ДР. Эдвард Джеймс Олмос

Вот таким я впервые увидела Олмоса в "Майами Вайс" в восьмидесятых. Запомнился сразу )) Его комиссар Кастилло не затерялся рядом с достаточно эффектной парочкой детективов Крокетом и Таббсом
И совсем недавно я влюбилась в его капитана Адаму в "Боевом корабле Галактика", личность незаурядную и харизматичную.

Читать дальше

Э́двард Джеймс О́лмос (англ. Edward James Olmos, род. 24 февраля 1947(19470224), Лос-Анджелес, США) — американский актёр, режиссёр, продюсер, певец и общественный деятель. Лауреат премий «Эмми», «Золотой глобус» и «Сатурн». В 2007 году актёр получил мексиканское гражданство



Эдвард Джеймс Олмос родился и вырос в восточном Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье сварщика Педро Олмоса и его жены Элеоноры Хуизар, работавшей в центральной больнице Лос-Анджелеса. Его отец был мексиканским иммигрантом, а мать — американкой мексиканского происхождения. Элеонора встретила своего мужа во время посещения Мехико. Пара поженилась и у них родились трое детей: Питер, Эдвард и Эсперанса. Родители Эдди (так актёр предпочитает, чтобы его называли при общении) развелись, когда ему было 8 лет.

В детстве Олмос мечтал быть профессиональным игроком в бейсбол, завоевав в 14 лет титул чемпиона (англ. the Golden State batting champion) штата Калифорния. В это же время юноша увлёкся пением и игрой на пианино. В 1961 году он вместе с другом создал рок-группу под названием «Тихий океан» (англ. Pacific Ocean) и стал её вокалистом. В течение нескольких лет «Тихий океан» успешно выступал в клубах Лос-Анджелеса, в 1968 году рок-музыканты смогли выпустить альбом «Чистилище» (англ. Purgatory).

В 1964-м Эдвард, закончив среднюю школу, поступил в колледж восточного Лос-Анджелеса (англ. East Los Angeles College), а затем и в Университет штата Калифорния. Вначале он изучал психологию и криминологию, но впоследствии перешёл на курс актёрского мастерства, продолжая давать концерты со своей группой. После того как «Тихий океан» распался, Олмос, у которого уже было двое детей, занялся доставкой антикварной мебели, чтобы поддержать семью

В начале 70-х Олмос, продолжая заниматься антиквариатом, по вечерам работал в экспериментальном театре, а затем начал появляться в эпизодических ролях злодеев в таких телесериалах как «Коджак», «Отдел 5-O », «Старски и Хатч». Первым его прорывом стала главная роль в театральной музыкальной постановке «Костюм фасона „зут“». Пьеса попала на Бродвей, и за роль Эль Пачуко Олмос был номинирован на театральную премию «Тони», получив положительные отзывы критиков, а в 1981 году мюзикл «Костюм фасона „зут“» был экранизирован. После этого актёр появляется в ролях второго плана в различных фильмах, включая культовый научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию», а также сыграл главную роль в историческом — «Баллада о Грегорио Кортесе».

С 1984 по 1989 год Эдвард Джеймс Олмос исполнял роль лейтенанта Мартина Кастилло в телесериале NBC «Полиция Майами» вместе с Доном Джонсоном и Филиппом Майклом Томасом, за что в 1985-м был награждён «Эмми», а затем и «Золотым глобусом».


Вернувшись в кино, актёр получил в 1988 году номинацию на «Оскар» как лучший актёр за биографическую роль учителя математики Хайме Эскаланте (англ. J. Escalante) в фильме «Выстоять и сделать». В 1992 году состоялся его режиссёрский дебют в фильме «Американизируй меня», где Олмос также выступил и как актёр, сыграв Сантану — влиятельного босса «мексиканской мафии» в конце 60-х годов. В 1995-м за роль в телефильме «Огненный сезон» актёр получил свой второй «Золотой глобус». В 1997 году Олмос сыграл в фильме «Селена» отца певицы Селены Кинтанилья, роль которой исполнила Дженнифер Лопес.

В 2001 году Олмосу досталась роль диктатора Доминиканской Республики Рафаэля Леонидаса Трухильо в фильме «Времена бабочек». Он также сыграл судью Роберто Мендоса в драматическом телесериале NBC «Западное крыло» (2 эпизода, 1999—2000). Свой второй фильм «Забастовка» Эдвард Джеймс Олмос снял в 2006 году, рассказав в нём о крупнейшей в США студенческой забастовке латиноамериканцев в 68-м.

С 2003 года Олмос исполняет роль Уильяма Адама в фантастическом мини-сериале, а затем телесериале «Звёздный крейсер „Галактика“», римейке версии 1978 года, и в телефильмах по мотивам телесериала. Также он выступил режиссёром телефильма «Звёздный крейсер „Галактика“: План».



Моя любимая галактическая пара

После завершения работы над «Планом» Олмос принял предложение сыграть в новом фильме Мишеля Гондри «Зелёный шершень» (англ. Green Hornet) по одноимённому комиксу о супергерое Бритте Рейде.

Олмос с молодой женой - пуэрториканской актрисой Лимари Надаль


Интересные факты
В честь Эдварда Джеймса Олмоса назван астероид 5608 Olmos в Главном поясе астероидов между орбитами Марса и Юпитера (с периодом обращения вокруг Солнца — 1 567,8586879 дней или 4,29 года).
Актёр был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы (англ. Hollywood Walk of Fame) за вклад в киноиндустрию в свой 45-летний день рождения в 1992 году.

По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Владимир Балон

Вот никик не могла пройти мимо этого ДР.
ДР человека, который подарил нам чудесные драки мушкетёров, гардемаринов! И виртуозно дрался сам!

Читать дальше

Владимир Балон пришел в кино уже будучи прославленным спортсменом - мастером спорта, чемпионом мира по фехтованию. В 1959 году он окончил институт физкультуры имени Лесгафта. В 1958-1961 годах - старший тренер ДСО "Динамо" в Ленинграде, в 1961-1964 - тренер ЦСКА.

В 60-е годы он был очень популярен в Ленинграде: стиляга, модник, ведущий довольно бурный образ жизни. Владимир Балон вспоминает: "…местные газеты того времени пестрели фельетонами типа: "Мушкетер на скользкой дорожке…". К тому моменту за мной уже тянулась дурная слава, будто бы я - затейник всех гадостей, пьянок и разврата. На самом деле это не так. Просто моя супруга в то время была первой солисткой ансамбля "Березка" и все время моталась по гастролям. У меня же дома собирались мужья ее подруг-коллег и "тихо" коротали время. Когда же "Березка" возвращалась, все "шишки" сыпались на меня".

Первые роли в кино


Владимир Балон окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. В кино Владимир Балон был приглашен именно как опытный фехтовальщик. Он одновременно играл роли и был постановщиком трюков. Первая роль в кино - адъютант Кутузова в фильме "Гусарская баллада" (1962). Среди других работ тех лет: журналист в фильме "Дайте жалобную книгу" (1964), Сац в историко-революционном фильме "Николай Бауман" (1967), мушкетер Моруак в детском фильме "Шаг с крыши" (1970).

"Д'Артаньян и три мушкетера"

Звездный час Владимира Балона в кино наступил в 1979 году. Тогда он был приглашен Георгием Хилькевичем на съемки знаменитого приключенческого фильма "Д'Артаньян и три мушкетера" на роль гвардейца де Жюссака. И, конечно же, Балон в этом фильме был постановщиком трюков.

Владимир Балон: "Серьезных травм на съемках не было. Однажды ранили Мишу Боярского. Рошфор, которого играл Боря Клюев, был задуман, как человек, который никогда не вынимает шпаги из ножен. Поэтому его обучением я практически не занимался. Но в одной сцене Боря не выдержал и выхватил клинок. Сняли еще несколько дублей… Вдруг Миша куда-то исчез…Нашли его в туалете, он стоял над раковиной и сплевывал кровь. Когда сделали рентген, выяснили, что шпага проткнула небо и буквально сантиметр не дошла до мозга. И с такой раной Миша еще давал шефский концерт для моряков…"

Известный своими похождениями Балон привнес бурный образ жизни и на съемки фильма. Тому способствовали и сопутствующие обстоятельства: солнце, море (съемки происходили в Одессе) да и сам сюжет фильме. Как известно мушкетеры в реальности были любителями выпить и приударить за женщинами. Вместе с Михаилом Боярским, Игорем Старыгиным и Валентином Смирницким, они пустились во все тяжкие - водка, девушки. Девиз мушкетеров "Один за всех, и все за одного" они приняли дословно - все девушки были общими, благо в них отбоя у друзей не было. Съемки фильма притягивали много зрителей.

Именно на съемках этого фильма у Владимира Балона зародились настоящие дружеские отношения с Боярским, Старыгиным и Смирницким. Владимир Балон рассказывает: "Между нами были настоящие мужские отношения. Каждый мог за друга переломить хребет любому. Двадцать лет спустя наступил уже другой уровень отношений. На первом месте оказались теплота, трогательность, забота. Что интересно: каждый почувствовал потребность в общении не сразу, а через время. Отношения отшлифовались и выкристаллизовались в дружбу. Теперь каждая встреча воспринимается нами как первая".

Другие работы в кино

В конце 80-х - начале 90-х Владимир Балон снялся в приключенческих фильмах "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!" Светланы Дружининой. Здесь он снова встретился со своим старым другом Михаилом Боярским. Помимо актерской работы Балон в этих фильмах вновь занимался постановкой трюков, обучал фехтованию "гардемаринов" Дмитрия Харатьяна и Сергея Жигунова.

В 1992 году Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил снять продолжение "Мушкетеров" - "Мушкетеры двадцать лет спустя". Были приглашены все актеры, игравшие главные роли в первом фильме: А.Фрейндлих, М.Боярский, И.Старыгин, В.Смехов, В.Смирницкий и конечно Владимир Балон. Фильм получился неоднозначным - местами интересным, местами затянутым. Того зрительского успеха как у "Д'Артаньян и три мушкетера" у него уже к сожалению не было.






В настоящее время Владимир Яковлевич - директор студии "Мосфильм-автотрюк".



Отсюда
http://www.rusactors.ru/b/balon/index.shtml

@темы: ДР

---

ДР. Эмили Блант

Она подарила мне замечательную юную Викторию! И желание покопаться в Сети, почитать про "бабушку всей Европы" )))

Читать дальше

Эмили Блант родилась 23 февраля 1983 года в Лондоне, в семье учительницы и барристера (кроме неё в семье Блант ещё трое детей). В настоящее время Эмили проживает в родном городе, однако очень часто бывает в Сиднее и Ванкувере, где живёт её нынешний партнер Майкл Бубле (популярный канадский джазовый исполнитель и актёр).

Прежде чем стать киноактрисой, Эмили Блант играла в театре: в 2001 году она дебютировала в постановке «Королевской семьи» лондонского Haymarket Theatre на одной сцене с Дамой Джуди Денч. За роль Гвен Кавендиш Эмили получила приз как «лучший новичок» от авторитетной газеты Evening Standard.

Дебют Блант на телеэкране состоялся в 2003 году в историческом эпосе «Будика», где главную роль исполняла популярная британская актриса Алекс Кингстон. Уже в следующем году Эмили всерьёз заявила о себе как о будущей звезде, появившись в одной из главных ролей в драме взросления «Моё лето любви». Блант сыграла Тамзин, манипулятивную интеллектуалку, приехавшую на отдых в английские предместья и встретившую там недалёкую девушку Мону, страдающую от скуки провинции и тут же влюбляющуюся в яркую Тамзин. Фильм произвёл большой резонанс среди поклонников независимого кинематографа. Блант вместе с партнёршей по фильму Натали Пресс была названа лучшей новой актрисой многими авторитетными изданиями в Великобритании и США.


После заметного успеха «Моего лета любви» Эмили Блант получает предложение от Голливуда — роль снобистской ассистентки Эмили в экранизации мирового бестселлера «Дьявол носит Prada». Блант предстояло сыграть вместе с Мерил Стрип, и по мнению критиков, это удалось ей наилучшим образом. Сам фильм стал одним из кассовых лидеров 2006 года во всём мире, собрав более 300 миллионов долларов, а сама Блант была названа авторитетным американским изданием Entertainment Weekly «best female scene stealer»: изначально фильм предполагался бенефисом актрисы Энн Хатауэй, игравшей главную героиню Андреа Сакс, однако по общему мнению Блант вчистую переиграла Хатауэй, что подтвердила её номинация на «лучшую актрису второго плана за комедию/мюзикл» премии «Золотой глобус» 2007 года, и последовавшая чуть позже номинация на премию Британской киноакадемии BAFTA.


В тот же год Эмили Блант повторно номинируется на «Золотой глобус» в категории «лучшая актриса второго плана на телевидении» за свою роль в телевизионной драме «Дочь Гидеона» и побеждает в ней.В 2009 году Эмили удостоилась третьей номинации на премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая драматическая актриса" за фильм "Молодая Виктория".


Будущие проекты
В 2007-2008 году Эмили Блант играет роли сразу в нескольких проектах, среди которых экранизация бестселлера Карен Джой Фаулер «Книжный клуб Джейн Остен», где Блант исполнит роль Пруди, закомплексованной учительницы французского, которая решается на измену наскучившему мужу с юным студентом. Кроме того, Эмили сыграет в драме «Великий Бак Ховард», и снова её партнёрами будут крупнейшие актёры современного кино Том Хэнкс и Джон Малкович.


В ряде фильмов Эмили Блант появится во второстепенных ролях, как например в фильме «Война Чарли Уилсона» (кроме неё там сыграют Джулия Робертс и снова Том Хэнкс). Вместе с популярным американским комиком Стивом Кэреллом и французской актрисой Жюльет Бинош Эмили также сыграет в драматической комедии «Дэн в реальной жизни», которая выйдет в российский прокат осенью 2007 года.

В начале 2009 года актриса принимала участие в озвучании эпизода "Lisa the Drama Queen" 20 сезона мультсериала "Симпсоны" ("The Simpsons"), в котором сыграла новую знакомую Лизы Симпсон Джульет. Эпизод выйдет в эфир 25 января 2009 года.

По материалам Википедии

И фотографии для разных журналов и фирм












С Бенисио Дель Торо

@темы: ДР

---

ДР. Питер Фонда

Фильм "Лёгкий ездок" ворвался в мою спокойную относительно жизнь советского подростка подобно тайфуну, всё перевернул и остался надолго большим тревожащим вопросом. Совсем недавно скачала "Ездока" в свою коллекцию, но пересматривать боюсь - в одну воду...


И ещё я очень люблю Питера Фонду в "Трёх шагах в бреду". Роже Вадим снял свою на тот момент жену - Джейн Фонду в роли взбалмошной жестокой владелицы замка, которая возжелала своего соседа, спокойного, любящего уединение юношу. Вот на роль этого соседа Роже Вадим и пригласил Питера Фонду. Инцест-с...

Читать дальше

Семья



Ребёнок, родившийся в семье звезды,


Брат звезды, отец звезды...сам великой звездой не стал, прошёл через наркотики и попытку самоубийства, встал на ноги, много работал, снимался и премии получал




В кино дебютировал в 1963 г. в фильме "Тэмми и доктор" Г. Келлера, где сыграл "парня из соседнего дома" - рядового, честного и цельного юношу. Во многом это было подражанием родителю, который часто выступал в подобных ролях в молодости. Но время изменилось. И то, что имело успех в тридцатые годы, уже не проходило в шестидесятые. К тому же, хотя Питер и был похож на отца (правда, меньше, чем сестра), его обаянием он не обладал.

Известность пришла к нему лишь в пятой картине - "Дикие ангелы" Р. Корчена (1966), режиссера, точно уловившего мятежный дух шестидесятых. Герой Питера, по прозвищу Божественный Блюз, был одет в черную кожу, не снимал темных очков и как бы прирос к мотоциклу, возглавляя банду юнцов, носившихся по дорогам, пугая обывателей своим экстравагантным внешним видом и бессмысленной жестокостью. Этот образ начал в творчестве актера вереницу молодых бунтарей "без причины", недовольных существующим порядком вещей, но бросавших вызов обществу лишь в моральном, этическом плане. Традиционным ценностям такие, как он, предпочитали полное их отсутствие, свободу сексуальных связей, пьянство, наркотики.

Неудивительно поэтому, что герой его следующего фильма "Путешествие" все того же Кормена (1967) показывал ощущения молодого человека, принявшего наркотическую дозу: от полного экстаза до предельного ужаса. Высшей же точкой развития образа молодого возмутителя спокойствия, не преследующего никаких политических целей, стал Уайат по прозвищу Капитан Америка, из фильма "Беспечный ездок" Д. Хоппера (1969), где Фонда не только исполнил одну из двух главных ролей (вторую - режиссер), но и выступил в качестве соавтора сценария и продюсера, дав деньги на постановку картины. Реалистические образы двух парней, перевозивших наркотики и убитых в маленьком городке исключительно за непохожесть на его обитателей, во многом развенчали программные постулаты теоретиков контркультуры о "революции с помощью сознания", которую якобы должна была осуществить молодежь в США.

Закат молодежного движения протеста в начале семидесятых годов положил конец периоду расцвета в творчестве П. Фонды. Пожалуй, лишь образ Кена в "Открытии сезона" английского режиссера П. Колинсона (1974) - ветерана вьетнамской войны, привыкшего убивать и начавшего охоту на людей в Америке, запомнился зрителям. Остальные оказались невыразительными. Он играл военных наемников ("Отряд убийц", 1975, "Воюющие за плату", 1988), платных "киллеров" ("Наемный убийца", 1971), парней, вступивших в схватку с мистическими силами ("Гонки с дьяволом", 1975) и др., особого успеха не имевших. Как, впрочем, и его режиссерские опыты: "Наемный убийца", "Пересадка в Айдахо" (1975), "Ванда Невада" (1979). Последние годы П. Фонда часто снимается в телефильмах ("Равнодушные", 1988, "Звук", 1989, Италия и др.).

С 1961 по 1974 гг. был женат на Сьюзен Брюер, с которой воспитал двух дочерей: одна из них - Бриджит - тоже стала киноактрисой.



После развода женился на Бекки Крокет (Порции Ребекке Крокет).



Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/peter_fonda/

Мотоциклы у Фонды, как и у Дэнниса Хоппера - на всю жизнь!

@темы: ДР

---

ДР. Джульетта Мазина

Джельсамина и Кабирия... Женщины с удивительными глазами, широко и доверчиво распахнутыми навстречу миру...жестокому и недоброму к ним.
Раз увидев Мазину на экране, уже невозможно забыть эти глаза!

Читать дальше

22 февраля 1921 - 3 (23) марта 1994

Джульетта Мазина родилась в Сан-Джорджо ди Пьяно, в окрестностях Болоньи, 22 февраля 1921-го или 1920 года – сведения на этот счет противоречивы. Подобные противоречия возникают при выяснении даты смерти ( разные источники указывают 3 или 23 марта).
Настоящее имя актрисы - Джулия Анна. Джульетта, Джульеттина - так называл ее Федерико Феллини,ее супруг и великий кинорежиссер.



РОДИТЕЛИ.
Отец, Жетано Мазина, был талантливым музыкантом (виолончелистом),играл в оркестре,но вскоре ему было суждено изменить свою жизнь и проститься с карьерой музыканта навсегда. Он полюбил девушку из богатой семьи, Летицию, будущую мать Джульетты. Родители Летиции согласились на их брак при одном условии: Жетано должен был навсегда забыть о музыке и найти работу, способствующую материальному благополучию семьи. Музыкант по призванию, Жетано всю жизнь проработал кассиром на фабрике минеральных удобрений. Спустя много лет он пытался вернуться к музыкальной деятельности, однако, время ушло. Теперь он расстался с любимым делом навсегда... Конечно, он не скрывал от семьи своих страданий, и, наверное, маленькая Джульетта знала о душевных муках отца. Несмотря на эти обстоятельства, семейная жизнь Летиции и Жетано складывалась счастливо.

С четырех лет воспитанием Джульетты занялась тетя Джулия. Эта женщина сыграла особую роль в жизни будущей актрисы. Джулия была человеком, страстно влюбленным в искусство, она покровительствовала начинающим художникам, музыкантам, актерам. Именно тетя Джулия разглядела в хрупкой, худенькой Джульетте актерский талант, о чем незамедлительно сообщила её родителям и забрала девочку из Сан-Джорджо. В школу ее решили не отдавать, чтобы не травмировать чувствительную творческую натуру. Школьную программу Джульетта наверстывала летом с матерью.
Сверстников Джульетта не знала,ее окружение в эти годы - друзья тети Джулии, бесконечно влюбленные в искусство.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ.
Когда пришло время, Мазина поступила на филологический факультет Римского университета, по окончании которого получила диплом преподавателя современной и древнехристианской литературы. В университете она участвовала в студенческой самодеятельности, с 14 лет вела детскую радиопередачу.
В 18 лет Джульетта сыграла свою первую роль в театре - роль феи.
После этого спектакля приглашениям играть роли фей, маленьких зверьков не было конца. В течение года уже известная начинающая актриса успевала отыграть в качестве драматической актрисы, певицы, танцовщицы и скрипачки за один сезон в пяти театрах Рима.

1943 год - встреча, определившая дальнейшую жизнь.
ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ:
"Потом я встретил Джульетту Мазину, которая стала моей римской семьей. Я познакомился с ней в 1943 году — тогда она получила роль Поллины в воскресном радиосериале “Чико и Поллина”, который писал я. Ее голос я услышал прежде, чем познакомился с ней.
Я позвонил ей и пригласил на обед. Выбрал хороший ресторан — очень модный в то время. Я и помыслить не мог, чтобы пригласить ее в менее престижное место. То был акт уважения. Позже Джульетта рассказывала, что была очень удивлена: раньше ее, студентку Римского университета, приглашали только в кафе. Она призналась, что даже захватила с собой немного денег — на случай, если мне недостанет наличности оплатить счет. Девушка была очень деликатна, говорила, что совсем не голодна, и пыталась заказать самые дешевые блюда. Я настаивал, чтобы она взяла все самое лучшее, что только есть в меню, но она зорко следила за ценами. Я был несколько разочарован: ведь это означало, что и я не могу заказать себе все эти вкусности, которые твердо намеревался отведать. Разве я имею право на дорогие блюда в то время, как она заказала себе только дешевые? Джульетта не знала, что прежде, чем пригласить ее, я заходил в ресторан и внимательно изучил меню, чтобы быть уверенным в своих возможностях. Я давно мечтал посетить этот ресторан. Позже я узнал, что тетя Джульетты, с которой она жила в Риме, не хотела, чтобы племянница встречалась с незнакомым человеком, даже несмотря на то, что он автор сериала, в котором она играет. Однако, услышав название выбранного для встречи ресторана, тетя смягчилась, видимо полагая, что в таком шикарном заведении с племянницей ничего плохого случиться просто не может".
(здесь и далее - цитаты из книги "Я, Феллини" Ф. Феллини и Ш. Чендлер, перевод В. Бернацкой).


Феллини очаровал Джульетту сразу. Он рассказывал много невероятных историй, много фантазировал о себе, событиях своей жизни. Джульетта не сразу научилась отличать фантазии от реальности; научившись - поддержала эту "игру". Она понимала, что мир, созданный Феллини, нельзя разрушать, это травмирует его. Джульетта всегда знала, что настоящая любовь требует самопожертвования, альтруизма и самоотречения (история любви ее родителей - яркий тому пример). Феллини был человеком, которого она любила всю свою жизнь, была готова на любые жертвы ради него, ради них обоих, ради ИХ любви.

Через две недели после знакомства они поженились и переехали жить к тете Джулии (после этого события отношения тети Джулии и родителей Джульетты осложнились: родители мечтали о другом зате, они были шокированы тем, что влюбленные не обвенчались, и винили тетю Джулию, приютившую их). Мазина и Феллини обвенчались через пять месяцев. Феллини скрывался от призыва в армию Муссолини, поэтому из соображений безопасности не рискнул появлться в католическом соборе.

Федерико Феллини:
"Мы поженились 30 октября 1943 года. На извещении о бракосочетании, которое я нарисовал для Джульетты, наш будущий младенец спускается к нам с небес.
Церемония происходила на квартире тетки. Нам повезло, что в доме жил священник, который и совершил обряд. На нем присутствовали только несколько родственников и близкие друзья. Наши родители, жившие в других городах, ничего не знали — телефоны работали тогда из рук вон плохо. Из-за войны трудно было связаться с кем-то, не жившим в Риме.

Наш друг Альберто Сорди не мог присутствовать на церемонии, потому что играл спектакль в театре неподалеку, и мы сами после венчания направились к нему. Мы вошли в зал, когда он находился на сцене. Увидев нас, он прибавил свет и объявил публике: “Мой дорогой друг только что женился. Не сомневаюсь, в будущем ему не раз будут устраивать овации, но давайте начнем прямо сегодня”. Луч высветил нас с Джульеттой. Мне никогда не удавалось вовремя спрятаться".


ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА - СУПРУГА.
Федерико Феллини:
"Уж не знаю, что подумала тетка Джульетты, когда мы после нескольких месяцев знакомства поженились. Когда вы женитесь в двадцатилетнем возрасте, вы взрослеете вместе — хотя Джульетта на протяжении нашей совместной жизни не раз говорила мне, что я совсем не повзрослел. Тогда вы не только любовники, не только муж и жена, но и брат и сестра. Иногда я был отцом по отношению к Джульетте, иногда она мне — матерью".
"Мы с Джульеттой оба были молоды. Мы вместе открывали жизнь.
Ни у одного из нас не было большого жизненного опыта. У меня его было немного больше. Джульетту очень опекали дома.
Она была такой маленькой и нуждалась в моей заботе. Она была невинной, доверчивой, нежной, очень хорошей. Я руководил ею. До этого времени никто не зависел от меня так сильно. Я влюбился в собственное отражение в ее глазах".

ТРАГЕДИЯ.
Федерико Феллини:
"А потом случилась ужасная вещь. Джульетта упала с лестницы и потеряла ребенка. Она не хотела знать, кто он — мальчик или девочка. Может, боялась, что тогда он станет для нее еще реальней? Мне сказали, что был мальчик. Мы хотели назвать его Федерико. Джульетта очень переживала из-за выкидыша, но она всегда была стойкой. И она была так молода.
Исцелить ее боль мог только другой ребенок, и его надо было поскорее завести.
Не помню, чтобы мы сознательно это планировали, но Джульетта опять забеременела. Когда она сказала мне об этом, мы оба были счастливы.

Мы не думали о войне, хотя положение на фронте было все хуже, или о том, как я буду добывать деньги для нас троих. Мы думали только о нашем малыше. Мы с Джульеттой верили, что хорошо знаем друг друга. Думаю, так и было. Тогда мы знали друг друга лучше, чем двадцать лет спустя. В воюющей Италии мы по-прежнему оставались почти детьми.
Родился мальчик. Мы назвали его Федерико. Наш сын прожил только две недели.

Джульетте сказали, что она не сможет больше иметь детей. Наш сын оставался с нами достаточно долго для того, чтобы мы узнали его и поверили в его существование. От этого Джульетте было еще тяжелее: она всегда мечтала быть матерью. Трудно представить, что она испытала, когда ей сказали, что теперь это невозможно.
Будь в больнице лучше уход... Найдись под рукой нужные лекарства... В то время я не подумал, что роковую роль могло сыграть отсутствие лекарств или нехватка врачей. Если б не война, малыша Федерико могли спасти. Возможно, могли помочь и Джульетте и она смогла бы иметь еще детей.

Ушедший ребенок связал нас в каком-то смысле крепче, чем сделали бы это живые дети. Мы старались не говорить о нашей потере. Было слишком больно. Но его присутствие, или, точнее, его отсутствие, мы постоянно ощущали. Мы не говорили об этом, потому что тогда было бы еще тяжелее. Общая трагедия, особенно пережитая в молодости, устанавливает между людьми прочную связь. Если бездетная пара не распадается, это означает, что связь действительно прочна. У супругов есть только они сами".
*****
"Однажды, помнится, я позвонил домой из другого города. Джульетта не отвечала, хотя было очень поздно. Я не представлял, где она может быть. Какие только ужасы не приходили мне в голову! Я поклялся себе и Богу быть образцовым мужем, если с ней все в порядке. Она вернулась домой и подошла к телефону.
Но и после этого я не был образцовым мужем. Однако думаю, что все-таки был неплохим.
Существует миф, что, поженившись, двое становятся одним целым. Это не так. Скорее они становятся двумя с половиной, тремя, пятью или больше".

"Хотя я не стремился к ранней женитьбе, однако ни разу не пожалел, что женился на Джульетте. За все эти годы мне никогда не хотелось не быть ее мужем, а вот она, думаю, много раз раскаивалась, что вышла за меня.
У нас с Джульеттой был очень романтический период ухаживания. Наш брак заключен по любви. Счастливое соединение разума и плоти. Джульетта всегда прочно стояла на земле — я же вечно витал в облаках."
*****
"Замужество для Джульетты оказалось не тем, чего она ждала. Оно не принесло ей исполнения заветных желаний. Она ждала от брака детей. Собственного дома. И верного мужа. Я ее разочаровал. Она меня — нет. Не думаю, что мог бы найти жену лучше.
Я всегда любил в Джульетте ее неиссякаемый оптимизм. Она никогда не теряет надежды. Иногда она живет словно в волшебной сказке, но, если враги нападут на ее сказочное королевство, она будет сражаться, защищая его, как рыцарь, а не лить слезы, как несчастная девица. Из-за этого ее свойства у нас с ней часто возникали трудности: она всегда надеялась изменить меня. И так и не смирилась с переменчивостью моей натуры.

Чтобы обрести веру, мне достаточно было взглянуть на Джульетту. Может быть, поэтому у меня никогда не возникало потребности в формальной религии. В моей жизни ее место занимала Джульетта".

ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА (интервью):
«Мы с Федерико не создали того, что называют словом «семья». У нас нет потомства, нет близких родственников. Скорее нас можно назвать парой, союзом людей, которые остаются вместе по свободному выбору. Меня всегда спрашивают, не тяжело ли жить с гением. Я на это отвечаю, что жизнь с глупцом меня раздражала бы больше. У нас с Федерико есть одно преимущество: мы поженились очень молодыми, а значит, и созревать, формироваться как личностям нам довелось вместе. Должна признать, что мы очень разные. Мне нравится болтать, он же любит только молчание. Я охотно размениваюсь на описания самых незначительных деталей, он же обладает особым вкусом к синтезу. Я люблю путешествовать, он это ненавидит. Я люблю танцевать, а он никогда даже не желал этому учиться. Я люблю слушать музыку, а он предпочитает проводить долгие часы за чтением. И все же главное у нас – общее: нам обоим по сердцу проводить воскресные дни в спокойной домашней обстановке, и у нас обоих - страсть к зрелищам. Вместе работать нам несложно, учитывая, что в главном мы всегда согласны друг с другом. И все же должна признаться, что с ним мне работать тяжелее, чем с любым другим режиссером».

ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА - "МАЛЕНЬКАЯ ЖЕНЩИНА С ГЛАЗАМИ ПОТЕРЯВШЕЙСЯ СОБАЧКИ"; "ЖЕНЩИНА, СДЕЛАВШАЯ ФЕЛЛИНИ".



ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ:
"Я всегда испытываю некоторое затруднение, когда приходится говорить о Джульетте как об актрисе: мне трудно оценить ее мастерство в отрыве от личности. Наши жизни переплелись очень давно, и все же, говоря с журналистами, попытайся я объяснить им, какую именно роль она сыграла в моем творчестве, я скажу нечто такое, чего никогда не говорил ей самой.

Она не только вдохновила меня на создание фильмов “Дорога” и “Ночи Кабирии”, но и всегда оставалась в моей жизни маленькой доброй феей. С нею я ступил на особую территорию, которая стала моей жизнью, — территорию, которую без нее я, возможно, никогда бы и не открыл. Я познакомился с ней, когда ее назначили на главную роль в радиопостановке по моему сценарию, а она стала звездой всей моей жизни".

Потеряв единственного ребенка, Джульетта была в отчаянии. Старалась не плакать в присутствии мужа и полностью переключилась на него. Она обсуждала с ним сценарии, бюджет фильмов, искала финансовые средства для его проектов, ездила в съемочные экспедиции, выбирать натуру, знакомилась с нужными людьми - в общем, поддерживала, помогала, делала все возможное и невозможное. "ЖЕНЩИНА, СОЗДАВШАЯ ФЕЛЛИНИ" - мы часто слышим эту фразу по отношению к Джульетте Мазине. И это истинная правда.
Именно Джульетта Мазина способствовала появлению Феллини в качастве помощника режиссера у Роберто Росселлини (фильм "Пайза", 1946; дебют Джульетты Мазины в кино. Позже Феллини скажет, что Росселлини был всего лишь регулировщиком, который помог ему перейти улицу. «Но разве этого мало?» - резонно ответит Джульетта.
Мазина приглашала Росселлини на воскресные обеды (она устраивала обеды для тех людей,кто мог бы быть полезен Феллини), они вместе гуляли по Риму и говорили «о чем угодно, кроме кинематографа». Неудивительно, что, когда Росселлини потребовалось снять вторую часть короткометражного фильма «Человеческий голос», он пригласил Феллини. Так началась карьера великого режиссера.
Именно Мазина настояла на том, чтобы Феллини снял свой первый фильм - «Огни варьете» (1950). Денежные средства помог найти Росселлини. С тех пор без Джульетты не обходился ни один фильм Феллини. "Маленькая женщина с глазами потерявшейся собачки"- так называл ее Федерико Феллини.

Поначалу Феллини хотел снимать только жену.
Главные роли в фильмах «Дорога», «Ночи Кабирии», «Джульетта и духи» вознесли Мазину на недосягаемую высоту. Ее начали называть не иначе как «великой» актрисой, сравнивали с Чарли Чаплином. Трогательная «трагическая клоунесса», покорная печальная женщина с незапятнанной душой и решительным характером, которая сквозь подлость окружающего мира проносит надежду и веру в жизнь, стала героиней своего времени. Ей вручали «Оскары» и предлагали чрезвычайно выгодные контракты в Голливуде,но на все заманчивые предложения Джульетта неизменно отвечала отказом.
Популярность Мазины и Феллини в СССР 1960-х ничуть не уступала американской и даже итальянской. В 1963 году главный приз Московского международного кинофестиваля присудили картине Феллини «Восемь с половиной». Но на вручение приза Феллини и Мазина не приехали. Говорят, когда Феллини узнал, что Хрущев уснул на премьере фильма, он, Джульетта и друзья уехали на дачу.

Близкие люди вспоминают, что во время работы над фильмами важнее всего для Феллини было мнение Джульетты. Если ее не было на съемочной площадке, Федерико постоянно звонил ей домой и советовался даже по незначительным поводам. Обсуждая рабочие вопросы, они часто ссорились. Ссорились не как режиссер и актриса, а, скорее, как муж и жена. Феллини обвинял Джульетту в сварливости, она его - в нетерпимости.
Когда Феллини заказывал свои знаменитые красные шарфы в дорогих ателье, его мало интересовало, что у Мазины, в отличие от прочих звезд, нет манто, драгоценностей(Джульетта говорила - они не нужны ей,ведь они не сделают ее красивее). Он предпочитал жить в центре Рима, хотя итальянцы с достатком обосновываются обычно в пригородах. Джульетта экономила, сопровождала Федерико на съемках,и оплачивала билеты и гостиницы из своего кошелька, и проводила лето на родине мужа в Римини, климат которого не очень подходил ей (Джульетта всегда болела там и еще некоторое время после возвращения в Рим).

Юбилейный «Оскар» за вклад в развитие кинематографа оказался последней наградой Феллини. После вручения премии он оглядел зал и крикнул сидевшей в партере Мазине: «Перестань плакать, Джульетта!». Все камеры направили объективы на залитое слезами лицо Джульетты. Но она зарыдала еще сильнее.


В последние годы жизни Джульетта Мазина редко работала в кинематографе: в 1976-м она снялась в фильме Сандро Больки «Камилла», в 1985-м – в «Матушке Метелице» Юрая Якубиско. Последней работой актрисы у Федерико Феллини стала роль Джинджер в фильме «Джинджер и Фред», снятом в том же 1985 году.

БОЛЕЗНЬ. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ.
Ее болезнь началась намного раньше болезни мужа. Джульетта лечилась амбулаторно, но врачи советовали лечь в больницу.
Она послушалась их совета только тогда, когда Феллини лег в больницу (заболел во время отпуска в Римини). Джульетта, сделав вид, что едет в Рим по незначительным бытовым делам, легла в больницу. Федерико она ничего не сказала...

Кто-то из друзей случайно проговорился о том, что навещал Джульетту в больнице, что у нее рак легких. Феллини потребовал машину и поехал в Рим. Каких мучений ему это стоило:ведь он поправлялся после операции, ему запретили двигаться!Он мог умереть в дороге.
В Риме они лежали в соседних палатах.Джульетта умирала, но по-прежнему скрывала это от Феллини (по прогнозам врачей, возможно,оставался год-полтора). В конце октября 1993 они выписались из больницы.

Федерико торопился отпраздновать золотую свадьбу, торжество было назначено на 30 октября 1993 года.
Версии произошедшего расходятся.Одни источники указывают, что торжество было назначено на 30 октября, но 15-го у него случился инсульт, а 31 октября Феллини скончался.
Другие же пишут, что 30 октября Джульетта и Федерико пошли в ресторан - в тот самый ресторан, где они сидели в день их знакомства. Они оба были в приподнятом настроении. Она слушала его с интересом, пока он оживленно говорил о чем-то, и вдруг он подавился кусочком моцареллы и начал задыхаться. Потом все прошло и он смог отвезти Джульетту после обеда домой, а сам тем временем поехал по какому-то делу. И в этот вечер с ним случился второй, очень обширный инстульт. Он потерял сознание и его отвезли в реанимацию. Больше из состояния комы он не выходил, а через две недели, на следующий день после фактической годовщины его свадьбы с Джульеттой, 31 октября 1993 года Феллини не стало...


На похоронах Джульетта не скрывала слез и повторяла: "Без Федерико меня нет".
После смерти Феллини она почти не выходила из дома, не давала интервью. Ее болезнь развивалась стремительно, она не боролась с ней. Джульетта пережила Федерико на пять месяцев.

Джульетта была похоронена рядом с Феллини на кладбище Римини. Тонино Гуэрра установил общее надгробие, на плите которого он приказал выбить надпись: "Теперь, Джульетта , ты можешь плакать..."

отсюда
giuliettamasina.narod.ru/





И такими я видела Феллини и Мазину в Москве на МКФ

@темы: ДР

---

ДР. Луис Бунюэль

Режиссёр, который оставил у меня очень глубокое впечатление с первого же увиденного мною фильма - "Виридиана", а кадр с глазом и бритвой из "Андалузских псов" снится периодически в кошмарах...
Очень люблю "Дневную красавицу" и "Тристану"

Читать дальше

Луис Бунюэль родился 22 февраля 1900 года в небольшой деревне Каланда, что в испанской провинции Теруэль.
Когда ему было семь лет, родители отдали его в иезуитский колледж в Сарагосе, где он проучился до 1915 года.
В 1917 году Луис вместе с отцом приехалв Мадрид, чтобы продолжить образование в Студенческой резиденции. Здесь он познакомился с выдающимися испанскими писателями, поэтами, философами, в том числе Гальдосом, Ортегой-и-Гассетом, Унамуно, Валье-Инкланом, Эухенио д’Орсом, Антонио Мачадо, Хуаном Рамоном Хименесом.
Он сближается с Морено Вильей и Рамноном Гомесом де ла Серна, благодаря которому он дебютировал в кино.

Близкими друзьями Луиса Бунюэля стали Федерико Гарсиа Лорка, Рафаэль Альберти, Сальвадор Дали.

Портрет Бунюэля, написанный Сальвадором Дали


В 1924-1927 годах Бунюэль в Париже участвовал в движении "Авангард", разделяя эстетическую и общественную программу художников-сюрреалистов А.Бретона, С.Дали, М.Эрнста, И.Танги, заявивших о разрыве с буржуазными условностями в нравственности и искусстве.

Тогда же он начал работать в кинематографе, был ассистентом французского режиссера Жана Эпштейна. Эстетика шока сюрреалистов нашла свое яркое выражение в первом фильме Луиса Бунюэля - знаменитом "Андалузском псе", поставленном при финансовой поддержке матери и с помощью Сальвадора Дали в 1928 году. Еще больший скандал и нападки со стороны буржуазных и клерикальных кругов вызвала картина Бунюэля "Золотой век" (1930). Фильм был запрещен к публичному показу на протяжении полувека. Пять лет был под запретом и документальная лента режиссера "Лас Урдес. Земля без хлеба" (1932), в которой он показал невыносимые условия крестьянского труда.

Творчество Бунюэля было прервано разразившейся в Испании гражданской войной. Режиссер решительно встал в ряды республиканцев; в 1936 году правительство республиканской Испании назначило его атташе во Франции, он также содействовал постановке антифашистских и антифранкистских документальных лент ("Испанская земля" Й.Ивенса). В 1939 году Бунюэль эмигрировал в США, где работал монтажером в Голливудке, сотрудником киноотдела Музея современного искусства в Ню-Йорке. К режиссерской деятельность он вернулся в 1946 году, переехав в Мексику. После двух коммерческих фильмов - "Большого казино" (1947), провалившегося в прокате, и "Большого кутилы" (1949), имевшегобольшой успех у зрителей, - Бунюэль поставил один из лучших своих фильмов – "Забытые" (1950), в котором рассказывал о трагической судьбе подростков-беспризорников. На фестивале в Каннах "Забытые" были удостоены призом за лучшую режиссерскую работу, а также премией ФИПРЕССИ. Особое место в жизни и творчестве Бунюэля занимает фильм "Виридиана".


В 1961 году Франко пригласил режиссера вернуться на родину, и тот принял приглашение. Созданная Бунюэлем "Виридиана" была отмечена жесткой выразительностью кинематографического решения и высоким мастерством актеров, продемонстрировала несостоятельность попыток социальной утопии в перегороженном классовыми барьерами мире. И она была тут же запрещена франкистской цензурой по обвинению в оскорблении религиозныхценностей - и удостоилась Гран-при кинофестиваля в Каннах. Этот фильм ознаменовал собой начало нового этапа в творчестве Бунюэля - почти все последующие его картины вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В его фильмах 1960-1970-х годов рассматриваются этико-психологические аспекты современного общества. Лучшие свои роли в кино актриса Катрин Денев сыграла в драмах Бунюэля "Дневная красавица" (удостоенной главного приза Венецианского фестиваля) и "Тристана".


В фарсово-сюрреалистической стилистике сняты фильмы "Скромное обаяние буржуазии" (1972) и "Этот смутный объект желания" (1977), получившие премии "Оскар", и "Призрак свободы" (1974). За вклад в мировое киноискусство режиссер был удостоен призов на кинофестивалях в Сан-Себастьяне (1977), Москве (1979), Венеции (1982). Последние годы своей жизни Луис Бунюэль провел в Мексике, и скончался он 29 июля 1983 года в Мехико. О своей жизни и творчестве он рассказал в книге мемуаров "Мой последний вздох", опубликованной в 1982 году.


Отсюда
http://www.kinomag.ru/author-auz152.html

@темы: ДР

---

ДР

просто очень разной, красивой Дрю Берримор. Девочки-звезды, которая выросла и сумела сохранить своё место на кинонебосводе.

Читать дальше

Полное имя: Эндрю Блайз. Родилась 22 февраля 1975 г. в Лос-Анджелесе.

Белокурая секс-бомба с карими глазами и по-детски юным личиком немного напоминает Мерилин Монро, которой иногда пытается подражать, как например, в небольшой роли в «Бэтмене навсегда» (1995). Привычкой же шокировать публику Дрю Бэрримор вызывает неизбежные ассоциации с другой блондинкой — Мадонной.

Дрю Бэрримор происходит из театральной династии. Ее прадед - знаменитый актер Джон Бэрримор, среди предков — Морис, Лайонел и Этель Бэрримор. Ее собственная карьера началась весьма энергично. Дрю Бэрримор снималась в рекламных роликах, когда ей еще не было и года, в 1982 г. сыграла сестру главного героя в «И.Т. Инопланетянине» (кстати сказать, Стивен Спилберг — ее крестный отец). Затем последовало несколько менее удачных по сравнению с «Инопланетянином», но достаточно заметных ролей, как, например, наделенная сверхъестественными способностями девочка в картине «Воспламеняющая взглядом» или работа в «Непримиримых противоречиях», за что была выдвинута на премию «Золотой глобус». Еще не достигшая совершеннолетия Дрю Бэрримор стала идолом Америки. По-видимому, молниеносное превращение из обыкновенного ребенка в суперзвезду не прошло бесследно для Дрю.

Она начинает привлекать внимание уже не столько как актриса, сколько как источник грязных сенсаций: алкоголизм, наркомания, попытка самоубийства, лечение в психиатрической клинике. Бросив школу, Дрю Бэрримор в 15 лет ушла от матери (отец оставил семью еще до ее рождения), а потом подала в суд и получила право вести свои дела самостоятельно, совсем как в «Непримиримых противоречиях». Через год написала и опубликовала автобиографию «Потерянная маленькая девочка», а в 17 лет уже позировала обнаженной для «Плейбоя».

Все это время Бэрримор продолжала сниматься, но в серьезных фильмах для нее места не было — результат скандального поведения на съемочной площадке, ссор с режиссерами, арестов за хранение наркотиков. Дрю Бэрримор вполне могла ждать судьба многих актеров-детей, которые повзрослев, утрачивают всякую привлекательность, но в начале 90-х г. Дрю на волне сомнительной известности и скандальности вернулась в кино.

Переломным стал фильм «Ядовитый плющ», где она сыграла девушку, совращающую отца своей лучшей подруги. Эта девушка из бедной семьи. Она вводит свою одноклассницу в мир пьянства и распутства.

Ребенку-актеру очень трудно перейти на взрослые роли. Дрю Бэрримор же решила эту проблему по-своему — сменила амплуа, сыграла сексапильную злодейку, чтобы все обратили внимание на ее козни, а не возраст.

Образ юной аморальной обольстительницы надолго закрепился за актрисой. Одну из самых мерзких нимфеток она сыграла в телефильме «История Эми Фишер» (1993), поставленном по реальным событиям: несовершеннолетняя девочка, прозванная «Лолитой с Манхеттена», занималась оральным сексом с отцом своего дружка, а потом застрелила его супругу.

В «Сумасшедшей любви» (1995) она — помешанная девушка, совращающая добропорядочного юношу. И здесь прошлое пришло на помощь актрисе, поскольку сама она провела некоторое время в психбольнице (чем могут похвастаться далеко не все исполнительницы).

За картину «Без ума от оружия» (1992) она удостоилась награды «Золотой глобус». В отличие от остальных девочек в классе, Анита начинает переписываться с заключенным, осужденным за убийство. После его выхода на свободу начинается движение к неизбежному трагическому концу. Анита в трактовке Бэрримор — подросток, изголодавшийся по любви: ее бросила мать, живет она с ее бывшим любовником. Она бы пошла за всяким, кто проявил бы к ней доброту. И это не более, чем случайность, что на этом месте оказался преступник. Убийцы, маньяки, психопаты — таковы герои многих картин с участием Дрю Бэрримор. В «Моем втором я» убийца — она сама, в «Крике» Веса Крейвена она — жертва маньяка.

А между тем с возвращением в кино скандалы не кончились. В 1994 г. 19-летняя Дрю Бэрримор вышла замуж за владельца клуба, который был в полтора раза старше ее, и всего через 6 недель развелась. (Позже она нашла долгожданную стабильность в отношениях с гитаристом Эриком Эрландсоном.) В 1995 г. на телевизионном шоу Дэвида Леттермана она разделась в прямом эфире прямо перед телекамерой, правда так, что ее грудь была видна лишь ведущему. Будто ей мало позировать обнаженной для фото на обложках журналов, она неоднократно импровизировала сеансы эксгибиционизма в различных нью-йоркских клубах. Дрю Бэрримор не видит в наготе ничего постыдного и считает себя всего лишь совершенно свободной от предрассудков.

Но, несмотря на все эти выходки, Дрю Бэрримор доказала, что умеет неплохо играть. Первым после перерыва фильмом группы «А» стал неудачный «женский» вестерн «Плохие девчонки» (1994), самое интересное в котором — не столько игра, сколько сцены действия, в которых Дрю Бэрримор, к примеру, лихо перепрыгивает со спины скакуна на крышу повозки.

С 1995 г. последовали картины, где она снимается с такими звездами как Вупи Голдберг, Голди Хоун, Вэл Килмер у известных режиссеров Вуди Аллена, Джоэл Шумахера. В «Парнях побоку» она играет очень энергичную неунывающую девушку, которая, бросив своего любовника-наркомана, пускается в путь вместе с двумя подругами. По мнению актрисы, это одна из ее лучших работ, где ей удалось полностью перевоплотиться в свою героиню, во многом похожую на нее. У Вуди Аллена в картине «Все говорят, что я тебя люблю» она впервые, и не без успеха, попробовала себя в мюзикле, правда ее единственную из всего звездного состава пришлось дублировать — петь Дрю Бэрримор совсем не умеет.

Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/d_berrymore/index.html

@темы: ДР

---

И нашла я сайт про щекотку...

Совершенно случайно нашла, а там было вот это



Ну и Дженсен до кучи

@темы: щекотка

---

ДР. Бенисио Дель Торо

Замечательный актёр, очень яркий, самобытный, необыкновенно талантливый.



На этот раз я дала поговорить самому имениннику

Читать дальше

Тебе самому ни за что не определить, чего ты стоишь на самом деле. Ну скажет тебе кто-то: «Ты хороший актер». А другой: «Никуда ты не годишься». Иди разберись, кто из них прав.

Если вы читали сценарий «Обычных подозреваемых», то знаете: Фред Фенстер был вставлен в фильм, только чтобы погибнуть. Он не говорил ничего важного и не влиял на развитие сюжета. И потому мы решили: пусть он мямлит так, что ни слова не понять. Сценаристу и режиссеру хватило смелости оставить выбор за мной. Хотя такие штучки с идиотскими персонажами — палка о двух концах.

Мой любимый фильм из числа тех, в которых я снимался? «Коротышка — большая шишка». Моя первая роль со словами. И даже с лаем.

Я не считаю себя актером в стиле латино, хотя я латиноамериканец по имени, по крови и до мозга костей. Школа у меня, если тут вообще можно говорить о национальных традициях, американская. Возможно, и русская тоже: Стелла Адлер плюс Станиславский.

С другими я не соревнуюсь. Я соревнуюсь сам с собой.



Я слышал от некоторых писателей: без сигареты не могу написать ни строчки, даже вообразить не могу, как работал бы без курева. Курить глупо. Играть курение не помогает. Но работа актера очень нервная. Я слышал, что бейсболисты иногда тайком смываются в даг-аут выкурить сигарету. Съемки в этом смысле похожи на бейсбол. Вот почему мне нравится что-то держать в руке, понимаете? Сигарета нужна, чтобы занять руки, чтобы сохранить выдержку. Так уж действует никотин — он расслабляет.



Моя мать умерла, когда мне было девять. Так уж сложилась моя жизнь.

Если ты, представитель национального меньшинства, приезжаешь в эту страну, то застреваешь на нейтральной полосе — ни там ни сям. Ты уже не свой там, откуда приехал, но пока не стал своим там, где находишься. Тебе может быть очень одиноко. Но в то же самое время на новом месте можно выдумать самого себя заново.

В интернате в Пенсильвании, где я учился, были довольно строгие порядки. Есть люди, которым интернатское воспитание подходит. Мне, например, подошло.

Что я узнал за свою жизнь о женщинах? Ну-у, брат… Это как замысловатая карта… Думаю, мы все ломаем головы над этой картой.

Я хотел бы быть моногамным. Правда. Если уж у тебя с кем-то отношения, так изволь, старый козел… ну вы понимаете. Наверно, общего рецепта тут нет.

Я никогда всерьез не собирался стать юристом, но знал: кем-нибудь да придется стать.

Однажды мой брат сказал: «Бенни, тебе стоило бы пойти в актеры». Я обалдел. «Чего?» — говорю. Наверно, он разглядел во мне что-то такое, чего я сам не замечал.

На первом курсе в колледже я записался на курс актерского мастерства — просто так, чтобы набрать нужное количество часов и при этом не перетрудиться.



В актерском деле меня привлекла энергия. Для меня было естественно относиться к игре на сцене как к спорту — спортсмен ведь тоже делает свое дело на глазах у зрителей. Мандраж, необходимость собраться с силами и выступить — все похоже.

Как однажды сказала Стелла Адлер, наркоман — это человек, который превращает свое тело в письмо обществу. Извещает, что в обществе что-то неладно.

Хороший сценарий всего лишь хорошее сырье. Берешь его и начинаешь с ним работать, делаешь из него что-то. Все равно что взять кусок хорошей кожи: раскраиваешь его, распяливаешь или что там с ним делают — и в итоге получаешь хорошую пару ботинок. Хороший ломоть пиццы может быть ничуть не хуже 200-долларового обеда в ресторане.

Роберт Родригес готовит зашибенную пиццу. Вы себе представить не можете, как его пицца хороша. Эх! Он готовит пиццу, как… Что? В чем его секрет? Блин, это не ко мне вопрос. Спросите у него сами, а? Не знаю, понравится ли ему, если я разболтаю.

Америка обожает пуэрториканцев. Мы воюем за нее во всех войнах, которые она ведет.

Мир всегда будет находиться с Америкой в таких вот странных отношениях: любить ее и ненавидеть одновременно.

В прошлом, возможно, и были войны, которые велись за правое дело, войны, в которых стоило участвовать. Но теперь все иначе. Война превратилась в грязную игру.

Когда-то я жил в говенной 300-долларовой квартире в Лос-Анджелесе. Я сказал себе: «Бенни, хуже уже просто быть не может».

Уверенность в себе — это иногда большая глупость. Только дураки не сомневаются.



Я покупаю книги, но читаю медленно. Накуплю книг, и лежат они у меня штабелями.

Меня вечно спрашивают о моей прическе. Я сам о ней не так уж часто думаю, честно.



Если в Америке ты кинозвезда, приходится быть и звездой телевидения. Приходится мелькать в ящике. Продавать по ящику то, что делаешь. Говорить по ящику с людьми.

Я не бегу к телевизору, чтобы увидеть что-то конкретное. Разве что иногда, когда я дома, могу сесть и посмотреть «CSI: место преступления» или там «Друзей».

Лучше что-то показать, чем рассказать словами. Это вовлекает зрителей в происходящее.

Состояться — значит получать деньги за то, что ты умеешь делать хорошо.

Марлон Брандо всех потряс. Он все изменил. Он появился из ниоткуда. Он — планка. Как Пикассо, как Майлз Дэвис. Как «Битлз» или «Стоунз».

Приятно, когда твоя работа доставляет людям радость. Это заставляет тебя относиться чуть серьезнее к тому, что ты делаешь. Словно в твоей деятельности есть смысл.

Да, наркотики очень опасны. На моих глазах столько талантов сторчалось. Я… э-э-э… веду довольно-таки здоровый образ жизни. Схожу с ума, но по-своему, по-другому.

Музыка — это да. Она меня отпускает на волю.

Кино существует всего сто лет. Задумайтесь над этим, а? Совсем молоденькое.

Я чуть-чуть кое о чем знаю.

Сбор материала, вживание в образ — это не система Станиславского, а здравый смысл.

Мне нравится, как Джек Николсон в «Беспечном ездоке» пьет виски, а потом, помните, издает такой какой-то звук: «й-ип, й-ип, й-ип». Или Бельмондо в фильме «На последнем дыхании». Каждый раз, когда он видит фото Богарта, он касается своих губ. Или Брандо в «Крестном отце» — та штука с розой. Еще я могу назвать и других людей, не актеров. Вот Роберто Клементе — знаете, бейсболист? Каждый раз, когда он бил по мячу, он как-то так делал шеей… Или Джефф Хорнасек, баскетболист, знаете? Каждый раз, когда он делал штрафной бросок, он дотрагивался до своей скулы. Жесты — это круто. Они заметны. Они врезаются в память.

Иногда актеры чересчур стараются. Нужно остерегаться, не переигрывать. Внутреннего монтажера нужно воспитывать в себе целую жизнь, не меньше. Но это ключ ко всему. Экономить жесты. Научиться не делать лишнего. Помню, Кристофер Уокен мне говорил: «Не знаешь, что делать в эпизоде, — вообще ничего не делай».

Мой «прославленный взгляд искоса», говорите? Да, я его постоянно репетирую.


Думаю, у всех бывает такой страх, когда боишься, что твой последний проект станет действительно последним. Это зависит от степени твоего пофигизма. Выдалось два свободных месяца, и ты уже вопишь: «Все! Мне больше никогда ничего не предложат!»

Интервью — это тяжело. Приходится долго нудить только о себе. Прямо стыд берет.

Занимался ли я сексом со Скарлет Йоханссон в лифте после оскаровской церемонии? Ну вообще-то я… понимаете… э-э-э… ну-у… Не знаю. Не будем устраивать лишний шум вокруг этого. Думаю, такое могло быть. И возможно, даже повторится в будущем.





отсюда
http://www.esquire.ru/articles/03/wil/deltoro/

@темы: ДР

---

Нравится мне чёрно-белый Марстерс!

отсюда
http://www.gallery.civilizedjames.org/index.php

@темы: Марстерс

---

ДР.

А вообще сегодня ещё очень много ДР у очень интересных людей. например, у александра Зархи, я до сих пор считаю, что его "Анна Каренина" - лучшая экранизация романа Л.Н.Толстого!

ДР у Греты Скакки

Читать дальше

Грета Скакки родилась в Италии, в Милане, в семье танцовщицы - англичанки и художника - итальянца.
В 1975 году ее родители переехали в Австралию. Будущая актриса получила образование в Университете Западной Австралии и в театральной школе при `Bristol Old Vic`.


Впервые привлекла к себе внимание после роли бабушки в сериале `Жара и пыль` (1983) и секретарши в фильме `THE COCA - COLA KID` (1985). В конце 80 - х годов, несмотря на участие в таких проектах, как `Белая ошибка` (1988) и `Презумпция невиновности` (1990), актрису критиковали за одноплановость исполнения ролей, но все изменилось после фильма Роберта Олтмена `Игрок` (1992). Из последних работ актрисы можно отметить исполнение ею роли Пенелопы в телефильме `Одиссей`, поставленном Андреем Кончаловским.

http://www.nudecelebs.ru/bio/6709/

Я люблю Скакки давно, ещё с того времени, когда она была молоденькой и изящной ( а недавно я прочитала, что она вообще снималась в лёгком софте)


Обратила внимание на её удивительные большие и выразительные глаза!



Она была замечательной Пенелопой в "Одиссее" Кончаловского. Скорбная и монументальная, как богиня (это при очень игривой Афине-Росселини)

Замечательное трио








И ещё ДР у Джона Травольты

Читать дальше

Джон Траволта родился 18 февраля 1954 года в небольшом городке Инглвуд, штат Нью-Джерси. Его отец, Сальватор Траволта, бывший футболист, занимался торговлей автозапчастями, чтобы прокормить свою большую семью, в которой Джон был шестым ребенком. Мать Джона, Хелен Траволта, была актрисой, преподающей актерское мастерство. С детства родители прививали своим детям любовь к театру, музыке, кино - отец даже соорудил для них небольшую сцену, чтобы Хэлен могла их учить актерскому мастерству и ставить небольшие спектакли прямо дома. Такой семейный подход к образованию позволил троим из шестерых детей семейства Траволта стать актерами (кроме Джона на эту стезю ступили еще Эллен и Джоуи). С шести лет Джон брал уроки танцев у брата легендарного танцора Джина Келли - Фреда.

Но Джон не сразу определился со своей будущей профессией - будучи ребенком, он мечтал стать летчиком: недалеко от их дома была военная база ВВС США. Джон коллекционировал модели самолетов, часами наблюдал за летными учениями. Однако, однажды побывав в казармах и ознакомившись с местными порядками, Джон предпочел военной выправке и дисциплине актерскую профессию. Тогда он твердо решил стать знаменитым, заработать кучу денег и купить себе свой личный самолет, чтобы наслаждаться полетами.

Переехав в Нью-Йорк, Джон начал получать роли в популярных театральных постановках, а в 1975 году был приглашен в телесериал "С возвращением, Коттер!". В этом же году у Джона состоялся дебют на большом экране, но известность пришла к актеру после триумфальных премьер "Лихорадка субботнего вечера" (1977) Джона Бэдэма и "Бриолина" (1978). За феерическую роль бруклинского танцора диско Джон был номинирован на "Оскара".


На съемках телесериала "Парень из пластиковой упаковки" в 1976 году Джон влюбился в Дайану Хайленд, игравшую мать его героя; разница в восемнадцать лет не стала препятствием для служебного романа. Но через год Джон стал вдовцом - Дайана была больна раком. Вскоре от этой же болезни скончалась и мать актера. Смерть двух близких людей на десятилетие выбила Джона из колеи: в 80-е он злоупотреблял спиртным, редко снимаясь в малозаметных фильмах. Единственной по-настоящему заметной ролью этого периода стал Джек из триллера Де Пальмы "Прокол" (1981).

Вспомнили об актере только лишь в конце 80-х, когда он появился в картине "Уж кто бы говорил" (1989), на съемках которой, кстати, он повстречал свою нынешнюю жену - актрису Келли Престон.


С этого момента путь Джона вновь осветила счастливая звезда успеха и любви. Тринадцатого апреля 1992 года у Джона и Келли родился сын Джетт, а третьего апреля 2000 года Келли родила дочку Эллу Блю.


Встреча с Квентином Тарантино, умельцем воскрешать ушедших в творческое небытие актеров, позволила Джону стать одной из самых ярких звезд 90-х годов. За роль гангстера Винсента Веги в "Криминальном чтиве" (1994) он вновь был номинирован на "Оскар". А твист, который любитель комиксов и наркотиков танцевал с Миа Уоллес (в исполнении Умы Турман), стал самым популярным танцевальным кинономером последнего десятилетия ХХ века. Джону заплатили всего 150 тысяч долларов за съемки в "Криминальном Чтиве", но благодаря успеху Траволты в этом фильме, его гонорар за съемку возрос до 10 миллионов долларов, а к 1996 году ему уже платят от 17 до 21 млн. долларов за фильм. И действительно, успех следовал за успехом.
(это не совсем тот твист, но фигуранты те же

)
Джона опять стали называть культовым актером и на него просто посыпались выгодные предложения: за съемки в фильме Джона Ву "Достать коротышку" (1995) Джон получил "Золотой Глобус". "Сломанная стрела" (1996), "Без лица" (1997), "Пароль Рыба-Меч" (2001) - это лишь неполный список популярных картин с участием Траволты.

В 2000 году Траволта спродюсировал фильм "Поле битвы - Земля", снятый по роману сайентологического гуру Хаббарда. Сам Джон сыграл роль главного инопланетного тирана - психлоса Тэрла. Фантастический триллер на деле оказался снятой в стилистике "B-movies" антиутопией с хеппи-эндом, а зло, несущее гибель человечеству, - главной и, возможно, единственной удачей картины.

В настоящий момент Джон является одним из высокооплачиваем актеров Голливуда; исполняя свою мечту детства, обзавелся правами пилота, тремя реактивными самолетами и "Боингом-707". Его самым серьезным достижением в авиации стало приземление в декабре 1993 года в аэропорту с неработающим электрическим освещением. Дело было морозной ночью, так что темнота и лед обеспечили пилоту всю полноту и остроту ощущений.


http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/travolta/index.html

@темы: ДР

---

ДР. Милош Форман

Читать дальше

Милош Форман родился в г. Часлав, Чехословакия. Настоящее имя: Jan Tomáš Forman. В 1948 жил в Мукачево, учился в Всесоюзном институте кинематографии в Москве. В 1957 г. вернулся в Чехословакию.


В 1963 дебютирует документальным фильмом «Конкурс» (Konkurs), воспроизводя атмосферу молодежного увлечения джазом и достаточно безрадостную картину конкурса любителей этой музыки, которые демонстрируют свое умение перед профессиональным жюри. В 1964 Форман выступает с полнометражным фильмом «Черный Петр» (Black Peter/Cerny Petr, другое название «Петр и Павла», первая премия МКФ в Локарно), шокируя зрителей и, особенно, руководителей кинематографии ЧССР документально переданной атмосферой бесцветной жизни низов и сочетая достоверность неприкрашенной жизни с правдивым и ироничным изображением психологии героев, роли которых исполняли как профессиональные, так и непрофессиональные актеры. Раскованный, зачастую импровизированный диалог, отличное знакомство с выводимым на экране материалом, использование рок-музыки, воспринимаемой в те дни как символ молодежного протеста, и — главное — обращение к теме конфликта поколений сделали эту и последующие картины Формана, «Любовь блондинки» (Lasky Jedne Plavovlasky, 1965); «Горит, моя барышня...»/«Бал пожарных» (Hori, Ma Panenko, 1967), революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера — признанным лидером так называемой «чешской волны». Подобно своим современникам и коллегам (В. Ясный, В. Хитилова, Э. Шорм, И. Менцель и др.) Форман противопоставлял эстетике соцреализма опыт и традиции чешской литературы (Я. Гашек, Б. Грабал, Й. Шкворецки), стремясь сообщить вписанному в документальную среду повествованию метафорический и символический смысл и заслужил упрек в цинизме и пессимизме за сатирическое изображение жизни рядовых членов строящегося социалистического общества.

В 1968 после вторжения советских войск в Чехословакию не вернулся из Франции, где вел переговоры о съемках нового фильма. Новая страница творчества режиссера открывается после его переезда в США, где в 1971 он снимает свой первый американский фильм «Отрыв» (Taking Off, премия МКФ в Канне), посвященный вечной теме Формана — конфликту поколений, в ходе которого старшее олицетворяет агрессивное начало и подавляет творческий дух молодежи, жаждущей свободы от всяческих пут и ограничений. В этой попытке показать Америку глазами иностранца Форман пытался сохранить верность своему методу и стилю на новом материале.

Его следующая работа — эпизод о десятиборцах в документальном фильме «Глазами восьми» (Visions Of Eight, 1972) — об Олимпиаде в Мюнхене. В дальнейшем предпочитает экранизации американской литературы, позволявшие сохранить верность теме несовместимости поколений и симпатиям к молодежной контркультуре, выражавшей протест юности и прогресса против лицемерия и насилия «верхов». Не изменяет Форман и «бунтарям», нарушающим все нормы и традиции, обреченным на поражение и показываемым с иронической нежностью.

Лучшей картиной американского периода оказывается «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975, по повести К. Кизи, премии «Оскар» за лучшие фильм, режиссуру, сценарий и лучшее исполнение мужской и женской ролей). Переработав первоисточник, Форман сделал героя Кизи борцом против удушающей диктатуры «молчаливого большинства» и показал его моральную победу над «системой».

Затем режиссер создал киноверсию посвященного протесту молодежи против вьетнамской войны рок-мюзикла «Волосы» (Hair, 1979) и через два года — экранизацию антирасистского романа «Рэгтайм» (Ragtime) Э. Л. Доктороу.

В 1984 Форман получает несколько «Оскаров» за экранизацию пьесы П. Шеффера «Амадей» (Amadeus) (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интерпретировав поединок Моцарта и Сальери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и посредственностью с одной стороны — и гением, свободой и инстинктом с другой.

В 1989 снял картину «Вальмон» (Valmont) по мотивам известного эпистолярного романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. После нескольких лет вынужденного простоя вновь привлек к себе внимание противоречивой лентой «Народ против Лэрри Флинта» (The People vs. Larry Flynt, 1996, главная премия на МКФ в Берлине-97) о драматической судьбе издателя порножурнала «Хастлер». В 1999 снял фильм «Человек на луне» (Man on the Moon, 1999) — историю эксцентричного американского комика Энди Кауфмана, ставившего эксперименты над зрителями, чья жизнь и даже смерть превращались в провокационные шоу. Фильм — один из самых смелых экспериментов и самого режиссера, хотя и не оцененный массовым зрителем. Снявшийся в главной роли Джим Кэрри создал яркий и запоминающийся образ — премия «Золотой глобус», — который в очередной раз заставил говорить о нем как об актере мощного трагикомического таланта.

С 1975 преподает на киноотделении в Колумбийском университете



http://www.inoekino.ru/author.php?id=316

@темы: ДР

---

ДР. Иштван Сабо

Режиссер, сценарист, актер, продюсер, писатель

Читать дальше

Иштван Сабо родился в Будапеште в еврейской семье. В 1961 году окончил режиссёрский факультет Будапештского Института Театрального искусства и кинематографии, где занимался в классе Феликса Мариашши. В 1962 году работал в качестве ассистента режиссёра в фильме Яноша Хершко "Диалог".

Первая самостоятельная работа короткометражный фильм "Концерт", который был снят в 1961 году, за ним последовали "Вариации на тему" (1961), "Почтение" (1961) и фильм "Ты" (1962). В своих первых игровых полнометражных фильмах Иштван Сабо с успехом применял способ отображения и язык, присущие кинопроизведениям французской <<новой волны>>.

Его пронизанные лирической интонацией фильмы основаны на автобиографических сюжетах. Они привлекали зрителей личностным обаянием автора, которое раньше зрители редко наблюдали в венгерских фильмах. "Пора мечтаний" (1964), "Отец" (1966) и "Фильм о любви" (1970) представляют собой некую трилогию, в которой режиссёр рассказывает о самых важных темах своей юности.

Фильм "Пора мечтаний" стал произведением, которое вызвало серьёзный отклик коллег по кинематографическому цеху, а второй полнометражный игровой фильм Сабо завоевал несколько призов на представительных международных и национальных кинофестивалях, в том числе, в Локарно, где ему был присуждён специальный приз жюри, а на национальном кинофестивале приз кинокритиков. Вскоре этот фильм был включен в число так называемой "будапештской дюжины", то есть в число лучших венгерских кинолент периода постнационализации кинопромышленности.

"Улица Пожарных, 25" (1973) биография одного поколения. После выхода на экран кинопоэмы "Будапештские сказки" (1976) Сабо снял фильм "Доверие" (1979), который стал одной из вершин его творчества. В отличие от мозаич ного повествования фильмов предыдущего периода, "Доверие" отличается линейным построением сюжета: в нём с необыкновенной художественной напряжё нностью ведётся рассказ о взаимоотношениях двух людей, встретившихся в обстановке военного ада.

В 1981 году на экраны вышел фильм "Мефисто", который завоевал около 20 призов различных международных кинофестивалей; это пронзительная по драмати ческому накалу история талантливого в художественном отношении, но "бездарного" в моральном плане актёра, который не способен отказаться от службы нацистам. Вместе с двумя последующими фильмами ("Полковник Редль", 1984 и "Хануссен", 1988) этот фильм составил своеобразную трилогию. После исторических фильмов Сабо снимает киноленты, в которых возвращается к проблемам современности ("Встреча с Венерой",1990 и "Милая Эмма, дорогая Бё бе",1991). За годы творчества работам Иштвана Сабо было присуждено более 60 международных призов: наряду с Оскаром ("Мефисто") и тремя номинациями на Оскар ("Доверие", "Полковник Редль" и "Хануссен"), ему была присуждена также Премия Давида де Донателло, Премия Британской Академии, четырежды присуждались премии Каннского фестиваля, а двум фильмам ("Доверие", "Милая Эмма, дорогая Бёбе") "Серебряный Медведь" Берлинского кинофестиваля.

http://www.inoekino.ru/author.php?id=3907



Больше всего люблю его "Вкус солнечного света" - замечательно, прекрасно, больно! Мурашки по коже... пережила чувство сродни катарсису.

И ещё люблю "Мефисто" и "Полковника Редля", ну и "Театр" (это уже и дань Моэму)

@темы: ДР

---

C днём рождения, Rosalie Cullen!

Дорогая Танюша!

С твоим праздником!
Радости тебе на каждый день!
Крепкого здоровья!"
Благополучия везде и во всём!
Радости творчества! (Особенно совместного)
Яркости в жизни!




работа Karol Bаk

@темы: ПЧ, поздравительное

---

ДР.

Сегодня ДР у очень многих людей, которые мне очень нравятся. Например, у Рене Руссо - удивительно яркой и красивой женщины и хорошей актрисы. Особенно она понравилась мне в "Эпидемии" и "Смертельном оружии"


Но рассказать я хочу об Алане Бейтсе, сэре Алане Артуре Бейтсе

Читать дальше

Родился 17 февраля 1934 года (Элстри, Дербишир, Великобритания).
Ушёл из жизни 27 декабря 2003 года (Вестминстер, Лондон, Великобритания).

Английский актёр театра и кино.

Полное имя — Алан Артур.
Родился в семье брокера и пианистки. С детства занимался музыкой, играл на различных инструментах, Алан Бейтс решил стать актёром в 11 лет.
После окончания гимназии в Дербишире, он получил стипендию на обучение в Королевской Академии Драматического Искусства в Лондоне.

Служил в английских военно-воздушных силах.
С 1956 года — на театральной сцене. Играл в театре представителей "разгневанной" молодёжи, в том числе в пьесах Джона Осборна, Гарольд Пинтера, Саймона Грея,
Питера Шаффера и Тома Стоппарда. Успехом пользовался в ролях классиков - Ибсена, Чехова, Стриндберга, Шекспира.


На большом экране дебютировал в 1960 году, исполнил роль Фрэнка Райса в фильме Тони Ричардсона "Комедиант".

Быстро выдвинулся в ряды ведущих киноактеров, представителей "новой" волны английского кино. В созданных образах подчеркивал душевную мягкость, чувствительность и ранимость героев, скрытую под внешней грубостью. Алан Бейтс вошёл в историю мирового кино как один из самых талантливых, разноплановых и органичных актёров Великобритании.


Создал ряд значительных образов — Виктор Артур Браун в экранизации романа С.Барстоу режиссёром Джоном Шлезингером "Такого рода любовь / Такая вот любовь" (1962, номинация на премию Британской киноакадемии, 1963), Руперт Биркин в ленте Кена Рассела "Влюблённые женщины" (1969, номинация на Премию Британской киноакадемии, 1970), Яков Бок в экранизации романа Бернарда Маламуда режиссером Джозефом Лоузи "Посредник" (1970, номинация на "Оскар", номинация на "Золотой глобус", 1969), Габриэл в драме Джона Шлезингера "Вдали от безумной толпы" (1967, номинация на "Золотой глобус", 1968), Гай Бёрджес в шпионском фильме "Англичанин за границей" (1983, Премия Британской киноакадемии, 1984, Премия CableAce, 1985), Клаудиус в "Гамлете" Франко Дзефирелли (1990, номинация на Премию Британской киноакадемии, 1992), Пратт в драме Кристофера Морахэна "Неестестественные поиски" (1991, номинация на Премию Британской киноакадемии, 1993), Дженнингс в "Гоксфорд-парке" (2001, Премии и награды ряда фестивалей и кинообществ) и др.


С большим успехом играл в лондонских театрах, выступал на Бродвее. Активно работал на ТВ.



В 1990 году сын актёра Тристан погиб в возрасте 19 лет, а два года спустя умерла и жена Алана — актриса Виктория Форд.

Алан Бейтс скончался после тяжёлой болезни в лондонской больнице в конце 2003 года на 70-м году жизни.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/57769/bio/

@темы: ДР

---

Марстерс, Q и А

Продолжение лондонской темы



Отсюда
http://www.gallery.civilizedjames.org/thumbnails.php?album=573

@темы: Марстерс

---

Кусочек сегодняшнего дня

У нас в республике сегодня Вастлапяэв - день катания на санках и поедания специальных булочек со взбитыми сливками.

Я решила махнуть рукой на один урок и пошла со своими спиногрызиками в Нижний парк на горки. Особых санок у нас с собой не было, зато были обычные пластикатные мешки, которые, если набить снегом, скользят мягко и очень даже симпатично. Самой пришлось показывать пример и катить на пятой точке, жмурясь от снега и отчаянно визжа! ))
Море снега и удовольствия! А потом был горячий чай и булочки! )))

В Нижнем парке необыкновенно красиво, опять всё бело от инея

Читать дальше

@темы: зимнее

---

ДР. Кристофер Экклестон

Он такой разный!
Необычный, элегантный, местами пугающе страшный!
Блистательный актёр!
Для меня это был первый Доктор, который сделал для меня сериал не просто смотрибельным, а любимым!

Читать дальше

Пропахала Сеть на предмет информации о Экклестоне - увы и ах, очень всё скудно
Дата рождения: 16 февраля 1964 (45 лет)(19640216)
Место рождения: Солфорд, графство Ланкашир, Англия
Профессия: актёр
Карьера: с 1990


Фильмография
2009 Бросок кобры | G.I. Joe: Rise of Cobra (США) :: Дестро
2009 Амелия | Amelia (США) :: Фрэд Нунан
2007 Герои | Heroes (США) :: Клод
2007 Восход тьмы | Seeker: The Dark Is Rising, The (США) :: Всадник
2005 Доктор Кто | Doctor Who (Великобритания) :: Доктор



2002 Я - Дина | I Am Dina (Швеция, Франция, Норвегия, Германия)
2002 Трагедия Мстителя | Revengers Tragedy (Великобритания)
2002 Круглосуточные тусовщики | 24 Hour Party People (Великобритания)
2002 Затерянные в Ла Манче | Lost in La Mancha (Великобритания, США, документальный)
(нет в титрах)
2002 28 дней спустя... | 28 Days Later... (Великобритания) :: эпизод
2001 Невидимый цирк | Invisible Circus, The (США) :: Вольф :: главная роль
2001 Маленькая свинка | This Little Piggy (Ирландия, короткометражный)
2001 Другие | Others, The (Испания, Франция, США) :: Чарлз Стюарт
2001 В пятницу вечером с Джонатан Росс | Friday Night with Jonathan Ross (Великобритания)
2000 Угнать за 60 секунд | Gone in Sixty Seconds (США) :: Рэймонд Винсент Калитри
1999 Экзистенция | eXistenZ (Канада, Великобритания, Франция) :: Ведущий семинара
1999 Трансплантант | Heart (Великобритания)
1998 Дороже рубинов | Price Above Rubies, A (Великобритания, США) :: Сендер Горовиц :: главная роль
1997 Елизавета | Elizabeth (Великобритания) :: Герцог Норфолк


1996 Наши друзья с Севера | Our Friends in the North (Великобритания)
1996 Джуд | Jude (Великобритания) :: Джуд :: главная роль
1995 Неглубокая могила | Shallow Grave (Великобритания) :: Дэвид Стивенс :: главная роль
бухгалтер
1993 Отшельница | Anchoress
1992 Смерть и компас | Death and the Compass (США)
1992 Мечта Рейчел | Rachel's Dream (Великобритания)
1991 Пусть получит своё | Let Him Have It (Франция)
1990 Законник | Chancer (Великобритания)
1989 Пуаро | Poirot (Великобритания)
1987-2000 Инспектор Морс | Inspector Morse (США)
1986 Катастрофа | Casualty | Casualty (Великобритания)

@темы: ДР

---

Вардек ткнула пальчиком на дневник Наи

Я пошла и поиграла всласть!



реформировать нельзя
слесаря на заводе.
людей из кгб

ХОККУ ОТ LIVE1000

Dalgren виолончели пяти минут шедевра. оно русское

Составить хокку!

гвоздём программы был джеймс марстерс!
что он не входит в школьный список.
друг к другу

пианиста клода рожена
здесь играет пассивную роль.
режет слух

---

Фиделия

Фиделя-Сигне Роотс



р. 1976 г.
С отличием закончила магистратуру при Эстонской художественной академии (ЭХА).
Ныне работает преподавателем в ЭХА
Начиная с 1997 года участвует в выставках

Читать дальше

Ранние работы - подражание Ван Гогу



Поздние работы



Сайт
http://fideelia.future.ee/teemad_eng.html
там много всего интересного: и видео, и рисунки, и картины.

@темы: искусство