В своё время видела и "Лихорадку" и "Бриолин" - очень нравился, нравился и в фильме с Лил Томлин, и "Под колпаком", но по-настоящему начался для меня, когда его Винни Вега танцевал твист!!! И тогда началась эпоха большого, "шкафистого" Траволты - и так много-много шикарных работ! Очень здорово!
читать дальше Джон Джозеф Траволта родился 18 февраля 1954 года в Энглвуде в большой семье итальянца-футболиста и певицы-ирландки.
В детстве учился чечётке у брата знаменитого Джина Келли и, в сущности, протанцевал всю свою молодость.
Пёстрые, брызжущие энергией мюзиклы сменяли друг друга, пока в 1977 году на экраны США вышел самый удачный фильм подобного рода — «Лихорадка субботнего вечера» с Траволтой в главной роли.
Актёр мгновенно стал кумиром молодёжи эпохи диско. В тот момент казалось, что в Америке нет более популярного человека чем Траволта. Ещё более удачным с коммерческой точки зрения был следующий мюзикл Траволты — «Бриолин» (1978).
Он сам, в дуэте с Оливией Ньютон-Джон, исполнил несколько песен к этому фильму — и все они стали суперхитами.
Решив несколько сменить амплуа, Траволта с успехом сыграл в 1980 году в фильме «Городской ковбой», который дал новую жизнь кантри-музыке. Однако после этого популярность актёра пошла на спад, особенно после того как он вместе с Сильвестром Сталлоне попытался снять продолжение «Лихорадки субботнего вечера». Фильмы с его участием становились все более нелепыми, а гонорары актёра падали в геометрической прогрессии.
Слава вернулась к актёру в 1994 году после того, как он сыграл одну из главных ролей в культовом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво».
В сущности, его герой был пародией того Траволты, которого знала Америка 1970-х.
"Майкл" 1996
По совету Тарантино, актёр далее снялся в популярной комедии «Достать коротышку». 21 января 1996 года Джон Траволта и Николь Кидман получили награду «Золотой глобус», став победителями в номинациях «лучший актер года» и «лучшая актриса года». Кидман получила награду за роль в фильме «За что стоит умереть», а Траволта за роль в фильме «Достать коротышку».
Весьма удачными были и его следующие проекты — «Без лица» (1997)
и «Основные цвета» (1998).
«Пароль „Рыба-меч“» (2001)
В особенности спродюсированная Траволтой фантастическая сага «Поле битвы: Земля» — были приняты публикой холоднее («Поле битвы: Земля» получил 7 премий «Золотая малина», в том числе Траволта «выиграл» номинацию «Худшая мужская роль»). В 1998 году удостоен Премии «Британия», вручаемой подразделением BAFTA в Лос-Анджелесе за личный вклад в развитие кинематографа.
В 2004 году Траволта сыграл роль пожарного капитана Майка Кеннеди в фильме «Команда 49: Огненная лестница». В один момент ему приходится спасать своего ученика Джека Моррисона (Хоакин Феникс), который попал в огненную ловушку.
В 2004 году Скарлет Йоханссон сыграла роль женщины, вернувшейся домой после смерти матери в фильме «Любовная песня для Бобби Лонга». Траволта в этом фильме сыграл роль сожителя матери, который вместе с Габриэлом Махтом, также имеет право на ее дом. Всем троим приходится учиться жить вместе.
(слева направо) Траволта, Мартин Лоуренс, Уилльям Мэйси и Тим Аллен в 2007 году снялись в картине «Реальные кабаны». Это комедия четырех мужчинах среднего возраста, решивших вспомнить молодость и отправиться в путешествие на мотоциклах
В 2007 году Траволта сыграл роль Эдны Тернблад в экранизации одноименного бродвейского мюзикла «Лак для волос». Это история школьницы Трейси Тёрнблад (Никки Блонски), которая мечтает стать знаменитой и попасть на телевизионное шоу.
"Из Парижа с любовью", 2010
" Особо опасны ", 2012
"Сезон убийц (Шрапнель)", 2013
В 1991 году женился на актрисе Келли Престон, от которой у него два сына и дочь.
Старший сын актёра, Джетт Траволта, погиб 2 января 2009 года в возрасте 16 лет в результате припадка, вызванного синдромом Кавасаки, в ванной комнате дома семьи Траволта на Багамских островах. Вечером 23 ноября 2010 года у Келли и Джона родился младший сын, Бенджамин.
Джон Траволта с женой Келли Престон и дочерью Эллой Блу Траволта на премьере комедии «Так себе каникулы» в Голливуде, Калифорния, 9 ноября 2009г. Здесь Траволта впервые появился на публике после смерти сына Джетта.
Траволта начал практиковать саентологию с 1975 года, когда во время съёмок фильма «Адский дождь» (The Devil's Rain), проводившихся в мексиканском штате Дуранго, ему вручили книгу «Дианетика».
В 2010 году принял активное участие в помощи пострадавшим от землетрясения на Гаити доставив на собственном самолёте Боинг-707 медицинские препараты, специальную одежду и хирургические перчатки для врачей. Вместе с ним летели его жена Келли Престон и саентологические добровольные священники.
В июне 2010 года Траволта и Престон пожертвовали 10 тысяч долларов Детскому фонду Нельсона Манделы во время поездки в Южную Африку.
Является страстным поклонником авиации, по собственному признанию, «заболев» самолётами ещё в возрасте 5 лет. Имеет лицензию пилота и несколько тысяч часов налёта. Владеет несколькими самолётами, названными в честь его детей, включая четырёхмоторный Боинг-707-138, раскрашенный в старом фирменном стиле авиакомпании Qantas, у которой и был куплен. В частности, лично управляя этим Боингом, актёр с семьёй посетил Россию 29 сентября 2010 года (до этого он приезжал в Россию в 2005 году)
Нравится мне оригинальное название "A Waste of Shame: The Mystery of Shakespeare and His Sonnets", 2005, Великобритания р. Джон МакКэй
Руперт Грейвз, Том Старридж, Индира Варма, Зоэ Уонамейкер, Анна Чэнселлор, Эндрю Тирнан, Никки Хенсон, Алан Уильямс, Николас Роу, Джон Вос
читать дальше Здесь органично сложилась моя любовь к Шекспиру и к Тому Хиддлстону (которого в фильме, кстати, кот наплакал, но это уже детали, главное, что из-за него я этот фильм скачала) 154 сонета, которые мы все привыкли читать в переводе Маршака, Чайковского, Гербера... и во всех - ТЫ - она! И где-то в последние годы всплыл этот ОН - ведь в английском You - без категории рода. Фильм понравился очень, потому что сделан с большим уважением к Великому Мастеру, к его жизни, к его отношениям. К его поэзии. Ни для кого не секрет, что всё, что связано с Шекспиром, вызывает вопросы, савится под сомнение даже его существование... Здесь всё в равновесии, всё именно так, как в сонетах - на уровне ощущений (хотя вопрос о сифилисе сложился очень явно) Итак - сам Шекспир - люблю Руперта Грейвза (делала о нём пост в рамках проекта ДР, как и о Анне Ченнселлор - миссис Шекспир, о Николасе Роу - Ричард Барбедж, не говорю уже о Хиддлсе)
И герои его сонетов
Друг - вот бывает же внешность, которая так и дышит красотой и глубокой порочностью
Смуглая дама сонетов
Здесь неожиданно получил своё объяснение тот факт, что Шекспир, вернувшись в Стратфордт в 1612 году, не написал больше ни строчки до самой смерти в 1616 - болезнь-усталость-разочарование.
Роб Лоу, Уилл Ротхаар, Джек Ноузуорти, Джиннифер Гудвин, Кэйси Семашко, Борис МакГайвер, Ричард Флуд, Френсис Гуинан, Мэри Пэт Глисон, Джейми МакШейн, Брайан Хатчинсон, Мишель Трахтенберг
читать дальше Псевдодокументальный фильм для National Geographic Channel - история двух мужчин, двух семейных пар, которые трагически пересеклись в Далласе 22 ноября 1963 года, приуроченная именно к этой дате.
Роб Лоу очень старался в движениях, манере говорить подражать ДФК
Джиннифер Гудвин, на мой взгляд, не лучшая Джекки, но к концу фильма она меня убедила - нежная-стойкая-ранимая-железная - всё вместе!
Уилл Ротхаар создал образ, вполне соответствующий моим представлениям о Ли Харви Освальде
И очень порадовала Мишель Трахтенберг в роли Марины Освальд. Она даже очень старалась вспомнить всё,что выучила в детстве по-русски
Я всегда интересовалась убийством ДФК, в какое-то время прамо-таки крышесносно. Только в детстве верила, что Освальд один стрелял из окна склада учебников - именно эту версию и поддерживает фильм для National Geographic Channel, и в принципе меня устроил такой расклад, потому что главное там - как они все пришли в тот роковой день
Обожаю рыжих Уизли! Всех!!!! Интересная девушка... дай Бог, чтобы всё у неё сложилось!
читать дальше Бонни Франческа Райт родилась 17 февраля 1991 г. в Лондоне. Родители Бонни — Шейла Тиг и Гарри Райт по профессии ювелиры, владеющие собственной компанией Wright & Teague. У неё есть старший на три года брат по имени Льюис. Закончила King Alfred School в Лондоне.
Во время съёмок «Гарри Поттер и Дары Смерти» Райт посещала University of the Arts в Лондоне для изучения кино и телевидения.
В свободное время Бонни нравится танцевать, рисовать, путешествовать и играть на музыкальных инструментах, таких как пианино и блокфлейта. Среди видов спорта она увлекается футболом, плаванием, теннисом, конным спортом, сёрфингом, лёгкой атлетикой, катается на коньках и велосипеде. Близкая подруга своей коллеги по съёмкам Эммы Уотсон
Бонни решила поучаствовать в прослушивании на роль Джинни Уизли из-за своего брата, сказавшего, что она напоминает ему эту героиню. В итоге выбирают именно её, но в первом фильме «поттерианы» («Гарри Поттер и философский камень») она появляется только в одной сцене — на лондонском вокзале Кингс-Кросс. Со вторым же фильмом («Гарри Поттер и Тайная комната») её роль становится более заметной. Именно в «Тайной комнате» её персонаж начинает обучение в школе Хогвартс, имея дело с очень сильным в плане волшебства секретным дневником, который начинает захватывать ее душу и сознание. Её роль в «узнике Азкабана», как и в «Философском камне», также нельзя назвать значительной.
С выходом следующих частей фильма её героиня постепенно выходит на первый план (к Рону Уизли, Гермионе Грейнджер и Гарри Поттеру — основному трио, вокруг которого строится сюжет). В «Гарри Поттере и Кубке огня» её Джинни Уизли может и менее заметна, чем в «Тайной комнате», но уже в «Гарри Поттере и Ордене Феникса» она начинает участвовать в развитии основного сюжета. В 5-ой части саги о «мальчике, который выжил» Джинни Уизли предстоит учиться у Гарри Поттера в его «Отряде Дамблдора» и принять участие в битве с Пожирателями Смерти в Министерстве Магии. В 6-ом фильме («Гарри Поттер и Принц-полукровка») роль героини Бонни по важности похожа на её роль в «Ордене Феникса», только теперь Джинни Уизли становится возлюбленной Гарри Поттера.
Райт сыграла в двух телефильмах — «Остров надежды» в 2002
и «Агата Кристи: Жизнь в образах» в 2004, где она играла молодую Агату Кристи.
В 2010 стала рекламным лицом новой линии украшений своих родителей для «Oxfam
Ох, как я не любила Гиш, когда она появилась в "Секретных материалах" - вот просто потому, что она не Скалли! смешно, конено, но было... Очень симпатичная актриса, какая-то очень основательная.
читать дальше Аннабет Элизабет Гиш родилась 13 марта 1971, Альбукерке, Нью-Мексико. Когда Аннабет было два года, семья Гиш переехала в Сидар-Фоллс, штат Айова, где отцу предложили хорошую работу. У Аннабет есть брат Тим и сестра Робин. Она воспитывалась в скромной семье с консервативными устоями. Родители с детства прививали ей такие чувства, как честность, искренность, сострадание, любовь к работе.
С восьми лет Аннабет активно участвовала в общественной деятельности и играла в местном детском театре. Театральный дебют Аннабет состоялся, когда она училась в третьем классе в пьесе «Уайли и Хэйримэн», где Аннабет доверили роль болота, нацепив на неё балахон. В этом же году Аннабет написала в своей тетради: «Я хочу быть кинозвездой». Много лет спустя Гиш скажет, что тогда у неё не было каких-то конкретных желаний относительно звёздной карьеры. Актрисой она решила стать уже в зрелом возрасте, а тогда просто искала пути самовыражения. Будучи ребёнком, Аннабет даже написала письмо легендарной актрисе Лиллиан Гиш, в котором рассказала ей о своём желании стать актрисой. Однако Лилиан Гиш посоветовала юному дарованию быть как можно дальше от мира кино.
Окончив в 1989 году Северную Университетскую Среднюю школу в Айове, Аннабет поступила в Герцогский Университет (Duke University), где специализировалась на изучении английского языка и литературы. В июле 1993 года, закончив университет с отличием и стипендией, она получила диплом и стала бакалавром гуманитарных наук. Для получения высшего образования Аннабет пришлось сделать четырёхлетний перерыв в своей актёрской карьере.
В 1985 году, обойдя 700 претенденток, Аннабет получила свою первую роль в кино. Это был фильм Роберта Редфорда «Цветок пустыни» с участием Джона Войта, Эллен Баркин и ДжоБет Уильямс. Позже критики назовут его «Драмой ядерного века». Это история о тринадцатилетней Роуз Чисмор, которой приходится терпеть оскорбления отца-алкоголика, мать, не интересующуюся ничем, кроме азартных игр, и испытания ядерной бомбы, которые правительство решило провести всего в нескольких милях от их дома.
Популярность Аннабет набрала обороты после того, как она в 1988 году вместе с Джулией Робертс и Мэттом Дэймоном снялась в культовом фильме «Мистическая пицца», в котором рассказывается о любовных приключения и житейских проблемах трёх юных подружек, работающих в пиццерии рыбацкого посёлка Мистик.
Дальнейшая карьера складывалась вполне успешно. На сегодняшний день фильмография Аннабет насчитывает более 50 разных фильмов. В «Уайатт Эрп» (1994) она снялась с Кевином Костнером, в драме «Настоящие женщины» (1997) — с Даной Дилейни и Анжелиной Джоли, в фильме «Двойной просчёт», который вышел в 1999 году, её партнерами были Томми Ли Джонс и Эшли Джадд.
В 2001 году Аннабет пригласили на съёмки «Секретных материалов», где она исполнила роль специального агента Моники Рейс, сначала в эпизоде «Этого не случилось», а потом ещё в трёх сериях до того, как вошла в основной актёрский состав 9-го сезона. Летом 2003 года Аннабет приняла участие в съёмках сериала «Западное крыло», где сыграла роль старшей дочери президента, Элизабет Бартлет Уэстин. Эта роль следует за работой в независимой романтической комедии «Связи», съёмки которой проходили весной 2003 года. В октябре 2004 Гиш приступила к работе над фильмом для ABC — «Безнадёга», основанном на одноимённом триллере Стивена Кинга. А перед этим она снялась в культовой драме Showtime «Братство», успех первого сезона которой превзошёл все ожидания.
Аннабет с самого начала была большой поклонницей «Секретных материалов». Небольшая роль в этом телесериале сделала её известной во всём мире, а её героиня Моника Рейс стала самым любимым персонажем самой Аннабет. Чуть позже в одном из многочисленных интервью Аннабет скажет, что не было ещё ни одного фильма, в котором она была бы так предана своему персонажу. В работе над сериалом ей особенно помог Роберт Патрик, сыгравший напарника и друга Моники Рейс, Джона Доггетта. По словам Аннабет, без него она бы просто не выжила.
"Однажды в сказке"
Аннабет Гиш увлекается туризмом, любит читать и занимается йогой. Она замужем за каскадёром Уэйдом Алленом. В 2007 году у них родился сын Кэш Александер Аллен. Семья проживает в Беверли Хиллс
Для меня Джош Бролин выплыл в "Старикам здесь не место", уже солидным джентельменом. Произвёл впечатление)), запомнился своей основательностью, какой-то монументальностью. О том, что этот Бролин сын Бролина, женатого на Барбаре Стрезйанд, узнала только-только... Тяжело пробиваться рядом со звёздными родителями...
читать дальше Родился 12 февраля 1968 года в Лос-Анджелес, Калифорния, США. Сын актера Джеймса Бролина.
Свою карьеру начинал с ролей в школьных спектаклях, потом изучал актерское мастерство под руководством Стеллы Адлер.
Тяжела судьба голливудской звезды третьего ряда: зачастую после многолетнего творчества, когда выпадает большой успех, зрители не могут припомнить, где видели этого актёра раньше. Именно так произошло с Джошем Бролиным в 2007 году, когда актёр буквально ворвался в мир больших кинозвёзд с целым перечнем ролей у маститых режиссёров. На самом деле Джош Бролин – редкий в последние годы случай, когда из неизвестности выскакивает уже немолодой, но своеобразный представитель голливудского актёрского цеха.
Конечно, те, кто внимательно следит за американским кино, давно знают и Джоша Бролина, и его отца Джеймса, звезду нескольких популярных фильмов и телесериалов (в частности он играл в классическом хорроре «Ужас Эмитивилля»). Карьера Бролина-младшего началась ещё в 1985-м, когда он снялся в популярном детском фильме Ричарда Доннера «Балбесы» (The Goonies).
Следующим заметным проектом Бролина стал вестерн-сериал «Молодые наездники» (The Young Riders, 1989 – 1992), в котором актёр играл молодого Джеймса Хикока, будущего Дикого Билла Хикока, легенду Дикого Запада.
Ещё немного поработав на телевидении, Бролин в середине 1990-х перебрался в кино и засветился в ряде известных картин – от «Ночного дежурства» (Nightwatch, 1997) до «Невидимки» (Hollow Man, 2000). Последний фильм был самой громкой заявкой Бролина на известность, однако фантастическая лента Пола Верховена не слишком удачно выступила в прокате, и её славы хватило только на Кевина Бэйкона, исполнителя главной роли. Исполнитель главного положительного героя Джош Бролин на фоне Бэйкона оказался незаметным.
В 2003-м Бролин вернулся на телевидение и получил заглавную роль в политическом сериале «Мистер Стерлинг» (Mister Sterling). Однако сериал про честного парня, который внезапно для себя попал в американский Сенат, зрителей не вдохновил.
Большой толчок карьере Бролина в 2007 году дали братья Коэны, пригласившие актёра в свою знаменитую криминальную драму «Старикам здесь не место» (No Country for Old Men), удостоенной «Оскара» как лучший фильм года. Погоня за раненой антилопой неподалёку от Рио-Гранде приводит мужчину неопределённых занятий и бывшего ветерана Вьетнама Льюэлина Мосса к месту разборки мексиканских бандитов. В укромной долине рядом с брошенными машинами он обнаруживает кучу трупов, пикап, забитый до отказа наркотиками, и чемодан с двумя миллионами долларов. Мосс – не дурак, он прибирает деньги к рукам. Но очень скоро ему придётся об этом пожалеть: на хвост Моссу садится безжалостный, как смерть, и неуловимый, как призрак, психопат по имени Антон Чигур (Хавьер Бардем)… В грустной медитации братьев Коэнов на тему стремительной эволюции зла в современном мире, персонаж Бролина вышел ярким и колоритным – он эдакий американский Данила Багров, немногословный охотник, принимающий вызов зла, но не понимающий, что зло бессмертно.
В том же 2007 году актёр блистательно сыграл зловещего доктора Блока в оригинальной идее режиссёров Роберта Родригеса и Квентина Тарантино «Гриндхаус. Планета страха» (Planet Terror), основанной на трэшевых образцах американского кинематографа 1970-х годов с полной обоймой собирательных образов живых монстров, злобных военных, наёмных убийц и карикатурных героев.
Но если доктор Блок, спасающийся от разгулявшихся монстров и одновременно охотящийся за собственной неверной женой, стал достижением гротескного искусства, то маленькая роль коррумпированного детектива Трупо из «Американского гангстера» (American Gangster) Ридли Скотта ещё раз подтвердила насколько колоритно драматическое дарование актёра.
По приглашению знаменитого режиссёра Оливера Стоуна Бролин в 2008 году вновь использовал элементы гротеска, чтобы предстать в центральном образе нелюбимого народом, действовавшего на тот момент президента США, Джорджа Буша-младшего в фильме «Буш» (W.), эдаком нелицеприятном портрете-хронике администрации президента и его окружении.
Многогранность таланта Джош Бролин продемонстрировал в том же году в фильме режиссёра Гаса Ван Сента «Милк» (Milk, 2008), истории о лидере политического гей-движения Сан-Франциско Харви Милке (Шон Пенн), основанной на реальных исторических фактах 1970-х. Здесь Бролин исполняет роль убийцы Милка, бывшего члена наблюдательного совета города и ярого гомофоба Дэна Уайта. За великолепное сочетание в этой роли заботливого семьянина с одной стороны, и сурового бойца с гей-движением, решившимся на убийство, которым движет страх и непонимание – с другой, Джош Бролин был номинирован на «Оскар» за лучшее исполнение мужской роли второго плана.
В личной жизни актёр состоял в браке с Элис Шихан, родившей ему двоих детей. После развода с ней вступил в брак с актрисой Дайаной Лэйн.
Дама, про которую я никогда раньше ничего не читала, которая очень долгое время меня откровенно раздражала, но в которой что-то определённо есть... Она меня не отпускает... "ИП" и "Шерлок"...хочу ещё кинуть взгляд на "Шёлк"
читать дальше Натали Дормер родилась 11 февраля 1982 и выросла в Рединге, графство Беркшир. Её мать — домохозяйка, отчим — строитель. Помимо неё в семье ещё двое детей — Саманта и Марк. Натали избегает разговоров о своём биологическом отце. Наряду с общеобразовательными учреждениями, Chiltern Edge School и Reading Blue Coat School, посещала школу танцев Allenova School of Dancing. Актёрскому мастерству обучалась в Академии драматического искусства Уэббера Дугласа, где также учились актёры Руперт Френд, Мэттью Гуд, Хью Бонневилль и актриса Минни Драйвер.
Дебютом Натали Дормер в кино стала роль Виктории в фильме 2005 года «Казанова», где её партнёрами были Хит Леджер и Джереми Айронс. Её игра в комических эпизодах произвела впечатление на режиссёра Лассе Халльстрёма, и он существенно расширил сюжетную линию её персонажа, наделив его яркими бурлескными чертами. Позже актриса подписала контракт с компанией Disney Touchstone на участие в трёх фильмах, но ни один из этих проектов не был осуществлён.
Особенно успешной для неё стала роль Анны Болейн, второй супруги короля Англии Генриха VIII, в телесериале «Тюдоры», в котором она фигурировала как главная героиня на протяжении двух первых сезонов. В заключительной серии финального сезона актриса появилась в роли призрака казнённой королевы. За свою работу в телесериале Дормер удостоилась не только хвалебных отзывов от критиков, но и двух номинаций на премию Gemini Awards в категории «Лучшее исполнение драматической роли» в 2008 и 2009 годах.
В 2008 и 2009 годах Натали сыграла несколько ролей на телевидении и в кино, а в марте 2010 дебютировала на сцене лондонского театра Янг-Вик в трагикомедии Sweet Nothings по пьесе Артура Шницлера Liebelei. В июне 2010 стало известно, что Дормер получила главную роль в экранизации романа Питера Страуба Shadowland, где вместе с ней задействован актёр Билл Найи. Ещё одним проектом для актрисы стало участие в фильме «МЫ. Верим в любовь», режиссёром которого выступила певица Мадонна. Натали исполнила роль Элизабет Боуз-Лайон, супруги короля Великобритании Георга VI и матери королевы Елизаветы I.
В феврале 2011 года на канале BBC состоялась премьера телесериала «Шёлк», повествующего об особенностях профессии королевских адвокатов в Великобритании.
Дормер исполнила одну из главных ролей, снявшись во всех шести эпизодах первого сезона. В конце июня 2011 года канал HBO объявил о том, что Натали Дормер присоединится к актёрскому составу телесериала «Игра Престолов».
Во втором сезоне она сыграла роль Маргери Тирелл. В 2013 году сыграла роль Ирен Адлер в телесериале «Элементарно».
Я так счастлива и благодарна за те чудесные слова и подарки, которые получиза здесь от вас, мои дорогие ПЧёлки-ПиЧужки! В последнее время я так редко здесь бываю, так мало общаюсь, но всё равно сегодня было сказано так много хорошего-тёплого-славного! Большое спасибо Ghost2004 ,который прислал мне весточку в Скайпе рано утром - чудесно. потому что мы не пересекались пару лет! Огромное спасибо duster, Bri, IrinaVi, ksur, Dani90, ШанКа, Lahesis, Yohji, Lina285, daryssimo, Fotiniya, Lysi Hopkins, amguz, Angelesis, Эльвинг, Jaruschka, VeideG, Domminica MacDeverson, Vardek, mirsa, Marmaluka, kukolkaluv, 380509814378, Novichok, орагон, mari*, Елена Винчестер, Hope, Ira~, Ка.Ли. Вы замечательные! Люблю вас!!!
А почему нет?? Вот так подумалось! FlaRish тут говорила о молодости, о свершённости, о себе, любимой. Да... всё правильно! Мы то, что мы есть, что взяло и выросло! Что в нас есть, внутри! Огонёк, который светится, теплеет, согревает. И он есть во мне! Чёрт возьми! Есть! И я поддерживаю его! С радостью и упорством! Я принципиально не прохожу всяческие тетсы на тему возраста в Сети - на фиг! Я просто такая, какая есть! Молодая-старая- молодящаяся (стареющая) - не суть важно! Я ваш друг! Тех ПЧёл, кто откликнется на этот ДР, тех, кто приходит в мой днев! Я такая, какой вы меня чувствуете! Мне здесь тепло и хорошо, уютно и здорово! И я благодарна всем вам за это! С днём рождения меня!!
Последнее моё увлечение! Достаточно яркое и сильное! Мне нравятся образованные, умные, талантливые мужчины! А Хиддлстон именно такой! А ещё про него было сказано "правильный". Думаю, это многое говорит о человеке! Он блестяще перевоплощается. И у него замечательные глаза, улыбка и руки!!! Специально только что посмотрела "Тора2" ,хороооооош!
читать дальше Томас Уильям Хиддлстон родился 9 февраля 1981, Вестминстер, Лондон. Он учился в двух независимых школах: в школе Дракона в Оксфорде и Итонском колледже в Итоне (около Виндзора) в Беркшире, где он жил в доме Дурнфорд. В Кембридже, где он также получал образование, Хиддлстон принимал участие в постановке «Трамвай „Желание“». После он окончил престижную Королевскую академию драматического искусства (англ. Royal Academy of Dramatic Art) в 2005 году.
Свою первую роль Хиддлстон сыграл в телефильме «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (2001). Следующие его работы также были на телевидении: «Заговор» (2001), «Черчилль» (2002), «Загадка сонетов Шекспира» (2005), а также некоторые другие, и телесериалы. Первую крупную роль он играет вновь в телефильме — в «Любовных неудачах Джейн Остин» (2008). В 2008 году Том дважды номинировался в категории Лучший дебют на премию Laurence Olivier Awards за роли в театральных постановках Цимбилин и Отелло (где сыграл Кассио), будучи в этой категории сам же против себя. В итоге выиграл награду за роль в Цимбилине. В том же году Том побеждает в номинации Лучший актер второго плана в Theatregoers' Choice Awards, за роли Кассио (постановка Отелло) и Львова (постановка Иванов, Чехова).
Хиддлстон с мамой
Свою первую роль Хиддлстон сыграл в телефильме «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (2001).
Следующие его работы также были на телевидении: «Заговор» (2001)
«Черчилль» (2002)
«Загадка сонетов Шекспира» (2005)
а также некоторые другие, и телесериалы. Первую крупную роль он играет вновь в телефильме — в «Любовных неудачах Джейн Остин» (2008).
"Волландер" 2008-2010
Настоящим прорывом для него стал контракт с компанией Marvel Studios на два фильма: «Тор» (2011) и «Мстители» (2012), где он исполняет роль Локи
"Полночь в Париже" 2011
"Боевой конь" 2011
Потом Том Хиддлстон снова работал с ВВС, снимаясь в историческом сериале о короле Генрихе V, играя сначала принца Хэла, а затем самого короля Генриха
Очень люблю фильм "Дети райка", да и "Набережную туманов" тоже. И ещё люблю "Мёртвые листья" в исполнении Ива Монтана. Истории, придуманные Жаком Превером
читать дальше Жак Превер родился 4 февраля 1900 на окраине Парижа, в Нёйи-сюр-Сен, в семье одновременно буржуазной и аристократической. В четырнадцать лет Жак распрощался со школой, и дальнейшее образование ему давали парижские бульвары, бистро, праздная толпа. Рос в богеме, сам был богемой, и богема стала его средой обитания. Это был романтик, бесшабашный бродяга без своего угла, мечтатель и большой трудяга.
Эпоха была насыщена бурными событиями, и Превер ими жил, в них участвовал, но не очертя голову, не безрассудно, а всегда несколько на расстоянии, сохраняя свои убеждения и взгляды, свою индивидуальность. Сразу же после Первой мировой войны настроениями и умами западной интеллигенции завладело течение сюрреалистов, и Превер был с ними, с провозгласившим сюрреализм Аполлинером. Отсюда и дружба с Пикассо, Танги, Дали, Эрнстом, Магрриттом.
Превер с Пикассо
В ту пору он сблизился он с коммунистами, входил в театральную группу эстрадных агитаторов ФПК "Октябрь", писал для нее много едких, обличающих капитализм памфлетов, сценариев, стихов. Группа "Октябрь" имела большой успех в стране и вместе с Превером в 1933 году была приглашена в Советский Союз, где ее выступления прошли при переполненных аудиториях. Перед возвращением во Францию участникам было предложено подписать восторженное обращение со словами благодарности Сталину. Превер, несмотря на уговоры, отказался от этого наотрез. Авторитет его был настолько велик, что вся труппа, в которой были только члены Компартии, последовала его примеру. Активно сотрудничая с левыми, с Луи Арагоном, возглавлявшим отдел культуры ЦК ФКП, Превер и здесь выдерживал дистанцию, вел себя независимо и в партии не состоял. На приглашения отвечал каламбуром: "Я, конечно, мог бы вступить в Коммунистическую партию, но ведь вы меня тут же упрячете в ячейку!" По-французски "ячейка" и "тюремная камера" - омонимы.
Политикой не занимался. В нем самом, в его творчестве, в поведении - во всем проявлялось цельное, бескомпромиссное отношение к окружающей жизни: антимилитарист, антиклерикал, ненавистник буржуазии, обывательщины, любой казенщины. Чтобы не попасть на военную службу, притворялся сумасшедшим. Как-то за рюмкой кальвадоса в ресторане "Куполь" Сальвадор Дали заметил: "Жак воюет с ненавистным ему злом не бомбами, а петардами". Всегда одетый безукоризненно опрятно, но на свой манер, с артистичной небрежностью, с неизменной сигаретой или трубкой, Превер был ловелас, имел успех у женщин, причем у известных актрис, кинозвезд. Обладал к тому же редким свойством - расставаясь со своей пассией, оставался с ней в прекрасных дружеских отношениях. Превер писал киносценарии и тексты к песням. Фильмы по его сценариям неизменно ставили знаменитые режиссеры, и в них снимались знаменитые актеры. Ныне это уже классика: "Набережная туманов", "Забавная драма", "Вечерние посетители", "Начинается день", "Дженни", "Ночные двери", "Дело в шляпе". Большинство из них поставлены Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Особенность сценариев Превера, подкупавшая постановщиков и актеров, заключается в пропорционально умеренном сочетании возвышенной поэзии и реализма.
Вершиной такого сочетания признан фильм по его сценарию "Дети райка", который жюри из 600 специалистов признало лучшим кинематографическим произведением века и решением ЮНЕСКО в числе еще трех лент объявлен мировым достоянием культуры. Актриса Арлетти, снимавшаяся в главной роли, назвала Превера "великим поэтом экрана".
Не меньшую славу обрел Превер и как автор песен - с 1928 по 1972 годы сделано 175 записей вокальных исполнений на его стихи. Все звезды эстрады имели в своем репертуаре песни на слова Превера - Катрин Соваж, Ив Монтан, Жюльетта Греко, Марлен Дитрих, Симона Синьоре, Тино Росси, Серж Генсбур. Коронным исполнением в программе Эдит Пиаф были преверовские "Мертвые листья"...
В 1954 году за те же "Мертвые листья" Ив Монтан награждается "Золотым диском" - по случаю продажи миллионного экземпляра этой пластинки в его исполнении. Но Роже Вильям побивает рекорд - его запись расходится в двух миллионах... Первый свой поэтический сборник "Слова" Превер издал, будучи маститым литератором, в 1946 году. Ныне эта широко известная книжечка в 250 страниц издана таким тиражом, о котором не может мечтать ни один поэт - три миллиона экземпляров! В сборник вошло то, что Превер писывал, для себя, сочинял в разное время, не помышляя о публикации. Это хаотичная, бессистемная мозаика впечатлений, размышлений, наблюдений. В послевоенной Франции "Слова" прозвучали как задушевное откровение человека, влюбленного в жизнь. Книга наделала много шума и шла нарасхват.
Феномен Превера до сих пор всесторонне исследуется, изучается: как ему удалось взять такой мощный аккорд, что резонанс прозвучал по всей стране и не смолкает по сей день? Принимали его поэзию отнюдь не все и беспощадно-разгромных статей в прессе было не меньше, чем хвалебных. Если Сартр восхищался "смелым реформатором стиха" и "анархистом-мечтателем", то Камю называл его не иначе, как "лирическим клоуном, возомнившим себя Гойей". Превер при неоднозначности отношения к нему был дерзким реформатором так называемого свободного стиха - без рифмы, но с определенным внутренним ритмом и музыкальностью строф. Этот стиль свободного стихосложения был данью сюрреализму в поэзии и получил широкое распространение в Европе. Порой подобное самовыражение автора бывает весьма трудно принять за поэзию, поскольку строчки лишены связующего созвучия окончаний и разбросаны с нарочитым отсутствием ритмичности. Без этих двух компонентов такой текст уже не поэзия... Стихи Превера хотя и не рифмованы, но построены так, что этого не чувствуется, и они воспринимаются читающим и слушающим легко и органично. Нет в его стихах и знаков препинания. Превер говорил: "Я вываливаю груду слов о том, о чем хочу сказать, не собираясь никому навязывать, как их следует читать, произносить. Пусть каждый делает это, как он хочет - по своему настроению, со своей интонацией".
По материалам Википедии
Ив Монтан Les Feuilles Mortes - Мёртвые листья - на стихи Превера
Помнишь ли ты, Барабара, Как над Брестом шел дождь с утра, А ты, Такая красивая, Промокшая и счастливая, Ты куда-то бежала в тот день, Барбара?.. Бесконечный дождь шел над Брестом с утра, И, когда мы случайно с тобой повстречались, Улыбалась ты, Улыбнулся невольно и я, и, хотя мы не знали друг друга, Все-таки вспомни, вспомни тот день, Барбара! Вспомни: Под навесом кто-то тебя ожидал И он крикнул тебе: -- Барбара!-- А ты, Такая красивая, Промокшая и счастливая, Ты к нему под дождем побежала, И он обнял тебя, Барбара! Не сердись, Барбара, если я говорю тебе "ты": К тем, кого я люблю, Я всегда на "ты" обращаюсь: Тем кто любит друг друга Я оже "ты" говорю, И, хоть с ними совсем не знаком, Я приветливо им улыбаюсь. Помнишь ли ты, Барбара, Этот город счастливый и мирный, Эти капли дождя на твоем лице, Помнишь ласковый дождь, Что над городом лился с утра, Дождь над пристанью, над арсеналом, Над плывущим в Брест кораблем? О, Барбара!.. Как ужасна война!.. Что стало с тобой под дождем из огня? Железа и стали? Где теперь человек, Что тогда под навесом тебя ожидал, -- Он убит или жив, Тот, чьи руки так страстно тебя обнимали? О, Барбара!.. Дождь над Брестом идет без конца, Но совсем не похож он на ливень тех дней, Потому что теперь это хмурый и траурный дождь, Все вокруг затопивший тоскойй безысходной своей. Не гроза это даже Из железа, стали, огня -- Просто тучи, Которые, словно собаки, Подыхают за городом В тусклом сиянии дня, Подыхают и прочь уползают, Уползают, чтоб гнить вдалеке, Вдалеке-вдалеке от Бреста, Утонувшего в безысходной тоске.
Давно здесь не была - свалилось жизненное всякое-разное!
Поэтому ДР начала февраля решила запостить всё сразу
ДР. Кларк Гейбл ДР, мимо которого не пройти, потому что связано с детством. У Ретта Батлера для меня было всегда лицо Гейбла. Роман я прочитала раньше, чем посмотрела фильм: в самом начале 70-х мне было легче найти книгу Митчелл, изданную в Торонто на эстонском языке, чем увидеть фильм. Но его видела моя близкая подруга, а потом месяца два восторженно вопила при каждой встрече, как там всё классно в фильме. Тогда я была влюблена в Ретта Батлера с лицом Гейбла... И не я одна!
читать дальше Родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо, США. Он был единственным ребёнком Уильяма Генри Гейбла, буровика на нефтяной скважине, и его жены Аделины — она рано умерла. Все тяготы воспитания сына легли на плечи отца Гейбла и его второй жены Дженни Данлап. В детстве Кларк мечтал стать врачом, но у него не ладилось с учёбой. После того как его семья переехала на ферму под Огайо, Кларк бросил школу и стал работать на фабрике автомобильных шин «Арктор». Желание стать актёром появилось у молодого человека после посещения постановки «Райская птица», идущей в местном мюзик-холле. Чтобы оказаться как можно ближе к свету рампы, Кларк бесплатно подрабатывал «мальчиком за сценой» в театральной труппе. Он стремился в Портленд — крупнейший город штата, город с большими возможностями. Для осуществления своей мечты, ему пришлось сменить немало рабочих мест: он продавал галстуки, газеты, трудился на складе пиломатериалов, служил оператором телефонной линии. В 1924 году он вступил в театральную трупу, организованную Джозефиной Диллон, которая сразу поняла, что Кларку уготована необыкновенная судьба, и сделала его сначала актёром, а потом и собственным мужем. В 1924 году Кларк Гейбл дебютировал в кино — это был немой фильм «Запретный рай». Затем последовала череда маловыразительных ролей в немом кино и на сцене. Так продолжалось, пока Кларк не встретил новую любовь — богатую и влиятельную аристократку Рию Ленгхема. Она фактически сделала его звездой Бродвея. Вскоре Гейблу удалось заключить контракт с крупнейшей американской кинокомпанией «Metro Goldwyn Mayer». В добром десятке фильмов блистал в роли негодяев и коварных соблазнителей, постепенно прокладывая себе путь в мире кино. Но это амплуа наскучило актёру и он отказался от очередной роли отпетого негодяя. В качестве наказания его «сдали внаём» для съёмок в фильме студии «Колумбия» «Это случилось однажды ночью».
Этот фильм получил премию «Оскар» в пяти основных номинациях, а Кларк Гейбл — за исполнение роли ловкого и обаятельного репортёра был признан лучшим актёром. Роль Ретта Батлера в картине Флеминга «Унесённые ветром» 1939 года стала вершиной карьеры Кларка Гейбла и обеспечила ему мировую известность.
В тридцатых годах его наградили титулом Короля Голливуда, и он с честью носил это звание до самой смерти. С главной женщиной своей жизни Гейбл познакомился ещё в 1932 году, и они чрезвычайно не понравились друг другу. Все изменилось на зимнем балу 1936 года, где Кэрол Ломбард была хозяйкой, а Гейбл находился в числе приглашённых. В перерывах между съёмками «Унесённых ветром» они поженились. Их брак был очень удачным
Эта нетипичная для Голливуда пара сразу после свадьбы отстранилась от светской жизни. Но началась война. В январе 1942 года Кэрол приняла участие в пропагандистском шоу в Лас-Вегасе. Чтобы быстрее вернуться домой, она решила лететь на самолёте. В горах пилот сбился с курса, и домой она не вернулась.
После гибели Кэрол Ломбарт Кларк Гейбл начал в буквальном смысле «искать смерть». Вопреки сильному противодействию правительства и армии, он стал стрелком на самолёте B-17 и участвовал в авианалётах на Германию. Самолёт B-17 совершал, в среднем, 20 вылетов до того, как быть сбитым. После совершения 25 вылетов лётчики уходили со службы, называя крайние 5 вылетов «за чертой смерти». При этом работа стрелка была «особо убойной». Тем не менее Гейблу неимоверно везло — он не получил ни одной царапины и отлетав 25 боевых, вернулся к мирной жизни. Продолжал сниматься, но прежнего успеха не было. Был ещё один брак — с Сильвией Эшли, который продлился лишь полтора года.
Потом была холодная красавица Грейс Келли, столь напоминавшая Кэрол, но и этот роман длился недолго.
Пятой женой Кларка Гейбла стала Кей Спрекелз. Именно с ней актёр провёл последние пять лет своей жизни.
Одним из лучших фильмов с участием Гейбла стала картина «Неприкаянные». В ней он вернулся к тому, с чего начиналась его карьера в Голливуде, то есть к образу ковбоя. Печального и постаревшего, тщетно пытающегося найти свое место в жизни.
Через несколько недель после окончания съёмок, 16 ноября 1960 года в Лос-Анджелесе, Кларк Гейбл скончался от сердечного приступа. Похоронен актёр рядом с Кэрол Ломбард.
«В Голливуде, и особенно на студии «Метро-Годцвин-Майер», где он прослужил на контракте почти четверть века, Кларка Гейбла уважительно называли Королем. В иерархии великих «звёзд», которых в те счастливые времена, освещённые его присутствием, было немало, он был признан первым среди равных. Может быть, он был не слишком изощрён в актёрской технике. Может быть, ему не хватало блеска, присущего входившим тогда в моду английским «звёздам». Но вот уж в чем у него не было недостатка — это в обаянии мужественности. Кого бы он ни играл — Флетчера Кристиана в «Мятеже на «Баунти», репортёра в «Это случилось однажды ночью» или пресловутого Ретта Батлера в «Унесённых ветром» — Гейбл излучал абсолютную надежность. Он был настоящим мужчиной. До кончиков ногтей» «Нью-Йорк Тайме», 1960, 18 ноября.
30 декабря 1960 года агентство «Ассошиэйтед Пресс» опубликовало данные опросов читателей, согласно которым смерть Кларка Гейбла стала главным событием года, ознаменовав собой конец золотого века кино.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 1935 год, Премия «Оскар» — лучшая мужская роль, за фильм «Одной счастливой ночью».
Интересная молодая дама, выучила её где-то года два назад. Отношусь спокойно-положительно, несомненно ярка и любопытна!
читать дальше Джемма Кристина Артертон родилась 2 февраля 1986 года в Грейвсенде (Кент, Англия, Великобритания) в семье сварщика и уборщицы. У неё есть младшая сестра — Ханна Джейн Артертон.
Обучалась в Грейвсендской средней школе для девочек в Пилам-Роуд и посещала курсы сценического мастерства. В 16 лет девушка бросила школу и поступила в колледж, но и там пробыла недолго, и, получив грант на обучение, перешла в Королевскую академию драматического искусства, окончив курс в 2007 году.
В 2007 году Артертон получила свою первую роль в теледраме Стивена Полиакоффа «Завоевание Мэри», когда училась в драматической академии. Позже, в июле, состоялся её дебют на сцене, она сыграла Розалину в шекспировской пьесе «Бесплодные усилия любви» в театре «Глобус» в Лондоне. В том же году стартовала и её кинокарьера: в комедии Оливера Паркера и Барнаби Томпсона «Одноклассницы» актриса получила роль Келли.
Затем последовала роль в комедии «Трое на вылет».
Артертон снялась в фильме о Джеймсе Бонде «Квант милосердия», где сыграла персонажа по имени Строберри Филдс. После релиза фильма, в октябре 2008 года, Джемма Артертон стала лицом нового парфюма Bond Girl 007 от Avon.
"Тэсс из рода д’Эрбервиллей", 2008
Также актриса появилась в криминальном фильме известного режиссёра Гая Ричи «Рок-н-рольщик» и комедийной киноистории Ричарда Кёртиса о диджеях британского пиратского радиошоу 1960-х «Рок-волна».
"Ожившая книга Джейн Остин", 2008
В 2010 году она дебютировала на сцене театра в Вест-Энде в спектакле The Little Dog Laughed по одноимённой пьесе Дугласа Картера Бина. В том же году стало известно, что Артертон выступит в роли Кэтрин Эрншо в новой экранизации романа Эмили Бронте «Грозовой перевал», но впоследствии актриса покинула проект.
"Битва титанов", 2010
"Охотники на ведьм", 2013
"Византия", 2013
"Va-банк", 2013
По материалам Википедии
ДР. Стивен МакХэтти
Похож на язвительную хищную птицу
читать дальше Родился 03.02.1947 Выпускник Американской академии драматического искусства,
он снялся во многих фильмах и телевизионных шоу, включая "Star Trek: Deep Space Nine", "Star Trek: Enterprise", "Highlander: The Series", и "Жизнь под водой" (1989). На счету Стивена около трехсот ролей, "Оправданная жестокость", "Фонтан", "Секретарша", "Пристрели их", "Жизнь с Билли", "One Dead Indian", "Полицейский из Беверли-Хиллз 3". Так же он снимался и на родине: "История людей", в роли генерал-майора сэр Исаака Брока, и в "The Rocket", как легендарный тренер Дик Ирвин.
В 1976 году МакХэтти сыграл Джеймса Дина в фильме "Джеймс Дин: Портрет Друга". Телевизионной адаптации биографии, написаной другом Джеймса Дина, писателем Биллом Бастом.
МакХэтти также появился в нескольких эпизодах сериала "Сайнфилд", где он играл доктора Рестона, психиатра, парня Элейн Бенеша. Он также появился в двух эпизодах "Секретные материалы". С 1998 - 2000 у МакХэтти была второстепенная роль в канадском сериале "Эмили из Нью-Мун", основанного на романе Люси Мод Монтгомери (1923).
МакХэтти озвучивал The Shade в сериале "Лига справедливости", и играл Холлис Мейсон, в экранизации "Хранители".
1998-2005 Тайна нераскрытых преступлений
В 2009 году МакХэтти появился в американских "Кровь Луны" в роли Ганта Хокси, вместе с Эшли Грин, игравшей в "Сумерки".
ДР, мимо которого трудно пройти! От стенки - до стенки! От романтического Рыцаря-Волка до безжалостного робота-убийцы! Огромная палитра! Он может нравиться или нет, но никого не оставляет равнодушным! Заметила, пожалуй, в "Слепой Ярости", а потом подряд смотрела "Редкую породу, "Ночные ястребы","Бегущий по лезвию" и тут абсолютно любимейший - "Леди Ястреб"
читать дальше Родился 23 января 1944 года в актёрской семье в нидерландском городке Брукелен, в нескольких десятках километров к югу от Амстердама. Его отец, Аренд, преподавал актёрское мастерство в местном театральном колледже, мать, Тёнке, там же вела занятия по курсу драматургии. В раннем детстве Рутгер и три его сестры воспитывались няней в Амстердаме, так как родители в силу своей профессии постоянно разъезжали по стране с гастролями. Уже в пять лет Рутгер появился на театральной сцене, а первый дебют в театре состоялся 8 июня 1955 года в трагедии Софокла «Аякс». Рутгера назвали в честь наставника его отца на театральной сцене. Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз, играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет он сбежал из дома, нанялся на торговое судно своего деда и почти на год ушёл в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он владеет английским, немецким и французским языками кроме своих родных — нидерландского и фризского.
Поскольку дальтонизм, унаследованный от прадеда, помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он возвращается домой и начинает посещать вечернюю школу, а днём работает (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже позволили ему выполнить наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» (Hitcher, 1986) без дублёра.
В 1962 году поступил в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы.
Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, возвращается в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получает место в Королевском театре. В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино. Тогда же он встретился со своей нынешней спутницей — Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году.
Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей» (Asmodee). Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» (Monsieur Hawarden, 1968), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале Флорис (Floris, 1969).
Так началось его многолетнее сотрудничество с нидерландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Первый их фильм назывался «Турецкие сладости» (1973) — драма по роману нидерландского автора Яна Волкерса (Jan Wolkers), номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».
Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров (эротическая драма «Турецкие сладости» (1973), «Кити-вертихвостка» (социальная драма, действие происходит в конце XIX века), «Оранжевый солдат» (1977, военный эпос об оккупации Нидерландов немцами во Вторую мировую войну), «Лихачи» (1980, молодёжная драма), «Плоть и кровь» (1985, действие происходит в позднем Средневековье)), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Йеруна Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (1987), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.
Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара.
Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанимает известного репетитора, у которого берёт уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент. После нескольких удачных картин, Хауэр становится известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию» 1982 стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов (National Film Archives), поддерживаемым библиотекой Конгресса США.
"Леди ястреб" 1985
К этому времени он покупает на Калифорнийском побережье дом и собственноручно строит огромный трейлер, который часто использует во время съёмок на выезде. В 1987 году в Голливуде режиссёр Джек Голд (англ.) снял блокбастер «Побег из Собибора» по книге Ричарда Рашке.
Главную роль — Александра Печерского — сыграл Рутгер Хауэр. Хауэр за роль солдата Сашко получил «Золотой глобус». В конце 1980-х годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter». Однако серьёзных кинематографических достижений в эти годы (и много позднее) актер так и не добился, вероятно потому, что к этому Хауэр особо никогда и не стремился, воспринимая кинематограф как работу.
"Слепая ярость " 1989
В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Нидерландах, Рутгер Хауэр остается очень популярным, о чём свидетельствует шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом» (Acteur van Oranje). Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Нидерландов выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие сладости» (а сам фильм был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 г., на Национальном кинофестивале).
Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер (Joan Hyler), начались довольно удачно. В этот период он снимается в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» (The Call of the Wild, 1996) по роману Джека Лондона и «Мерлин» (Merlin, 1998)
на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (англ. The 10th Kingdom, 1999), где сыграл роль злого Охотника.
Кинокартина "Симон-волхв " (Simon Magus, 1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта (Count Albrecht), была представлена на нескольких международных кинофестивалях.
В апреле 1999 года Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на нидерландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведенную без остановок в течение целого дня. В 2000 году попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» (The Room) по книге нидерландского писателя Харри Мюлиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале (Paris Film Festival) как «лучший короткометражный фильм».
2009 — Барбаросса
2011 — Бомж с дробовиком
2011 - Мельница и крест
2012 — Дракула 3D
По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актёром, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии. Кстати, он является членом попечительского совета Высшей школы режиссеров и сценаристов в Санкт-Петербурге. Город на Неве он впервые посетил, участвуя в съемках приключенческого фильма «Ключ Саламандры», где сыграл главную роль, а 23 марта 2011 года приехал в Москву на его премьеру.
В 2012 году Хауэр записался на альбом голландского певца Арьена Люкассена "The New Real" в качестве «закадрового голоса».
Очаровательная молодая дама. Работает довольно много и успешно. Сестра, правда, нравится мне много больше!
читать дальше Зоуи Клэр Дешанель родилась 17 января 1980 года — американская актриса и певица. Дешанель дебютировала в кино в 1999 году ролью в фильме «Доктор Мамфорд», за которой последовала роль старшей сестры-бунтарки Аниты Миллер в полуавтобиографической музыкальной драме Кэмерона Кроу «Почти знаменит» (2000).
Вскоре Зоуи стала известной своими ролями второго плана в таких фильмах, как «Хорошая девочка» (2002),
«Эльф» (2003),
«Автостопом по галактике» (2005),
«Любовь и прочие неприятности» (2006),
«Мост в Терабитию» (2007)
«Явление» (2008).
После них она начала получать главные роли, в том числе в фильмах «Всегда говори „Да“» (2008)
и «500 дней лета» (2009).
В настоящее время она снимается в сериале Fox «Новенькая». Дешанель номинировалась на премии «Золотой глобус», «Грэмми» и «Эмми».
C 2001 года Дешанель несколько лет исполняла номер джаз-кабаре под названием «If All the Stars Were Pretty Babies» со своей подругой актрисой Самантой Шелтон. Она играет на клавишных, ударных, банджо и укулеле. В 2006 году Дешанель записала в дуэте с Мэттом Уордом под псевдонимом «She & Him» дебютный для них альбом Volume One, который был выпущен в марте 2008 года. Их следующий альбом Volume Two был выпущен в марте 2010 года. В 2011 году они выпустили рождественский альбом A Very She & Him Christmas, а в 2013 году — альбом Volume 3. Кроме того, Дешанель часто поёт в своих фильмах.
В сентябре 2009 года Дешанель вышла замуж за фронтмена Death Cab for Cutie Бена Гиббарда, но подала на развод в декабре 2011 года и через год брак был расторгнут
От Леголаса была в полном восторге (играло всё: и эльф, и грим, и лук, и Гимли рядом), а потом увидела в "Пиратах" - и "пресность" игры совершенно разочаровала (возможно, на фоне ярчайшего Деппа), но я решила смотреть и смотреть - в "Трое" и "Царстве" всё более-менее повторилось, но вот в "Гавани" Блум меня покорил!!! И Бекингем у него тоже был блестящий, и "хороший доктор" тоже)) Нравится-нравится-нравится! Не крышесносно, но очень и очень положительно!
читать дальше Орландо Джонатан Бланчард Блум родился 13 января 1977 года в Кентербери, графство Кент, Великобритания. Его мать Соня (уроженка Калькутты) занималась бизнесом, управляла языковой школой для иностранных студентов, а также увлекалась писательством. Его отец, Гарри Блум (Harry Saul Bloom, 1913—1981), еврей из ЮАР, писатель и журналист, работал профессором права в Университете Кента. Ранее он вёл борьбу против апартеида в ЮАР, был одним из адвокатов Нельсона Манделы. Впоследствии Гарри Блум написал несколько книг о расовой сегрегации в ЮАР, за что преследовался южноафриканским правительством и в 1963 году был вынужден эмигрировать в Великобританию. Сводный брат — фотограф Стивен Блум (Stephan Bloom, род. 1953), сводная сестра — фотограф Сюзен Сторм Блум (Susan Storm Bloom, род. 1948), единоутробная сестра — актриса Саманта Блум (Samantha Bloom, род. 1975).
В возрасте четырёх лет Орландо лишился отца, и воспитание мальчика и его старшей сестры Саманты легло на плечи матери и близкого друга семьи Блумов, Колина Стоуна, назначенного их опекуном. Позднее, когда Орландо было тринадцать лет, мать призналась ему, что именно Стоун является на самом деле его биологическим отцом. Соня прививала детям любовь к искусству с ранних лет, и потому Орландо рано проявил склонность к языкам, фотографии и театру. Кроме того в юности он увлекался лошадьми и был неплохим всадником, что впоследствии пригодилось в его кинокарьере.
Дебют Блума на сцене произошёл ещё в детстве, когда он принял участие в нескольких школьных постановках. В 1993 году в возрасте шестнадцати лет он отправился в Лондон и провел два сезона, играя на сцене Национального молодёжного театра, после чего получил грант на годовое обучение в Британско-американской академии драматического искусства, выпускниками которой были Дженнифер Эль, Оливер Платт и Дэвид Швиммер. Во время учёбы он принял участие в постановке «Прогулка в венском лесу», а также обзавелся собственным агентом.
В 1996 году Блум дебютировал на телевидении в нескольких эпизодах сериала «Несчастный случай», а в 1997 году состоялось его первое появление на киноэкране — в биографической драме «Уайльд» со Стивеном Фраем и Джудом Лоу в главных ролях. В этой картине Блум появился в эпизодической роли юноши-проститутки.
Далее Блум на протяжении трёх лет продолжал совершенствовать актёрское мастерство в Гилдхоллской школе музыки и театра, где штудирование пьес Шекспира, Мильтона и Чехова помогло ему избавиться от дислексии — болезни, которой актёр был подвержен с юных лет. В тот же период Блум принял участие в нескольких театральных постановках — «Двенадцатая ночь» по пьесе Шекспира, «Троянские женщины», «Чайка» по пьесе Чехова, «Мефисто» и других.
На исходе третьего года обучения Блум принял участие в кастинге на роль Фарамира в масштабном проекте новозеландского режиссёра Питера Джексона — экранизации романа Толкина «Властелин колец». Вскоре он получил ответ, в котором Джексон сообщал, что роль Фарамира в итоге досталась австралийскому актёру Дэвиду Венхэму, но взамен предлагал Блуму гораздо более заманчивую роль — эльфа Леголаса, принца Лесного королевства эльфов. Орландо, разумеется, согласился и, приняв в 2000 году участие в одном из эпизодов телесериала «Чисто английское убийство», отправился на 18 месяцев в Новую Зеландию, где проходили съемки первой части трилогии — «Братство кольца».
После напряженных съемок актёр уехал с друзьями в Индию и встретил там Рождество 2001 года, не подозревая об оглушительном успехе «Братства кольца». Вернувшись из путешествия, он обнаружил, что в одночасье стал всемирно известным, а его имя вошло в двадцатку самых популярных запросов на поисковиках Интернета. Роль Леголаса стала для Блума пропуском в кино и принесла премию «Империя» за лучший дебют.
В том же году Блум снялся в роли новобранца Тодда Блэкберна в военной драме Ридли Скотта „Падение «Чёрного ястреба»“. Картина изобиловала снятыми с трагическим правдоподобием сценами боя и была основана на реальных событиях — операции американских миротворческих сил в Сомали 3 октября 1993 года.
В 2002 и 2003 годах Блум продолжил съёмки у Джексона в заключительных частях трилогии — «Властелин колец: Две крепости» и «Властелин колец: Возвращение короля», — а затем снялся в роли грабителя Джозефа Бирна в биографической драме «Банда Келли», фильме о народном герое Австралии бандите Неде Келли, который приобрёл славу австралийского Робина Гуда. За роль Бирна Орландо был номинирован на получение премии Австралийского института кино как лучший актёр второго плана.
Далее в 2003 году последовала ещё одна важная в карьере Орландо работа — роль Уилла Тернера в приключенческом фильме Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»». Партнёрами Блума на съёмочной площадке стали Джонни Депп, сыгравший пирата-капитана Джека Воробья, Кира Найтли и Джеффри Раш. Фильм с большим успехом прошёл в кинотеатрах и собрал в мировом прокате более 650 миллионов долларов. Появившись в 2004 году в британской комедии «Парень из кальция» в роли молочника Джимми Коннелли, который неожиданно становится претендентом на звание чемпиона мира по боксу, Блум принял участие в очередной крупнобюджетной голливудской картине — исторической драме «Троя» по мотивам поэмы Гомера «Илиада».
Роль Ахилла исполнил Брэд Питт, а Блум сыграл красавца Париса. Несмотря на обилие исторических несоответствий и довольно вольную интерпретацию первоисточника, фильм собрал в мировом прокате почти 500 миллионов долларов. Третьим фильмом 2004 года для Блума стала криминальная драма «Гавань», премьера которой состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
В 2005 году карьера актёра продолжала развиваться — он был задействован в двух достаточно успешных проектах. Сначала он снялся в историческом фильме Ридли Скотта «Царство небесное», исполнив роль кузнеца Балиана, который, узнав, что является незаконнорожденным сыном барона Готфрида Ибелинского, вступает в его отряд крестоносцев и отправляется воевать с мусульманами в Святую землю.
Далее в том же году последовала роль неудачливого дизайнера обуви Дрю Бэйлора в сентиментальной мелодраме Кэмерона Кроу «Элизабеттаун», где партнёршей Блума стала Кирстен Данст.
Приняв участие в 2006 году в не менее успешном продолжении первого фильма о приключениях капитана Джека Воробья и его друзей «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», Блум снялся в эпизодической роли в романтической комедии Алека Кешишьяна «Любовь и другие несчастья» с Бриттани Мерфи в главной роли. Премьера фильма была запланирована на сентябрь 2006 года и состоялась на Международном кинофестивале в Торонто. Блум говорит, что он пытается «не отрывать себя от настоящей жизни настолько, насколько это возможно». Он болеет за «Манчестер Юнайтед» и живёт в Лондоне. Во время съёмок фильма «Царство небесное» в Марокко Орландо Блум спас и взял к себе собаку Сиди (помесь дворняги и породы — салюки, чёрная с белым пятном на груди). Блум — буддист. В 2004 году стал членом организации Сока Гаккай. Также является членом организации, которая борется за экологию. В поддержку кампании реновировал свой дом в Лондоне, поставив солнечные батареи, распределяя мусор для переработки и утилизовав использованные лампочки. Участвует в программах ЮНИСЕФ, будучи международным послом фонда.
Блум встречался с американской актрисой Кейт Босуорт. Встретились около кофейни в 2002 году, где был представлен ей их общим другом. Вскоре он опять встретил её на премьере фильма «Властелин колец: Две крепости». Оба состояли во временной связи с 2002 года до расставания в сентябре 2006 года. Имя Орландо часто связывают с актрисами Умой Турман, Кирстен Данст, Сиенной Миллер, Джессикой Биль, Пенелопой Крус, Наоми Харрис. Кроме того, ходили слухи о романе с Дженнифер Энистон, после того, как их видели вместе на отдыхе в Мехико. В июле 2010 года женился на австралийской модели Миранде Керр. 6 января 2011 года у пары родился сын Флинн. Это первенец для обоих.В 2013 году.пара развелась.
У Блума была масса травм: перелом левой руки, повреждение черепа после падения с дерева, сломанный нос в результате игры в регби, перелом правой ноги в Швейцарии во время катания на лыжах, перелом левой ноги (катание на мотоцикле), перелом правого запястья во время сноубординга. В 1998 году, ещё во время обучения в школе, Орландо получил тяжёлую травму, когда помогал чинить крышу террасы своему другу. «Я сломал спину. Я выпал из окна… у друзей была застеклённая крыша на площадке прямо под квартирой, и я скатился на водосточный желоб. Он не выдержал, и я пролетел три этажа. Мне сказали, что я, возможно, не смогу снова ходить. А потом меня прооперировали, и я вышел из больницы где-то через 12 дней». Стараниями хирургов он смог довольно быстро вернуться к полноценной жизни.
Награды 2002 — Премия «Империя» — лучший дебют (за фильм «Властелин колец: Братство Кольца») 2002—2003 — Премия канала MTV — мужской прорыв года (за фильм «Властелин колец: Братство Кольца»)