Сегодня!

... праздников как-то уж очень много и они все уж очень разношёрстные!

На Деневниках нашла вот такие вот заявления:
Пишет Клевер:

Тройной
Завтра проводы Масленицы, день святого Валентина и китайский новый год.
Отмечать рекомендуется так: взять елку, украсить сердечками и сжечь.

Пишет Park Sung Rin:
есть еще вариант хДД но они про НГ забыли

Что девушкам ждать от мужчин в день когда совпадают День влюбленных, масленица и прощеное воскресенье?
"Прости, дорогая, я тебе изменил, но все равно я тебя люблю. Съешь блинчик, полегчает"
(c)

Так что я иду по пути наименьшего сопротивления и поздравляю всех с сегодняшним Днём!
Будьте спокойны душой, любите своих близких, ешьте вкусности, распейте бокальчик шампанского в честь очередного НГ!



ЗЫ. А у нас в Эстонии сегодня празднуют не столько День св. Валентина, сколько День Друга! По-моему, это очень красиво!

@темы: праздничное

---

Я обожаю Фиделию!

Вернее её фантазию!!! Её отношение к фотографии!

Обычно-традиционно-красиво-(скучно)


А вот это мне нравится гораздо больше

@музыка: Марстерс, фанаты

---

ДР. Оливер Рид

Роберт Оливер Рид (англ. Robert Oliver Reed) (13 февраля 1938, Уимблдон, Лондон — 2 мая 1999, Валетта, Мальта) — британский актёр, часто игравший маргиналов, создатель мужественных образов на экране, непревзойденный рассказчик.

Читать дальше

Племянник знаменитого кинорежиссера Кэрола Рида и внук известного театрального актера и импресарио Герберта Бирбома Три (одного из основателей Королевской академии драматического искусства), Роберт Оливер Рид родился 13 февраля 1938 года в Лондоне. Его родители рано развелись и предпочитали не видеться друг с другом, и Оливер рос, фактически предоставленный самому себе. С детских лет он страдал от дислексии и поэтому всегда числился среди самых отстающих учеников. В то же время крепкий, физически сильный Рид был неплохим спортсменом и одно время возглавлял школьную атлетическую команду. Он сменил немало частных школ, однако настоящим университетом жизни для него стали улицы родного Лондона. Так и не окончив школу, он устроился вышибалой в один из ночных клубов в Сохо. Впоследствии поступил на службу в медицинский корпус британской армии, однако из-за последствий дислексии так и не смог начать карьеру офицера и вернулся к гражданской жизни. Работал сторожем, профессиональным боксером, таксистом, пока в конце пятидесятых годов не начал сниматься в кино, сначала как статист, позднее как актер в эпизодах.

Благодаря протекции родственников он сыграл Ричарда I в детском телевизионном сериале "Золотая шпора" (1959), однако в кино ему поначалу доставались эпизодические роли: фабричного рабочего в "Гневном безмолвии" (1960, реж. Гай Грин), балетного танцора в "Лиге джентльменов" (1960, реж. Бэзил Дэрден) и вышибалы в "Двух лицах доктора Джекила" (1960, реж. Теренс Фишер). Свою первую заметную роль, молодого оборотня Леона он получил в фильме ужасов студии "Хаммер" "Проклятие оборотня" (1961, реж. Теренс Фишер). Вскоре он снялся еще в нескольких фильмах этой киностудии. Уже в те годы Рид с его крепким, плотным телосложением, в котором угадывалась недюжинная физическая сила, угрюмым взглядом исподлобья и тяжелым квадратным подбородком чаще всего приглашался на роли отрицательных персонажей. Однако по мере того как совершенствовался его актерский талант, ему удалось значительно расширить диапазон своих ролей.

Одними из первых обратили внимание на потенциал молодого актера режиссеры Майкл Уиннер и Кен Рассел. Он сыграл ведущие роли в комедиях Уиннера "Система" (1964), "Шутники" (1967) и "Я никогда не забуду, что значит это имя" (1967), а также композитора Клода Дебюсси в одной из ранних работ Кена Рассела, телевизионном фильме "Дебюсси" (1965). Тем не менее, настоящий большой прорыв ему удалось совершить только в 1968 году, в роли лондонского вора Билла Сайкса в мюзикле своего дяди Кэрола Рида "Оливер!" (1968). Вслед за этим последовали две достаточно интересные психологические роли у Кена Рассела: пресыщенного жизнью промышленника Джерарда Крича в декадентской драме "Влюбленные женщины" (1969, по роману Дэвида Герберта Лоренса) и священника Грандье в "Дьяволах" (1971). Впоследствии Рид работал с Расселом в таких картинах как "Малер" (1974), "Листомания" (1975), "Томми" (1975) и уже гораздо позже, в девяностые годы в "Узнике чести" (1991).

Находясь в расцвете своей актерской карьеры, Рид сыграл Атоса в фильме Ричарда Лестера "Три мушкетера" (1973) и его продолжении "Четыре мушкетера" (1974) и канцлера Отто фон Бисмарка в его же "Королевском блеске" (1975). Среди других его картин звездного периода: "Бюро убийц" (1969, реж. Бэзил Дэрден), "Подсадная утка" (1972, реж. Дуглас Хикокс) и "Принц и нищий" (1977, реж. Ричард Фляйшер). Будучи одним из самых популярных и высокооплачиваемых британских актеров, Рид известный своим непредсказуемым поведением и непримиримым характером, испортил отношения с голливудскими продюсерами и отказался сниматься в фильмах "Афера" (1973, реж. Джордж Рой Хилл) и "Челюсти" (1975, реж. Стивен Спилберг). С наступлением восьмидесятых поток интересных ролей иссяк и на протяжении нескольких лет он снимался в самых разных, зачастую проходных фильмах, которые главным образом пополняли его банковский счет, но не могли ничего прибавить к его актерской биографии.

Тем не менее, обладавший буйным нравом, Рид никогда не давал публике забыть себя, всегда оставаясь в центре внимания прессы, участвуя во всевозможных скандалах и хулиганских выходках, сопровождавшихся неумеренным употреблением алкоголя. Только в середине восьмидесятых он вновь заставил говорить себе как о талантливом актере, снявшись в психологической драме Николаса Роуга "Изгнанник" (1986) в роли писателя, пытающегося обрести свое счастье на удаленном тропическом острове. В дальнейшем он сыграл бога Вулкана в фантастической сказке "Барон Мюнхгаузен" (1988, реж. Терри Гиллиам) и вновь, после долгого перерыва вернулся к роли Атоса в "Возвращении мушкетеров" (1989, реж. Ричард Лестер).

Позднее он возобновил сотрудничество с Майклом Уиннером, появившись в забавной роли бандита-убийцы Джеми в его криминальной комедии "Роковые выстрелы" (1998). В целом же, его позднейшие картины были достаточно неравнозначны. Лучшей актерской работой Рида последних лет стала психологическая роль циничного владельца гладиаторского цирка Проксимо в историческом блокбастере "Гладиатор" (2000, реж. Ридли Скотт).


Он скончался от сердечного приступа 2 мая 1999 года в портовом городе Валета на Мальте, где происходили съемки "Гладиатора". Оливер Рид, чья скандальная слава зачастую затмевала его незаурядный талант, остался в памяти как один из самых недооцененных среди знаменитых британских актеров.

По материалам из Сети



Впервые я увидела Рида в "Оливере!", он мне не понравился, но запомнился. Потом я ужасно расстроилась, когда узнала, что он будет играть моего любимого Атоса в фильме Ричарда Лестера. Но в фильме Рид меня убедил! Он был не просто хорош, он переиграл очаровательного Чемберлена-Арамиса! и вот с того момента я стала очень серьёзно и хорошо относиться к творчеству Оливера Рида. И было очень жаль, когда он ушёл навтсегда...

@темы: ДР

---

Лондон, „Love Hearts“

У Ники есть приятельница-баффоголик, которая только что вернулась из Лондона, она написала о своих впечатлениях от встречи с Марстерсом, а я с её разрешения перевела то, что она написала.

Читать дальше

".....Золотая блузка, красный плащ! Всё! Я готова к встрече с Джеймсом Марстерсом!
Фанатство мне всегда казалось чем-то очень неестественным - презираю культ личности! Но с Баффи всё иначе! Быть фанатом сериала "БтВС" совсем другое, чем быть фанатом Мадонны, Vайкла Джексона или, например, Папы Римского.
Я ни перед кем не преклоняюсь, не считаю никого, кто связан с сериалом ни выше, ни лучше себя. Как и большинство фанатов Баффи, я наслаждаюсь текстуальной частью сериала, его диалогами и мастерской игрой актёров. Для меня важно, что сериал разрушает окаменелось ролей полов. Важно и то, что нет чётких границ добра и зла, света и тьмы, что они постоянно меняются.
Особенно интересным становится и то, обстоятельство, что я нашла целый ряд взаимосвязей сериала и современного изобразительного искусства. Практически об этом говорит и одна из известных исследователей сериала - Rhonda Wilcox. И вампиры здесь в принципе ни при чём.

Да хватит об этом. Я же рассказывать о дне, проведённом с баффоголиками всех стран, собралась.

Вообще как-то даже неудобно признаваться, что целый день провела на мероприятии, которое называется „Love Hearts“ и посвящено оно Дню св. Валентина, да ладно, что было, то было... Тем более, что гвоздём программы был Джеймс Марстерс!

Место называлось The Tabernacle, выглядело как церковь, но функционировало как дом культуры. Всех фанатов рассаживали за нумерованные столики. Перед каждым были оставлены искусственная роза, конфеты, программка мероприятия, отпечатанная на розовой бумаге, зеркальце и значёк с портретами Марстерса. Зеркальце определённо рулило! Каждый фанат, смотрясь в него, постоянно помнил, что на обороте - Джеймс!
Из-за неразберихи в метро мы приехали одними из последних. Зал был практически переполнен фанатками среднего возраста, некоторые были даже в инвалидной коляске и с костылями. Одной леди было явно за 90! Моих ровесников было мало (даме около 30-ти - прим. Далгрен), молодёжи ещё меньше... Мужчин было трое. Один из них - мой товарищ Эрни, который с места в карьер начал панически обдумывать уважительную причину, почему ему надо именно сейчас сразу фотографироваться с Джеймсом: "Скажу ему, что повешу фотографию в классе, чтобы ученики смотрели и проникались!" (Эрни - учитель в одной из элитных школ города). Его коллега - тоже фанат БтВС - обзавидуется!

Не прошло и десяти минут, как на балконе появился Он, Джеймс Марстерс! В костюме и галстуке! Готовый к фотосессии с фанатами! Конечно, я бы предпочла, чтобы он был в чёрном кожаном плаще, но надо смириться с тем, что он всё-таки не Спайк, а Джеймс, который хочет произвести впечатление на аудиторию фанаток среднего возраста, сам тоже уже не мальчик - 47 лет ведь!
Фотографироваться ходили по номерам столиками. Я нервничала, в желудке всё ходило ходуном. Поминутно гляделась в зеркальце - я по-прежнему фотогенична? Мои разноцветные волосы в порядке? Когда очередь наконец дошла и до меня, одела свой красный кожаный плащ, шагнула к Джеймсу. Он пожал мою руку (как и всем остальным фанатам)
"Nice coat!" - одобрил мой плащ.
„I am Fideelia and I have a coat,“ - парафраз того, что говорит Баффи-бот в одной из серий (......) !This is Spike and he has a coat!“.
Время фотографий пролетело как-то бессовестно быстро. Джеймс опять пожал мне руку и занялся следующей фанаткой. Мне показалось, что фотографии получились неинтересные, поэтому страшно обрадовалась, когда объявили, что потом у всех будет ещё один шанс. Опять помчалась на балкон, растрёпанная и в распахнутом плаще.
„Can we do something agressive?“ - спросила я.
„Do you want me to be agressive?“ - поинтересовался Джеймс.
"No, I want both of us be agressive" , - ответила я. Хотелось, чтобы в фотографиях было бы хоть какое-то напряжение, причём совсем не хотелось разыгрывать слабую жертву вампира. И на этот раз получились две классные фотки! Хотя, тепрерь думаю, что и первые тоже были очень ничего.

После фотосессии началось представление под названием „staged reading“. Никогда раньше такого не видела! Джемс и ещё одна актриса сидели на сцене за столом и с листа выразительно читали диалог „Love letters“. Интересно, что и такое действо может необыкновенно увлечь. Читали они долго, около часа, но скушно определённо не было, только есть очень хотелось! Знаю, что режиссёр БтВС Джосс Ведон очень увлекался Шекспирои и во время съёмок в выходные устраивал актёрам шекспировские чтения. Раньше я и понятия не имела, что из себя представляют такие чтения, теперь я это понимаю. Здорово! Думаю, для актёров это была хорошая тренировка!

После чтения были Q и А, но я в них участия не принимал - вопросы некоторых фанаток ставили Джеймса в тупик. Мероприятие начало напоминатьромантизированную академическую конференцию - когнитивный диссонанс, мне понравилось!


Потом Джеймс раздавал автографы, у некоторых фанатов были с собой пакеты в подарочной упаковке. Потом на Facebook узнала, что одна фанатка связала Джеймсу и его сыну варежки.


Обстановка там царила очень симпатичная. Я даже почувствовала себя чуточку звездой, потому что всё время слышала :“ Oh, I like your coat!“ „Nice blouse!“ „How did you get your hair like that?“. Вот и объясняла, как красила волосы в синий цвет, где купила плащ и т.д. Сказала Эрни, что период моего нудизма закончился, началось время плащей.

(....)
Потом был перерыв на обед, а за ним и концерт. Джеймс блестяще играл на гитаре, да и пел тоже здорово!
„You are finer than gold!“ пел Джеймс, а бабулечка самозабвенно щёлкала своей дигитальной мыльницей.

В зале царила замечательно-расслабленная атмосфера „I throw stars in front of your feet like they were dust!“.
Но тут Джеймс заявил, что у него болит рука, что он любит нас всех, но теперь вот пошёл... Фаны начали свистеть, топать ногами, хлопать в ладоши... Джеймс опять вышел на сцену и ещё раз заверил всех в своей любви и пожаловался на боль в руке...
На этом всё и кончилось!

ЗЫ. Когда придут другие фотографии, покажу и их 6)

---

ДР. Франко Дзефирелли

Сегодня ДР у режиссёра, который снял невероятно красивые экранизации шекспировских произведений - именно красивые, от которых просто дух захватывает!

Читать дальше

Франко Дзеффирелли родился 12 февраля 1923 года в Италии, во Флоренции. Там же окончил Академию изящных искусств и Флорентийский университет, получив диплом архитектора. Франко Дзеффирелли начинал свою карьеру в качестве художника-декоратора в театре `Teatro della Pergola`, где познакомился с Лукино Висконти, ставшим впоследствии его учителем. В начале 50-х годов Дзефирелли активно работал в театре как режиссер и художник, ставил драматические и оперные спектакли, одновременно пробуя свои силы в кино - ассистентом режиссера у Висконти. Самостоятельно он дебютировал в 1957 году короткометражкой `Кемпинг` (1957), однако успех пришел к режиссеру лишь через 10 лет, после экранизаций в Великобритании шекспировских пьес `Укрощение строптивой` (1967)


и `Ромео и Джульета` (1968), причем последний фильм получил двух `Оскаров`.


Дзеффирелли также знаменит блистательными киноверсиями опер `Травиата` (1982) и `Отелло` (1986). В 1990 году режиссер поставил фильм `Гамлет`, в котором были заняты ведущие актеры мирового кино.

Дзеффирелли обязан своим интересом к Шекспиру Мэри О''Нилл, английской леди из Флоренции, которая взяла его под крыло после смерти его матери. (Персонаж, воплотивший образ О''Нилл - это Джоан Плаурайт в фильме Дзеффирелли 1999 года "Чай с Муссолини"). "В возрастном промежутке от восьми до двенадцати, она учила меня всему. Она была моей точкой отсчёта в том, что правильно, а что - нет; в этических ценностях. Не забудьте - я ходил в фашистскую школу, где культура направлялась в определённое русло. Она же прививала мне культ свободы; культ демократии. И это осталось у меня в генах на всю жизнь".

Дзеффирелли, родившийся во Флоренции в 1923 году, рано пристрастился к английскому языку и литературе, имея ещё довоенный опыт, на который намекают события почти автобиографического фильма «Чай с Муссолини» (1999). На него оказал сильное влияние Лоуренс Оливье в «ГенрихеV» (1945), который вдохновил его увлечение театром; параллельно развивались в его карьере постановки пьес, фильмов и оперных спектаклей. Перед огромным успехом «Ромео и Джульетты» была постановка Шекспира «Укрощение строптивой» (1967) с Бартоном и Тейлор. Позже он снимал Пласидо Доминго в «Отелло» (1986), опере Верди, и Мела Гибсона в «Гамлете» (1990).

«Ромео и Джульетта» остаются волшебной вершиной его карьеры. И вновь смотреть это - восхитительно. "Я сознаю, что трактовка ролей Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом несовершенна, - отмечал Дзеффирелли, - но зато в ней есть искренность, движение, молодая неуклюжесть, дающие ценности, которые ничем не заменимы. Актеры дали фильму то, что я ожидал от них: все совершенства и несовершенства молодости". Интригует то, что Дзеффирелли в 1968 году был сосредоточен на любви, тогда как довольно популярная версия База Лурманна 1996 года сосредоточена на насилии; что-то коренным образом изменилось в фильмах о молодёжи и для неё, и нынешние зрители кажутся стесняющимися любви, но стремящимися к конфликту и противостоянию. Интересно, хихикала ли бы современная аудитория в пятницу вечером над обнажающей сердце искренностью влюблённых?

Между съёмками, в разросшемся саду Дзеффирелли прогуливался с композитором Нино Ротта, который написал музыку для большинства фильмов Феллини, и теперь жужжал центральную тему фильма, а режиссёр кивал головой. Паскуалино де Сантис, который выиграл Оскар за фильм, управлял своей командой спокойно, поторапливая освежать актёров, чтобы избежать технических накладок. На рассвете, за чашкой крепкого кофе, потому что он должен был отвезти своих актёров в город, Дзеффирелли сказал очевидное: то, что весь фильм зависел от сцен на балконе и в склепе, и теперь он чувствовал, что его выбор оправдал себя, и фильм ждёт успех. И это было сделано, несмотря на какие-либо прецеденты в истории всех фильмов по Шекспиру, наиболее экранизируемому автору в истории. Фильм вышел на экраны в беспокойном 1968 году, во время политических переворотов в мире, но так или иначе история несчастных влюблённых отразила настроения непокорных молодых людей, которых утомили войны родителей. «Это произведение из всей мировой литературы наиболее увековечивает страсть молодой любви и агрессивный дух молодёжи», - написал Энтони Бургес.

Дзеффирелли получил немало критики от пуритан, осмелившись показать пробуждение Ромео и Джульетты в её постели, без сомнения после физической любви. В пьесе тот же диалог играется в саду Капулетти, где «наверху, в окне видны Ромео и Джульетта». Насколько я могу предположить, они только что покинули спальню Джульетты – и, в конце концов, разве не были они обвенчаны братом Лоренцо (Майло О’Ши), и не их ли право – осуществить любовь прежде, чем Ромео будет выслан в изгнание?


статья Роджера Эберта из интернет-издания Chicago Sun-Times

И ещё фильмы Дзефирелли, которые произвели на меня глубокое впечатление
Четырёхсерийный фмльм о Христе - там был совершенно замечательный Роберт Пауэлл в роли Христа


"Джейн Эйр"


"Каллас навсегда"

@темы: ДР

---

Я его видела!

В большом зале Кадриоргского дворца выставлена всего одна картина! Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи!


И смотреть можно долго-долго! ( всё время вспоминаю эти 45 секунд с "Моной Лизой" во время её московского турне)
Я стояла перед портретом и улыбалась! Вот просто так! И ещё вилами на водах писано - Леонардо ли... Но свидание с прекрасным явно состоялось!

Читать дальше

beta.tvc.ru/ShowNews.aspx?top=5&id=4cc02f96-7cd...

Ценители прекрасного в ожидании ошеломляющей новости. Завтра, в Таллине эксперты должны сообщить о результатах исследования, так называемого "Луканского портрета". Картина, обнаруженная 2 года назад в маленьком итальянском городке, может оказаться подлинным автопортретом великого Леонардо да Винчи. Накануне, в столице Эстонии - прошла презентация без пяти минут шедевра.

У жителей Таллина и гостей эстонской столицы появилась уникальная возможность увидеть своими глазами предполагаемый автопортрет великого Леонардо да Винчи. Ученые, чьи исследования привели к этому сенсационному открытию, представили картину в Кадриоргском художественном музее.

Вот уж точно из грязи в князи. Эта поговорка более чем подходит к истории появления вот этой картины. Дело в том, что в доме одного итальянского адвоката, владельца коллекции живописи, она отнюдь не висела на стене, а использовалась в качестве подноса.

2 года назад адвокат из небольшого городка Лукания на юге Италии пригласил специалистов оценить и переписать все свои картины. Работы затянулись до самого Рождества. Какого же было удивление искусствоведов, когда на праздничном приеме они увидели необычный поднос для бокалов. Хозяин объяснил, что этот неизвестный портрет долгое время лежал на чердаке. Кто-то из семьи придумал подавать на этой картине бокалы с шампанским - тонкая и легкая доска для этого удачно подошла. Эксперт по живописи сразу узнал изображение.

Орест Кормашов, заведующий художественным отделением Таллиннского университета:
- Она необычно похожа на картину, которая во Флоренции в галерее Уфицы несколько столетий принималась за автопортрет Леонардо да Винчи. Пока в 1930 годах рентгенограммой определили, что под этой живописью находится еще более поздняя, XVII века. Так что это никак не мог быть автопортрет. Ее сняли с экспозиции. И вот этот портрет был очень похож на тот флорентийский.

К настоящему моменту в процесс изучения и проведения анализов, так называемого, "Луканского портрета" вовлечено порядка 20 исследователей из Италии и Эстонии. Помимо химических и технико-технологических исследований, создана трехмерная симуляция, позволяющая определить степень сходства картины с другими известными изображениями Леонардо да Винчи. Найдено и еще, как считают специалисты, и вовсе неопровержимое доказательство.

Феличе Феста, профессор, исследователь портрета Леонардо да Винчи:
- Обратите внимание на эту надпись. По латыни это звучит так: Pinxit mea, то есть, написано мною или написал я. Выполнена она справа налево в зеркальном шрифте. Такая же подпись стоит сзади портрета Джоконды.

Все исследования, проведенные над "Луканским портретом", подтверждают, что на картине изображен именно Леонардо да Винчи, и что, весьма вероятно, она действительно написана самим мастером. В случае окончательного признания авторства за гением Ренессанса, Эстония станет первой и единственной страной помимо Италии, где будет экспонировано это произведение. Так решили ее владельцы.

@темы: искусство, Леонардо да Винчи

---

С днём рождения, Angelesis!

И пусть придёт праздник! самый настоящий! Пусть он будет и ты будешь счастлива!
Здорова, благополучна и радостна!

@темы: поздравительное

---

Дорогие мои!

Я пришла сказать всем огромное спасибо!
Вы сделали мой день немножко светлее и приятнее, чем он мог бы быть! Ваше тепло, добрые слова, ваши картинки согрели мне душу!
Огромное спасибо за вашу поддержку! Огромное спасибо, что вы есть!
Низкий вам всем поклон!
Ощущая такую поддержку, можно действительно шагнуть в горящую избу!
Я вас люблю!

@темы: жизненное

---

С днём рождения, дорогая Inconsistency!

Дорогая моя солнечная! ))))

Радости тебе, здоровья, интересностей!
Новых и новых украшательств!
Благополучия и удачи во всём!
Будь всегда такой же солнечной всем чертям назло!



частичка меня - мои орхидеи

@темы: поздравительное

---

С днём рождения, дорогая *Hope*!

Здоровья тебе, радости!
Пусть каждый твой день будет наполнен чем-то особенным (пусть и чепушиночкой)!
Благополучия!
Хороших людей рядом!



Rob Hefferan

@темы: поздравительное!

---

В моём киноклубе

Фильм "Иван Грозный" - последняя работа режиссера Сергея Эйзенштейна.

Историческая киноэпопея, повествующая о борьбе Ивана Грозного за объединение феодальной Руси в мощное централизованное государство, стала одним из самых значительных событий мирового кино.

Тема "Грозного" была предложена Эйзенштейну в январе 1941 года из Кремля. Эйзенштейну предлагалось воспеть Ивана Грозного, не забыв и его прибалтийских завоеваний, и, таким образом, прозрачно намекнуть на величие современного властителя.

Читать дальше

Эйзенштейн задумал и начал реализовывать свое произведение как единое целое, но оно попросту не укладывалось в принятую норму длительности одного фильма, и автору пришлось расчленить сюжет на три серии. Эйзенштейн успел снять две из них, третья же заключительная, осталась в сценарии, подготовительных записях, рисунках и нескольких запечатленных на пленку фрагментах.

Первую часть фильма режиссер начал снимать во время Великой Отечественной войны (в 1944 году) в Алма Ате. Эта серия, воспевавшая идею великодержавности, охватывает юность Ивана, венчание на царство, Казанский поход, смерть Анастасии и завершается крестным ходом к Александровой слободе. На экране сменяются царские палаты, бескрайняя татарская степь, пышный свадебный пир, поле брани, русская слобода в снегу. Фильм вышел на экраны в 1945 году, 20 января в кинотеатре "Ударник" состоялась его премьера. Он получил самые хвалебные оценки и был удостоен Сталинской премии.

Иван Грозный - Николай Черкасов

Вторая часть "Ивана Грозного" начинается как продолжение первой с прославления единовластия, и повествует о событиях 1560 1569 годов: создание опричнины, подавление боярской оппозиции, расправы и казни. Резко контрастируя с первой серией, вторая является, по сути, обличением деспотизма и государственного террора. Царя уже ничто не оправдывает, он предстает как человек, раздираемый страстями, сам становится их жертвой и заливает кровью страну.

Вторая серия подверглась резкой критике со стороны Сталина. Мысль о неотвратимости расплаты за победу в борьбе за власть не могла быть высказана в советском кинофильме конца сороковых годов.

Выпуск картины был запрещен Постановлением ЦК ВКП(б) от 4 августа 1946 года. Официальная версия гласила: "Режиссер С. Эйзенштейн во второй серии фильма "Иван Грозный" обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку Клукс Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером слабохарактерным и безвольным, чем то вроде Гамлета".

В Иване, его друге Малюте и опричниках увидели почти не прикрытое метафорическое изображение Сталина, Берии и людей из КГБ. Конкретно же фильму были адресованы следующие упреки: отсутствие народа в развитии сюжета; слишком большое значение, уделяемое придворным интригам; формализм.

Малюта Скуратов - Михаил Жаров


Фёдор Басманов - Михаил Кузнецов


Тем не менее, худсовет Министерства кинематографии фильм оценил, однако последний и решающий приговор поступил из Кремля. Вторая серия вышла на экраны России и всего мира лишь в 1958 году.

В фильме снялись звезды отечественного кинематографа середины XX века Николай Черкасов (Иван Грозный), Людмила Целиковская (Анастасия Романовна), Михаил Жаров (Малюта Скуратов), Павел Кадочников (Владимир Старицкий) и другие.

Картина была удостоена приза жюри за лучшую операторскую работу (операторы Эдуард Тиссэ и Андрей Москвин) на кинофестивале в Локарно (Швейцария) в 1948 году. По итогам референдума критиков, проведенного английским журналом Sight and Sound в 1962 году, картина признана седьмой в десятке лучших фильмов в истории киноискусства, а в 1978 году «Иван Грозный» был назван восьмым среди ста лучших лент всех времен.


Фильм произвёл очень глубокое впечатление, хотя и не такое, как ожидала! Глубокое, но другое!
Впервые смотрела его очень и очень давно - десятилетия назад. Память услужливо подсовывала очень разные впечатления и воспоминания, которые сегодня показались совсем другими.
Во-первых, я не ожидала такого высокого уровня театральности, более того, даже балетности происходящего на экране! Иван Грозный - Черкасов скорее схема, чем живой человек! Но схема совершенно замечательная! Наблюдать такую игру - одно удовольствие!
Во-вторых, я увидела то, что ожидала увидеть - замечательную композицию каждого кадра, она кажется размеренной до сантиметра, но смотрится невероятно красиво! Все эти гигантские тени, все эти позы, полёт длиннющих плащей! Предельная гиперболизация! Завораживающая красота! Эйзенштейн мастерски умеет снимать статичные кадры, при этом напряжение растёт с каждой секундой (например, Ефросинья Старицкая - кубок - Малюта - Иван с кубком - Анастасия)
В-третьих, музыка Сергея Прокофьева! Она произвела на меня глубокое впечатление, когда я минувшим летом пересматривала "Александра Невского", здесь она тоже необыкновенно сильна! И "Пушкари" и пляски опричников в финале.

И, конечно, очень чётко ощущается соц.заказ. Но это не мешает смотреть фильм и получать от него удовольствие!

@темы: фильмы

---

ДР. Джеймс Спейдер

Увидела его сразу - такое лицо не может не запомниться - пай-мальчик, отличник, умница, невероятный гад и подонок - всё в одном флаконе!

Читать дальше

Но вот понравился "навсегда" в "Звёздных вратах"


Родился 7 февраля 1960 года в Бостоне, штат Массачусетс, США в семье школьных учителей. Мать Джеймса Спейдера преподавала искусство. Окончил школу Брукс в Андовере, штат Массачусетс. Продолжил обучение в академии Филиппса в Андовере и актерской школе имени Михаила Чехова в Нью-Йорке.

Некоторое время работал инструктором по йоге, водителем грузовика и автопогрузчика на железной дороге.

В кино с 1978 года. Дебют состоялся в фильме "Team Meats", где Спейдер исполнил небольшую роль Джимми. Первой крупной ролью стал Кейт Баттерфилд в романтическом фильме "Бесконечная любовь" (1981).

Известность актеру принесла роль Стефа в ленте "Милашка в розовом" (1986) и сексуального вуайериста Грэхема Далтона в фильме "Секс, ложь и видео" (1989, Премия на МКФ в Канне), египтолога Дэниэла Джексона в фантастической ленте "Звездные врата" (1994)и автофетишиста в нашумевшей ленте Д.Кроненберга
"Автокатастрофа" (1996).







Джеймс Спейдер - лауреат премий "Эмми" 2005 и 2007 годов за роль Алана Шора в сериале "Юристы Бостона" и в 2004 году за участие в телесериале "Практика" .



http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/49779/bio/

@темы: ДР

---

И ещё один старый крышеснос

Когда-то страшно увлекалась музыкой Жана Мишеля Жарра
На днях в одном разговоре коснулась музыки Жарра ( в связи с Шарлоттой Рэмплинг). Сходила на ЮТуб и получила море удовольствия, слушая то, от чего когда-то мурашки по коже бегали ))) Кстати, нашла и фото конверта моей первой пластинки Жарра


Жан-Мише́ль Жарр (фр. Jean-Michel André Jarre) — французский композитор, один из пионеров электронной музыки. Начиная с 1979 года, провёл десятки музыкально-световых представлений в разных точках планеты.

Читать дальше

Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе, Франция. Сын композитора Мориса Жарра, брат киносценариста Кевина Жарра. Подростком играл в рок-группе. С 1968 года был членом Группы музыкальных исследований (Groupe de Recherches Musicales) под руководством Пьера Шаффера. В это время Жан-Мишель приобретает свой первый синтезатор и начинает сочинять электронную музыку. В 1972 году выходит его дебютный альбом «Deserted Palace».

Френсис Дрейфус, продюсер Pink Floyd, стал покровителем Жарра и спродюсировал его альбом «Oxygene» (Кислород). «Космическая» синтезаторная электроника Жарра имела большой успех: альбом вскоре стал «золотым» и завоевал награду Дисковый Гран-при (Grand Prix du Disque). Последующие работы Жана-Мишеля значительно повлияли на развитие электронной музыки, в особенности амбиента и нью-эйджа. В общей сложности по всему миру продано более 80 миллионов копий его альбомов. Жарр прославился масштабными лазерными шоу, сопровождающими его живые выступления.




(один такой концерт видела по телевизору - зрелище совершенно небывалое!)

Жарр — дважды фигурант Книги Рекордов Гиннесса. Его концерт в Париже на Ля Дефанс прошёл перед публикой в 2,5 миллиона зрителей, став самым большим концертом в истории. Другой рекорд Жан поставил, выпустив альбом «Music for Supermarkets» в единственном экземпляре, который был продан на аукционе. Этой акцией Жарр хотел поддержать свободное распространение музыки: пиратские копии альбома (состоящего из ремиксов) распространяются по Интернету.

http://sovserv.ru/vbb/showthread.php?t=71195


















Думаю, на самом деле очень и очень многие знают эту музыку, знают и любят!

@темы: музыка, Жарр

---

С днём рождения, дорогая Tikhe!

Здоровья, сил, бодрости, благополучия!
Радости, счастья, любви!
Интересностей и крышесносов!
Замечательной фотоохоты! ))

@темы: ДР, ППЧёлки

---

Дорогая almushka!

Света, радости, тепла! Пусть твой каждый день приносит капельку чуда!

@темы: ДР, ПЧёлки

---

ДР. Пьер Брис

И конечно, я не смогла избежать сильнейшей волны увлечения индейской тематикой. И романы Фенимора Купера и Майн Рида, и фильмы с заслуженным индейцем Советского Союза - Гойко Митичем. И особенно фильмы про Виннету и его бледнолицего друга Шатерхэнда (и Шурхэнда)! Именно Виннету воплощал тогда для меня всё то захватывающе-романтическое, что могла предложить индейская тема шестидесятых.
Так что вполне понятно, что сегодня я не могу пройти мимо ДР Пьера Бриса, исполнителя роли Виннету, вождя апачей.


К сожалению, в Сети я нашла довольно мало материала об этом актёре... Но всё-таки

Читать дальше

Родился в Brest, Франция 6 февраля 1929
Снялся в 54 фильмах, начал сниматься в 1955 году, снимался и в 2009 -м





"…У него было красивое лицо; глаза, хотя и очень темные, казалось, излучали спокойный добрый свет; скулы почти не выдавались, а матовая кожа лица имела легкий бронзовый оттенок."




Молодой француз, снимавшийся в Италии, Пьер Брис, поступил дальновидно, согласившись на роль Виннету. В амплуа романтического героя-любовника он вряд ли бы переплюнул своего непобедимого соотечественника Алена Делона.
А Виннету принес ему успех, сделал звездой. Правда, Брис, к сожалению, так и остался "актером одной роли". Хотя, надо признать, он создал самый запоминающийся образ во всем сериале. Ему удалось соблюсти золотую середину между откровенной комиксовостью, знаковостью имиджа Виннету - в расшитой орнаментом одежде, с украшенным бахромой ружьем и способностью появляться в нужный момент в нужном месте - и человеческой теплотой этого "краснокожего рыцаря".






А мне Брис понравился ещё и в "Даках", где он сыграл римского легата Севера, который переживает серьёзный разлад с собой, когда влюбляется в дочь короля даков и узнаёт, что и сам по происхождению дак.




А вот такого Бриса я увидела сегодня впервые

@темы: ДР

---

ДР. Шарлотта Рэмплинг

Ещё в семидесятых видела "Зардоз" и сразу заметила эту удивительную женщину в веснушках. Потом были сразу "Гибель богов" и "Ночной портье" - я убедилась, что Шарлотта Рэмплинг замечательная актриса, тонкая, интеллигентная, достоверная.

Читать дальше

Шарлотта Рэмплинг (англ. Charlotte Rampling, 5 февраля 1946, Sturmer, Эссекс, Великобритания) — британская актриса, офицер Ордена Британской империи (OBE).

Отец Шарлотты Рэмплинг, Годфри Рэмплинг, — британский офицер, завоевавший на Летних Олимпийских играх 1936 года золотую медаль в эстафетном беге 4 х 400 м.

Получив образование в учебных заведениях Франции и Англии, Шарлотта Рэмплинг начала карьеру модели. Бросив модельный бизнес, Рэмплинг училась в Лондонской актёрской школе «Роял корт». Первой киноролью Рэмплинг стала эпизодическая роль водной лыжницы в комедии Ричарда Лестера «Сноровка» 1965 г. Годом позже Рэмплинг получила более серьёзную роль в комедии «Georgy Girl» с Линн Редгрейв. Эта роль сделала её популярной в Великобритании и обеспечила новые предложений ролей.



Однако на родине Рэмплинг в 1960-е гг. снимались преимущественно лёгкие комедии. В поисках более интересной работы Шарлотта Рэмплинг обратила своё внимание на итальянский кинематограф и вскоре получила роль в политической драме Лукино Висконти 1969 г. «Гибель богов».

До середины 1970-х гг. Рэмплинг занята в итальянском кино, среди её ролей — главная роль в фильме Лилианы Кавани «Ночной портье», повествующем о садо-мазохистской связи между бывшим охранником концентрационного лагеря (роль Дирка Богарда) и заключённой концлагеря. Фильм был запрещён в Италии и вызвал дебаты в среде европейских и американских кинокритиков.



Роль в этом фильме значительно продвинула творческую карьеру Шарлотты Рэмплинг, заинтересовав таких режиссёров, как Вуди Аллен, Сидни Люмет и Алан Паркер. В 1980 г. Рэмплинг получает главную женскую роль в фильме Вуди Аллена «Воспоминания о „Звездной пыли“». Шарлотте Рэмплинг стали предлагать серъёзные и сложные женские роли, и в 1980-е гг. она работает в Европе.



В середине 1970-х гг. Шарлотта Рэмплинг переезжает жить во Францию, а в 1978 г. выходит замуж за музыканта Жана-Мишеля Жарра. Брак с ним распался в 1996 г.




В 2000 г. Шарлотта Рэмплинг снялась в главной роли в драме Франсуа Озона «Под песком», который принёс ей номинацию на французскую кинопремию Сезар и Европейскую кинопремию за главную женскую роль.



За свои заслуги в развитии культурных связей между Францией и Великобританией в конце 2000 г. Шарлотта Рэмплинг была награждена Орденом Британской империи.

В 2002 г. вышел альбом песен Мишеля Ривгоша и Жана-Пьера Стора «comme une femme», исполняемых Шарлоттой Рэмплинг на французском и английском языке под аккомпанемент пианиста Клода Рожена.



В 2003 г. выходит новый фильм Франсуа Озона с участием Шарлотты Рэмплинг — «Бассейн». Рэмплинг опять выдвигалась на премию «Сезар» и «Европейскую кинопремию» за лучшую женскую роль и получила последнюю.

В том же году Рэмплинг вернулась к театральной карьере, выступив в спектакле парижского Театра Эдуарда VII «Petits Crimes Conjugaux». В следующем году критики восторженно отзываются об успехе Рэмплинг в комедии Пьера Мариво «The False Servant». В 2006 г. Шарлотта Рэмплинг возглавляла жюри 56 Международного кинофестиваля в Берлине.


по материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Майкл Шин

Впервые увидела Майкла Шина в "Уайльде", но рядом с блистательным Стивеном Фраем и Джудом Лоу я его просто не заметила. Потом были "Законы привлекательности", где Шин появился в роли разводящейся поп-звезды. Я его заметила. Он был ярок и забавен, но и только.
Потом был "Другой мир", его Луциан показался мне слишком слабым для той заявки, на которую претендовал его герой.

И потом - это вообще "не мой мужчина"



Но год назад Майкл Шин вдруг состоялся для меня, причём состоялся с большой буквы! "Фрост против Никсона" Это было великолепно!!! Его Фрост увлёк меня, заставил сопереживать. Так что Тони Блера в "Королеве" я приняла сразу.

Читать дальше

Майкл Шин родился 5-го февраля 1969-го года в Ньюпорте – в семье Ирэн и Мейрик Шин. Родители будущего актера работали в сфере управления персоналом. Кроме Майкла в семье воспитывалась и родная сестра, по имени Джоанна.

В свое время актер получил неплохое образование. После окончания общеобразовательной школы, Майкл Шин поступил в Национальный молодежный театр в Уэльсе. Также - по прошествии некоторого времени - актер прослушал и курс в престижной Академии драматического искусства в Лондоне.

Артистическая карьера Майкла началась с выступлений на театральной сцене. Тогда Шин превосходно исполнял классические роли, глубоко проникая в образ. После – Майкл Шин был задействован в телевизионных проектах – во всевозможных сериалах, а также работал на радио (одновременно оставаясь одним из лучших театральных актеров).



В 2003-ем году Майкл Шин снялся в фильме ужасов «Underworld». Роль актера оказалось довольно-таки четкой и отлично сыгранной. После выхода фильма в прокат зрительская аудитория и число поклонников актера увеличилось вдвое. После - было несколько телевизионных сериалов, в которых Майкл Шин снова сыграл успешно и пришелся по вкусу поклонникам дневного кино.



В 2005-ом году Британская Академия номинировала актера Майкла Шина на чрезвычайно престижную награду – за лучшую мужскую роль.
В 2007-ом году было снова несколько призов – за лучшую мужскую роль в кино и за лучшую мужскую роль в телевизионных фильмах. Не мудрено, ведь незадолго до номинации актер превосходно сыграл несколько ролей, включая Нерона, например, в постановке «Древний Рим: Взлет и падение империи».

В течение длительного времени актер жил вместе с одной из английских актрис. Они даже произвели на свет дочь – Лили Мо Шин Ребенок родился зимой 1999-го года. После – отношения закончились, и Майкл из Соединенных Штатов Америки вернулся в родную Британию, чтобы продолжить активную творческую деятельность.
В настоящее время Майкл считается одним из самых молодых и перспективных актеров, самая главная роль которого, быть может, впереди, - в ближайшем будущем.




http://kino.ukr.net/persons/1260/

"Фрост против Никсона"


В "Королеве" Шин сыграл Тони Блера


"Новолуние" - Аро

@темы: ДР

---

ДР. Габриэль Анвар

Впервые это лицо я увидела в начале 90-х в фильме "Дикие сердца никогда не сдаются". Тогда маленькая ещё Ника до дыр досмотрела кассету про мужественную молоденькую каскадёршу, ослепшую в результате несчастного случая, но всё же вернувшуюся в цирк в свой головокружительный номер - прыжок на лошади в воду с трамплина. А я периодически составляла Нике компанию, так что в "Трёх мушкетёрах" уже с удовольствием узнала её в роли королевы Анны.

Актриса, покорившая публику по обе стороны Атлантики тем самым незабываемым танго с Аль Пачино в фильме «Запах женщины» (Scent of a Woman, 1992), Габриэль Анвар, родилась 4 февраля 1970 года в городе Мидлсекс, Англия.
С самого детства Анвар воспитывалась в сфере кинобизнеса. Её отец-иранец, Тарик Анвар, получил «Оскар» за редакторскую работу и монтаж фильма, а мать, по происхождению британка, была актрисой. Нежелание Габриэль учиться в школе и задиристость стали главными причинами, по которым Анвар подалась в актрисы.

Дебютом Габриэль на экранах стали съёмки в минисериале канала ВВС «Убежище» (Hideaway, 1986), когда ей было всего пятнадцать. Следующие несколько лет прошли очень активно - как только оканчивались съёмки в одном проекте, Анвар сразу же бралась за следующую роль. Кроме того, чтобы свести концы с концами, она подрабатывала убирая квартиры.

Спустя пару лет Анвар получила небольшую роль в научно-фантастическом триллере «Младенец» (First born, 1989). После этого проекта последовали менее значительные фильмы, но более широкие роли: «Манифест» (Manifesto, 1988) и «Если бы красота могла убивать» (If Looks Could Kill, 1991). В 1991 году Габриэль получила главную роль в картине «Дикие сердца никогда не сдаются» (Wild Hearts Can't Be Broken). Её героиней стала реальная каскадёрша-наездница Сонора Вебстер, чей известный трюк погружения в воду верхом на лошади поражал публику.



Далее последовал фильм «Запах женщины» о молодом студенте (Крис О`Доннел), которому пришлось сопровождать слепого армейского офицера (Аль Пачино) в гедонистической поездке в Нью-Йорк. В фильме Анвар исполнила романтическое танго, которое хоть и длилось на экране всего семь минут, но оставило неизгладимое впечатление на кинокритиков и зрителей. Теперь многие иначе посмотрели на Габриэль, заметили её неземную красоту, и перед актрисой открылись двери к более значительным и многообещающим ролям.



Вскоре Анвар обратилась к съёмкам в кино, исполнив эпизодическую роль фигуристки, с которой встречался Брэндон Уолш (Джейсон Пристли), в «Беверли Хиллз» (Beverly Hills 90210, 1990-2000). Затем она сыграла покойную жену упрямого детектива (Гэри Олдман) в антологическом сериале «Падшие ангелы» (Fallen Angels, 1992-1996). В 1993 году Анвар снялась ещё в одной значительной роли - она сыграла Королеву Анну в современной картине Стивена Герека «Три мушкетера» (The Three Musketeers).



Гэбриэль упорно продолжала взбираться на звёздный склон, и вновь получила главную роль. На этот раз она снялась вместе с Майклом Джей Фоксом в романтической комедии «Консьерж» (For Love Or Money, 1993), исполнив роль любовницы богатого владельца отеля (Энтони Хиггинс), который оставляет её на попечение консьержа (Фокс). В результате между персонажами Анвар и Фокса возникают доверительные отношения, переросшие в любовь. В том же году Анвар снимается в ремейке фильма ужасов «Похитители тел» (Body Snatchers, 1993), а затем вновь возвращается на телеэкраны, сыграв роль журналистки, дочери полковника (Род Стайгер) в документальной драме «Вопрос чести» (In Pursuit of Honor, 1995).



Продолжая сниматься в нескольких фильмах в течение года, Анвар отправилась в Чехию на съёмки комедии «Усадьба» (The Manor, 1999), а затем в Ванкувер, чтобы сыграть секретаршу, изнасилованную своим боссом-юристом (Билл Пулман) в фильме, вышедшем исключительно на дисках, «Виновен» (The Guilty, 1999).



В фильме «Мой маленький убийца» (My Little Assassin, 1999) Анвар исполнила главную роль. Её героиней вновь стала реальная девушка, на этот раз - дочь агента ЦРУ (Рейнер Шон), Марита Лоренс, вступившая в любовную связь с Фиделем Кастро (Джо Мантегна), а затем ставшая жертвой обмана.

Анвар приняла предложение сниматься в фильме «Кимберли» (Kimberly, 1999) в роли тренера по гребле, которая готовила к предстоящим соревнованиям четырёх молодых спортсменов, но главной её целью было желание забеременеть од одного из ребят.

После небольших ролей в картинах «Как жениться на миллиардерше» (How to Marry a Billionaire: A Christmas Story, 2000) и «Концерт Стенли» (Stanley’s Gig, 2000), в том же году Анвар снялась в романтической комедии «North Beach» и в инди-комедии «Если бы ты только знала» (If You Only Knew).

После ряда разных картин и совершенно разнообразных ролей, Габриэль даже пришлось «вернуться» в 1920-е годы в Египет, чтобы отправиться на поиски изумрудной таблички в гробнице Тутанхамона в фильме «Проклятие Гробницы» (The Curse of King Tut’s Tomb, 2006).

Также Анвар сыграла принцессу Маргарет, сестру короля Генри VIII (Джонатан Рис Майерс) в десятисерийном фильме «Тюдоры» (The Tudors, 2007).




Следующим сериалом, в котором снялась Габриэль, стал многосерийный фильм «Срочное уведомление» (Burn Notice).


www.peoples.ru/art/cinema/actor/anvar/index1.ht...

@темы: ДР

---

ДР. Франсуаза Кристоф.

Дама из моего детства...


Знаю о неё невероятно мало - у неё сегодня ДР, ей исполнилось 87 лет, первый раз снялась в 1941 году, последний в 2008 - 56 фильмов!
И в принципе всё...
Но она вошла в мою жизнь Анной Австрийской, и с тех пор именно о ней я вспоминаю при имени этой королевы

@темы: Франсуаза Кристоф