Какая-то она светлая и очаровательная - люблю её в "Эмме" и во "Влюблённом Шекспире", но больше всего в "Осторожно, двери закрываются". Последний раз видела в "Железном человеке" всех номеров, босую и прохладную ))
читать дальше Гвинет Пэлтроу родилась в Лос-Анджелесе (США, штат Калифорния), в семье кинорежиссёра Брюса Пэлтроу , потомка хорошо известного раввинского рода Палтрович (Paltrowitch) из города Новогруда, и известной актрисы Блайт Даннер. Отец Пэлтроу был евреем, её мать принадлежит к квакерам из рода пенсильванских немцев.
Пэлтроу выросла в Санта-Монике, Калифорния. Затем она училась в частной школе для девочек в Нью-Йорке, после чего некоторое время изучала историю искусств в Санта-Монике. Спустя некоторое время она бросила учёбу и посвятила себя актёрскому ремеслу.
У Пэлтроу есть младший брат Джейк и двоюродная сестра, тоже актриса, Кэтрин Мённиг. Троюродная сестра актрисы — Габриэль Гиффордс, член Конгресса США, раненная в голову при покушении на неё в Тусоне (Аризона Являясь потомком раввинского рода Палтрович, Пэлтроу говорит, что гордится своей принадлежностью к еврейскому народу. Её дебютом был фильм «Крик», затем она получила небольшую роль в фильме «Капитан Крюк» Стивена Спилберга, друга их семьи. Позже она исполнила роль в фильме «Семь» (в главной роли Брэд Питт).Её игра в фильме «Эмма» была встречена с одобрением.
Двумя годами позже она получила «Оскар» в номинации «лучшая женская роль» за роль в фильме «Влюблённый Шекспир».
Её дальнейшая карьера в кино была успешной благодаря ролям в таких фильмах, как «Доказательство» и «Семейка Тененбаум».
В интервью газете The Guardian (27 января 2006 года) Гвинет Пэлтроу признала, что в её карьере есть фильмы, в которые она вложила душу, и низкопробные поделки, в которых она участвовала только из-за денег. Такие фильмы, как «Семейка Тененбаум», «Доказательство»
и «Сильвия»
она относит к первой категории, в то время, как «Вид сверху лучше» и «Любовь зла» — к последней.
5 декабря 2003 года Гвинет Пэлтроу вышла замуж за Криса Мартина, музыканта рок-группы Coldplay. Свадебная церемония прошла в тайне от всех в Южной Калифорнии. 14 мая 2004 года в Лондоне Пэлтроу родила дочь, которой дали имя Эппл (Apple Blythe Alison Martin). Необычное имя дочери (в переводе с англ. Apple означает «Яблоко») во время известного шоу Опры Уинфри Пэлтроу объяснила так: «Это слово звучало мило и звонко и вызывало у меня такие приятные ассоциации!»
Второй ребёнок Пэлтроу, сын, также получивший библейское имя Мозес, то есть Моисей (Moses Bruce Anthony Martin), родился 8 апреля 2006 года в Нью-Йоркском госпитале Mount Sinai Hospital посредством кесарева сечения.
В мае 2005 года Пэлтроу призналась, что страдает клинической депрессией, вызванной безвременной кончиной её отца Брюса Пэлтроу.
В марте 2014 года Гвинет и Крис Мартин объявили о расставании
Награды
1999 — Премия «Оскар» — лучшая женская роль, за фильм «Влюблённый Шекспир» 1999 — Премия «Золотой глобус» — лучшая женская роль в комедии или мюзикле, за фильм «Влюблённый Шекспир» 1999 — Премия Гильдии киноактёров США — лучшая женская роль, за фильм «Влюблённый Шекспир» 2011 — Премия «Эмми» — лучшая приглашённая актриса в комедийном телесериале, за телесериал «Хор»
Всегда папу любила больше... было в нём то-то совершенно особенное. Но Майкл блестящий актёр, этого не отныть! Из разряда почти небожителей...Скорее всего им станет.
читать дальше Майкл Кирк Дуглас родился 25 сентября 1944 г. в Нью-Брансуике в семье легендарного актёра Кирка Дугласа и актрисы Дианы Дуглас Дэррид. После развода родителей жил с матерью, учился в военной школе, но мечтал пойти по стопам отца и ради актёрской карьеры отказался поступать в Йельский университет.
Учился в «The American Place Theatre» в Нью-Йорке.
В студенческие годы стал близким другом Дэнни Де Вито, вместе с которым они впоследствии снимались во многих фильмах
Первой ролью, которая принесла Дугласу известность, был инспектор Стив Келлер в телесериале «Улицы Сан-Франциско (англ.)русск.» (1972—1976).
В это время он убедил отца переуступить ему права на экранизацию романа «Пролетая над гнездом кукушки». Дуглас выступил продюсером этого проекта, который стал одним из культовых фильмов десятилетия и выиграл «Оскар» как лучший фильм года.
Дуглас всегда отстаивал необходимость ядерного разоружения и решил посвятить свой следующий проект этой теме. Фильм «Китайский синдром» вышел на экраны в 1979 году и вызвал немало шума. Помимо продюсирования, Дуглас сыграл одну из главных ролей в этой картине.
В 1980 году с актёром произошёл несчастный случай: он разбился, спускаясь на лыжах с горы. Продолжение кинокарьеры пришлось отложить на три года, за которые его имя изрядно потускнело. Вдохновленный успехом фильмов про Индиану Джонса, Дуглас решил вернуться в кино в приключенческой ленте подобного плана. Результатом этой стратегии стал экшн-фильм «Роман с камнем» (1984), весьма успешный с коммерческой точки зрения. Вскоре последовал сиквел — «Жемчужина Нила».
Во второй половине 1980-х Дуглас сыграл, по мнению многих критиков, три свои самые выдающиеся роли, — в фильмах «Роковое влечение» вместе c одноклассницей Гленн Клоуз;
у Оливера Стоуна в культовом фильме «Уолл-стрит»
и у своего друга Дэнни Де Вито в ленте «Война Роузов».
Закончив десятилетие в качестве одного из самых высокооплачиваемых и востребованных актёров Голливуда, Дуглас в 1992 г. вновь привлек всеобщее внимание громкой и неоднозначной ролью — в «Основном инстинкте».
В 2013 году был удостоен всех ключевых теленаград США («Эмми», «Золотой глобус», премия Гильдии киноактёров США) за роль гомосексуалиста Либераче в байопике Стивена Содерберга «За канделябрами"
призы и награды
Премия "Золотой глобус" (1987): Лучший актер, драма (Уолл-стрит") «Оскар» (в 1975 как продюсер фильма «Пролетая над гнездом кукушки» и в 1987 году как актёр за главную роль в фильме «Уолл-стрит»).
Замечательный господин! Подарил нам столько радости и веселья! Не одно поколение выросло на маппетах. Моя девушка их взахлёб смотрела. А ещё я обожаю его "Лабиринт" - Боуи там просто сказочный!!!
читать дальше Джеймс Маури (Джим) Хенсон родился24 сентября 1936 г. Хенсон был вторым из шести детей в семье Пола и Элизабет Марселлы Хенсонов. Раннее детство он провёл в городке Лиланд (Миссисипи), в конце 1940-х годов его семья переехала в Хьятсвилл (Мэриленд) около Вашингтона.
Ещё учась в школе, Хенсон в 1954 году пришёл на местное телевидение, где работал в утренней детской программе. В 1955 году во время учёбы в университете Мэриленда, он был приглашён на кукольное шоу Sam and Friends. Специально для этого шоу, где Хенсон проработал шесть лет, он придумал кукол-маппетов, включая лягушонка Кермита — самого известного маппета. Всю жизнь Кермита озвучивал сам Хенсон.
В 1959 году он женился на студентке того же университета Мэриленда Джейн Нибел. За период брака у них родилось пятеро детей: Лиза (род. 1960), Шерил (род. 1962), Брайан (род. 1963), Джон (1965), Хизер (род. 1970); все пятеро так или иначе участвовали в разных проектах отца.
После ухода из шоу Хенсон занялся производством рекламы. В 1963 году они с женой переехали в Нью-Йорк, где основали корпорацию «Маппеты». Когда Джейн на время оставила дело, чтобы ухаживать за детьми, Хенсон нанял сценариста Джерри Джула и кукольника Фрэнка Оза. Дружба и совместная работа Хенсона, Оза и Джула будет продолжаться на протяжении двадцати семи лет. В 1964—1968 годах Хенсон переключился на кино, снимая экспериментальные фильмы. Его короткометражка «Отрезок времени» номинировалась на «Оскар» в 1966 году.
Когда в 1969 году создавалась новая детская образовательная программа «Улица Сезам», туда был приглашён Хенсон. Для этой программы он сделал нескольких персонажей-кукол. Хенсон и Оз озвучивали двух друзей, живших на улице Сезам: соответственно, Эрни и Берта. Постоянным персонажем был и лягушонок Кермит, исполнявший роль репортёра. Успех программы позволил Хенсону бросить рекламу.
Хенсон и его команда пытались расширить свою аудиторию, делая номера не только для детей, но и для взрослых. Они участвовали в первых выпусках юмористического шоу «Субботним вечером в прямом эфире» — с октября 1975 по январь 1976.
Решив сделать собственное шоу, Хенсон снял два пилотных выпуска: в 1974 году — The Muppets Valentine Show с актрисой Миа Фэрроу в качестве приглашённой звезды, а в 1975 — «Шоу Маппетов: Секс и насилие» (Muppet Show: Sex and Violence). Наконец, 27 сентября 1976 года на британском канале Associated TeleVision начала выходить собственная программа Хенсона «Маппет-шоу». В «Маппет-шоу» куклы Хенсона стали актёрами музыкального театра, режиссёром и конферансье выступал Кермит. В программе участвовали как старые маппеты, появлявшиеся в других программах (Кермит, пианист пёс Рольф, трюкач Гонзо), так и новые (актриса мисс Пигги, комик медвежонок Фоззи). Многих персонажей озвучивали Хенсон и Оз. Программа удостоивалась премий BAFTA и «Эмми», а в 1978 году журнал «Тайм» назвал «Маппет-шоу» «самой популярной развлекательной программой, производимой на земле в настоящее время».
Джима Хенсона приглашали озвучить мастера Йоду в фильме «Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар», однако он отказался и убедил Джорджа Лукаса, что Фрэнк Оз лучше исполнит эту роль.
Три года спустя после начала «Маппет-шоу» куклы Хенсона появились в полнометражном фильме «Маппеты», в котором Хенсон, помимо участия в озвучке главных героев, исполнил функции продюсера. В 1981 году Хенсон поставил второй полнометражный фильм: «Большое кукольное путешествие». В том же году «Маппет-шоу» было закрыто, так как Хенсон решил целиком сосредоточиться на съёмках кинофильмов.
Вместе с Озом Хенсон в 1982 году поставил полнометражный фильм, не связанный с маппетами. Это был фильм «Тёмный кристалл» в жанре фэнтези, в котором совмещались куклы и натурные съёмки. В 1983 году Хенсон создал программу «Скала Фрэглов», где действуют куклы-маппеты, но совершенно иные, нежели в «Маппет-шоу». Через год вышел очередной фильм о Кермите и его друзьях: «Маппеты завоёвывают Манхэттен». Его поставил Оз, а Хенсон был актёром озвучки и исполнительным продюсером. В 1984 году вышла первая серия детского мультсериала «Куколки-малышки», где Кермит, Гонзо, Пигги и другие предстают малышами.
В том же году Хенсон побывал в Москве, где снял фильм о Сергее Владимировиче Образцове. Знаменитого советского кукольника он называл своим учителем.
Второй фэнтези-фильм Хенсона «Лабиринт», в котором играли как живые актёры, так и куклы, вышел в 1986 году. Главную роль исполнил певец Дэвид Боуи, сценарий написал участник комической труппы «Монти Пайтон» Терри Джонс, а исполнительным продюсером стал Джордж Лукас.
На протяжении нескольких недель 1988 года выходила программа Хенсона «Сказочник», в которой люди и куклы разыгрывали сюжеты европейских сказок. В 1989 году так же недолго просуществовала и программа The Jim Henson Hour, которая тоже была скоро закрыта.
15 мая 1990 года Хенсон попал в госпиталь Нью-Йорка с симптомами пневмонии. На следующий день он умер.
Награды
1976 — премия «Эмми» за лучший комедийный или музыкальный сериал («Маппет-шоу») 1978 — приз BAFTA за самую оригинальную программу/сериал («Маппет-шоу») 1983 — гран-при на Кинофестивале фантастических фильмов в Авориазе («Тёмный кристалл») 1987 — премия «Эмми» за лучшую детскую программy («Сказочник») 1989 — премия «Эмми» за лучшую режиссуру комедийной или музыкальной программы («The Jim Henson Hour») 1992 — приз BAFTA за лучшую детскую программу («Сказочник»)
Ещё в первую встречу 8 лет назад Вардек поразила меня тем, что не носит зонт (я - человек в футляре, с нашей погодой без зонта вообще не выхожу), она сказала, что маленький дождик выдержит и так: она - женщина-гаврошик - в джинсах, куртке и кепке -, а когда идёт ДОЖДЬ, то никакой зонт не удержит!!! У нас ТАК практически не бывает.
Вот-вот! Именно ТАК!! В то утро кто-то наверху повернул краник... нет, не краник, а трубу, большую! И всё это пролилось на Голландию - на Гауду, куда мы собирались... а потом выяснилось, что в Амстердаме какое-то время не летали самолёты - а Шиполь на минутку - один из самых крупных аэропортов Европы.
Из Бирмингема я летела в Амстердам... Ага-ага! Быть в Амстердаме и не увидеть Хаутен и пару чудесных обитателей (плюс пса) - нонсенс!!!
Так что утром я обнималась на прощанье со своей девушкой, а через пару часов попала в горячие объятья Вардек! Обожжжжжжжжаю Сеть!!! Она сделала возможной эту встречу "двух однопородных одиночеств!" ))) Семейство Линтхорстов серьёзно отнеслось к моему визиту и в тот же день потащили меня "по стране!" - "Амстердам - это не Голландия! Голландия - это её маленькие деревни!" (в моём понятии - города)
Первая деревня - Наарден - сначала мне показали вот такую картинку
- это чтобы я представляла, как это выглядит в "одном куске", а потом уже привезли рассматривать детали))) читать дальше
День в зоопарке. Зоопарк в Бирмингеме знатный - он находится за пределами города на высоком холме, можно с картой подниматься к вершине по спирали, осматривая просторные вольеры, можно проехать на фуникулёре, можно погулять по просторному лесу-загону для лемуров (только строго настрого - никаких сладостей и лимонадов! На вершине - развалины замка и место отдыха...
Замечательная вывеска!!! Только вот всё дело в том, то павлины там гуляют в "свободном полёте",так что клетка "чужая"
Ох, как долго я добиралась до этого города... Города, в котором живёт моя девушка... всё время что-то мешало, а на этот раз всё сложилось. Девушка поставила вопрос ребром: "Мам!!! ты обязана взглянуть, как я живу!!!" И я поехала!
Красивый, очень эклектичный город! Древность сочетается с новостроем... вполне симпатично. Английская Венеция!
у меня были очень насыщенные каникулы. Они начались в конце июня с приездом Вардек, мы опять поездили по Эстонии (фотографии обязательно покажу. но несколько позже). А начну с Англии. Каждый видит города "в меру собственной испорченности". Конечно, я готовилась к поездкам, конечно, перемолотила кучу всяких книжек и альбомов, но вот получилось то, что получилось.
Таким я увидела Лондон. 33-градусная жара, один день, всего один день, но какой прекрасный!!! День со второго яруса туристического автобуса и с кораблика на Темзе.
Никогда раньше не связывала Дейва с Джейсмом Франко... Ярко запомнила в "Иллюзии обмана" (мне вообще фильм очень понравился, хотя я его и просчитала довольно быстро...) Вполне интересный молодой человек, который вынужден быть вечно вторым...
читать дальше Дэвид Джон Франко родился 12 июня 1985 года в Калифорнии в семье еврейки Бетси и Дугласа Франко, потомка португальцев и шведов. Мальчик рос в творческой обстановке. Его мама пишет прозу и поэзию, а бабушка работает в галерее искусства Верне. Дэвид стал третьим сыном в семье. Он не мечтал об актерской карьере, но поддался примеру старшего брата Джеймса Франко, достигнувшего статуса голливудской звезды.
Франко рос в Калифорнии с двумя братьями, Томом Франко и Джеймсом Франко, которые тоже являются актёрами. Окончил Университет Южной Каролины
Кинематографический дебют Дэвида состоялся в сериале «Седьмое небо» (1996-2007), где он исполнил небольшую роль. Далее последовали эпизодические работы в телепроектах «Университет» (2007-2011), «Избалованные» (2008-2009), «Не беспокоить» (2008). Первую серьезную роль актер получил в 24 года в девятом сезоне сериала «Клиника» (2001-2010). Он сыграл студента медицинского университета Коула Аронсона, чьи родители финансируют строительство здания.
Завоеванную известность закрепила роль футболиста в молодежной комедии «SuperПерцы» (2007) и небольшой эпизод в драме «Харви Милк» (2008) с Джеймсом Франко в главной роли. Почти пять лет актерской карьеры Дэйв оставался в тени именитого брата. «Все знали меня только как младшего брата Джеймса Франко. Я решил, что мне нужно дистанцироваться от того, что он делает. Я люблю и уважаю брата, но мне нужно было самому встать на ноги», – вспоминает актер.
2012 Мачо и ботан
В 28 лет Дэйв получил ведущую роль в одной из самых ожидаемых картин года – ленте Луи Летерье «Иллюзия обмана» (2013). В непредсказуемом триллере о команде лучших иллюзионистов мира, проворачивающих ограбления во время волшебных шоу и водящих за нос агентов ФБР, Дэйв предстал фокусником с улицы, талантливым, дерзким и отчаянным героем. Благодаря этой работе о нем впервые заговорили как о самостоятельном актере, способном на исполнение ярких драматических ролей.
Лента имела кассовый успех, собрав в мировом прокате более 200 миллионов долларов. «Мою работу, наконец, начали ценить. Я изо всех сил стараюсь быть умным. Как бы ни были похожи наши с братом голоса, наша внешность, внутри мы совершенно разные. Он берется за роли, к которым я бы и не притронулся, и наоборот. Думаю, люди стали это замечать, – говорит Дэйв. – Сейчас я избегаю никчемных ролей. Когда я выбираю свой следующий проект, главный критерий для меня — хороший режиссер. Я хочу работать только с теми, чьей работой я восхищаюсь. Это важно, потому что когда-нибудь я хочу снимать свои фильмы, а мне еще нужно многому научиться. На съемках я хочу брать от режиссера по максимуму. В общем-то, всего пара режиссеров, с которыми я работал и кого я уважаю, помогали мне открыть в себе актера и найти себя. Именно так я намерен работать со своими актерами в будущем».
Следуя этому принципу, Дэйв принял предложение режиссера Николаса Столлера исполнить главную роль в комедии «Шантрапа» (2014).
С недавнего времени Дэйв пробует себя в качестве режиссера и сценариста. В 2012 году он представил свой режиссерский и продюсерский дебют – короткометражку «Р.М», которую также самостоятельно смонтировал. Дэйв пишет сценарии к авторскому проекту «Funny or Die» и «Would You», где снимает себя и свое творческое семейство, включая маму Бетси. «Режиссирую их вместе с Брайаном Макгинном – другом детства. Пока это всего лишь маленькие видео в интернете, но мы надеемся, они вырастут во что-то большее», – рассказывает Франко.
Уже не раз отмечала этот ДР, но вот мимо никак не пройти! Посмотрела, чем отличился Динклейдж в этом году, кроме своего Тириона. Катался на самокате, растил свою дочь и снялся в двух фильмах
Дама, которую я запомнила с первого фильма. Трудно не запомнить "Основной инстинкт", потом сразу были "Фирма" и "Водный мир". После мощного начала в 90-х Трипплхорн для меня пропала, "выплыла" совсем недавно в "Преступных умах" (т.е. "Мыслить как преступник") Надо сказать, что обрадовалась, она мне там не мешает, просто она другая, не Пэйджет Брюстер (я до сих пор жалею, что ушёл перс Патинкина, но Мантенья мне тоже нравится)
читать дальше Джинн Трипплхорн родилась 10 июня 1963 в Талсе, штат Оклахома, в семье Тома Трипплхорна, бывшего гитариста группы «Gary Lewis & the Playboys». После окончания школы она работала диджеем на радиостанции KMOD под именем Джини Саммерс. Трипплхорн в начале девяностых была помолвлена с актёром Беном Стиллером. Вышла замуж за актёра Лиланда Орсера в 2000, а в августе 2002 года у них родился сын.
В 1990 году Трипплхорн дебютировала на театральной сцене Нью-Йорка, а в 1992 году сыграла роль второго плана в кинофильме «Основной инстинкт» с Майклом Дугласом.
Вскоре после этого она сыграла главные женские роли в фильмах «Фирма» с Томом Крузом,
и «Водный мир» с Кевином Костнером.
В 1997 году она вернулась на сцену с ролью в бродвейской постановке «Три сестры», а в дополнение к этому продолжала играть роли второго плана в кино, и главные в независимых фильмах.
Трипплхорн добилась наибольшего признания благодаря своей роли в сериале канала HBO «Большая любовь», где снималась с 2006 по 2011 год. В 2009 году она получила похвалу от критиков за роль Жаклин Кеннеди Онассис в телефильме «Серые сады». Эта роль принесла ей номинацию на премию «Эмми» за лучшую женскую роль второго плана в мини-сериале или фильме.
В 2012 году, несмотря на успешные роли на HBO, Трипплхорн присоединилась к сериалу CBS «Мыслить как преступник», в качестве замены для покинувшей шоу Пэйджет Брюстер
Ну вот нрааааавится! Причём очень странно - через отрицание! Очень долго не нравился, хотя признавала необыкновенное актёрское дарование. Но потом был Джек-Воробей и его бесподобный шаг с корабля на пристань - и всё! Я пропала!
читать дальше Джон Кристофер «Джонни» Депп II родился 9 июня 1963 года в городке Овенсборо (штат Кентукки).
Он был четвертым ребенком в семье Бетти Сью Палмер и Джона Кристофера. Его детство невозможно назвать счастливым даже с большой натяжкой. Мать с утра до ночи работала официанткой в дешевом кафе, чтобы прокормить своих детей. Отец же был инженером коммунальных служб, а в свободное от работы время сильно пил, ругал детей и поколачивал мать. Ситуацию не изменил и переезд в 1970 году в небольшой городок во Флориде, где отцу предложили место с более высокой зарплатой. Поэтому немудрено, что каждый из ребятишек спасался, как мог. Старший брат Дэнни с головой ушел в литературу, игнорируя окружающий мир, а Джонни вырыл себе во дворе пещеру, где и проводил все свободное время. Когда Джонни исполнилось 12 лет, мать купила ему дешевенькую гитару. Он взял ее в руки и раз и навсегда решил стать знаменитым рок-музыкантом. Депп не просто занимался музыкой – он болел ею. Будучи предоставленным самому себе, Джонни выше всего ценил свободу. Поэтому необходимость посещать школу воспринимал как насилие над собственной личностью и ничуть не расстроился, когда за употребление наркотиков его оттуда выгнали. К тому времени Джонни исполнилось уже 16 лет, он уже во всю курил, баловался алкоголем и слыл дамским любимчиком.
Вскоре он вступил в группу «Детки», выступавшую во Флоридских ночных клубах. Впрочем, это не принесло ни популярности, ни денег. И, чтобы прокормиться, Джонни был вынужден работать на тяжелой и низкооплачиваемой работе – рыл канавы, продавал ручки по телефону, разносил пиццу.
Первой актёрской работой Деппа стала роль в фильме «Кошмар на улице Вязов». Далее Депп появился в ряде телевизионных шоу, а также в фильме Оливера Стоуна "Взвод" в роли переводчика. Ключевым для Деппа стал телесериал "Джамп-Стрит, 21" (1987), подаривший ему статус кумира девочек-подростков.
Решающее влияние на судьбу Джонни Деппа оказала его встреча с режиссером Тимом Бертоном ("Бэтмен"). Он решил поручить молодому актеру роль монстра с механической походкой и клацающими ножницами вместо рук ("Эдвард - руки-ножницы", 1990). Джонни Депп прекрасно справился с поставленной задачей.
Роли загадочных эксцентриков, ощущающих свою чуждость, стали визитной карточкой Джонни Деппа в кино.
С тех пор он никогда не снимался в шаблонных ролях на потребу толпе. Каждый его персонаж – это личность, необычная, яркая, оригинальная. При этом каждая новая роль является новой ступенькой в его карьере.
По странному стечению обстоятельств практически все фильмы с участием Джонни Деппа были высоко оценены критиками.
Окончательно оставив свою мечту о карьере рок-музыканта, Депп посвятил себя кино. Одна за другой выходили на экраны картины с его участием, и в каждом новом фильме Депп был другим, раз от разу совершенствуя свое мастерство.
Настоящим экзаменом стал для него фильм "Эд Вуд" (реж. Т. Бертон, 1994), посвященный жизни и творчеству голливудского режиссера Вуда.
В этом фильме Джонни Депп воспользовался совершенно новым для себя арсеналом выразительных средств. Он показывает Эда Вуда этаким неисправимым оптимистом и отчасти параноиком, искренне верящим в собственную гениальность.
Не менее интересным оказалось выступление актера в криминальном жанре — фильм "Донни Браско" (1996). Налет мрачной меланхолии, окружающей героя, придал особый колорит фигуре Донни Браско и всему фильму.
В 1997 г. дебютировал в кино как режисссер фильмом "Храбрец". И хотя он не пользовался успехом, Депп намерен продолжать режиссерскую карьеру.
Наконец, в 2003 году на экраны вышел фильм Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины», ставший хитом.
Многие кинокритики в один голос утверждают, что именно благодаря блистательной работе Джонни Деппа картина получила всемирное признание.
У Джонни Деппа есть именная звезда на Аллее славы в Голливуде.
Актер был трижды номинирован на Оскар и восемь раз на Золотой Глобус. В 1999 году получил награду «Honorary Cesar» во Франции. В 2007 году был награждён Золотым Глобусом за главную роль в фильме «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит Стрит».
2 июня 2008 года на вручении премии MTV Movie Award получил сразу две награды - в категориях «Лучший экранный злодей» за исполнение роли Суини в фильме «Суини Тодд» и «Лучшая комедийная роль» за исполнение роли Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря — 3: На краю света».
2009 Воображариум доктора Парнаса
2010 Алиса в Стране чудес
2010 Турист
2011 Ромовый дневник
2012 Мачо и ботан
2012 Мрачные тени
2013 Одинокий рейнджер
Джонни Депп долго жил во Франции с французской певицей и актрисой Ванессой Паради, у них детей – дочь Лили-Роуз Мелоди (родилась 1999) и сына Джона Кристофера Джека (2002).
19 июня 2012 года публицист Деппа сделала заявление, что Депп и Паради расстались, в последние два года Депп и Паради не посещали публичные мероприятия вместе. Позднее оба актёра подтвердили разрыв, назвав его добровольным, и заявили, что остались друзьями.
Причиной разрыва стали отношения Дэппа с партнёршей по фильму «Ромовый дневник» Эмбер Хёрд, начавшиеся в 2011 году. В январе 2014 года он сделал ей предложение.
Новая немецкая волна - очень интересное явление в киноискусстве 20-го века. И Фассбиндер - один из самых ярких её представителей. Видела практически все его большие фильмы. Очень люблю "Лили Марлен" и "Замужество Марии Браун"
читать дальше Райнер Вернер Фасбиндер родился в Баварии 31 мая 1945 года в семье доктора медицины Гельмута Фасбиндера и его жены Лизелотты Эдер, переводчицы. В 1951 году после развода родителей Райнер остался с матерью, которая позднее под псевдонимом Лило Пемпайт или под собственным именем играла второстепенные роли во многих его фильмах.
В 1963 году после посещения школы Рудольфа Штайнера (1951—1955), а также гимназий в Мюнхене и Аугсбурге (1955—1961) Фасбиндер закончил учёбу, так и не получив аттестат. Некоторое время он проживал у отца в Кёльне (1961—1963). Весной 1964 года поступил на курс актёрского мастерства в студии Фридля Леонгарда в Мюнхене. Познакомился с Ханной Шигуллой.
В 1965 году работал в архиве газеты «Зюддойче Цайтунг». В качестве статиста появился на театральной сцене. Написал пьесу «Лишь кусок хлеба», за которую в 1966 году на конкурсе молодых драматургов получил третий приз (текст не сохранился). Познакомился с Ирм Херманн.
В 1966 году написал сценарии «Параллели», «Настольный теннис» (текст не сохранился) и пьесу «Капли на раскалённых камнях» (впервые опубликована в 1985 году, премьера спектакля на Мюнхенском театральном фестивале в том же году, режиссёр Клаус Вайсе). С 23 по 26 мая 1966 года сдавал экзамены в Академию кино и телевидения в Западном Берлине, но не прошёл по конкурсу.31 мая 1966 года закончил курс актёрского мастерства. Летом снял на 8 мм киноплёнку короткометражный фильм «Вечером» (копия не сохранилась). Работал звукооператором на фильме «Группа надежды» Бруно Йори и ассистентом режиссёра на фильме «Место для Г.» Макса Виллуцкого. В ноябре того же года снял короткометражный фильм «Городской бродяга».
В 1967 году после второй безуспешной попытки поступить в Академию кино и телевидения примкнул к труппе мюнхенского «Театра действия» (Action Theater), который был закрыт в мае 1968 года. Фасбиндер, Пеер Рабен, Курт Рааб и Ирм Херманн организовали «Антитеатр» (Antiteater). Вскоре Фасбиндер стал его лидером. В 1968 году труппа снялась в фильме Жана-Мари Штрауба «Жених, комедиантка и сутенер» (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter).
Первые полнометражные фильмы Фасбиндера — «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod, 1969), «Катцельмахер» (Katzelmacher, 1969), Боги чумы (Götter der Pest, 1969) и другие — были поставлены вместе с труппой «Антитеатра». В них было заметно влияние Штрауба, Годара и Брехта.
В октябре 1969 года фильм «Катцельмахер» был показан на кинофестивале в Мангейме и получил «Приз кинокритики», «Приз Немецкой академии изобразительных искусств», а затем пять федеральных кинопризов.
В этот период Фасбиндер снимал по 3—4 фильма в год, а параллельно работал в театре и на телевидении. Это придало его фильмам внешнюю небрежность, неровность, но в то же время наполнило их необычной жизненностью и трагическим «драйвом».
В начале 1970-х годов в поисках возможности расширить свою аудиторию Фасбиндер обратился к жанру мелодрамы, причём образцом ему послужили фильмы «голливудского немца» Дугласа Сирка. Новый подход — соединение мелодрамы с политикой — принёс плоды. Вышедший на экраны в 1971 году «Торговец четырёх времен года» (Der Händler der vier Jahreszeiten) стал первым коммерчески успешным фильмом режиссёра. Спустя два года пришло и международное признание. Фильм «Страх съедает душу» (Angst essen Seele auf, 1974) был показан в конкурсе Каннского кинофестиваля и получил Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри. В 1974 году Французская синематека организовала первую ретроспективу его фильмов.
В ответ на отклонение киносценария «Земля необитаема, как и Луна» по одноимённому роману Герхарда Цверенца, проекта телеэкранизации романа «Дебет и кредит» Густава Фрейтага, а также обвинений в антисемитизме, вызванных его пьесой «Мусор, город и смерть», в интервью журналу «Шпигель» в июле 1977 года Фасбиндер объявил о намерении эмигрировать в Америку[2]. Однако жизнь заставила изменить эти планы. В октябре того же года Фасбиндер принял участие в работе над коллективным публицистическим фильмом «Германия осенью» о реакции общества и государства на действия террористов — похищение крупного представителя промышленных кругов Ганса-Мартина Шлейера и захват самолета «Люфтганзы» с требованием освободить из тюрьмы членов RAF Энслин, Баадера и Распе. 30-минутный фильм Фасбиндера, снятый под непосредственным впечатлением от освобождения заложников, убийства Шлейера и самоубийства заключённых в Штаммхаймской тюрьме, более отчётливо, чем эпизоды других режиссёров, передавал ощущение беспомощности левой интеллигенции.
30-й фильм Фасбиндера «Отчаяние» (Despair, 1977) стал его первым крупным международным проектом. Он был снят на английском языке по роману Владимира Набокова. Сценарий написал известный британский драматург Том Стоппард, а главную роль исполнил Дирк Богард. Критики писали, что этот фильм Фасбиндера достиг уровня Висконти и Бергмана.
Наибольшее признание при жизни режиссёра получил фильм «Замужество Марии Браун» (Die Ehe der Maria Braun, 1978), в котором нашёл отражение послевоенный опыт Западной Германии. Заглавную роль исполнила после большого перерыва муза Фасбиндера Ханна Шигулла.
Вместе с фильмами «Лола» (1981)
и «Тоска Вероники Фосс» (Die Sehnsucht der Veronika Voss, 1981) возникла трилогия об истории Федеративной республики в 1950-е годы.
"Лили Марлен"
Самым крупным и амбициозным проектом Фасбиндера считается 14-серийный телевизионный фильм «Берлин-Александерплац» (Berlin Alexanderplatz) по одноименному роману Альфреда Дёблина. Он стоил 13 миллионов немецких марок, был снят с июня 1979 по апрель 1980 года и показан осенью 1980 года.
Последним фильмом Фасбиндера стал «Керель» (Querelle, 1982) — экранизация скандального романа Жана Жене о гомосексуальных похождениях матроса во французском портовом городе Брест. Кстати, сам Фасбиндер никогда не скрывал своей гомосексуальности (хотя и был какое-то время достаточно формально женат на Ингрид Кавен, одной из своих актрис).
Фасбиндер был абсолютным нонконформистом. За сочувствие к членам RAF был объявлен «симпатизантом», а «симпатизанты», от рядовых граждан до деятелей культуры с мировым именем (Генрих Бёлль, Гюнтер Грасс и др.) подвергались травле, запугиванию, лишению работы.Фасбиндер вёл беспорядочный, сумасшедший образ жизни, подпитываемый наркотиками, и в то же время творил и жил на грани человеческих возможностей. Он умер от передозировки кокаина в возрасте 37 лет, повторив тем самым судьбу своего героя из фильма «Кулачное право свободы» (Faustrecht der Freiheit, 1975). За свою короткую жизнь он успел снять 43 фильма (включая две короткометражные картины и телесериал «Берлин-Александерплац» общей продолжительностью 15½ часов).
Марк Руффало, Мэтт Бомер, Тейлор Китч, Джим Парсонс, Джулия Робертс, Джонатан Грофф, Кори Столл, Альфред Молина, Дэнис О’Хэйр, Финн Уиттрок
читать дальше Очень страшный и очень сильный фильм с замечательным кастом, блестящей игрой, отличной работой оператора и интересной музыкой. Фильм очень правильный и об очень правильном, снятый по пьесе Ларри Крамера
Слоган «To win a war you have to start one» - СПИД в начале 80-х - о нём нужно говорить и с проблемой надо бороться. Я спокойна к Марку Руффало, но здесь он меня потряс - и один в поле воин - подхватил эстафету у героини Джулии Робертс-врача в инвалидном кресле. В фильме играет каждая деталь, местами невероятно метафорично (например, один из героев смотрится в зеркало, говорит друзьям о появившемся на теле пятне, безумно боится, что потеряет работу - а зеркало показывает много кусочков лица) Райан Мерфи безусловно интересный режиссёр и создал достаточно неординарный фильм, причём не только и не столько о геях, о национальной неприязни, о человечности, о людях в пограничной ситуации, о сострадании, об одиночестве и о смелости смотреть жизни в глаза. Фильм о близости, о готовности стоять рядом до конца.
Очень милая молодая леди, которая умеет играть и на которую приятно смотреть.
читать дальше Эмили Ирэн Ванкэмп родилась 12 мая 1986 в Порт-Перри, Канада. Она свободно говорит на французском. Имеет 3 сестер: Молли, Кэти и Элисон.
Появилась в фильме «Двойной агент». Также снялась в короткометражном фильме «Кольцо», который является своеобразным мостом между «Звонком» и «Звонком 2», причем ещё снялась Эмили в эпизоде второй части.
В 2006 году снялась в фильме «Чёрный ирландец». Самой известной её работой является роль Эми Эбботт в сериале «Любовь вдовца».
В 2007 году Ванкэмп присоединилась во 2 сезоне к актёрскому составу сериала «Братья и сёстры» канала ABC, как результат сотрудничества с исполнительным продюсером Грегом Берлати (партнёр по «Любовь вдовца»). Персонажем Эмили стала Ребекка Харпер, дочь покойного Уилльяма Вэлкера (Том Скерритт) и его любовницы Холли Харпер (Патриша Уэттиг). В 2010 году она покинула проект.
В начале 2011 года, Ванкамп, получила роль Эмили Торн в прайм-тайм мыльной опере «Месть», в которой снимается по настоящее время.
В 2012 году она начала встречаться с Джошуа Боуманом, снимающимся с ней в сериале «Месть».