьма разноплановые роли.

В том же 1998 году с участием Мур выходит фильм «Большой Лебовски» братьев Коэнов, где она играет художницу-феминистку, рисующую картины при помощи собственной вагины и появляющуюся в фантазиях героя Джеффа Бриджеса в образе валькирии.



1999 год был очень насыщенным для актрисы. У неё выходят сразу пять фильмов, наиболее выдающимися из которых стали ещё одна картина режиссёра Пола Томаса Андерсона «Магнолия»



и экранизация повести Грэма Грина «Конец романа» режиссёра Нила Джордана. В первом Мур сыграла жену умирающего от рака телепродюсера, перед лицом его смерти раскаивающуюся в многочисленных изменах. Несмотря на огромное количество суперзвёзд, сыгравших роли в этом фильме, партия Джулианны Мур была оценена критиками и зрителями как одна из самых ярких в этой полисимфонической истории переплетения людских судеб.



В «Конце романа» актриса сыграла в дуэте с Рэйфом Файнсом. Её героиня, замужняя Сара Майлз, начинает в бомбардируемом немцами Лондоне роман с героем Файнса, и когда во время прямого попадания снаряда в их дом её любовник погибает, Сара даёт клятву Богу прекратить интрижку ради спасения его жизни. Клерикальная драма, наполненная откровенными сценами и блестяще разыгранная дуэтом Мур-Файнс, принесла актрисе номинации на премии BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар».

В 2001 году Мур соглашается на предложение Ридли Скотта исполнить роль Клариссы Старлинг, героини, сделавшей знаменитой Джоди Фостер, в сиквеле «Молчания ягнят» «Ганнибал». В конце концов, актрису, по её собственному признанию, подкупила возможность снова оказаться на одной площадке с Энтони Хопкинсом, её давним кумиром. Картина в целом была неоднозначно воспринята критиками, так же как и актёрское «прочтение» Мур героини Старлинг. Так или иначе, фильм оказался большим хитом, заработав в мировом прокате более 351 миллиона долларов.



Следующий год снова стал большим успехом для актрисы. Два вышедших в 2002 году фильма с её участием стали настоящими удачами в её карьере, поставив Мур в один ряд в узкую группу актёров, которым в один и тот же год удавалось получить сразу две номинации на престижную премию «Оскар».

"Эволюция", 2001



В картине Стивена Долдри «Часы» Джулиана Мур сыграла Лору Браун, фрустрирующую домохозяйку, живущую в Лос-Анджелесе начала 1950 годов. Её брак, образ жизни, подавленная сексуальность, нелюбимый муж и сын, к которому она чувствует отчуждение, приводят её к мысли о самоубийстве, однако в последний момент Лора решает оставить семью и начать жизнь сначала в другом городе.



Фильм «Часы» стал большим успехом для всех трёх актрис, сыгравших главные роли: помимо Мур, в фильме были заняты Николь Кидман и Мерил Стрип, это актёрское трио стало призёром Берлинского кинофестиваля 2003 года, а также принесло Мур множество кинематографических премий, в том числе номинацию на «Оскар» как «лучшей исполнительнице второстепенной роли».

В тот же год Джулианна Мур снова сыграла у Тодда Хейнса в драме «Вдали от рая» — стилизации под мелодрамы «золотого Голливуда», обернувшейся настоящим разоблачением фальшивости, скрывающейся за аккуратными фасадами 1950 годов. Мур снова сыграла домохозяйку, обнаруживающую, что её муж (Деннис Куэйд) имеет гомосексуальную связь на стороне. За эту роль актриса также получила номинацию на премию «Оскар», однако уже как «лучшая актриса».

"Законы привлекательности", 2004



После длительной паузы, связанной с рождением ребёнка, Мур возвращается в кино в 2004 году с несколькими фильмами, среди которых успешно прошедший в прокате триллер «Забытое» (сборы в мире более 117 миллионов долларов);



вышедший с участием Мур в начале 2006 года драматический триллер со сходной тематикой о пропавших детях «Обратная сторона правды» (в американском прокате Freedomland) не снискал такого успеха.



Ожидаемый драматический триллер Альфонсо Куарона «Дитя человеческое», где актриса исполнила роль главы повстанцев в мире, погружённом в хаос из-за потери способности продолжать род, вышел в 2006 году. Картина была отобрана в качестве конкурсанта на Венецианском фестивале 2006.



Кроме того, осенью 2006 года в мире был начат прокат романтической комедии «Доверься мужчине», которую снял её муж Барт Фрейндлих. В картине, кроме Мур, заняты такие известные актёры, как Дэвид Духовны и Мэгги Джилленхол.



Также актриса закончила съёмки в фантастическом боевике режиссёра Ли Тамахори под названием «Пророк» о человеке, способном видеть будущее. Кроме неё, в фильме сыграл Николас Кейдж.



2010 год начался с двух драм — «Хлоя» об отношениях семейной дамы с девушкой по имени Хлоя. В марте вышел фильм «Одинокий мужчина» с Колином Фертом в главной роли. Джулианна сыграла роль лучшей подруги его героя.



В 2012 году Джулианна Мур снялась в телефильме «Игра изменилась», в роли губернатора Аляски и кандидата в вице-президенты США на выборах 2008 года Сары Пэйлин, премьера которого состоялась на канале HBO 10 марта 2012 года, однако Сара Пэйлин раскритиковала его, отметив, что «голливудская ложь остается голливудской ложью». Тепло принятое критиками исполнение роли Пэйлин принесло Мур первую статуэтку прайм-тайм премии «Эмми».



3 октября 2013 года Джулианна Мур стала обладательницей звезды № 2507 на Голливудской «Аллее славы"







Актриса была дважды замужем: за Джоном Гулдом Рубином (1986—1995 гг.), и за режиссёром Бартом Фрейндлихом (пара живёт вместе с 1996 года, брак оформлен с августа 2003 года). Мур старше мужа на 9 лет. У Мур и Фрейндлиха два ребёнка: сын Калеб (родился 4 декабря 1997 года) и дочь Лив Хелен (родилась 11 апреля 2002 года).













Победы
Премия «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля 2003 — Лучшая актриса (за фильм «Часы»)

Премия «Кубок Вольпи» Венецианского кинофестиваля 2002 — Лучшая актриса (за фильм «Вдали от рая»)
2002 — Лучшая актриса (выбор зрителей) (за фильм «Вдали от рая»)
1993 — Лучшая актриса (в ансамбле) (за фильм «Короткие истории»)

Специальная премия «Золотой глобус» 1994 — Лучшая актриса (в ансамбле) (за фильм «Короткие истории»)

ПО материалам Википедии

Премия «Эмми» 2012 — Лучшая актриса в мини-сериале или фильме (за фильм «Игра изменилась»)

Премия «Золотой глобус» 2013 — Лучшая актриса (мини-сериал/телефильм) (за фильм «Игра изменилась»)

@темы: ДР, актёры

---

У нас началось Маленькое рождество!

Город украсился гирляндами и цветными фонариками. На Ратушной площади открылся рождественский базар. Маленькие нарядные домики полны всяких-разных рождественских товаров!



Старый город пропах жаренным в пряностях миндалём, отовсюду доносится рождественская музыка - ожидание праздника...чуда...
А к хорошим детям на окна приходят гномики и приносят сладости!
Пусть начавшийся месяц будет радостным, лёгким и счастливым!

Ну а я зажгла первую свечу Адвента - свечу Надежды

@темы: жизненное

---

Ридли Скотт всё не отпускает...

Вчера провела довольно много времени, копаясь в фильмографии режиссёра. Сама удивилась, сколько его фильмов видела. Сколько любимого и не очень... Когда Ника была маленькая, мы с ней до одури смотрели и пересматривали "Легенду".
В конце 70-х посмотрела "Дуэлянтов" - блестящая картина, блестящая работа Кейтеля и Каррадейна.
Первый "Чужой" - в первый момент - шок (это потом, когда появились все остальные, стало поспокойнее)
"Бегущий по лезвию" - для меня был открытием Рутгера Хауэра
"Дюна" прошла спокойно-положительно - возможно, слишком многого ждала, но пересматривала с удовольствием.
«Тот, кто меня бережёт» - был для меня открытием Тома Беринджера
«Чёрный дождь» смотрела тоже не один раз - и Дуглас, и Гарсия очень хороши и сама история захватывала буквально с первых кадров.
"Тельма и Луиза" - это было вообще крышесносно!
«1492: Завоевание рая» хоть и провалился, но среди меня прошёл очень хорошо.
«Белый шквал» - более чем спокойно, я не очень люблю фильмы-катастрофы на море
«Солдат Джейн» - восторг души! И замечательная Деми Мур и Вигго Мортенсен
"Гладиатор" - как здорово сказал один мой спиногрыз "Главный герой погиб, но мы победили!". Выучила Рассела Кроу! И имя и лицо сложились в одну картинку моментально.
" Ганнибал" - вот катарсиса уровня "Молчания ягнят" не получилось, но всё равно здорово!
" Падение «Чёрного ястреба» смотрела из-за блестящего каста, не могу сказать, что очень прониклась
" Великолепная афера" - пошла очень хорошо!
" Царство небесное " - очень ждала, первый раз не пошло совершенно - плевалась долго и вдохновенно. Но по воторому разу года через два всё сложилось!
"Гангстер" - ох, Ридли Скотт любит снимать Рассела Кроу! )) Вот сейчас решила пересмотреть
" Совокупность лжи" - блестящий Лео ди Каприо!!!
" Робин Гуд" - далеко от романтизированной народной легенды, но почему нет?

олько что отсмотрела "Штамм Андромеда" и "Прометей" (ох, вспомнил второго "Чужого").
21 фильм... И сколько лет жизни...

@темы: киношное

---

ДР. Ридли Скотт

Смотрела много, практически всё. И нравится! Очень-очень!
И в одном флаконе с братом, и отдельно!
очень люблю "Числа" и "Хорошую жену"




Сэр Ридли Скотт родился 30 ноября 1937, Саут-Шилдс.
Отец Ридли Скотта был армейским офицером, мать Элизабет Скотт — актрисой. Его старший брат Фрэнк поступил на службу в Британский торговый флот, когда Ридли был ещё маленький, и они редко виделись. Семья Скоттов часто переезжала, они жили в Камбрии, Уэльсе, Германии. В 1944 году у Ридли появился младший брат Тони, а после войны семья вернулась на северо-восток Англии.

После окончания школы он учился на дизайнера в Колледже искусств Вест Харпула, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне (1960—1962). В колледже он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и велосипед», где главные роли играли его отец и младший брат. После окончания колледжа он поступил на работу в Би-би-си, где сначала выполнял обязанности дизайнера в телесериалах, а затем стал режиссёром нескольких серий.

Скотт оставил Би-би-си в 1968 году и основал собственную компанию по производству рекламы Ridley Scott Associates, где работали Алан Паркер, Хью Хадсон и его брат Тони. Сам Ридли Скотт снял около 2000 рекламных роликов.

В 1977 году вышел его первый полнометражный фильм «Дуэлянты», по рассказу Джозефа Конрада «Дуэль», действие которого происходило в эпоху Наполеоновских войн. Главных героев, французских офицеров сыграли Кит Кэррадайн и Харви Кейтель, а сцены дуэлей ставил хореограф Уильям Хоббс. За «Дуэлянтов» Скотт получил приз за лучший дебют на Каннском фестивале.



Скотт хотел поставить киновариант оперы «Тристан и Изольда», но после просмотра «Звёздных войн» решил снять фильм в научно-фантастическом жанре. В 1979 году вышел фильм «Чужой», в котором команда космического грузовика сталкивается с космическим чудовищем. Фильм был успешен в прокате, сделал известной актрису Сигурни Уивер и вызвал три продолжения, которые были сняты другими режиссёрами.



После года работы над экранизацией «Дюны»



Скотт получил предложение экранизировать роман Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Фильм, получивший название «Бегущий по лезвию» (1982), провалился в прокате, несмотря на участие таких актёров, как Харрисон Форд, но спустя некоторое время стал оцениваться как один из лучших научно-фантастических фильмов.



В 1984 году режиссёр снял рекламный ролик компьютера Macintosh, сюжет которого отсылал к роману Джорджа Оруэлла «1984». Сейчас этот ролик, так и называемый «1984», считают шедевром и лучшей рекламой восьмидесятых.

В 1985 году вышел фильм в жанре фэнтези «Легенда» с начинающим актёром Томом Крузом,



после которого Скотт решил на время оставить фантастику и заняться триллерами и детективами. В этот период он снял фильмы «Тот, кто меня бережёт» (1987) с Томом Беренджером;



«Чёрный дождь» (1989) с Майклом Дугласом;



«Тельма и Луиза» (1991) с Джиной Дэвис и Сьюзен Сарандон.



Последний фильм восстановил репутацию Скотта как коммерчески успешного режиссёра. Однако вышедшая в 1992 году историческая драма «1492: Завоевание рая», в которой Жерар Депардьё исполнил роль Христофора Колумба, снова проваливается в прокате.



В 1995 году Тони и Ридли Скотты основали продюсерскую компанию Scott Free Productions. Под эгидой компании выходят фильмы «Белый шквал» (1996) и «Солдат Джейн» (1997).





Благодаря успеху фильма Ридли Скотта «Гладиатор» (2000) критики заговорили о возрождении исторического жанра в кино. Крупнобюджетный пеплум с Расселом Кроу после ряда неудач привлёк внимание и к самому режиссёру.



В 2001 году на экран вышло два фильма Скотта. Первый — «Ганнибал», ставший сиквелом триллера «Молчание ягнят», с тем же Энтони Хопкинсом в роли людоеда Ганнибала Лектера.



В другом фильме — военной драме «Падение „Чёрного ястреба“» о сражении в Могадишо — критики увидели преодоление «вьетнамского синдрома» в американском обществе. По мнению Виктора Матизена, режиссёр считает, что «американцам есть что защищать за тысячи миль от родной земли, есть смысл считать „чужую“ войну своей». Этот фильм режиссёр посвятил памяти матери, которая умерла в 2001 году.



Скотт продолжал пробовать себя в разных жанрах. После криминальной комедии «Великолепная афера» (2003) с Николасом Кейджем последовал исторический фильм о Третьем крестовом походе «Царство небесное» (2005).



В том же 2005 году Скотт снял фильм для антологии «Невидимые дети», которая являлась частью всемирного проекта ЮНИСЕФ (UNICEF) и Всемирной продовольственной программы ООН (WFF) и в которой приняли участие ещё шесть режиссёров, в том числе Джон Ву и Эмир Кустурица.

Продолжалось сотрудничество с актёром Расселом Кроу: в 2006 году на экраны вышла комедия «Хороший год», а в 2007 — триллер «Гангстер», в котором в паре с Кроу снялся Дензел Вашингтон. В 2008 году вышел боевик «Совокупность лжи», где снялись Леонардо ди Каприо и Рассел Кроу.



В 2010 году вышел исторический боевик «Робин Гуд» с Расселом Кроу в главной роли.



2012 — Прометей



2013 — Советник



Из продюсерских работ Скотта последнего времени можно выделить двухсерийный фильм «Штамм „Андромеда“» (2008; экранизация одноимённого романа Майкла Крайтона), детективный сериал «4исла» (2005—2010), сериал в жанре юридической драмы «Хорошая жена» (2009—), а также «Прометей» 2012 года, который задумывался, как приквел к «Чужому», но в итоге стал самостоятельным фильмом.

Режиссёр был дважды женат. Первый брак с Фелисити Хейвуд продлился с 1964 по 1975 годы, второй с Сэнди Уотсон с 1979 по 1989. Его сын Джейк и дочь Джордан стали режиссёрами.

Награды
1977 — приз за лучший дебют на Каннском фестивале («Дуэлянты»)
1978 — премия «Давид ди Донателло» как лучшему режиссёру иностранного фильма («Дуэлянты»)
2002 — премия «Эмми» за лучший телевизионный фильм («Черчилль»)
2010 — Премия «Британия» за всемирно значимый вклад в кинематограф

По материалам Википедии

@темы: ДР, кинорежиссёры

---

ДР. Майкл Вартан

вот интересно, ничего, кроме "Alias" и "Never Been Kissed " не видела, но приятно и очень и очень симпатично! )))




Майкл Вартан родился 27 ноября 1968 года во Франции. Он является популярным американским актером, снялся во многих известных телесериалах и фильмах.

Майкл Вартан родился в небольшом городке во Франции. Он вырос в обычной семье, его родители имели польское и болгарское происхождение. Когда мальчику только исполнилось 5 лет, родители решили развестись. Майкл остался вместе с отцом, они переехали в небольшое селение в отдаленной провинции Франции. Мать Майкла проживала в США.

Когда юноша достиг совершеннолетия, он перебрался в Соединенные Штаты. Он никогда не мечтал об актерской профессии, но по настоянию многих своих друзей и знакомых решил попробовать себя в этом ремесле. После нескольких удачных кастингов Майкл решил получить профессиональное образование для чего стал студентом школы актерского мастерства.

В 1991 году начинающий актер дебютировал в фильме «Un homme et deux femmes». В 1992 и 1993 годах он отлично показал себя в фильмах «Promenades d'été» и «Fiorile». После этих работ критики окрестили Вартана как талантливого и сложного актера, способного на большие роли и трудные образы.



В 1995 году на актера обратил внимание Голливуд. Он снялся в фильме «Вонг Фу, с благодарностью за все! Джули Ньюмар». Так же в данной картине принимали участие такие звезды как Уэсли Снайпс, Патрик Свэйзи и Джон Легуизамо.

В 1996 году актер сыграл свою первую значимую роль. Он снялся в картине «Чужие похороны» в главных ролях с Дэвидом Швиммером и Гвинет Пэлтроу. Так же актер неплохо сыграл в картине «Тени прошлого», вышедшей на большой экран в 1997 году.

Одним из самых лучших образов актера стала роль учителя Сэма Колсона в картине «Нецелованная», вышедшей в прокат в 1999 году. Роль главной героини сыграла актриса Дрю Бэрримор. Благодаря этому фильму Майкл Вартан был номинирован на премию «MTV Movie».

Одними из лучших актерских работ Майкла Вартана стали фильмы: «Лучший друг», «От судьбы не уйдешь», «Друзья», «Элли МакБилл», «Туманы Авалона», «Шпионка».

Многосерийный сериал «Шпионка» принес наибольший успех актеру. 2001 году Майкл был утвержден на одну из главных ролей этого проекта. Он принял участие в съемках практически всех серий сериала. За данную работу он удостоился нескольких престижных премий.



Последними проектами Майкла Вартана стали картины: «Если свекровь – монстр», «Kitchen Confidential» и «Секс и город».









Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/vartan_vartan/



С женой

@темы: ДР,актёры

---

С днём рождения, Lusichka!

Радости каждого дня!
Здоровья!
Благополучия в доме!
Тепла близких людей!
Будь счастлива!

---

ДР. Кристина Эпплгейт

Эпплгейт мила и очаровательна! И актриса очень неплохая, но для меня навсегда останется Келли Банди!




Кристина родилась в типичной голливудской семье — богатой артистическими и музыкальными традициями. Её отец — Бобби Эпплгейт — работал на звукозаписывающую компанию, а мать — Нэнси Придди — снималась в сериале «Колдунья» и подпевала легендарному Леонарду Коэну. Уже в пятимесячном возрасте Кристина появилась в рекламе подгузников. А когда её сверстники складывали из кубиков первые слова, девочка вовсю снималась в сериале «Дни нашей жизни» — вместе с мамой. В 13 лет Кристина появилась в роли юной Грейс Келли, а в 17 бросила школу, чтобы полностью посвятить себя Келли Банди — недалекой, но приятной во всех отношениях героине ситкома «Женаты… с детьми».



Сериал, кстати, пользовался бешеной популярностью во многом благодаря образу, создаваемому Кристиной. В конце 80-х плакаты с изображением Келли били все рекорды продаж в США и Канаде. «Женаты… с детьми» продержался на экране рекордных 10 лет и закончился в 1997 году. Уже в 20-летнем возрасте актриса серьёзно задумалась: а что будет дальше, когда сериал подойдет к концу? Больше всего на свете Кристина боялась превратиться в украшение мужских журналов эротической направленности (соответствующие предложения поступали регулярно). Девушка с плаката сознательно избегала голливудских тусовок. Возвращаясь домой со съёмок, она коротала вечера в своей комнате — с книгами и компакт-дисками



В середине 90-х на белокурую телезвезду обратили внимание мастера арт-хауса — Тим Бёртон и Грегг Араки. Её имя попало в титры таких фильмов как «Марс атакует!» и «Нигде». После того как «Женаты… с детьми» закончился, актрисе начали активно предлагать роли не отличающихся умом блондинок. Однако, в 1998 году руководство канала NBC приняло решение вернуть Эпплгейт на экраны и предложило ей новый ситком — «Джесси».



Теперь героиней Кристины была Джесси Уорнер — мать-одиночка, работающая в пивном баре и влюблённая в красавца-эмигранта из Чили. Но «Джесси» «похоронили» уже после второго сезона, так как шоу не смогло конкурировать с ситкомом «Друзья». После череды неприметных ролей на большом экране, Эпплгейт, неожиданно для всех, вернулась на телевидение в 2002 году. В этот раз в качестве Эми Грин, сестры Рэйчел — одной из героинь «Друзей». Возвращение было весьма успешным: небольшая гостевая роль принесла актрисе награду «Эмми». В 2002 году получила премию Young Hollywood Awards / Молодой Голливуд.



С 2007 по 2009 год Эпплгейт играла главную роль в ситкоме «Кто такая Саманта?», за которую она получила множество наград и номинаций на престижные премии.



Эпплгейт сыграла легендарную Элизабет Монтгомери, которая умерла от рака прямой кишки в 1995 году, в фильме «Everything Is Going to Be Just Fine», съёмки которого состоялись в 2011 году



Почти весь 2005 год актриса провела на Бродвее, играя заглавную роль в классическом мюзикле Боба Фосса «Милая Чарити». На одной из репетиций мюзикла актриса сильно поранила ногу, и продюсеры собрались отменить премьеру, но Кристина вышла на сцену, превозмогая сильнейшую боль в ступне. Уже через месяц её ждал сюрприз — первая в жизни номинация на престижную театральную награду «Тони».

По материалам Википедии

@темы: ДР, актёры