Можно и так!

Мужественного Рождества и смелого Нового Года!
(росточек - 180)

@темы: поздравительное

---

Дорогая Ка.Ли, с днём рождения!

Желаю здоровья, радости, счастья, интересностй, крышесносов!
Желаю яркости бытия!


работа Mary5958

@темы: поздравительное

---

День...

Сегодняшний день был мерзостно холодным! В кабинетике + 12, вот и сиди в таком (а по соседству вообще +6). Детки в тёплых куртках и перчатках. Попа к стулу примерзает.
Конечно, в холодильнике мясо не портится. Но ему там определённо очень неуютно! В голову приходят опасные мысли (а не похоливарить ли спокойной животинке). Но по зрелому размышлению и после обсуждения сей перспективы с близкими душе и сердцу, всё-таки удалось сдержать порывы, идущие от той же самой души.
Зато дома всё оттаяло и запело!
Подарки! Подарки! Подарки!
И всё в строку! И буковка D прекрасно пролезает на один из моих браслетов! )))
Спасибо! Спасибо! Спасибо!

@темы: жизненное

---

Авторские права - снова и всегда!

21.12.2009 в 13:32

Пишет  Smth_Blue:

О грустном
Собственно, этот пост нужно было написать еще месяц назад, но мне пришлось подождать, пока я смогу писать печатными буквами и без восклицательных знаков.

1. Как мы все знаем, Оля ( amguz) делает прекрасные коллажи.

2. Она постит и репостит свои работы всегда с просьбой эти самые работы нигде больше не выкладывать.

3. Однажды  Antimuza S. собрала много-много фанарта, сделала из него магниты и предложила их продать всем желающим вот тут. Понятное дело, не ради какой-то там выгоды, а во имя всяких великих вещей, ну там Служению Фандому, Прекрасное в Массы, Доброго Дела или о чем там еще думают, когда берут чужое и продают.

4. Так уж получилось, что в коллекцию Antimuza S. попал и один из Олиных коллажей, помните – по Торчвуду, с Янто и Джеком?

5. Подпись автора с него, понятное дело, обрезали.

6. Собственно, что может сделать автор, обнаружив задним числом, что его арт распечатали и продавали без его ведома? По понятиям рунета, я так понимаю, автор должен испытать чувство гордости, что его арт вот аж как заметили, и глубочайшее чувство признательности к распространителю, который этот арт предоставил массам массово, да?

7. Оля пишет вежливое письмо с вопросом, откуда  Antimuza S. взяла коллаж без копирайта. И просит этот коллаж с дневника  Antimuza S. удалить.

8. Давайте в этом месте пред ставим, что это не коллаж, а фик. Его распечатали и продавали, и он лежит на дайрях без шапки и копирайтов в принципе. Автор приходит и просит свой фик с чужого дневника убрать.

9. Что автору отвечают? Прааавильно, разве можно помнить, откуда какой фанарт эээ стян сохранил? Неужели автор такой наивный и верит, что люди фандомные читают его просьбу арт на других ресурсах не выкладывать? Неужели он всерьез считает, что кто-то эту просьбу должен уважать? И вообще, «ваше искусство продолжает служить народу», какие могут быть претензии?

10. Автору так же сообщают, что не ему рассуждать о законности продажи его работы, ведь у самого автора нету «официального письменного разрешения на использование характеров, названий и образов, принадлежащих корпорации BBC».

11. И вообще, дневник – частная територия, посему  Antimuza S. удалять олин коллаж без подписи не будет. Нечего размещать арт на сетевых ресурсах, если не хочешь, чтобы его воровали несли в массы.

12. Собственно, все. Что может сделать автор? Да ничего. Я вот решила покричать, потому что это единственное, что я могу сделать. Если вы покричите вместе со мной, мне станет легче. Может, Оле тоже.

13. Это я прошу о перепосте так, да. Буду очень признательна.

У вас может быть какое угодно мнение об авторском праве, но мне всегда казалось, что если автор просит, то его просьбу вроде как должны уважать...

Счастливо,

ЗЫ - я могу ошибаться, но мне кажется, что там еще Мышкин Снейп с обрезанной подписью лежит...
ЗЫ2 - у меня нет никакого желания отвечать в дискуссиях на тему авторского права. Если интересно, можно почитать вот тут и мое мнение, и олино в комментах:
www.diary.ru/~Splintered/p58302337.htm
Плюс тут: www.diary.ru/~burningfish/p89592068.htm

@темы: нетикет

---

Мы зажгли последнюю свечу Адвента...

Сегодня мы зажгли последнюю свечу Адвента.
Свечи Надежды, Мира, Радости, Любви.

И дом мы тоже украшали рождественской символикой.
Ёлку ещё не поставили... зато зажгли рождественский треугольник (чтобы сфотографировать, пришлось выползать на балкон на снег и мороз)

@темы: рождественское

---

Сегодня утро для меня сделала Трискелос

Она повесила ЮТубный клип с танцующими под "Коней" Высоцкого мальчиками.
А я вспомнила то, что когда-то совершенно потрясло меня - танец Михаила Барышникова в "Белых ночах" (1985 г.)
Бросилась искать, но нашла только в довольно большом куске из "Белых ночей", посвящённом Хэлен Миррен - танец в самом начале ролика. Это стоит смотреть.



В этом фильме есть знаменитый эпизод с 11-тью пируэтами на спор


И ещё в фильме Барышников танцует с Грегори Хайнсом

@темы: тьанцевальное, Барышников

---

Алиса.

Я наконец приобщилась к этому варианту вечной сказки


Режиссёр и сценарист - Ник Уиллинг
В ролях - Катерина Скорсоне (Элис), Эндрю Ли Поттс (Шляпник), Мэтт Фрювер (Чарли - Белый рыцарь), Кэти Бэйтс (Королева червей), Тим Карри, Колм Мэни, Филип Винчестер, Гарри Стэнтон и другие

Итак старая сказка, получившая неожиданное развитие. В Зазеркалье, пришедшая к власти Королева червей в поисках волшебного кольца, без которого не функционирует зеркало, лютует направо и налево. Зеркало нужно для того, чтобы похищать людей, выжимать из них в Казино все возможные позитивные эмоции и подпитывать ими мир немедленного вознаграждения Королевы.
Кольцо оказывается у Алисы, а она сама в Зазеркалье, где общество поделилось на масти, активно потребляющие человеческие эмоции, и сопротивление, недовольное сложившимся положением вещей. (Обитают беженцы-сопротивленцы в библиотеке - для Королевы знания - самая большая угроза)

Сначала Алиса ищет своего возлюбленного Джека (который оказывается Валетом червей, сыном Королевы), а потом и пропавшего в далёком детстве отца ( и здесь комплекс вины ребёнка за ушедшего родителя).
На своём пути Алиса встречает Шляпника, который исповедывал очень простую религию: "помогай чёрным и белым, тогда точно выживешь".

Белого рыцаря, который на самом деле оказался простым оруженосцем Чарли, струсившим в решительный момент и так всю жизнь и прожившим с чувством вины за гибель своего сюзерена.


И путь Алисы и её друзей очень сильно меняет и её саму и её спутников.


Очень симпатичная сказка, очень симпатичные герои, блестящая актёрская работа!
Понравилась Королева червей, мне в принципе Кэти Бейтс нравится всегда.

Белый рыцарь - Мэтт Фрюэр - тоже актёр, который радует всегда, несмотря на свою далеко не геройскую внешность, но в своё время я приняла даже его Шерлока Холмса.

Очень много хорошего слышала об Эндрю Ли Поттсе - Шляпнике - няяяяяя! - согласна, но хочу ещё посмотреть его в Primeval

И неожиданно понравилась Катерина Скорсоне - Алиса

@темы: Алиса

---

Любопытный Kevork Djansezian

Нашла очень интересного фотографа-папарацци, который мало снимает фотосессии актёров, зато как рыба в воде на больших праздниках-соревнованиях-чемпионатах
Ловит интересные моменты, подглядывает за звёздами, подчёркивает детали.
Если где происходят катастрофы, стихийные бедствия - Kevork Djansezian тут как тут.

Награды
Хэлли Берри


Хелен Миррен и Мерил Стрип


Хью Лори


Кристиан Бейл и Форрест Уитаккер


Томми Ли Джонс и Вуди Харресльсон, Дженнифер Эннистон


Детали - Эмма Томпсон и её сумочка


Сладкая парочка в шутку и на самом деле


На спортивных соревнованиях
Сталлоне и Никольсон


Прыжки Евгения Плющенко


И просто всякие спортивные прыжки и не только...


Огонь, вода (и медные трубы)

@темы: фото

---

Фёдор Иванович Шаляпин

Как я уже говорила, после контратеноров меня отчаянно потянуло к басам. И этом случае лучше Фёдора Ивановича никого нет хотя бы потому, что именно с его голоса для меня вообще началось знакомство с басом.

Необыкновенно красивый и необыкновенно талантливый человек.



Фёдор Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в городе Казани на Рыбнорядской улице, в семье вятского крестьянина.
Федора рано отдали учиться ремеслу у сапожника, а затем у токаря. Вскоре, семье Шаляпиных удалось устроить Федю в городское четырехклассное училище, которое он окончил с похвальной грамотой.
Совсем юным он нанимается в увеселительный хор Серебрякова, где происходит его встреча с Максимом Горьким. Горького в хор на тот момент приняли, а Шаляпина нет. Не познакомившись друг с другом, они расстаются. Однако, позднее в Нижнем Новгороде в 1900 году они подружатся на всю жизнь.
В 1883 году он в первый раз попал в театр. В тот знаменательный день давали «Русскую свадьбу» П. П. Сухонина. В последствие, посещение театра решило судьбу Федора Ивановича Шаляпина. Он стремился попасть едва ли не на каждый спектакль.
В 80-е годы XIX века на сцене казанского театра играли великолепные мастера. Газеты восхищались игрой Андреева-Бурлака, Писарева, Свободиной-Барышевой, Иванова-Казельского и других. И совсем не удивительно, что десятилетний мальчик всерьез увлекся театром.
В 1886 году появилась в городе оперная труппа Медведева. Большое впечатление произвела на юного Шаляпина опера М. И. Глинки «Иван Сусанин».

Федор Шаляпин сделал свой выбор - он предпочел быть артистом. Отец отправил сына в Арское училище, обучаться на столяра. Но вскоре заболела его мать, и для ухода за ней Федор вернулся в Казань. На казанской сцене состоялись дебюты Федора Ивановича Шаляпина как артиста и певца. Сначала он работал в театре статистом, а в 1889 году впервые спел сольную партию в любительской постановке «Пиковой дамы».

Большинство партий впервые он исполнил на сцене Московской частной русской оперы, пел в Большом и Мариинском театрах.
Среди лучших партий Шаляпина — Мефистофель («Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто). Также сюда можно отнести Бориса («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского). Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки) тоже являются удачными партиями Шаляпина.

В его репертуар входило до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров вошли: «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта Шумана, «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Двойник» Ф. Шуберта. А также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».
Творческий путь Федора Шаляпина глубоко народен, так как истоки его – это сама русская песня.

Со своей первой женой Фёдор Шаляпин познакомился в Нижнем Новгороде, и они поженились в 1896 году. Это была итальянская актриса по имени Иола Торнаги, родившаяся в городе Монца (недалеко от Милана).

Всего у Шаляпина в этом браке родилось шестеро детей: Фёдор, Татьяна, Ирина, Лидия, Игорь (умер в возрасте 4 лет) и Борис.

Иола Торнаги долгое время жила в России и только в конце 1950-х годов, по приглашению сына Фёдора, переехала в Рим.

Позже¸ Фёдор Иванович Шаляпин знакомится с Марией Валентиновной Петцольд, у которой было двое своих детей от первого брака. У них рождаются три дочери: Марфа, Марина и Дасия. Дочь Шаляпина Марина прожила больше всех его детей и скончалась на 98-ом году жизни.

Фактически у Шаляпина появилась вторая семья. Первый брак не был расторгнут, а второй не зарегистрировали, и он считался недействительным.

Официально брак Марии Валентиновны с Шаляпиным был оформлен в 1927 году уже в Париже.

Федор Шаляпин умер 12 апреля 1938 года.

Шаляпин у рояля и портрет певца кисти Кустодиева


Мефистофель

Борис Годунов и Олоферн






Сын Фёдора Ивановича Фёдор мл. снимался в кино
"Макс и Иеремия" (1992)
"Близкий круг" (1991)
"Имя розы"(1986)

---

Стефано Дионизи

Вчера всё утро у меня прошло под знаком Фаринелли и контратеноров, сегодня обязательно перейду к голосам, похожим на голос Фёдора Ивановича Шаляпина )))

Но вчерашние посты не будут законченными без рассказа о Стефано Дионизи, который сыграл Фаринелли



Родился 1 октября 1966 года в Риме, Италия.

Изучал драматическое искусство в актерской школе театра "La Scaletta" в Риме.
В 1986 году дебютировал на ТВ в фильме "Роза". С 1990 года - в кино.

Значительная актерская работа Стефано Дионизи - Карло Броски в биографическом фильме "Фаринелли-кастрат" (1994, реж. Жерар Корбё).

Среди лучших ролей - Флавио в драме испанского режиссера Бигаса Луна "Бамбола" и Монтейро Росси в экранизации романа Антонио Табуччи "С согласия Перейры" (оба - 1996).
Продолжает активно работать в кино и на ТВ.

Самая эффектная фотография из всех, что я видела

Почему-то вспомнился "Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси

Фильмография
2005 Лючия | Lucia (Италия)
2004 Ты везде | Ovunque sei (Италия)
2004 Монахиня | Virginia, la monaca di Monza (Италия)
2002 Гиностра | Ginostra (Франция, Италия, США) :: Джованни :: главная роль
2001 Без сна | Sleepless (Италия)
2000 Партизан Джонни | Partigiano Johnny, Il (Италия)
2000 Дорога смерти | Prezzo, Il (Италия)
2000 Без семьи | Without Family | Sans famille (Чехия, Франция, Германия) :: Жорж :: главная роль
1999 Потеря сексуальной невинности | The Loss of Sexual Innocence (США)
1999 Мрачное воскресенье | Gloomy Sunday (Венгрия, Германия)
1999 Дети века | Enfants du siècle, Les (Франция)
1998 Затмение луны | Shooting the Moon (Италия)
1998 Возвращение Клаудин | Claudine's Return (США)
1996 С согласия Перейры | According to Pereira (Португалия, Италия, Франция)
1996 Перемирие | Tregua, La (Италия, Франция, Германия, Швейцария)
1996 Колдун | Arcano incantatore, L' (Италия)
1996 Бамбола | Bámbola (Франция)
1995 Иосиф Прекрасный: Наместник фараона | Joseph (Италия, США, Германия)
1995 Беглянки | Fugueuses (Италия, Франция)
1994 Фаринелли - кастрат | Farinelli | Farinelli - Voce regina (Бельгия, Италия, Франция) :: Карло Броски :: главная роль
1994 Отец и сын | Padre e figlio (Франция)
1993 Бунтарь | Rebel, The (Италия)
1990 Спрут 5: Суть проблемы | La Piovra 5 - Il cuore del problema (Германия, Италия, Франция)
1990 Секрет | Secret, The (Италия)

@темы: Стефано Дионизи

---

"Предложение" по-баффски.

Пошла по ссылке Vasquez и нашла очаровательный рекламный ролик "Предложения" по-баффски, получила массу удовольствия! )))

---

Контратенор, сопранист и крышеснос продолжается

Сегодня утром я набежала на замечательный материал igorinna, процитировала у себя, но информация не отпускает.

И здесь сразу голова начинает работать в нескольких направлениях.
Первое - определение. В посте igorinna использовано слово "сопранист", я же привыкла к определению "контратенор".
Запросила Википедию. Поумнела. Сопранист привело меня к понятию кастрат

Кастрат
(лат. castrare, оскоплять) - скопец, певец с искусственным сопрано или альтом, получивший высокий, женский голос вследствие оскопления. Италия, в особенности в прошлое столетие, считалась страною певцов-К. Они были известны в Италии уже в III столетии. Первый кастрат папской капеллы, которого имя сохранилось, - Джироламо Россини, в начале XVII ст. К этому же времени относится бреве Папы Климента VIII, в котором кастрация признается делом богоугодным ("ad honorem Dei"). Еще в прошлом столетии оскоплялось в Италии до 400 мальчиков ежегодно, для потребностей церковных хоров. Несмотря на запрещение кастрации при Папе Клименте XIV и в позднейшее время, она хотя и ослабла, но не уничтожилась. Еще в 60-х г. этого столетия можно было слышать К. в Риме при богослужении. К. выступали тоже в опере, исполняя женские партии. Знаменитые певцы из К. были: Каристини, Фаринелли, Сенезино, Майорано, Велути. Голос К. отлично поддается технической обработке, колоратуре, но имеет крикливый, пронзительный звук и лишен мягкости женского голоса.

Контрaте́нор — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Встречается редко. Близкий по звучанию тенор-альтино не соответствует контратенору, поскольку является высоким регистром тенора, в то время как контратенор — это фактически мужской альт или мужское сопрано.

Большинство музыки, исполняемой контратенорами, написано в эпоху барокко — это духовная музыка и оперные партии, предназначавшиеся для певцов-кастратов (сопранистов и контральтистов). Но после того, как мальчиков ради певческой карьеры перестали массово кастрировать, этот репертуар перешел к контратенорам.

Второе - нашла совершенно замечательного контратенора - Филиппа Жарусски



Фили́пп Жару́ски, Филипп Ярусский (фр. Philippe Jaroussky; род. 13 февраля 1978, Мезон-Лафит, деп. Ивелин) — французский певец, контратенор.

Окончил отделение старинной музыки Парижской консерватории. В 2004 г. получил французскую премию «Виктуар де ля мюзик» в номинации «Открытие года», в 2007 г. повторил свой успех уже в основной номинации «Певец года». В 2003 г. сыграл одну из главных ролей в экранизации оперы Георга Фридриха Генделя «Агриппина». Наряду с Генделем ключевым композитором репертуара Жаруски является Антонио Вивальди, при этом Жаруски часто сотрудничает с камерным Ансамблем Матеус Жана Кристофа Спинози.
фильмография
2003 - Агриппина / Agrippina
2005 - Орфей - Монтеверди (Jean-Claude Malgoire) / L'Orfeo - Monteverdi
2007 - Святой Алексей / Il Sant’Alessio
Вивальди


Гендель


И третье - Стефано Дионизи - исполнитель роли Фаринелли.

@темы: оперное, контратенор

---

"Фаринелли - кастрат", история

На ЛивНете был очень хороший пост igorinna
Я чуть-чуть прибавила от себя, думаю, сегодня ещё немного позанимаюсь этой темой.
"Кастрат Фаринелли" или кто такие сопранисты?


Вокальное искусство кастратов было и остается не только очень интересной, но и скользкой темой. Недаром вплоть до начала XX века их старались не называть открыто, предпочитая туманное с точки зрения обычного человека, но четкое с точки зрения профессионала слово «сопранисты».

 

 

Весь круг проблем, существующих вокруг этого, с одной стороны, странного, с другой стороны - даже дикого, но с третьей – несомненно, прекрасного явления в итальянской опере, возник очень давно.

Появление певцов-кастратов объясняется тем, что средневековая Европа без особого энтузиазма относилась к пению женщины в храме, - партии высоких голосов исполняли мальчики. Однако содержать хор мальчиков - дело хлопотное. Дети шалят, не желают учиться, а вскоре после достижения достаточно высокого профессионального уровня у них начинает ломаться голос, и все усилия педагогов идут насмарку. Намного проще было привлекать певцов-кастратов, которые сохраняли свой голос до преклонных лет.

Хотя кастрацию изобрели не в Европе, именно здесь ее стали наряду с сольфеджио включать в процесс подготовки профессиональных певцов. Первыми официально признанными певцами-кастратами были Пьетро Паоло Фолиньято и Джироламо Россини, которые в конце XVI века пели в соборах Рима. Их голоса восхищали знатоков, которые специально приходили, чтобы послушать их. В число ценителей вокального искусства кастратов входил и папа.

 

Джироламо Россини

Позиция католической церкви по отношению к певцам-кастратам была весьма двусмысленной. С одной стороны, запрещая женщинам петь в общественных местах, церковь вроде бы заботилась об общественной морали, а с другой - допускала выступления певцов, чья естественная природа была изменена хирургическим путем.

Все же против выступлений кастратов церковные власти выступали крайне редко, что означало молчаливую поддержку практики кастрации. Кастраты пели повсюду, включая папскую капеллу. В 1780 году в Риме официально насчитывалось более 200 кастратов.

Всегда обаятельные, они обладали настолько прекрасными голосами, что слушатели забывали буквально обо всем, наслаждаясь их пением. Пением людей, и в то же время, - не совсем людей. При этом особенно важно, что эти не совсем люди, мыслились современниками скорее с приставкой «сверх», но никак не «недо».

 

По всей видимости, последним кастратом был дирижер Папской капеллы Алессандро Морески (1858-1922), прославившийся исполнением партии Серафа в бетховенской оратории «Христос на Масличной горе», а также своим пением на похоронах двух итальянских королей: Виктора Эммануила II и Умберто I.

Современный человек не может себе представить, как звучал голос кастрата. В начале XX века были сделаны граммофонные записи пения последних кастратов, однако не известна точная скорость, с которой эти записи надо прослушивать, а даже небольшое замедление или ускорение сильно искажает звук.

 

Алессандро Морески

 

Авторам фонограммы к фильму «Кастрат Фаринелли» пришлось конструировать голос Фаринелли с помощью компьютера, соединяя в один тембр голоса двух певцов -- контртенора и колоратурного сопрано. При этом некоторые звуки, невоспроизводимые современными певцами, синтезировались при помощи специальной аппаратуры. Ответить на вопрос, насколько удачным был этот вокально-электронный эксперимент, невозможно, поскольку голос электронного Фаринелли не с чем сравнивать.

Опираясь на свидетельства тех, кому удалось услышать кастратов, можно предположить, что голоса их несравненно превосходили любые варианты женского вокального искусства и по диапазону, и по ровности звукоизвлечения, и по уровню импровизационных навыков.

 

Эти навыки были необходимы в классической опере, когда композиторы намечали только общую вокальную тему, предоставляя всю нюансировку и разработку исполнителю. Ведь во времена расцвета классической итальянской оперы именно исполнитель, а не композитор был персоной номер один в музыке.

С упадком искусства кастратов в европейской вокальной музыке все эти наработки в области импровизации, были утрачены, и музыка стала принципиально неимпровизационной, вплоть до середины XX века, когда тандем композитора и исполнителя-импровизатора вновь обрел свое второе рождение, но черпая силы и вдохновение, увы, уже из другого источника.

 

Впервые тема «мужчины, поющего женским голосом» была мощно обозначена для нас в знаменитом фильме «Фаринелли-кастрат». 220 лет назад на своей вилле близ Болоньи скончался Карло Броски, более известный под именем Фаринелли, самый знаменитый певец-кастрат в истории европейской музыки. О его голосе ходили легенды. Своим пением Фаринелли в течение многих лет спасал от депрессии испанского короля Филиппа V, помочь которому не мог ни один врач.

Узнавая подробности о жизни самого известного певца-кастрата, становится еще более очевидно, что частная жизнь кастратов, конечно, лишь в том случае, если они действительно были мастерами своего дела, была вполне благопристойна, приятна, полна всевозможных творческих и эмоциональных переживаний и вполне безбедна.

 

Достаточно красноречиво об этом свидетельствует следующий отрывок из книги:- «Вскоре Фаринелли приобрел при испанском дворе влияние, сравнимое только с влиянием Распутина при дворе последнего российского императора; впрочем, влияние Фаринелли было и более благотворным, и более длительным. Бывший оперный певец обратил свои усилия на решение таких проблем, как осуществление и строительство каналов в болотистой местности у реки Тахо и использование их для орошения или приобретение лошадей в Венгрии для улучшения испанских пород».

Для самих кастратов, как их не называй - сопранистами или фальцетистами, проблема их физической неполноценности достаточно быстро переставала быть действительной проблемой, уступая место иной проблематике исключительно эстетического характера.

И что здесь, спрашивается, плохого, если учесть, что в мире никогда не звучало более прекрасных голосов, памятуя о том, что человеческий голос - самый первый музыкальный инструмент и, вне всякого сомнения, самый лучший. А стоит ли достижение подобных высот в искусстве отказа от привычных жизненных радостей - это вопрос, который на сегодняшний день, к счастью или, впрочем, к сожалению, уже ни перед кем не стоит…

 

Вот несколько любопытных фактов из истории. Александр Македонский приказал остановить разгром персидской столицы, услышав пение хора мальчиков-кастратов.

В начале XVII века кардинал Ришелье специально приглашал во Францию знаменитого итальянца Парелли, чтобы наслаждаться его дивным голосом.

В середине XVII века католическая миссия преподнесла в подарок царю Алексею Михайловичу певца-кастрата. Узнав о насилии, совершенном над его человеческим естеством, царь от «подарка» отказался.

Указом папы римского Льва ХIII в 1887 году кастрация была запрещена.

Вот, наверное, с этой даты и следует начать отсчет контртеноровой культуры. Кастраты ушли со сцены оперных театров в начале XIX века. Этому событию способствовало много причин.

С одной стороны, последовательным противником кастратов был Наполеон, присоединивший к своим владениям большую часть территории Италии. Французские наместники беспощадно преследовали всех, кто был причастен к кастрации. Меломаны всего мира осуждали Наполеона как разрушителя великой оперной школы. Даже такой поклонник Бонапарта, каким был Стендаль, не мог не упрекнуть своего кумира за то, что по его вине приходит в упадок музыкальная жизнь Италии.

Однако это не было единственной причиной. Виртуозному пению кастратов просто не нашлось места в искусстве XIX века: наступала эпоха романтизма, воспевавшая простоту и естественность. Условности оперы XVIII века вышли из моды и казались анахронизмом. Искусственность вокальной манеры кастратов находила все меньше поклонников. На смену восхищению приходили недоумение и ирония.

 

Уйдя с оперной сцены, певцы-кастраты продолжали петь в католических храмах. Таких певцов было можно услышать еще в начале XX века. Последним известным певцом-кастратом был профессор Алессандро Морески, вышедший в отставку в 1913 году.

С его уходом эта вокальная традиция прекратила свое существование. «Можно только радоваться тому, - пишет современный историк оперы Энгус Хэриот, - что страшный обычай исчез навсегда; но остается лишь догадываться, сколько мы потеряли с его исчезновением».

Современных «фаринелли» теперь готовят не на операционном столе, а в консерваториях, и называют совсем иначе - контртенорами. Контртенор – это мужской голос, по высоте равный женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано, но по звучанию отличающийся от женских голосов из-за различий в строении мужского и женского голосового аппарата.

 

В отличие от кастратов, голос контртенора имеет абсолютно естественное происхождение: после возрастной мутации голосового аппарата такие певцы сохраняют способность петь сопрано или альтом, причём, в большинстве случаев, это никак не связано ни с гормональными проблемами, ни с сексуальной ориентацией.

По известным историческим фактам, в России о существовании контртеноров не подозревали до конца 80-х годов ХХ века, да и во всем мире пение мужчин, от природы обладающих такими высокими голосами, изначально воспринималось как псевдоподражание кастратам. Кстати, среди оперных певцов контртенор - большая редкость.

 

Олег Безинских

В России таких людей всего трое. Один из них - Олег Безинских - обладает поистине уникальным голосом: его диапазон - три с лишним октавы (от баритона до сопрано). На Западе его уже несколько лет называют не иначе как «русское чудо».

Олег Безинских сейчас живет в Петербурге, но концерты дает очень редко; зато пользуется большим успехом за границей, выступая на лучших площадках мира. Два года назад он закончил Консерваторию (класс профессора Виктора Юшманова), впервые за ее 137-летнюю историю став выпускником, имеющим диплом «контртенора-сопраниста».

Когда он пел в «Санктъ-Петербург опера» арию Юродивого из оперы Мусоргского «Борис Годунов», разразился грандиозный скандал. Возникла целая полемика в прессе на тему - «Можно ли использовать в опере такие голоса?».

Гендель написал 21 оперу для контртенора, Моцарт - несколько произведений для кастрата Сенезино, для таких же голосов писали и Шнитке, и Бернстайн, и Монтеверди. Раньше на партитуре не ставили «контртенор», а ставили «сопрано». Но партии-то мужские!

В Москве недавно была премьера оперы Монтеверди, где партии контртеноров заменили женщинами. В Мариинском театре идет опера «Орфей и Эвридика» Глюка, где партию Орфея опять-таки исполняет женщина.

Сам Ростропович предложил певцу партию в опере «Алиса в Стране чудес» композитора Александра Кнайфеля, постановка которой состоялась в Амстердаме.

Николай Гладских

На киностудии «Нева» совместно с компанией Уолта Диснея проводился конкурс на дубляж 13-серийного мультфильма о Микки-Маусе, и Безинских был единодушно утвержден на главную роль. В Петербурге состоялась премьера кантаты «Иерусалим»: соло было специально написано для Олега петербургским композитором Петром Геккером.

Это произведение записали с 14-летним виртуозом-виолончелистом Никитой Зубаревым для будущего компакт-диска, куда войдут лучшие сочинения Геккера, в том числе цикл на стихи Омара Хайяма, тоже специально написанный для Безинских.

В Москве в зале Чайковского с большим успехом прошла опера Дмитрия Бортнянского «Алкид». Дирижировал Антон Шароев, правнук великого Рубинштейна - основателя Петербургской консерватории. Кроме того, в планах Олега - тесное сотрудничество с Московской камерной филармонией, руководителем которой является Елена Образцова.

Какие еще исполнители, обладающие уникальным голосом, концентрируют и поражают своим талантом благодарных слушателей? Вот еще несколько имен:

 

Пол Эссвуд

- Контртенор Николай Гладских готовится к прослушиванию в лондонский театр Covent Garden, учится в РАТИ (ГИТИС) у Романа Виктюка и обладает таким уникальным тембром голоса, что его сравнивают с великим Фаринелли. Знатоки пророчат Николаю Гладских великое будущее

- Британский контртенор Майкл Чанс обладает невероятно аккуратно сделанным голосом с совершенно особым тембром.

- Контртенор Пол Эссвуд по праву считается одним из самых значительных исполнителей современности.

- Имя немца Йохена Ковальского стоит особняком. Уже долгие годы ему принадлежит звание самого звездного контртенора, чьи компакт-диски расходятся невиданными для классической музыки тиражами

@темы: "Фаринелли"

---

Открытие студии графики Grafodroom

И попала я на художественную тусовку.
Три предприимчивые дамы собрались и организовали студию графики с самым настоящим графическим прессом.

Студию, в которой они могут работать сами, могут учить желающих делать графические листы, фотографии и рисунки на шёлке - для этого в студии есть все условия.

На открытии была предствалена и экспозиция - "Орудия труда"

Нож для резки и лист сухой иглы; лист линольной техники, валик, клей PVA

шёлковая печать ; увеличение фотоплёнки

медная пластина меццотинто и скребки

сам печатный станок

уголок для проявления и печати фотографий


шуточное дерево - как девушки дошли до жизни такой


Тронная речь


Тут же пошёл мастер-класс - "Делаем свой экслибрис"


А я просто походила по дому, там "живут" и другие художники


И просто Ника

@темы: жизненное

---

А Рождество-таки наступает!

Второй день нахожу у себя под учебниками, органайзером, в боксе для ручек-карандашей анонимные конфеты. Даже под тряпкой у доски... И это безумно приятно!
Ведь к хорошим детям на подоконник гномики приходят регшулярно! Но это запланированно, а вот так - ко мне... Мрррр!

А на Ратушной площади во всю идёт торговля на рождественском базаре. Главная ёлка города в этом году не очень высокая, зато очень пушистая! Играет рождественская музыка. Пахнет глинтвейном и миндалём, жаренном в пряностях. Мммммм!

@темы: рождественское

---

Балерины Эдгара Дэга (2-я часть)

img src="img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0//52/239/..." width="699" height="530" alt=" (699x530, 95Kb)" />

---

Балерины Эдгара Дэга (1-я часть)

На ЛивНете прошёл замечательный пост Marina_OK
Тема очень мне близка, подборка репродукций большая и очень качественная.

Edgar Degas (1834 - 1917)




Дега Эдгар Илер Жермен (1834-1917) - родился в старинной банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения.

В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание.
Вернувшись в Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.
В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Э.Дега знакомится с Э.Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Э.Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э.Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин, используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы ("Мисс Лала в цирке Фернандо", 1879, Национальная галерея, Лондон).
Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство ("Оркестр Оперы", 1868-1869, Музей Орсэ, Париж; "Две танцовщицы на сцене", 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон; "Абсент", 1876, Музей Орсэ, Париж). Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет, изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную ("Кафешантан в "Амбассадёр", 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион; "Певица с перчаткой", 1878, Музей Фогт, Кембридж). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого путешествия стал "Портрет в хлопковой конторе" (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.
Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин.
Э.Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин.Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни ("Танцевальный класс", 1873-1875; "Танцовщица на сцене", 1878 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Танцовщицы на репетиции", 1879, МГИИ, Москва; "Голубые танцовщицы", 1890, Музей Орсэ, Париж). Та же отстраненность наблюдается у Э.Дега и в изображении обнаженной натуры. При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь занимает цвет, движение и строение их тела. Поэтому ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки ("Чтение письма", 1884, Художественная галерея и музей, Глазго; "Гладильщицы", Музей Орсэ, Париж). Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими.
В середине 1880-х гг. Э.Дега начинает использовать пастель. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.
В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст.
Одна из излюбленных тем Э.Дега - изображение лошадей перед стартом. Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований ("Скаковые лошади перед трибуной", 1869-1872; "На скачках", 1877-1880 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Жокеи перед скачками", 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем).
В личной жизни Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей. Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.

@темы: искусство, Дега

---

И ещё один крышеснос...

Пожалуй, даже не просто крышеснос, а то, что помогло мне быть...

Из-за капремонта училища в течение 8 месяцев мне пришлось работать с одним выходным при нагрузке в 42 часа. Это невероятно много, если учесть, что эти 42 часа надо ещё подготовить, а потом читать и читать работы.

И случилось так, что практически в самом начале этих безумных месяцев я посмотрела фильм Джеймса Лэпина "Impromptu " (1991). На самом деле достаточно посредственный фильм о Жорж Санд и Шопене, о том периоде их жизни, когда мадам Санд, порвав с Мюссе, завоёвывала Шопена, завоёвывала методично и вместе с тем исступлённо. Она обольщала его, как обычно мужчина обольщает понравившуюся ему женщину, всюду преследовала, посылала цветы, заказывала костюмы у его портного - обложила так, что ему точно некуда было деваться, кроме как пасть в её объятья. Причём этот роман был показан на фоне бурной любви Ференца Листа и баронессы ДАгу.
Шопена играл молодой тогда Хью Грант (это не первый раз, когда Грант играл Шопена, до этого была ещё короткометражка в 1988 году - "Nocturnes"), Жорж Санд - Джуди Дэвис



И вот вся эта любовная возня шла в сопровождении совершенно замечательной музыки!
Тогда я пошла в музыкальный магазин, купила там четыре диска Шопена и каждый день, возвратившись с работы, ложилась в тёмной комнате с наушниками и слушала-слушала-слушала звораживающую музыку! Через 45 минут я возвращалась к рутинной жизни хозяйки дома, отдохнувшая и в отличном настроении.

@темы: жизненное, музыкальное

---

Фредерик Шопен

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (поэтому закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.



Жизнь. Фридерик Шопен родился в 1810, вероятно, 22 февраля, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Никол (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем; мать воспитывалась в дворянской семье. Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности; в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан сочиненный им маленький полонез соль минор. Вскоре он стал баловнем всех аристократических салонов Варшавы. В богатых домах польской знати он приобрел вкус к роскоши и подчеркнутую изысканность манер.

В 1823 Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжая заниматься музыкой частным образом с Иосифом Эльснером, директором Варшавской консерватории. В 1825 его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию; ее окончание в 1829 формально завершило музыкальное образование Шопена. В том же году, стремясь познакомить со своим искусством издателей и публику, Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения, а дамы – превосходные манеры. В 1830 Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831, и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 Шопен поселился в Париже. Он любил выступать в домах своих друзей и покровителей, хотя нередко отзывался о них с иронией. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях. За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода – Шопен был, если можно так выразиться, пионером рубато, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.

В 1836 Шопен направился в Чехию повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньской. Однако их помолвка была вскоре расторгнута. Осенью того же года в Париже он познакомился с выдающейся женщиной – баронессой Дюдеван, о жизни которой в Париже ходило немало сплетен и которая приобрела к тому времени широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд – 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане. Кошмаром для Шопена, который никогда не отличался крепким здоровьем, стала зима 1838–1839, прожитая с Жорж Санд на Майорке (Балеарские острова). Сочетание плохой погоды с беспорядком в домашнем хозяйстве, по-видимому, губительным образом подействовало на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились в результате вмешательства музыканта в отношения его подруги со своими детьми от первого брака. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, повергло Шопена в состояние черной меланхолии. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англию, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов – последний из них состоялся 16 ноября 1848. Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать за больным приехала из Польши сестра композитора, Людвика; не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.



Музыка. Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные – лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.



Фортепианные пьесы малых форм. Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно «европейские» по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо «польские» по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых – помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому Хорошо темперированному клавиру, этюды Шопена – прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.

Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу «от малого к большому»: первые прелюдии – лаконичные виньетки, последние – настоящие драмы, диапазон настроений – от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо: эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов – прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен – автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.

«Польские» жанры. Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства – даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием «военного», вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.

Крупные формы. Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, сочиненную в 1840–1841. В этом сочинении Шопен нашел модель формы, полностью отвечавшую характеру избранного им тематического материала, и таким образом разрешил задачу, которая оказывалась не под силу многим его современникам. Вместо того чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845–1846), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).

Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827), – юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть – известный во всем мире похоронный марш, а финал – вихрь октав, подобный «ветру, воющему над могилами». Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

Другие сочинения. Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан). Вместе с виолончелистом О.Ж.Франшоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано на темы из оперы Мейербера Роберт-дьявол, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Во всех сочинениях с оркестром сказывается неопытность автора в области инструментовки, и почти всегда при исполнении в партитуры вносятся изменения.

www.peoples.ru/art/music/composer/chopin/index....

@темы: музыкальное, Шопен

---

"Пиаф"

Наш молодой балетмейстер-постановщик Дмитрий Харченко поставил одноактный балет "Пиаф"



В спектакле этом всего два исполнителя: Пиаф - ее замечательно не просто танцует, играет балерина Ирина Пяхн, и молодой человек, который олицетворяет всех многочисленных возлюбленных певицы - его партию исполняет молодой танцовщик Эндро Росимяэ.

А здесь уже другая Пиаф

@темы: Пиаф, балет