Я получила свой комп обратно...

да ещё и внешнюю память на 1000 гигов...
Пока всё ещё чужое, всё любопытно, но страшно раздражает!
Знаю, что завтра-послезавтра всё встанет на свои места, но пока тихо зверею...

Поэтому пошла радовать себя именинниками
Сегодня, например, родился очень интересный режиссёр Отар Иосильани - я до сих пор помню его ранние фильмы "Листопад" и "Жил-был певчий дрозд".
Но ко мне сегодня после солидной починки и реорганизации вернулся мой стационарный комп, всё новое, всё "не моё", всё раздражает. Поэтому я решила пойти по пути наименьшего сопротивления - я расскажу о Макле Т Вейсе - герое сериала "Притворщик" - я чрезвычайно благодарна ему - одно лето у нас прошло в крышесносе по этому сериалу. Мы с Никой даже иногда по телефону рычим "What?!" (правда, это уже из репертуара другой героини этого сериала - Паркер)




Майкл Т. Вейс родился в Чикаго. Начал свою актерскую карьеру еще ребенком. Тогда он появлялся на местном телевидении. В школьные годы он занимался в актерском кружке Second City, а после окончания школы поступил в Южно Калифорнийский Университет - престижную щколу актерского мастерства.


Почти сразу после окончания университета Майкл получил роль в телесериале "Days Of Our Lives" на канале NBC. В последующие годы снимался в фильмах "Take My Daughter", "Dark Shadows", " Jeffrey", "Freeway" и в сериалах "Days Of Our Lives", "Great Los Angeles Earthquake",
"The Pretender".



И сейчас

@темы: жизненное, др

---

Выпала...

из дневниковой жизни как-то очень плотно - Дневники решили, что они не дружат с моим компом и напрочь престали меня к себе пускать.
Я из-за серьёзных домашних проблем особо и не спорю...
Но на днях обязательно постараюсь вернуться - мой компьютерный мальчик обещал привести комп в чувство...
Скучаю...

@темы: жизненное

---

Фотохудожник Denis Rouvre

Нашла эти работы...они с сумасшедшинкой, но в них явно что-то есть!
Элайджа Вуд




Венсан Кассель




Тим Бартон


Сэмюэль Л Джексон




Том Хэнкс


Одри Тоту


Гейбриэл Бирн


Майкл Мэдсен


Ума Турман и Квентин Тарантино


Эд Харрис


Дэвид Каррадайн


Ник Нолти



Сайт фотохудожника
http://www.rouvre.com/

@темы: фото

---

ДР. Владимир Высоцкий

Думаю, у нас у всех есть свой Высоцкий.
И к каждому он пришёл по-своему.
Но пришёл, потому что такой Человек не мог не прийти и не войти в душу, не завоевать сердце.
Ко мне он пришёл ещё хрипящим на больших бобинах старенького магнитофона...


Вчера я долго думала, каким сделаю этот пост, гуляла по Сети, искала фотографии и нашла совершенно незнакомый для меня материал: Высоцкий и памятники

Я всегда знала о памятнике на Ваганьковском кладбище


А вчера выяснила, что на самом деле есть много очень интересных памятников
Памятник в Центральном парке Калининграде у певчего поля.


Бюст Высоцкого напротив главного корпуса Барнаульского государственного педагогического университета


Памятник Владимиру Высоцкому в болгарском городе Выршец.


Памятник в Мариуполе - Глебу Жеглову


Памятник в Самаре


Памятник в Подгорице — столице Черногории.


Памятник в Новосибирске


Памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади в Екатеринбурге.



http://www.visockiy.com/

@темы: др

---

С днём рождения, Артанис!

С твоим праздником, дорогая!
Здоровья тебе, радости, счастья, благополучия!
И много-много красивых сказок-идей!

@темы: ДР

---

В моём субботнем киноклубе

"Коко до Шанель"
р. Анн Фонтен
Одри Тоту, Бенуа Пелвоорд, Мари Жиллен, Алессандро Нивола



Очень красивый, изысканный и элегантный фильм-биография, рассказывающий о том периоде жизни Великой Дамы от Моды ХХ века, когда она была ещё Габриэль, стала Коко, но ещё не стала Шанель.




т.е. самые первые шаги по лестнице, ведущей на самый верх! А в финале показали её, сидящей на этой самой, но уже реальной лестнице в окружении зеркал под аплодисменты зрителей и моделей.


Белошвейка-певичка-содержанка, которая фантазирует об удобной женской одежде! Долой неудобные корсеты, привет приталенным пиджачкам!
Моя приятельница Библиотекарь в какой-то момент сказала: "Какой красивый и целомудренный фильм!" И ведь она права, действительно, целомудренный, несмотря на наличие любовного треугольника. И красивой любовной истории, так тагически закончившейся.



Одри Тоту, конечно, не особенно похожа на мадам Шанель, но её необычайный актёрский дар позволяет ей найти именно тот рисунок роли, который убеждает зрителя и делает происходящее достоверным. Коко - несколько угловатая, но вполне уверенная в себе девушка с сигаретой в зубах и вызовом в глазах, которые через секунду могут стать беззащитными и трогательными.

@темы: фильмы

---

ДР. Рутгер Хауэр

Человек, который не может не запомниться с первого же взгляда. Так и случилось со мной - увидела Рутгера Хауэра в "Ночных ястребах" и с тех пор с удовольствием выбирала фильмы с его участием.



Рутгер Улсен Хауэр родился 23 января 1944 года в актёрской семье в нидерландском городке Брёкелен, в нескольких десятках километров к югу от Амстердама.

Его отец, Аренд, преподавал актёрское мастерство в местном театральном колледже, мать, Тёнке, там же вела занятия по курсу драматургии. В раннем детстве Рутгер и три его сестры воспитывались няней в Амстердаме, так как родители в силу своей профессии постоянно разъезжали по стране с гастролями. Уже в пять лет Рутгер появился на театральной сцене, а первый дебют в театре состоялся 8 июня 1955 года в трагедии Софокла «Аякс». Рутгера назвали в честь наставника его отца на театральной сцене.

Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз, играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет он сбежал из дома, нанялся на торговое судно своего деда и почти на год ушёл в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он владеет английским, немецким и французским языками кроме своих родных — нидерландского и фризского.

Поскольку дальтонизм, унаследованный от прадеда, помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он возвращается домой и начинает посещать вечернюю школу, а днём работает (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже разрешит ему делать наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» (Hitcher, 1986) без дублёра.

Театр
В 1962 году поступил в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, возвращается в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получает место в Королевском театре. В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино. Тогда же он встретился со своей нынешней спутницей — Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году.

Кинокарьера
Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей» (Asmodee). Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» (Monsieur Hawarden, 1968), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале «Флорис» (Floris, 1969).

Так началось его многолетнее сотрудничество с нидерландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Первый их фильм назывался «Турецкие сладости» (1973) — драма по роману нидерландского автора Яна Волкерса (Jan Wolkers), номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».

Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров (эротическая драма «Турецкие сладости» (1973), «Кити-вертихвостка» (социальная драма, действие происходит в конце 19 века), «Оранжевый солдат» (1977, военный эпос об оккупации Нидерландов немцами во Вторую мировую войну), «Лихачи» (1980, молодёжная драма), «Плоть и кровь» (1985, действие происходит в позднем Средневековье)), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Еруна Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (1987), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.

Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара. Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанимает известного репетитора, у которого берёт уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент. После нескольких удачных картин, Хауэр становится известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию» стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов (National Film Archives), поддерживаемым библиотекой Конгресса США. К этому времени он покупает на Калифорнийском побережье дом и собственноручно строит огромный трейлер, который часто использует во время съёмок на выезде.

В конце 1980-х годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter».

В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Нидерландах, Рутгер Хауэр остается очень популярным, о чём свидетельствует шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом» (Acteur van Oranje). Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Нидерландов выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие сладости» (а сам фильм был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 г., на Национальном кинофестивале).

Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер (Joan Hyler), начались довольно удачно. В этот период он снимается в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» (The Call of the Wild, 1996) по роману Джека Лондона и «Мерлин» (Merlin, 1998) — на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (англ. The 10th Kingdom, 1999), где сыграл роль злого Охотника. Кинокартина «Симон-волхв » (Simon Magus, 1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта (Count Albrecht), была представлена на нескольких международных кинофестивалях.

В апреле 1999 года Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на нидерландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведенную без остановок в течение целого дня. В 2000 году попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» (The Room) по книге нидерландского писателя Харри Мюлиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале (Paris Film Festival) как «лучший короткометражный фильм».

По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актёром, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии.

Награды
Лауреат Приза «Золотой теленок» (Gouden Kalf) Нидерландского кинофестиваля (Nederlands Film Festival) в категории «лучший актер» (1981, за фильм «Плоть и кровь»)
Лауреат Приза «Золотой Глобус» (Golden Globes) в категории «лучшая работа актера» (1988, за фильм «Побег из Собибора»)
Лауреат Приза «Золотой космический обелиск» Международного кинофестиваля в Сиэтле (Seattle International Film Festival) в категории «лучший актер» (1989, за фильм «Легенда о святом пропойце»)
Лауреат Премии «Рембрандт» (Rembrandt) амстердамского Тучинского театра (1997)
Лауреат Приза «Лучший актер столетия» (Best Actor of the Century) – Голландия, Амстердам (1999)
Лауреат Приза зрительских симпатий на Парижском кинофестивале (Paris Film Festival) в категории «лучший короткометражный фильм» (2001, за фильм «Комната»)


по материалам Википедии
http://www.rusactors.ru/a-z/hauer/index.shtml

@темы: ДР

---

ДР. Джон Хёрт - 70

Худенький, субтильный, он всю жизнь ходит в вечных "мальчиках", которые, минуя возраст мужчины, плавно переходят в разряд бодреньких старичков. И нравится он мне уже десятилетия - умеет быть трогательно беззащитным и очень страшным маньяком.



Джон Херт родился 22 января 1940 года в Честерфилде, графство Дербишир, Англия, (Великобритания).

Его считают одним из лучших британских актеров, особенно если нужно сыграть жертву ментального, физического или душевного расстройства.


Сын священника.
Учился в лондонской Школе Искусств Святого Мартина.
Бросив обучение на художника Херт дебютировал на театральной сцене в 1962 году в роли Нокера Уайта в постановке "Детоубийство в доме Фреда Джинджера".

Эта роль обеспечила продолжение его карьеры. Одаренный молодой человек стал работать в Королевском Шекспироском Театре и в течение нескольких лет выграл в множестве спектаклей.

В кино Херт дебютировал также в 1962 году, появившись в картине "Дикие и жаждущие".

Международное признание пришло к нему после классической исторической драмы Фреда Зиннеманна "Человек на все времена", отмеченной шестью "Оскарами".


Херт, тихий, даже мрачноватый паренек, которому лучше всего удаются персонажи с темными пятнами в душе, изменил работу кино сценическими приемами.
За роль в "Полуночном экспрессе" получил "оскарную" номинацию, еще одну - за роль в "Человеке-слоне", хотя ему пришлось играть практически неузнаваемым в тяжелом гриме.

Наиболее известные его фильмы - "Чужой" и "Космические яйца", где он сыграл пародию на собственный персонаж из предыдущего фильма, а также "Роб Рой", "Гарри Поттер и философский камень" (2001), "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" (2008).
В высокобюджетной экранизации антиутопии «1984» Джон исполнил главную роль Уинстона Смита.


Голос рассказчика в "Парфюмере", "Догвилле" и "Мандерлее" — его.

Призы и награды
Командор Ордена Британской империи.

2003 — Премия Ричарда Харриса (British Independent Film Awards)
1999 — Премия Дилиса Пауэра (Лондонское общество кинокритиков); Лучший актер — "Ночной поезд" (Verona Love Screens Film Festival)
1997 — Приз ФИПРЕССИ (осоюое упоминание) — "Любовь и смерть на Лонг-Айленде" (МКФ в Чикаго)
1994 — Премия Жозефа Плато за карьерные достижения (Joseph Plateau Awards)
1985 — Лучший актер — "1984" (Фантаспорто; Evening Standard British Film Awards; МКФ в Валлодолиде)
1984 — Лучший актер — "Стукач" (Мистфест)
1981 — Лучший актер — "Человек-слон" (BAFTA)
1979 — Лучший актер второго плана — "Полночный экспресс" ("Золоой Глобус"; BAFTA)
1976 — Лучший актер ТВ — "Naked Civil Servant" (BAFTA).

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/50177/bio/print/
С супругой (поженились в 2005)

@темы: ДР

---

С днём рождения, mirsa!

С твоим днём! (у меня всё ещё по календарю 20-е!)
Радости, благополучия, здоровья!
Солнца, тепла, счастья!
Пусть твои близкие радуют тебя нон стопом! )))
Ура!

@темы: ДР

---

День рождения Баффи!

С твоим праздником, дорогая мисс Саммерс!!
Спасибо, что ты есть в моей жизни!

@темы: др

---

"Медицинское расследование"

Medical Investigation, 2004-2005

р. - Марк Баклэнд, Норберто Барба, Пол Холахан

Нил МакДонах , Келли Уильямс, Кристофер Горэм, Анна Белкнап, Трой Уинбуш



Элитная команда по медицинским расследованиям при Национальном институте здоровья, которую возглавляет доктор Стефан Коннер, расследует экстремальные происшествия и катастрофы, в результате которых пострадали люди...


Серии достаточно динамичны, разнообразны по тематике, хорошо закручены и, на мой взгляд, очень близок к "Одиннадцатому часу".
Только вот Нил Мак Доннах для меня гораздо менее интересен, чем Руфус Сьюэлл.


Зато в команде есть моя любимая Анна Белкнап, да и Келли Уильямс в "Теории лжи" мне приятна ))

@темы: сериалы

---

ДР. Типпи Хэдрен

Платиновая блондинка, героиня "Птиц"и "Марни" - необыкновенно очаровательная женщина, которая по сей день замечательно держит спину!
Здоровья и радости каждого дня! ))



Натали Кэй Хедрен родилась в городе Нью-Улм в Миннесоте 19 января 1930 года в семье Дороти Хенриетты и Бернрда Карла Хедрена. Её дед по отцовской линии иммигрировал в США из Швеции, а предки матери были выходцами из Германии и Норвегии. Своё прозвище "Типпи" она получила ещё в детстве от отца, который посчитал имя Натали очень взрослым для ребёнка.

Будучи ещё подростком Типпи принимала участие в показах моды в магазинах одежды. Её семья переехала в Калифорнию, когда Хедрен ещё обучалась в средней школе, а достигнув 18 лет она переехала в Нью-Йорк, где началась её карьера модели. В 1950 году Типпи дебютировала в кино в небольшой роли в музыкальной комедии «Маленькая девочка». В последующие годы она не стала продолжать карьеру актрисы и в 1950 - 1960 годы сдела успешную карьеру в модельном бизнесе.




В 1963 году в одном из телевизионных шоу её заметил Альфред Хичкок и пригласил на роль Мелани Дэниелз в свой фильм «Птицы».







Эта роль принесла Типпи премию «Золотой глобус», как Лучшей начинающей актрисе года, а её персонаж, Мелани Дэниелз, был включён журналом «Premiere» в список 100 величайших персонажей всех времён. В дальнейшем Хедрен снялась ещё в одном фильме Хичкока, психологическом триллере «Марни» (1964), где одну из ролей исполнил Шон Коннери.


Хичкок рассматривал кандидатуру Типпи и в других своих фильмах, но она отказалась от дальнейшего сотрудничества с ним. Это привело к тому, что в последующие годы Типпи почти прекратила сниматься, из-за того что Хичкок был зол на неё, а его положение в кинематографе тех лет было довольно высоким и к его мнению прислушивались многие режиссёры. Одним из немногих известных фильмов 1960-х годов с её участием стала картина Чарли Чаплина «Графиня из Гонконга» (1967), где она исполнила роль Марты.

В 1970-е годы Хедрен почти не снималась, а с начала 1980-х годов стала часто появляться на телевидении, где у неё были роли в таких сериалах как «Отель», «Сказки темной стороны», «Она написала убийство», «Дерзкие и красивые», «4400» и некоторых других.

В 1952 году Типпи вышла замуж за актёра и продюсера Питера Гриффита. В 1957 году она родила от него дочь, Мелани Гриффит, которая как и мать стала актрисой.




В 1961 году её брак с Гриффитом закончился разводом. В 1964 году Хедрен вышла замуж за своего агента Ноэля Маршалла, который стал продюсером трёх фильмов с её участием, а в 1982 году они развелись. Её третим мужем был бизнесмен Луис Барренечи, с которым она была вместе с 1985 по 1995 годы. В 2002 году Типпи вышла замуж за ветеринара доктора Мартина Диннеса.
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/tippi_hedren/index1.html

@темы: ДР

---

ДР. Эдгар Аллан По

Детективы я обожала всегда ))) это у меня от отца - математика, который любил проводить своё собственное "расследование". По появился в нашем доме сразу вслед за Конан Дойлом, первый рассказ - "Убийство на улице Морг" - как я гордилась собой, когда просчитала зверя! ))) А потом был "Золотой жук" - замечательная интрига! Захватывающее чтение!
И уже много-много позже был "Ворон" - настоящий шедевр романитзма!



Эдгар Аллан По (англ. Edgar Allan Poe; 19 января 1809 года - 7 октября 1849 года) - американский писатель, поэт, литературный критик и редактор, является представителем американского романтизма. Наибольшую известность получил за свои «мрачные» и детективные рассказы. По был одним из первых американских писателей, кто создавал свои произведения в виде коротких рассказов, и считается создателем детективно-фантастического жанра в литературе. Его творчество способствовало появлению жанра научной фантастики.

Биография
Эдгар Аллан По родился 19 января 1809 года в Бостоне, США. Его родители, актёры бродячей труппы, умерли, когда Эдгару было всего два года. Мать Эдгара, Элизабет Арнольд По, была англичанкой, отец Эдгара, Дэвид По,- американцем ирландского происхождения. Мальчика принял и усыновил зажиточный купец из Виргинии Джон Аллан.

Детство

Детство Эдгара прошло в обстановке достаточно богатой. Алланы не жалели средств на его воспитание; хотя порой дела их шли неудачно, им даже грозило банкротство, мальчик этого не чувствовал: его одевали «как принца», у него была своя лошадь, свои собаки, свой грум. Когда Эдгару было шесть лет, Алланы поехали в Англию; там отдали мальчика в дорогой пансион в Лондоне, где он учился пять лет. По возвращении Алланов в 1820 году в Штаты Эдгар поступил в колледж в Ричмонде, который кончил в 1826 году. Заканчивать образование Эдгара отправили в университет в Ричмонде, тогда только что основанный.

Эдгар развился рано; в пять лет он читал, рисовал, писал, декламировал, ездил верхом. В школе легко поглощал науки, приобрёл большой запас знаний по литературе, особенно английской и латинской, по всеобщей истории, по математике, по некоторым отраслям естествознания, таким, как астрономия, физика. Физически Эдгар был силён, участвовал во всех шалостях товарищей, а в университете - во всех их кутежах. Характер будущего поэта с детства был неровный, страстный, порывистый; в его поведении было много странного. С ранних лет Эдгар писал стихи, увлекался фантастическими планами, любил производить психологические опыты над собой и другими; сознавая своё превосходство, давал это чувствовать.

Жизнь в богатстве кончилась для Эдгара, когда ему не было и полных 17 лет. В университете он пробыл всего год. Осенью 1826 года произошел разрыв между Дж. Алланом и его приёмным сыном. Кто был «виноват», теперь выяснить трудно. Есть свидетельства, неблагоприятные для Эдгара; рассказывают, что он подделал векселя с подписью Дж. Аллана, что однажды, пьяный, наговорил ему грубостей, замахнулся на него палкой и т. п. С другой стороны, неоткуда узнать, что терпел гениальный юноша от разбогатевшего покровителя (Дж. Аллан получил неожиданное наследство, превратившее его уже в миллионера), вполне чуждого вопросам искусства и поэзии. По-видимому, искренне любила Эдгара только госпожа Аллан, а её муж давно уже был недоволен эксцентричным приёмышем. Поводом к ссоре послужило то, что Аллан отказался заплатить карточные долги Эдгара. Юноша считал их «долгами чести» и не видел иного исхода для спасения этой «чести», как покинуть богатый дом, где воспитывался.

Юношеские годы

Для Эдгара По началась скитальческая жизнь. Покинув дом Алланов, он поехал в родной Бостон, где напечатал сборник стихов под псевдонимом «Бостонец», так и не вышедший в свет. Это издание, вероятно, поглотило все сбережения юноши. Не имея приюта, он решился на крутой шаг - и поступил солдатом в армию под вымышленным именем. Службу он нёс около года, был у начальства на хорошем счету, и даже получил чин сержант-майора. В начале 1828 года поэт, однако, не выдержал своего положения, и обратился к приёмному отцу, прося помощи, и, вероятно, выражал раскаяние. Дж. Аллан, может быть, по ходатайству жены, пожалел юношу, оплатил наём заместителя и выхлопотал Эдгару освобождение. Но, приехав в Ричмонд, Эдгар уже не застал своей покровительницы: госпожа Аллан умерла за несколько дней до того (28 февраля 1829 года).

Получив свободу, Эдгар По вновь обратился к поэзии. Он вновь побывал в Балтиморе и познакомился там со своими родственниками по отцу - с сестрой, бабушкой, дядей Георгом По и его сыном Нельсоном По. Последний мог познакомить Эдгара с редактором местной газеты, Уильямом Гвином. Через Гвина Эдгар получил возможность обратиться к видному тогда нью-йоркскому писателю Дж. Нилу. И Гвину и Нилу начинающий поэт представил на суд свои стихи. Отзыв, при всех оговорках, был самый благоприятный. Результатом было то, что в конце 1829 года в Балтиморе был вторично издан сборник стихов Э. По под его именем, озаглавленный «Аль-Аарааф, Тамерлан и малые стихотворения». На этот раз книжка поступила в магазины и в редакции, но прошла незамеченной.

Между тем Дж. Аллан настаивал, чтобы Эдгар закончил своё образование. Решено было, что он поступит в Военную академию в Вест-Пойнте. В марте 1830 года, по ходатайству Аллана, Эдгар всё же был принят в число студентов, хотя по возрасту не подходил. Его приёмный отец подписал за него обязательство отслужить в армии пять лет. Эдгар неохотно шёл в академию. Нормальным порядком покинуть её стены он не мог. С обычной горячностью он взялся за дело и сумел добиться, что в марте 1831 года его исключили. Этим юный поэт вновь вернул себе свободу, но, конечно, вновь рассорился с Дж. Алланом.

Из Вест-Пойнта Эдгар По уехал в Нью-Йорк, где поспешил издать третий сборник стихов, названный, однако, «вторым изданием»: «Поэмы Эдгара А. По. Второе издание». Средства на издание собраны подпиской; подписались многие товарищи из академии, ожидающие, что найдут в книге те стихотворные памфлеты и эпиграммы на профессоров, которыми студент Аллан-По стал известен в школе. Но им пришлось разочароваться. Покупателей у книги, оценённой в два с половиной доллара, не нашлось.

В 1831 году ему пришлось обращаться к приёмному отцу, чтобы тот выдавал денежные пособия. Но они были крайне незначительны.

С осени 1831 по осень 1833 года - самый тяжёлый период для Эдгара По. Летом 1831 года Эдгар жил в Балтиморе у своей тётки г-жи Клемм, матери той Виргинии, которая стала женой поэта (хотя ей было всего девять лет). С осени 1831 года его следы теряются. К концу этого периода Эдгар По дошёл до крайней нищеты. По женился в 1836 году на Виргинии Клемм. Ему было 27, ей 13.

Несомненно, что за эти годы молодой поэт много работал. Им был написан ряд новелл - лучших в раннем периоде его творчества. Осенью 1833 года балтиморский еженедельник объявил конкурс на лучший рассказ и лучшее стихотворение. Эдгар По послал шесть рассказов и отрывок в стихах «Колизей». Члены жюри единогласно признали лучшими и рассказ, и стихи Эдгара По. Однако, не считая возможным выдать две премии одному и тому же лицу, премировали только рассказ «Рукопись, найденная в бутылке», за который автору выдали сто долларов. Деньги подоспели вовремя. Автор буквально голодал.

1830-е - 1840-е годы

В период с 1833 по 1840 годы автор выпускает много поэм и рассказов, работает в журналах. В 1841-1843 годах жил с семьёй в предместье в Филадельфии. Но впереди поэта подстерегало серьёзное испытание. У Виргинии, после пения, лопнул кровеносный сосуд. Она находилась при смерти. К тому же с 1846 года возобновилась бедственная жизнь.

Последние годы жизни

Последние годы жизни Эдгара По, 1847-1849, были годами метаний, полубезумия, высоких успехов, горестных падений и постоянной клеветы врагов. Виргиния, умирая, взяла клятву с г-жи Шью, подруги Эдгара, никогда не покидать его. Эдгар По ещё пленялся женщинами, воображал, что влюблён, даже шла речь о женитьбе. В жизни он держал себя странно, однако успел издать ещё несколько гениальных произведений.

Но недуг уже разрушал жизнь поэта; припадки алкоголизма становились всё мучительнее, нервозность возрастала почти до психического расстройства. Г-жа Шью, не умевшая понять болезненного состояния поэта, сочла нужным устраниться из его жизни. Осенью 1849 года наступил конец. Полный химерических проектов, считая себя вновь женихом, Эдгар По в сентябре этого года с большим успехом читал в Ричмонде лекцию о «Поэтическом принципе». Из Ричмонда Эдгар По выехал, имея 1500 долларов в кармане. Что затем произошло, осталось тайной. Может быть, поэт подпал под влияние своей болезни; может быть, грабители усыпили его наркотиком. Эдгара По нашли в бессознательном состоянии, ограбленным. Его привезли в Балтимор, где Эдгар По и умер в больнице 7 октября 1849 года.

Литературное творчество

По начал свою литературную деятельность с поэзии, опубликовав ещё в 1827 году в Бостоне томик стихов «Tamerlane and other poems» (Тамерлан и другие поэмы). Как прозаик По выступил в 1833 году, написав «Рукопись, найденную в бутылке» (A manuscript found in a bottle).

Творчество По находилось под влиянием романтизма, уже завершавшего свой путь на Западе. «Мрачная фантастика, постепенно исчезавшая из европейской литературы, вспыхнула ещё раз оригинально и ярко в „страшных рассказах" По - то был эпилог романтизма» (Фриче). На творчество По оказали сильное влияние английские и немецкие романтики, особенно Гофман (недаром По увлекался немецкой литературой и идеалистической философией); ему родственен зловеще-мрачный оттенок гофмановских фантазий, хотя он и заявил о себе: «Ужас моих рассказов не от Германии, а от души». Слова Гофмана: «Жизнь - безумный кошмар, который преследует нас до тех пор, пока не бросит наконец в объятия смерти» выражают собой основную идею «страшных рассказов» По - идею, которая вместе со своеобразным стилем её выражения родилась уже в первых рассказах По и только углублялась, обрабатывалась с большим мастерством в его дальнейшем художественном творчестве.

Малларме говорил от имени младшего поколения символистов - он был их признанным лидером. Символисты без колебаний объявили По своим предтечей. Например, стихотворение «Аннабель Ли».

«Неведомый американец» был ещё в 1852 году открыт Шарлем Бодлером. Обратим внимание на дату - она многое объясняет и в бодлеровской интерпретации, и в самом интересе творца «Цветов Зла» к творцу «Ворона». Закончилось июньское восстание 1848 года (Бодлер был на баррикадах), произошел бонапартистский переворот. Мир окрасился для Бодлера в сумрачные, тусклые тона. Читая По, он поражался глубокой родственности раскрывшегося перед ним мироощущения собственным трагическим переживаниям. На несколько лет он посвятил себя переводам и изучению творчества своего нового кумира. Его большая статья, написанная в 1856 году, сыграла в дальнейшей литературной судьбе По исключительную роль.

Он остался в истории поэзии и как художник, считавший поверхностной самую мысль, будто гений несовместим с мастерством, обретаемым упорной и вполне осознанной работой, так что в итоге самое тонкое переживание, самый неуловимый оттенок мысли оказываются доступны словесному воплощению, основывающемуся на точном расчете. Вдохновенная математика По отталкивала его литературных современников, они замечали только геометрию, но не находили в его стихах истинного чувства, которое придало бы произведению завершенность и высокий смысл. В 1845 году вышла самая значительная прижизненная книга По «Ворон и другие стихотворения». Рецензируя её, поэт Джеймс Рассел Лоуэлл заключает, что автор превосходно обтесал груду камней, которых хватило бы на впечатляющую пирамиду, но все они так и остались валяться перед площадкой для будущей постройки, не образовав хотя бы фундамента.

Эстетические взгляды «безумного Эдгара»

Едва ли не первым у себя на родине Э. По пытался постичь природу и назначение искусства и выработать стройную систему эстетических принципов. Он настаивал на «приложении строгого метода ко всякой области мыслительной работы», включая художественное творчество. Во многих ключевых положениях литературная теория По опирается эстетические взгляды английского поэта С. Т. Колриджа, чьё воздействие на американский романтизм очень велико. Но многие эстетические идеи По глубоко оригинальны, плодотворны и, что очень важно, воплощены в его собственном художественном творчестве.

Свои теоретические взгляды По изложил в статьях «Философия обстановки» (1840), «Философия творчества» (1846), «Поэтический принцип» (опубл. 1850), заметках «Marginalia» (1844), многочисленных рецензиях. Подобно всем романтикам, он исходит из противопоставления отталкивающей и грубой реальности и романтического идеала Красоты. Стремление к этому идеалу, по мнению писателя, заложено в природе человека. Задача искусства и состоит в том, чтобы создавать прекрасное, даря людям высшее наслаждение. Один из противоречивых моментов эстетики По - взаимоотношения красоты и этики. Он демонстративно противопоставляет поэзию истине и морали: «Её взаимоотношения с интеллектом имеют лишь второстепенное значение. С долгом и истиной она соприкасается только случайно» («Поэтический принцип»). Необходимо учесть, что в данном случае «истина» для По - отвратительная реальность окружающего повседневного мира. его позиция подчёркивает значимость эстетических критериев и полемически направлена против дидактизма и утилитарного взгляда на искусство. Она отнюдь не сводится к эстетскому принципу «искусства ради искусства», авторство которого приписывает По американская критика.

По также утверждает, что создание Красоты есть не мгновенное озарение таланта, а итог целенаправленных размышлений и точного расчёта. Отрицая спонтанность творческого процесса, По в «Философии творчества» подробно рассказывает о том, как им было написано знаменитое стихотворение «Ворон».

Он утверждает, что «ни один из моментов в его создании не может быть отнесён на счёт случайности или интуиции, что работа ступень за ступенью шла к завершению с точностью и жёсткой последовательностью, с какими решают математические задачи». Разумеется, По не отрицал роли воображения и в данном случае сознательно выбрал Тольку одну - рационалистическую - сторону творческого акта. Акцент на ней необходим для того, чтобы преодолеть хаотичность и дезорганизованность современной ему романтической поэзии и прозы. Требование эстетической «отделанности», «завершённости» произведения у По является новаторским и смелым. Его эстетическую систему можно назвать «рационалистическим романтизмом». В центре её - идея гармонии, соразмерности и пропорциональности всех элементов художественного произведения. Насколько неустроен и бесприютен был писатель в реальной жизни, настолько же велика у него тяга к упорядоченности и симметрии в искусстве, будь то убранство комнаты («Философия обстановки»), картина мироздания («Эврика»).

В основе этой гармонии лежит главный, по мнению По, принцип композиции: «сочетание событий и интонаций, кои наилучшим образом способствовали бы созданию нужного эффекта». То есть всё в стихотворении или рассказе должно служить такому воздействию на читателя, которое заранее «запланировано» художником. Всё - каждая буква, каждое слово, каждая запятая - должно работать на «эффект целого». Если первая фраза не связана с общим замыслом, значит, автор потерпел неудачу с самого начала. Прекрасным примером того, как сам По достигает своей цели, может служит первый абзац рассказа «Падение дома Ашеров», где с помощью лексики физически ощутима создаётся атмосфера надвигающегося несчастья, меланхолии, тревоги: «Весь этот нескончаемый пасмурный день, в глухой осенней тишине под низко нависшим хмурым небом, я одиноко ехал верхом по безотрадным неприветливым местам - и, наконец, когда уже смеркалось, передо мной предстал сумрачный дом Ашеров. Едва я его увидел, мною, не знаю почему, овладело нестерпимое уныние». Такая интенсивность использования выразительных средств - не только лексических, но и фонетических, синтаксических - присуща как прозе, так и поэзии По.

Из принципа «эффекта целого» вытекает очень важное для По требование ограничения объёма художественного произведения. Пределом служит «возможность прочитать их за один присест», так как в противном случае при дробном восприятии читаемого вмешаются будничные дела и единство впечатления будет разрушено. По утверждает, что «больших стихотворений или поэм вообще не существует», это «явное противоречие в терминах» («Поэтический принцип»). Сам он последовательно придерживался малой формы и в поэзии, и в прозе. Заметную роль в эстетике По играет принцип оригинальности. Писатель считает, что без элемента необычности, новизны волшебство красоты недостижимо. Оригинальность же достигается воображением, деятельной фантазией.

«Рационалистический романтизм» По соединил смелый полёт воображения с математическим расчётом и железной логикой. Важной заслугой эстетической системы По является то, что в ней подчёркнуто значение формы в художественном творчестве, показана необходимость всегда держать её под контролем.

(В. Г. Позоров)

http://www.poe.su/

@темы: ДР

---

ДР. Кевин Костнер

И последний на сегодня ДР - ДР Кевина Костнера
Отважный Робин Гуд в фильме "Робин Гуд, принц воров", летчик-интеллектуал, переживающий драматическую историю любви в "Мести", мужественный телохранитель, стремящийся бесстрастно делать свою работу в "Телохранителе", преступник поневоле, мечтающий о рае на земле в "Совершенном мире", солдат, танцующий с волками на дальнем забытом форте на границе пока еще свободных индейских владений в "Танцы с волками" - Кевин Костнер создал более десятка невероятно притягательных кинообразов, заставляющих замирать сердца многих фанаток.
Что греха таить, мне он тоже очень нравился - герой восьмидесятых-начала девяностых.
Если память меня не подводит, в "Меморандуме пеликанов" Грешема сказано, что Костнер с Сарандон сыграли самую эротичную сцену в американском кино - эпизод, в котором герой Костнера красит ногти на ногах Сарандон...и платье Сарандон со множеством пуговок...

Итак Кевин Костнер




Родился Кевин Майкл Костнер в Линвуде, штат Калифорния, 18 января 1955 года. Работа отца Кевина предполагала многочисленные переезды всего семейства, в связи с чем Кевин сменил несколько школ. Окончив школу в 1973 году, Кевин поступает на факультет маркетинга в Государственный Университет в Фулетоне, в ходе обучения в котором становится участником студенческого театрального общества.

Обучение в университете Костнер совмещает с уроками актерского мастерства, которые берет пять раз в неделю по ночам.
Получив диплом в 1978 году, Кевин женится на Синди Сильва.

В 1987 году вместе с ролями в картинах «Неприкасаемые» и «Нет выхода» к Костнеру приходит и первая известность. Две следующие работы, в фильмах «Дархэмские быки» (1988) и «Поле чудес» (1989) приносят актеру еще больший успех. Кассовый успех этих картин позволяет Кевину собрать сумму денег необходимую для его дебюта в качестве режиссера. «Танцы с волками» - первая работа Кевина Костнера режиссера, выходит на экраны в 1990 году, главную роль в картине Кевин исполнил самостоятельно. Фильм становится одним из кинохитов года, получает теплые отзывы зрителей и критиков, и немало наград, в числе которых «Оскар» в номинации «лучший фильм года» и «лучший режиссер». Эта картина приносит актеру мировую известность и статус одного из лучших голливудских актеров. После провалившегося в прокате «Робин Гуда: Принца воров» (1991),


Кевин сполна реабилитируется в фильме «Телохранитель» (1992), где его партнершей по съемочной площадке становится известная певица Уитни Хьюстон.

Спродюсированный Кевином фильм становится кассовым суперхитом того года, а песня «And I will always love you» надолго оккупирует вершины мировых хит-парадов. Полная версия саундтрека к фильму несколько лет удерживает статут самого продаваемого за всю историю кинематографа, вплоть до появления в продаже еще более успешного саундтрека, к кинофильму «Титаник». К сожалению, белая полоса для Кевина на этом заканчивается, и начинаются серьезные проблемы не только в карьере, но и в личной жизни. В 1994 году он разводится со своей женой Синди Силвой, с которой они прожили вместе более 16 лет, воспитывая двух дочерей и сына. Проваливаются в прокате и вышедшие приблизительно в это же время картины с участием актера: «Уайт Эрп» (1994) и «Война» (1994).

Однако самой большой неудачей этого периода для Костнера становится оглушительный провал картины «Водный Мир» (1994) в которой он вновь возвращается к продюсированию и режиссуре. Повествующая об ужасных последствиях глобального потепления лента с Кевином в главой роли, имела фантастически огромный для тех лет бюджет, приблизительно 180 миллионов долларов. Однако ни в первый и ни в последний раз гигантский бюджет картины не впечатляет зрителя. Оглушительный провал в прокате приносит кинокомпании серьезные убытки, что соответствующим образом сказывается на репутации Костнера.

С тех пор Кевин срежиссировал еще две картины: провалившегося «Почтальона» (1997) и весьма неплохой «Открытый простор» (2003). Из более чем десятка картин с участием Кевина Костнера актера относительно успешными оказываются лишь две: «3000 миль до Грэйсленда» (2001) и «Кто вы, мистер Брукс?» (2007). 1 июля 2010 года ожидается выход нового фильма «Проклятая», в котором, по сюжету необходимо спасти свою дочь от древнего проклятия.


По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР

Сегодня прямо какой-то зёздный день, не только наша дорогая RevelloDrive1630 празднует свой день, но и три потрясающих актёра родились 18 января! Борис Бабочкин, Кевин Коснер и Кэри Грант

ГРАНТ, КЭРИ (Grant, Cary) (1904–1986), американский актер, по происхождению англичанин. Грант (наст. имя – Арчибальд Александр Лич, Leach) родился 18 января 1904 в Бристоле (Великобритания).



Окончив в 14 лет школу, Грант поступил в труппу мальчиков-акробатов, выступавшую в мюзик-холлах. В составе этой труппы в 1920 приехал в США и остался здесь, поначалу работал в варьете, затем перешел на театральную сцену, сумев добиться ведущих ролей в опереттах и музыкальных комедиях.


В 1932, оставив сцену, уехал в Голливуд. В рамках долгосрочного контракта со студией «Парамаунт» Грант снялся в 25 из своих 72 фильмов, без блеска, но уверенно чувствуя себя в любом жанре, и лишь в 1936, составив дуэт с Кэтрин Хепберн в фильме Сильвия Скарлетт (Sylvia Scarlett), он, по выражению режиссера Дж. Кьюкора, «твердо встал на ноги». Его отрицательный герой, мошенник-кокни, завоевал зрительское внимание. В следующие пять лет Грант создал ряд ярких комедийных образов – от романтических любовников и эксцентричных чудаков до героев откровенно фарсового плана (Ужасная правда – The Awful Truth, Только у ангелов есть крылья – Only Angels Have Wings, Его девушка Пятница – His Girl Friday, Филадельфийская история – The Philadelphia Story, Подозрение – Suspicion). Его игра отличалась элегантной небрежностью, умением непринужденно раскрыть комический и романтический потенциал роли.

В последующих фильмах, за исключением картин А.Хичкока (Пользующаяся дурной славой – Notorious, 1946; Поймать вора – To Catch a Thief, 1955; На север через северо-запад – North by Northwest, 1959), Гранту недоставало легкости и убедительности, присущих ранним работам. Его последней работой стала роль в фильме Иди, а не беги (Walk, Don"t Run, 1966). Ни разу не получив премии «Оскар» за свои роли, Грант был награжден специальной премией «Оскар» за вклад в киноискусство (1969). Умер Грант в Дэвенпорте (шт. Айова) 29 ноября 1986.


www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teat...

Афоризмы
Каждый хочет быть Кэри Грантом. Даже я хотел бы им быть. (КИНОАКТЕРЫ)

От меня ушли четыре жены, потому что я по ошибке принимал их за свою мать. (МУЖЬЯ И ЖЕНЫ)

@темы: ДР

---

С днём рождения, дорогая RevelloDrive1630!

Здоровья тебе и твоим близким!
Радости, тепла и счастья!
Благополучия на все вреена!
Пусть каждый день будет интересным и приносит маленькие чудеса и сказки!

@темы: ДР

---

ДР. Джеймс Эрл Джонс

Сегодня ДР опять у нескольких значимых для меня актёров, легче всего было бы написать о Джиме Кэрри, которому исполнилось 48 лет - блистательный актёр, яркий, многогранный, буквально фонтанирующий энергией, он несомненно один из самых ярких звёзд на мировом кинонебе.

Но я хочу рассказать о Джеймсе Эрле Джонсе - большом толстом человеке с замечательным низким голосом, идущем откуда-то из области желудка, обоятельном, талантливом и ... красивом


Джеймс Эрл Джонс (англ. James Earl Jones) – американский актер, в чьих жилах течет кровь индейцев чероки, ирландцев и африканцев. Джонс приобрел всемирную известность благодаря своему глубокому, низкому голосу в киносаге “Звездные Войны”(Дарт Вейдер) и мультипликационном фильме “Король Лев”(Король Муфаса). Джеймс Э. Джонс снимался и озвучивал роли в таких фильмах, как “Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу", “Поездка в Америку”, “Человек – Метеор”, “Каспер. Начало.”, сериале “Доктор Хаус” и многих многих других. Достаточно сказать, что у мистера Джонса в активе 189лент.

Джеймс Эрл Джонс родился в семье боксера профессионала(позже актера, шофера и дворецкого.) Роберта Эрл Джонса и учительницы и горничной Рут Конолли(по некоторым источникам Уильямс), которую Джонс – старший бросил вскоре после рождения сына. Джонс долгое время не общался с отцом, “потепление” в их отношениях наступило лишь в конце 80х – начале 90х XX века.
Джонс поступает в Мичиганский Институт на медицинский факультет. Там актер узнает, что такое расизм на собственном опыте, но преодолевает неприятие однокурсников и некоторых преподавателей. Однако, в том же университете будущий “голос Триумфа” начинает брать уроки актерского мастерства.

Вскоре Джонс бросает медицину ради изучения драматического искусства. Его первый актерский дебют состоялся в театре Рамсдэлл(Ramsdell) в Манисти(Manistee), штат Мичиган, но был вынужден на некоторое время прервать карьеру – в это же время Джонса призвали в армию, где он дослужился до звания старшего лейтенанта.

После того, как Джонс отдал долг родине, он переехал в Нью – Йорк. Там он продолжил изучать драматическое искусство в «American Theatre Wing» и работал дворником ради “хлеба насущного”.
В 1957 году дебютировал на Бродевее и в течение последующего десятилетия стал одним из самых востребованных актеров афро-американцев. Вскоре он снимается и играет в одной из самых известных и знаковых из своих ролей – Джека Джефферсона в спектакле(1961г.) и фильме(1970г.) “Большая Белая Надежда”, принесшую ему премии “Тони”, “Золотой Глобус” и номинации на “Оскар” и “Золотой Глобус”.

В то же время Джонс начинает активно снматься на телевидении, играя в многочисленных сериалах, таких, как “Направляющий Свет”(Guiding Light, The), “Как вращается мир”(As the World Turns), “Доктор Килдэр “(Dr. Kildare) и т.д. Появляясь в них, Джонс стал одним из первых чернокожих актеров регулярно выступает на телевидение.

В 1963 году Джеймсу Э. Джонсу открывается дорога в “большое” кино с картины, ставшей общепризнанным шедевром, “Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу”.

В 70-х годов ХХ века Джонс продолжает очень много сниматься, играть в театре и на телевидении, появляясь в самых разнообразных передачах(от документальных программ о Мартине Лютере Кинге до всевозможных комедий).

В 1977 году Джеймсу Эрл Джонсу было предложено озвучить главного злодея фильма “Звездные Войны. Эпизод IV. Новая Надежда.” Дарта Вейдера(у исполнителя роли Дэвида Проуза имелся весьма сильный акцент и, к тому же, Дж. Лукас решил, что его голос Проуза недостаточно низок и глубок.) К такой Джонс отнесся положительно. Но считая, что озвучка персонажа – это всего лишь спецэффект, дополнение, запретил указывать свое имя в титрах. Однако, именно эта роль принесла ему мировую славу, так сказать, на века.
Но по признанию самого Джонса, в третьем фильме его голос стал так сильно отожествлять Дарта Вейдера, что актер дал согласие на указание его в титрах третьего фильма(“Возвращение Джедая”.)
В “Новой надежде” и “Империя наносит ответный удар” имя Джонса появилась лишь в переиздании фильмов в 1997году, ровно через 20лет.
Хотя Джеймс Э. Джонса не указан в титрах третьего эпизода саги “Месть ситхов”, в оригинале явственно слышится его голос. Однако на конкретный вопрос журнала “New York Newsday” на эту тему Джонс лишь пожал плечами и посоветовал спросить Джорджа Лукаса, а ему самому ничего об этом неизвестно.
Также голос Джонса используется во многих компьютерных играх по тематике ЗВ, например “Star Wars: The Interactive видео Board Game”.
С 80х годов XX века по сегодняшний день Джеймс Эрл Джонс упорно, много и плодотворно работает на телевидении, кино и театре. В уходящем, 2009году, было выпущено два мультипликационных фильма “Джек и бобовый стебель” и “Квантовый квест: Космическая Одиссея”. Также голос Джонса звучит каждые полчаса на телеканале “CNN”, правда с одной и той же фразой “This is CNN”. Актера также называют “главный голос CNN”.

Однако, несмотря на потрясающую работоспособность, Джонс находит где – то время и для своей личной жизни – актер был женат, разведен и снова женат. От брака с Сесилией Харт у него есть ребенок.
Джеймс Эрл Джонс – великолепный актер, который в свои 79 лет продолжает радовать нас своими картинами. Академия достижений Америки назвала актера “Голосом Триумфа” в начале 2000х. И правда, голос Джонса – это голос триумфа. Триумфа человека, который сумел справиться со своим недугом, который добился в жизни небывалых высот, несмотря на предубеждение и иногда даже расистское отношение к своей персоне. И это, несомненно, голос триумфа саги “Звездные Войны”!


Награды
Премия “Тони”(театральная).
* Лучший ведущий актер 1969г. («The Great White Hope»)
* Лучший ведущий актер 1987г.(Fences)
Оскар
* 1971 год - Лучшая мужская роль («The Great White Hope»)
Золотой Глобус
* 1971 год - Самый многообещающий новичок среди мужчин («The Great White Hope»)
* 1975 год - Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Claudine»)
* 1991 год - Лучшая мужская роль на ТВ (драма) («Gabriel's Fire»)
* 1992 год - Лучшая мужская роль на ТВ (драма) («Pros and Cons»)

www.forum.holonet.ru/showthread.php?p=60437

@темы: ДР.

---

Королева Виктория

Мы сегодня сели смотреть "Молодую Викторию" и решили перебрать те факты, которые мы о ней знали, а потом заглянули в Сеть. Я очарована!!!



Королева Виктория (24.5.1819, Лондон - 22.1.1901, Осборн) - королева Великобритании с 1837г. Единственный ребенок принца Эдуарда, герцога Кентского, четвертого сына Георга III, и принцессы Виктории, вдовы принца Ленингенского и дочери герцога Саксен-Кобургского. Последний представитель Ганноверской династии.


Виктория с матерью

Виктория наследовала трон после того, как умерли Георг IV и Вильгельм IV, не оставившие после себя наследников. Королевой она стала 20 июня 1837, а сама коронация состоялась в Вестминстерском аббатстве 28 июня 1838. Виктория полностью доверила своей бывшей воспитательнице баронессе Лейзен устройство дома и управление двором. В более сложных вопросах ею руководил бывший секретарь брата ее матери, Леопольда, барон Штокмар, доверенное лицо всей семьи Саксен-Кобургов. В вопросах внутренней политики она полагалась на лидера вигов премьер-министра Мельбурна. Даже в ранние годы Виктории были свойственны независимость и сила духа.

10 февраля 1840 Виктория вышла замуж за своего 20-летнего кузена принца Альберта Саксен-Кобург-Готского.



Любимый портрет принца Альберта



Королева Виктория - самая знаковая фигура в английской истории. Рядом с ней в этом отношении стоят разве что Вильгельм Завоеватель, Генрих VIII и Елизавета I. От ее имени происходят такие понятия как "викторианство", "викторианцы", "викторианская эпоха". Есть также "викторианская мораль", "викторианская семья", "викторианская архитектура".




В викторианское время сложилась городская бытовая цивилизация: уличное освещение, тротуары, санитария и гигиена, водопровод и канализация, метро. В это время были изобретены и широко распространились кухонное оборудование и консервные банки, фотография, музыкальные шкатулки и механическое пианино, игрушки, открытки. Даже практика подарков и театрализованное празднование Рождества появились в Викторианскую эпоху. Родилась массовая культура в ходе приобщения народа к достижениям цивилизации.


monarchs19.narod.ru/viktoriaob.html

@темы: Королева Виктория

---

Им сказочно повезло любить друг друга...

"Молодая Виктория", 2009
р. - Жан-Марк Валли
Эмили Блант, Руперт Френд, Миранда Ричардсон, Поль Беттани, Марк Стронг, Джим Бродбент




Очень милый, тёплый фильм о пути королевы Виктории к трону и о первых трёх годах её правления.


Молоденькая девушка, ещё не достигшая восемнадцатилетия, с удивительно стойким характером, которая выстояла во всех придворных интригах и вышла из них победительницей.



О её встрече с принцем Альбертом, о их любви, которая действительно "случилась", а не была "подставлена", несмотря на все старания заинтересованных лиц.



Больше всего понравилась фраза: " Мужчины без занятий становятся странными!"
И волоски дыбком на руке у матери Виктории, когда та узнала о покушении на дочь.


Дух определённо не захватывает, но смотрится легко и приятно))

В "Молодой Виктории" звучит Шуберт

Серенада

@темы: "Молодая Виктория"

---

ДР. Василий Лановой

Лановой Василий Семенович
Родился 16 января 1934 года в Москве.
Родители будущего актёра приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год. Сначала отец устроился на химический завод, а позже в столицу переехала и мама. Войну Василий Лановой встретил семилетним мальчишкой, на Украине, в деревне Стрымба, куда он был отправлен к родителям отца с двумя сестрами за несколько дней до ее начала. Война разлучила семью почти на три года — страшные годы оккупации, когда ни родители, ни дети ничего не знали друг о друге.
Родители Василия Ланового всю войну проработали на химическом заводе, на вредном производстве. Оба к концу войны стали инвалидами и едва передвигались. Но только услышали по радио о том, что советские войска освободили крупные населенные пункты близ деревни Стрымба, как мама отправилась в дальнюю дорогу – за детьми.
Через месяц Василий вернулся с матерью и сестрами в Москву.
Однажды Василий с товарищем пришли на спектакль театральной студии ЗИЛа. Увидев на сцене своих сверстников и узнав, что они могут стать членами драматического кружка, отправились на занятия. Педагоги Сергей Львович Штейн и Лидия Михайловна Сатель прививали ученикам любовь к литературе, искусству, стремились научить мыслить самостоятельно и нестандартно. Постепенно Василий набирался опыта и в спектакле «Аттестат зрелости» Л. Гераскиной сыграл главную роль, за которую на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров в 1951 году был удостоен первой премии. С этим спектаклем юные артисты побывали в Киеве, Ленинграде, Горьком.
Среднюю школу Василий Лановой окончил с золотой медалью. Всерьез о профессии актера он тогда еще не думал, но всё-таки отправился в театральное училище имени Б.В. Щукина. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти человек, а приняты только двое, и один из них — Василий Лановой. Но в восемнадцать лет он изменил своей мечте стать актером и поступил в МГУ на факультет журналистики. И сразу же получил вызов на пробу в фильме «Аттестат зрелости», на роль Валентина Листовского. Фильм привлек внимание. И, оставив престижный факультет журналистики, Лановой вернулся в Щукинское театральное училище, на курс Цецилии Львовны Мансуровой.
В 1956 году начинающему актеру предлагают роль Павки Корчагина в одноименном фильме, который ставили на Киевской киностудии молодые режиссеры А. Алов и В. Наумов. Фильм «Павел Корчагин» получил призы на Московском международном кинофестивале в 1957 году и в 1958 году - на Всесоюзном.
Роль Павки Корчагина закрепила за актером амплуа героико-романтического плана.
"Алые паруса"

В 1957 году после окончания училища — артист Театра им. Евгения Вахтангова.
Первой работой в театре тоже был герой — юный, мечтательный, отдавший жизнь за Родину политрук Бакланов («Вечная слава» Б. Рымаря, 1958).
В первые годы работы в театре актер был занят в ролях одноплановых, романтических. Играл Фортинбраса в «Гамлете» У. Шекспира (1958), Гостя Лауры (1959), а затем Дон Гуана (1963) в «Маленьких трагедиях» по А. Пушкину, наконец, принца Калафа в «Принцессе Турандот» К. Гоцци (1963). Роль Калафа была подлинным прорывом. Она убедительно доказала, что Василий Лановой — артист разноплановый, и, несмотря на тягу к романтическому, может играть характерные роли.
В начале 60-х годов Василий Лановой много снимается в популярных у зрителей картинах,
"Война и мир"


"Анна Каренина"


а начало 70-х годов — стало временем важнейших событий в жизни Василия Семёновича. Он женится на актрисе театра имени Вахтангова Ирине Купченко. На сцене они не раз играли вместе, а в кино встретились только один раз, в картине режиссера Юлия Райзмана «Странная женщина» (1978).
В 1971 году на экраны страны выходит картина «Офицеры» (1971), в которой В.С. Лановой сыграл благородного, верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. По опросам журнала «Советский экран» фильм «Офицеры» назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актёром 1971 года.

Удачно складывалась жизнь актёра и в вахтанговском театре.
Тема героизма, борьбы, осознанного мужества, жизни на пределе возможности, стала одной из ведущих в творчестве Василия Ланового.
В 1979 году озвучивал многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная», созданный многими кинематографистами под руководством Романа Кармена.
А чтение русского дикторского текста в документальной советско-американской киноэпопее «Великая Отечественная» в 1980 году было отмечено для самой престижной премией того времени — Ленинской.
Василий Лановой — признанный мастер художественного слова. Ещё в начале 70-х он выпускает премьеру литературной программы из стихов А.С. Пушкина «Когда меня постигнет судьбины гнев».
С 1995 года - заведующий кафедрой художественного слова, профессор театрального училища имени Б.В. Щукина.
К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции «Орфей» «Медный всадник» А. Пушкина, а также цикл стихотворений «Дары Петербургу», в который вошли произведения А. Блока, А. Ахматовой, В.В. Маяковского, О. Берггольц и, конечно, А.С. Пушкина.
Василий Семенович по-прежнему много играет в родном вахтанговском театре.
В театре Александра Калягина Василий Лановой сыграл Астрова в спектакле «Дядя Ваня» по А.П. Чехову.
В 1985 году вышла в свет книга В.С. Ланового «Счастливые встречи» о великих людях, которые так или иначе прикоснулись к его судьбе, в 2004 году — автобиографическая книга «Летят за днями дни...».
В 1995 году Василий Лановой возглавил в качестве председателя общественный фонд «Армия и культура». Коллектив под руководством самого популярного «офицера России провел более 800 благотворительных концертов и встреч в воинских подразделениях, в том числе в горячих точках — в Чечне, Абхазии. Приднестровье, Таджикистане.
Более 10 лет актер возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек»

Народный артист СССР (26.12.1985).
Автор книги воспоминаний "Счастливые встречи".

Жена — актриса Ирина Купченко. Двое сыновей.

театральные работы
* Маяковский, «Конармия» И. Бабеля, (1966)
* Николай, «Коронация» Л. Зорина (1969)
* Цезарь, «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира (1971)
* Зильбербрандт, «Господа Глембаи» М. Крлежи (1975).
* Алексей, «Алексей Бережной» Е. Симонова (1962),
* Термин, «Ливень» Л. Войтехова (1964)
* Мансур, «Женщина за зеленой дверью» Р. Ибрагимбекова, (1973) и другие.
* Бернард Шоу («Милый лжец» Д. Килти, 1994),
* Генри II («Лев зимой» Д. Голдмена, 1997),
* Автор Абель Знорко в «Посвящении Еве» Э. Шмитта (2000),
* Фредерик Леметр в спектакле Э. Шмитта «Фредерик, или Бульвар преступлений» (2004).
* "Последние луны" (2008, роль - Он).

призы и награды
Орден «3а заслуги перед Отечеством» III степени (2009)
Орден «3а заслуги перед Отечеством» IV степени (2004)
Орден Дружбы народов (1994),
Орден Почета (2001).
Премия Московского комсомола (1972) за создание героических образов
Премия МВД СССР (1984) за фильм "Приступить к ликвидации"
Премия КГБ СССР (1983) за фильм "Бой на перекрестке"
Лауреат Ленинской премии(1979) за чтение дикторского текста в документальном сериале американских кинематографистов "Великая Отечественная" (оригинальное название "Неизвестная война", текст от автора Берт Ланкастер)
www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/2420/bio/


Актёр, который поразил моё воображение ещё в детстве и никогда не разочаровывал!
На сцене видела всего раз, но какой!!! Принц Калаф в "Принцессе Турандот"! Вася-Вася высочество!

Красивый, романтичный, страстный - вот так и идёт по творческой жизни этот одарённый человек! Сил ему и здоровья!

@темы: ДР