Моя новая орхидея

Мне подарили её в начале февраля. Был мороз, два маленьких цветочка быстро завяли и отпали... Я было уже подумала, что орхидея вообще умерла. Но продолжала холить и лелеять, а она ожила и выкинула три новых цветка и ещё несколько бутонов ))









Сейчас это единственная моя орхидея, которая цветёт, три других завяли сразу после того, как в дом пришла беда. Просто невероятно, но факт, цветы стали вянуть один за другим очень быстро...
Живые они всё-таки и всё чувствуют! Просто невероятно, но факт!

@темы: жизненное, орхидеи

---

ДР. Майкл Йорк

Впервые я увидела Майкла Йорка в шекспировских экранизациях Дзефирелли - Тибальт из "Ромео и Джульетты" и Люченцио из "Укращения строптивой" - два столь разных образа, представленные одним человеком - этого оказалось достаточно, чтобы я его запомнила и уже сознательно следила за его дальнейшей карьерой.
Не могу сказать, что мне нравится его ДАртаньян (мне вообюще мало нравится эта постановка), зато мне очень понравился Логан.




Английский актер. Учился в Оксфорде, где играл в студенческом театре.
В 1965 году Франко Дзеффирелли ввел его в спектакль «Много шума из ничего» — это и стало началом актерской карьеры Йорка. Работа в фильме «Ромео и Джульетта» (1968) вывела его в разряд ведущих актеров.



Проект с Оливией Хасси и Майклом Йорком


"Бегство Логана"





В 70-е годы сыграл Д’Артаньяна в фильмах Ричарда Лестера «Три мушкетера» (1974) и «Четыре мушкетера» (1975).


В начале 80-х карьера Майкла пошла на спад. Популярность вернулась к нему благодаря комедийным фильмам американского режиссера Джея Роуча о суперагенте Остине Пауэрсе, в которых он сыграл шефа британской разведки. Помимо работы в кино и театре Майкл Йорк начал записывать аудиокниги, где он читал произведения различных авторов (в основном классиков мировой литературы). В 1991 году актер опубликовал автобиографическую книгу «Как бы случайно» (в Великобритании вышла под названием «Странствующий актер»).







Отсюда
http://www.afisha.ru/people/290568/

@темы: ДР

---

ДР. Натан Филлион

От этой полуулыбки-полуухмылки можно сойти с ума!




Натан Филлион родился в городе Эдмонтон, Альберта, Канада. Его родители, Куки и Боб Филлион, являются отставными учителями английского. У Натана есть старший брат Джефф. Филлион окончил Католическую гимназию Святой троицы, Альбертский колледж университета Конкордии и Альбертский университет. По словам Филлиона, он является потомком генерал-лейтенанта Конфедерации Джубала А. Эрли. Среди его предков также числятся франкоканадцы и ирландцы.

Карьера
После работы в театре и участия в нескольких канадских теле- и кинофильмах, Филлион переехал в Нью-Йорк в 1994 году, где он снимался в мыльной опере «Одна жизнь, чтобы жить» в роли Джоуи Бьюкенана, за которую в 1996 году он был номинирован на награду «Эмми» в категории «Выдающийся молодой актёр».



В 1997 году, Филлион ушёл из сериала ради других проектов (правда он вернулся на несколько серий в 2007 году). Переехав в Лос-Анджелес, он снялся во второстепенной роли в ситкоме «Два парня, девушка и пиццерия» и в фильме «Спасти рядового Райана» в роли Джеймса Фредерика Райана.



В 2002 году, Филлион снялся в роли капитана Малкольма Рейнолдса в фантастическом телесериале Джосса Видона «Светлячок».





За эту роль он получил награду в категории «Лицо будущего поколения» (англ. Cinescape Genre Face of the Future - Male от Академии фантастики, фэнтези и фильмов ужасов. Хотя в 2003 телесериал был отменён, в 2005 году на экраны вышла его киноадаптация «Миссия „Серенити“», где Филлион вновь вернулся к своей роли. В финальном сезоне другого телесериала Видона, «Баффи — истребительница вампиров», Филлион сыграл второстепенного персонажа Калеба. По словам Филлиона, время проведённое им на съёмках «Светлячка» было самым весёлым из всех телесериалов.






После окончания съёмок «Светлячка», актриса Джевел Стэйт прозвала его Капитан Тесные Штаны. Это прозвище так с ним и осталось.



Филлион озвучил второстепенного персонажа в мультсериале «Царь горы» (2001), а также персонажа Гао Младшего в игре «Jade Empire». В 2006 году Филлион снялся в главной роли фильма ужасов Джеймса Ганна «Слизняк». За свою роль шерифа Билла Парди, он был номинирован на награду журнала «Fangoria» в категории «Чувак с которым лучше не шутить». В 2007 Филлион снялся в романтической комедии «Официантка» покойной Эдриэнн Шелли и сыграл главную роль в фильме ужасов «Белый шум 2: Сияние».





По материалам Википедии

---

ДР. Квентин Тарантино

Режиссёр, от творчества которого я всегда повизгиваю от удовольствия! Вернее, сначала от шока, потому что Тарантино всегда умеет эпатировать настолько, что каждый раз кажется, что это предел, куда уж дальше! А потом всё равно от удовольствия. А в семье появляются пароли типа:
- А в Мексике что?
- мексиканцы...





Тарантино родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле, штат Теннеси, и жизнь его с самого начала была тесно связана с кино. Взять хотя бы тот факт, что назван он был Квинтом – по имени главного героя сериала «Gunsmoke» («Пороховой дым») Квинта Аспера (Клинт Иствуд), по всей вероятности, покорившего шестнадцатилетнюю мать Тарантино (отца к моменту рождения уже не было). Судя по всему, сам Тарантино увлечение матери не разделял, потому что, став взрослым, «перекрестился» в Квентина. По другой версии, Квентин – это второе, официальное имя Тарантино, данное его матерью в честь героя романа Фолкнера «Шум и ярость». Впрочем, одно другого не исключает.

Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила, обеспечив своему сыну «богемное» окружение.

В Квентине рано проснулась любовь к кинематографу. С восьми лет он регулярно посещал кинотеатр под открытым небом, стараясь не пропускать ни одной картины. А в шестнадцать бросил школу и устроился на работу в видеоархив.

Это был настоящий рай для киномана! Квентин получил практически неограниченный доступ ко всему наследию мирового кино. Однажды, став уже маститым известным режиссером, в интервью российским журналистам Квентин сказал, что ему нравится российское кино. Но он изрядно слукавил: его всегда привлекал японский и корейский кинематограф, что и наложило свой отпечаток на все его творчество.

В это же время Тарантино посещает курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Правда, без особого успеха. Зато он понимает, что массовому зрителю важны не столько внимание режиссера к деталям, раскадровка, монтаж и прочие «эстетские» премудрости, сколько сам сюжет. Сюжет – вот основа успешного кино! Осознав это, в 1986 году Тарантино пишет свой собственный сценарий, по которому вместе с другом Роджером Авари снимает любительский фильм «День рождения моего лучшего друга». Несмотря на то что фильм так и не был закончен, начало было положено.

Оставив работу в видеоархиве, Тарантино устраивается в Голливуд – поближе к мечте. Правда, его первое голливудское поприще мечтой назвать было нельзя – он убирал съемочную площадку после того, как снимавшиеся собаки справляли там естественную нужду. Первое же появление Тарантино на экране состоялось в 1988 году – ему досталась роль двойника Элвиса Пресли в телешоу «Золотые девушки».

Но все это не мешает Тарантино уверенно идти к своей цели – снять фильм. Вместе с тем же Роджером Авари в 1987 году Квентин Тарантино начинает работу над сценарием «Настоящая любовь» («True Romance»), а позднее уже самостоятельно пишет «Прирожденных убийц» («Natural Born Killers»). Однако после многолетних безрезультатных поисков средств на экранизацию Тарантино продает эти сценарии, чтобы на вырученные деньги самостоятельно снять малобюджетный фильм по своему же сценарию. Этим фильмом были «Бешеные псы» («Reservoir Dogs»).



«Бешеным псам» повезло гораздо больше, чем предыдущим творениям Тарантино – известный актер Харви Кейтел (знакомый знакомых Квентина) пришел от сценария в восторг. Он не только вложил в постановку свои средства, сумел убедить продюсеров в необходимости финансировать затею Тарантино, но и помог начинающему режиссеру подобрать актеров. Как скажет потом Тарантино, все они были такие разные и такие яркие, что напоминали ему бешеных псов. Отсюда и название картины.

Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. Несмотря на то что некоторые кумиры режиссера не выдержали столь жесткого зрелища и покинули зал, не дождавшись финала, о Тарантино заговорили критики, а фильм приобрел огромное количество поклонников.

Через год после «Бешеных псов» на экраны выходит «Настоящая любовь» (реж. Том Скотт, 1993). А еще год спустя увидел свет фильм «Прирожденные убийцы» (реж. Оливер Стоун, 1994), появление которого сопровождалось скандалом. Оливер Стоун так сильно изменил первоначальный сценарий, что возмущенный Тарантино потребовал убрать свое имя в качестве автора сценария, оставив только авторство идеи.



Премьера «Криминального чтива» («Pulp Fiction»), состоявшаяся в том же 1994 году, произвела эффект взорвавшейся бомбы и положила начало новой эпохи в истории независимого кино. Фильм получил большое количество кинематрографических наград, в том числе Оскара в категории «Лучший сценарий» (Квентин Тарантино и Роджер Авари) и Золотую Пальмовую ветвь Каннского фестиваля в 1994 году, оставив с носом маститого Никиту Михалкова.





После выхода «Криминального чтива» Тарантино, по его словам, мог бы до конца своих дней не работать – настолько оглушительный успех имела картина и настолько рекордными были кассовые сборы. Однако любовь к кинематографу и наконец-то обретенная возможность заниматься любимым делом не позволили Тарантино остановиться.

Следующей работой Тарантино стал фильм «Джеки Браун» (1997), который несколько разочаровал общественность. Впрочем, для самого маэстро это не имело значения – он делал то, что ему нравится.

Помимо режиссерской работы, Тарантино активно снимается в кино. Один за другим выходят фильмы с его участием: «Спи со мной» (1994), «Любить кого-то» (1994), «Отчаянный» (1995), «Дестини включает радио» (1995), «От заката до рассвета» (1995), «Четыре комнаты» (1995, эпизод «Человек из Голливуда») и другие. Кроме того, Тарантино участвует в написании сценариев к нескольким фильмам, среди которых «Запекшаяся кровь» (реж. Реб Брэддок, 1996).



Спустя шесть лет после «Джеки Браун» Тарантно напомнил о себе новым фильмом – «Убить Билла» (2003), а еще через год – «Убить Билла 2» (2004), сценарий которого был написан специально для Умы Турман.



Фильм очередной раз взорвал американский кинематограф, собрав не только громадные суммы в прокате, но и заставив говорить о Тарантино буквально весь мир. В 2005 году Тарантино в качестве специально приглашенного режиссера участвует в съемках фильма «Город грехов»…



О том, что будет снимать гений дальше, остается лишь догадываться. Сам же он, смеясь, говорит, что его внутреннее «я» разрывается между несколькими направлениями: кровавое филиппинское кино, спагетти-вестерн, европейское эротическое кино, фильм про женщин-заключенных… Каким бы ни был окончательный выбор режиссера, зритель, определенно, останется в выигрыше. Потому что кино от Тарантино – это всегда интересно.







Отсюда
http://www.quentintarantino.ru/

@темы: ДР

---

ДР. Джеймс Каан

Мне было жалко Сонни, старшего брата Карлеоне из романа Марио Пьюзо... Поэтому я была готова к Джеймсу Каану с самого начала... И потом были годы и фильмы-фильмы-фильмы, в которых Каан играл и позитивных красавцев и подлецов (подлецов больше). Были и комедии - обожаю его в "Великом немом" Мела Брукса и в "Поцелуй меня на прощанье" . А в последнее время с удовольствием смотрю на него при случае в "Лас Вегасе"




Родился 26 марта 1940 года в Бронксе, Нью-Йорк, США.

Окончил актерские курсы в Нью-Йорке, работал в театрах Бродвея.

С 1961 года снимается на ТВ, В 1953 году исполнил первую роль в кино - эпизод в фильме "Нежная Ирма" режиссера Билли Уайлдера.

Сыграл автогонщика Майка в фильме "Красная линия 7000" (1965), после этой роли за актером в кино закрепляется образ крепкого парня, жесткого, вспыльчивого и уверенного в своих силах. Свое развитие этот характер получил в созданном Джеймсом Кааном образе Сантино Карлеоне в знаменитом фильме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (1972).





Продолжая появляться на экране в привычном образе настоящего мужчины, актер пытается найти другие темы и актерские краски .

Снимается в комедийном мюзикле "Смешная леди" (1975), музыкальной драме Клода Лелуша "Болеро" (1981), развивает семейную тему в поставленном им фильме "Спрячь на виду у всех" (1980, исполнил главную роль Томаса) и в криминальном фильме о судьбе взломщика Фрэнка "Вор" (1980).



С 1982 по 1987 года актер почти не снимается.

В 1990 году играет писателя Пола Шелдона в триллере по роману Стивена Кинга "Мизери" (1990). Среди фильмов последних лет - Филипп Марлоу в телефильме Боба Раффелсона "Частный детектив Марлоу" (1998), "Догвилль" (2003, реж. Ларс фон Триер).





Замечательная троица



Каан с женой Линдой и детьми





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50434/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Леонард Нимой

Несравненный мистер Спок!!!! Любовь моей Ники в 4-х летнем возрасте! ))) Мы смотрели на него во время завтрака, обеда и ужина... порой хотелось вопить от злости! Надоел!!! Но ребёнок требовал хлеба и зрелищ - т.е. хлеба и мистера Спока!
Но сейчас я с таким теплом смотрю на Леонарда Нимоя! Так радовалась, увидев его в новом "Стар Треке"! Это как встреча со старым добрым другом! ))



Леонард Нимой родился в Бостоне 26.03.1925 , в семье российских иммигрантов. Его мать была домохозяйкой, а отец – хозяином парикмахерской.

С детских лет Леонарду нравились кино и театр, и свою собственную первую роль он сыграл в восемь лет.

После – Леонард обучался фотографии. Еще немногим позже – учился в Бостонском Колледже, который окончил в 1953-ом году с почетной докторской степенью.

Нимой принимал активное участие в различных телешоу (таких, как «Облава», например), а также – играл роли в телевизионных сериалах.

Леонард служил в армии Соединенных Штатов Америки и демобилизовался в 1955-ом году – в звании сержанта.

Как актер и ведущий Нимой пользовался особенным спросом - он принял участие в пятидесяти телевизионных фильмах и телешоу. Большинство работ актера оказались чрезвычайно популярным.

Среди особенно удавшихся фильмов с участием Леонарда – такие, как Assault On The Wayne (1970), Baffled (1972), The Alpha Caper (1973), The Missing Are Deadly (1974), Seizure: The Story Of Kathy Morris (1980), Marco Polo (1982), A Woman Called Golda (1982). Кстати, за участие в последнем кинофильме Леонард Нимой был номинирован на одно из престижных вознаграждений – Эмми.

Также - в конце семидесятых годов - Леонард вел чрезвычайно интересную и популярную передачу, в которой рассказывал о неопознанных, необъяснимых событиях или явлениях, принимал гостей.

С 1979 по 1989 участвовал в культовом сериале "Звёздный путь"





Особенного внимания заслуживают литературные работы Леонарда Нимоя. Он написал две автобиографии (в 1977-ом году и в 1995-ом). Кроме того, Леонард издал несколько поэтических сборников, в которых были не только качественные стихи, но и множество интересных фотографий. Кстати, поэтический талант Леонарда оказался всамделишным - его творения занесены в почетные поэтические сборники. В 1995-ом году Нимой продолжил работу на литературном поприще – он принял участие в создании сборника комиксов – Tekno.

Леонард Нимой - превосходный музыкант. Он выпустил пять вокальных альбомов, которые в короткое время стали чрезвычайно популярными и привлекли тысячи поклонников.

Не менее пристального внимания заслуживают и фотографические работы многопланового талантливого Леонарда Нимоя.

Спустя годы













Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/leonard_nimoy/

@темы: ДР

---

ДР. Мартин Шорт

Есть лица, которые запоминаются влёт! Вот именно такое лицо у Мартина Шорта, лицо, которое постоянно находится в движении! Есть три фильма с его участием, которые в моей семье обожают, которые смотрены-пересмотрены, но к которым мы всё-таки периодически возвращаемся. Это "Внутренний космос", " Три беглеца" и "Мерлин"... Хотя я люблю его Шляпника тоже...




Мартин Шорт родился 26 марта 1950 в Канаде, в городке Гамильтон (провинция Онтарио).

Окончил Университет Мак - Мастера в Гамильтоне, где обучался по специальности "социальный работник" и вдобавок - писательскому мастерству. По окончании университета Мартин Шорт работал в театре.



В 1979 году он начал сниматься на американском телевидении и тогда же дебютировал в кино ("Потерянный и найденный").


Первой достаточно крупной работой Шорта в кино стала роль в комедии "Три амигос" (1986) с Чеви Чейзом и Стивом Мартином. За ней последовали роли в таких картинах, как фантастические комедии "Внутренний космос" (1987), "Марс атакует!" (1996), лента "Простое желание" (1997). Мартин Шорт по - прежнему работает в театре, в Канаде и в Штатах, выступает актер и на Бродвее.





Отсюда
http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=309

@темы: ДР

---

ДР. Кира Найтли

Сравнительно новое лицо в моей мысленной коллекции любимых людей из мира кино. И я пока ещё не решила, нравится ли мне её игра... Но она невероятно красивая женщина!!!




Родилась 26 марта 1985 года в Теддингтоне, графство Миддлсекс, (Англия).
Полное имя - Кира Кристина Найтли.

Постоянным местом жительства актрисы с уверенностью можно считать район Лондона Ричмонд – здесь она провела большую часть своей жизни. Родители Киры – актер Уилл Найтли и писательница-драматург Шерман МакДональд – заключили пари: мама будущей звезды, в прошлом театральная актриса, решила завязать с актерской профессией и завести второго ребенка (у них уже был сын Калеб), однако ее муж поставил одно условие – позволить себе еще одного ребенка они смогут, только если Шерман продаст свою пьесу. Так, вначале на свет появился дебют мамы “When I Was a Girl, I Used to Scream and Shout” – пьеса, которую вскоре купил один из лондонских театров, а потом и Кира.



Еще в детском возрасте Найтли удивила родителей просьбой найти ей агента: ей казалось очень странным, что в их доме телефон постоянно разрывается от звонков маме или папе, а ей ничего не предлагают! Однако Кире сперва пришлось доказать им, что она сможет хорошо учиться, если ей разрешат сниматься: «учеба на первом месте», - заявили родители, когда у девочки обнаружилась дислексия (нарушение чтения и письма). У Киры был стимул: если она будет усердно заниматься (даже во время школьных каникул) – у нее появится агент! В конце концов, эта борьба приучила ее к самодисциплине и терпению уже в раннем возрасте, что, безусловно, немаловажно для будущей актрисы - как результат, в шесть лет у нее появился свой агент.

Семилетняя Кира дебютировала в телефильме «Royal Celebration» – у нее была роль просто маленькой девочки. Затем последовали крошечные роли в первых художественных фильмах «Деревенское дело» (1994) и «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (ТВ, 1996) и более заметная роль юной Джудит Данбар в телевизионной мелодраме «Возвращение домой», главную роль в которой сыграл легенда кино Питер О`Тул.

Однако имя Киры Найтли впервые появилось у всех на устах отнюдь не в связи с ее актерскими достижениями.
В 1999 году Джордж Лукас, пораженный удивительным сходством Найтли с Натали Портман, пригласил ее на роль Сабэ, служанки-двойника Королевы Амидалы в голливудском суперблокбастере «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая Угроза». Участие Найтли в проекте держалось в строжайшем секрете, и все считали, что обе роли исполнила сама Портман. Тот факт, что Найтли иногда подменяла свою звездную коллегу, выяснился не сразу, ведь даже собственные матери не могли отличить двух актрис – «близняшек», когда те были в гриме и костюмах!



Случайный промоушн помог Найтли получить более серьезные роли: в 1999 году она сыграла Роуз Флеминг в британском мини-сериале «Оливер Твист» по роману Чарльза Диккенса, а в 2001-ом получила свою первую главную роль в диснеевском телефильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров».
В этом же году 15-летняя Кира впервые предстала обнаженной в фильме «Яма» (фильм не был выпущен на экраны, пока актрисе не исполнилось 16).
Убедительная игра Найтли в мрачном триллере Ника Хэмма не принесла ей известности: ведь по сценарию в центре фильма была куда более яркая и неоднозначная героиня Лиз Данн в исполнении другой молодой актрисы Торы Берч («Красота по-американски»).



Однако этим же летом, когда Кира сдавала заключительные выпускные экзамены в школе, ее пригласили сняться в фильме об индийской девочке-подростке. Фильм назывался «Играй, как Бэкхем» и стал настоящим прорывом Найтли в большое кино – снятый всего за 3,5 млн. фунтов стерлингов, он собрал около 76 млн. долларов в мировом прокате, и принес Найтли долгожданную славу и популярность. Чтобы успешно воплотить на экране образ Джульетты Пакстон, заражающей зрителей своей игрой в футбол, Кира вместе с исполнительницей главной роли Парминдер Награ изучала бразильский метод игры.



Тем временем, Кира поступила в Колледж Эшер для изучения классики, английской литературы и политической истории, и продолжила сниматься в кино, выбирая роли, которые могли бы расширить ее актерский диапазон. Так, в январе-марте 2002 года она была занята на съемках артхаусной драмы о наркомании «Непорочный».
Необычным опытом для актрисы стало ее участие в двух короткометражках, за которые она не получила никакой платы: «The Seasons Alter» (2002), современной интерпретации сцены из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» (фильм был снят по заказу экологической организации Futerra, патроном которой является мать Киры), и «Канун Нового Года» (2002) режиссера Колина Спектора.

Вскоре Кира была вынуждена прервать учебу, на которую у нее не хватало времени из-за съемок в Словакии. Она получила главную роль Лары Антиповой в четырехсерийной теленовелле по классическому роману Пастернака «Доктор Живаго» (2002).
В конце года Кира также снялась в режиссерском дебюте Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (выпущен в 2003 году), пользовавшемся зрительским успехом, где сыграла новобрачную Джульет, в которую тайно влюблен лучший друг ее мужа.

«Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины», выпущенные в прокат летом 2003 года, имели оглушительный успех во всем мире. Кира Найтли сыграла главную женскую роль. Появление на экране в компании блистательного Джонни Деппа и Орландо Блума не только сделало актрису неимоверно популярной, но и вплотную подвело к ступеням голливудского Олимпа. “Правильные черты лица”, “природная естественность и врожденный вкус”, “утонченные манеры” и “прелестный британский акцент” 18-летней актрисы, которой наперебой восхищались ведущие американские издания, не могли остаться незамеченными в Голливуде - девушка с хорошеньким личиком получила проходной билет на главную фабрику грез. Правда, сама Найтли относится к этому довольно спокойно.





Далее были съемки в «Реальной любви» (2003), «Короле Артуре» (2004), «Домино». Кира вначале получила отказ от режиссеров «Пиджака» (2005) Джона Мэйбьюри и «Гордости и Предубеждения» (2005) Джо Райта: первый не верил, что она сможет сыграть свою роль; второй считал, что «Найтли слишком красива, чтобы быть Элизабет Беннет» - однако она смогла убедить обоих, что подходит на эти роли как никто другой.

За роль Элизабет Беннет в последнем фильме Кира Найтли была номинирована на Оскар как лучшая актриса.

В 2005 году актриса также снялась в новом для себя жанре, сыграв реально существовавшую личность модели Домино Харви, дочери богемных родителей, превратившуюся в «охотницу за головами».



Вторая и третья части «Пиратов Карибского моря » вышли на экраны летом 2006 и 2007 года. Съемки, как и в прошлый раз, проходили в Лос-Анджелесе и на Карибском море. Однако слухи о возможном своем окончательном переезде в Америку Кира Найтли постоянно опровергает: «Лос-Анджелес – это страшное место. Я прихожу в ужас, когда нужно ехать в Америку для промоушна фильма. Я люблю эту страну, но я слишком брит-ааа-нка!»

С 2003 года актриса является лицом английского ювелирного дома Asprey.









Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/50133/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Кэтрин Кинер

Не могу сказать, что Кэтрин Кинер горячо любима и почитаема в моей семье... Но и я, и Ника, мы обе очень хорошо относимся к этой актрисе, считаем её очень интересной и интеллигентной дамой в кино




Полное имя — Кэтрин Энн.
Родилась 26 марта 1960 года в Майами, Флорида, США в семье автоменеджера.
Актриса имеет ирландско-ливанские корни. Училась в католической школе в Хайле, штат Флорида. Окончила высшую школу Монсеньор Эдвард Рэйс. Играла в детских любительских спектаклях. В 1983 году окончила Уинстон-колледж в Нортоне, штат Массачусетс.

Дебютным фильмом стала лента "О последней ночи" (1986), где Кэтрин Кинер сыграла эпизодическую роль.



В 1991 году обратила внимание критиков исполнив роль Ивонны в фильме "Джонни-замша". Работы Кэтрин Кинер в фильмах "Жизнь в
забвении" (1995), "Обаятельная и привлекательная" (2001) и триллере "Переводчица" (2005) получили номинации на Премию
"Independent Spirit Award".



В 1999 году актриса исполнила роль Максин Лэнд в фильме "Быть Джоном Малковичем" ("Золотой глобус" и номинация на "Оскар", 2000) и Нелле Харпер Ли в биографической драме "Капоте" (2005, номинация на "Оскар", 2006).



Удачами Кэтрин Кинер стали роли Триш в комедии "Сорокалетний девственник" (2005), Кристин в картине "В диких условиях" (2007,
Премия Гильдии кинокритиков США). Премию "Эмми" в 2008 году и номинацию на "Золотой глобус" получила Кинер за роль Гертруды в фильме "Американское преступление" (2007).



В 2002 году Кэтрин Кинер дебютировала на Бродвее, в 2005 году признана лучшей актрисой бродвейских мюзиклов.

В 2006 году выступила как продюсер фильма "Бог устал от нас".





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/50538/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Бонни Беделия

Для меня Бонни Беделия навсегда будет ассоциироваться с Холли Дженейро-Макклейн. Хоть я и видела "Её шикарный роман" и каждую неделю наблюдаю её капитана Кейтлин МакКейферти в "Дивизионе", всё равно она Холли! причём сначала я слышу вопль героя Брюса Уиллиса, а потом уже её лицо! ))
А ещё, оказывается, Бонни Беделия яляется тёткой Маккалея Калкина (а соответственно всего выводка большеглазых ушастеньких Калкинов)

Читать дальше

Бонни Беделиа Калкин (Bonnie Bedelia Culkin) родилась в Нью-Йорке.
Окончила Хантер - колледж и Американскую балетную школу в Нью - Йорке.

Впервые появилась на большом экране в "Загнанных лошадях пристреливают"


(вот такой я её не помню, фильм видела слишком давно, основное внимание уделила Джейн Фонда и Майклу Серразину)



Беделиа в основном известна как актриса телевидения и театра, а не как звезда широкого экрана. Хотя в кино она снимается с 1969 года, впервые внимание к себе она привлекла после фильма `Сердце словно колесо` (1983). Запомнилась актриса прежде всего своими ролями жен главных героев в фильмах `Крепкий орешек` (первый и второй) и `Презумпция невиновности` (1990).









Отсюда
http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=2181

@темы: ДР

---

У меня сдох жёсткий диск...

защёлкал отчаянно-отчаянно и ... сдох! Но на этот раз прошёл вариант "недождёссссся!" - на свой ДР в этом году я подарила себе внешний диск на 1000 гигов, вот всё туда загодя и перетащила! Так что на этот раз ничего не потеряла и рада и счастлива, как удавчик! ))) Прозорливая я моя! ))
Операция по переустройтсву и весенней чистке моего стационарного компа благополучно закончилась, так что я вдвойне счастливый удавчик! )) И вполне готова к употреблению - Вардек, завтра утром идём на вторую часть! Я уже видела плоды твоих сегодняшних трудов!

@темы: личное!

---

К разговору о дневниках, записях, ПЧ и прочем...

Сегодня я познакомилась с Natella... - очень приятное знакомство.
Получила ряд ссылок в ответ на один вопрос, прочитала, прониклась...Отвечаю...

Мы с Natella... совпадаем на все 100 в том, что не получается у нас здесь выворачиваться наизнанку и постить записи типа " а вот я сегодня..." И не потому что своих мыслей нет... (ага-ага, как жешшшшш) Я практически никого не цитирую, все свои посты я собираю и складываю по кусочкам из Сети. Личных постов невероятно мало и потому, что я интроверт, и потому, что у меня нет потребности анализировать события дня, потому что я этим уже шесть лет ежедневно занимаюсь в мейлах.
Мой дневник я веду для себя, если кто-то пришёл разделить со мной мои увлечения - я рада и счастлива (поэтому я всегда приветствую своих новых Пчёлок), когда от меня уходят... от меня отписалось за всё время четыре человека, я им вслед платочком не махала "Венись, любимый!" (только уход одной ПЧёлки заставил меня загрустить, потому как она была с самого начала - ещё до того, как я пришла на Дневники).

Негатив в моём дневнике вообще не встречается - жизнь достаточно сложная и страшная при всём том, что она ещё и прекрасная, поэтому я делаю упор именно на "прекрасная". В ней есть очень много того, что мы действительно любим, вот об этом "люблю" я и пишу. Это позволяет удержаться на поверхности!

Что до комментов - этот вопрос сегодня обсуждали и с Вардек. Думаю, комменты нужны всем, кто ведёт дневник. Особенно тем, кто занимается в нём творчеством. Конструктивный диалог (критика) - замечательно! Холодное молчание может иногда добить. Разделённая радость всегда двойная радость! ))

Так что да здравствует мир во всём мире вообще и в дневниках в частности! ))

@темы: жизненное

---

Добро пожаловать, Natella...

@темы: приветственное

---

ДР. Эллисон Ханниган и Сатиана

Сегодня ДР у моей любимой рыжей ведьмочки!!! Замечательной рыжей веснушчатой Уиллоу Розенберг - Эли Ханниган!
Очаровательная дама, которая нравится мне и на экране и на фотографиях из жизни. В последнее время - сплошной позитив с Алексисом и Сатианой )) У юной леди тоже сегодня ДР!

Читать дальше

Элисон Ханниган родилась 24 марта 1974 года в Вашингтоне, США в семье Эла Ханнигана и Эмили Поснер. Через год после рождения Элисон её родители развелись, и Элисон с мамой переехала в Атланту.

С четырёх лет Элисон начала сниматься в рекламе, в школе училась играть на кларнете, а также любила играть в футбол.

Карьера
В 1985 году Элисон переезжает в Лос-Анджелес и поступает в North Hollywood High School, которую заканчивает в 1992 году. Свою первую роль в большом кино Элисон сыграла в фантастической комедии «Моя мачеха — инопланетянка» (1988).

С 1990 по 1995 годы Элисон снимается в рекламе и играет небольшие роли телесериалах «Розанна», «Застава фехтовальщиков» и «Прикосновение ангела».

В 1997 году Элисон получает роль Уиллоу, лучшей подруги главной героини, в телесериале «Баффи — истребительница вампиров».




2003 — премия Сатурн (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая телеактриса второго плана» за роль Уиллоу Розенберг («Баффи — истребительница вампиров»).










Личная жизнь
Со своим будущим мужем, Алексисом Денисоф, познакомилась на съемках сериала «Баффи — истребительница вампиров», где Алексис играл Уэсли Уайдема-Прайса.

Актёры начали встречаться в начале 2000 года, и в декабре 2002 года объявили о своей помолвке. Свадьба состоялась 11 октября 2003 года.



24 марта 2009 года, в день своего рождения, Элисон родила дочь Сатьяну.



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Уильям Шатнер

Шатнер на всю жизнь останется для меня капитаном Кирком из Star Trek )) И какие это притяные воспоминания...заcтойные времена ХХ века, окно в Европу - три финские телепрограммы!!! И недельное ожидание новой серии!!!



Правда, теперь я периодически думаю о нём, как о Дэнни Крейне из "Юристов Бостона" ))

Читать дальше

Родился 22 марта 1931 года в Монреале, Квебек, США.

Полное имя - Уильям Алан.

Окончил школу Виллигтон в Монреале. Изучал маркетинг в университете МакГила в Монреале. Участвовал в студенческих спектаклях.

С 1951 года - актер театра Роял Маунт. С 1952 года - актер Национального театра Канады в Оттаве. В репертуаре Уильяма Шэтнера были основные роли из пьес У.Шекспира. Одобрение критики получил как участник шекспировских фестивалей в Онтарио и Эдинбурге. С 1959 года - на Бродвее.



С 1951 года на телевидении. Снимается в шоу и тв-сериалах. Кинодебют состоялся в 1954 году в эпизоде фильма "Ночи Батлера" ("Butler's Night Off").

Обратил на себя внимание кинокритиков ролью Алексея Карамазова в экранизации романа Достоевского "Братья Карамазовы" (1958, реж. Ричард Брукс).





Прославился исполнением роли капитана космического корабля
"Энтерпрайз" Джеймса Тибириуса Кирка в сериале "Звездный путь" (1966-1969) и в многочисленных его сиквеллах. Выступал как сценарист, продюсер и режиссер отдельных телефильмов и сезонов. В 1982 году за роль адмирала Кирка в "Звездном пути 2: Гнев Хана"
удостоен премии Сатурн.



Актерской удачей Уильяма Шэтнера стала роль Дэни Крэйна в сериале "Практика" (1997-2004, премия "Эмми", 2004) и в его продолжении сериале "Юристы Бостона" (2004-2008, премия "Эмми" и "Золотой глобус", 2005).



Запомнился зрителям в комедии "Мисс Конгениальность" (2000) и "Мисс Конгениальность 2" (2005), в котором сыграл Стэна Филдса.

Обладает красивым тембром голоса - занимается озвучкой на ТВ, выступает как ведущий документальных сериалов.


Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/50065/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Эндрю Ллойд Уэббер

Помешательство на музыке Ллойда-Уэббера у меня очень давнее и идёт волнами, начиная с начала 80-х и "Исуса Христа - суперзвезды"
Самое сильное увлечение, пожалуй, всё-таки "Кошки"

Читать дальше

Эндрю Ллойд-Уэббер родился 22 марта 1948 года в Лондоне, в семье профессиональных музыкантов. Его отец, Вильям Ллойд Уэббер, был профессором теории музыки и композиции в Королевском музыкальном колледже, директором Лондонского музыкального колледжа, а также сам писал музыку для органа. Мать, Джин Ллойд Уэббер, преподавала скрипку и фортепиано. Неудивительно, что Эндрю с раннего детства начал проявлять интерес к музыке. В три года он начал играть на скрипке, в шесть - на фортепиано и валторне. К тому времени он уже сочинял собственную музыку, это было гораздо увлекательней, чем исполнять чужую, а когда Эндрю было девять, его сочинение под названием "Сюита для игрушечного театра" было опубликовано в музыкальном журнале "Учитель музыки".
Дома у Ллойд Уэбберов постоянно звучала музыка - как классическая, так и популярная, поэтому на творчество юного композитора оказывали влияние совершенно различные музыкальные стили - ему нравились Прокофьев, Шостакович, Дворжак и Мендельсон, что однако не мешало ему быть ярым поклонником короля рок-н-ролла, идола 60-ых - Элвиса Пресли, Литл Ричарда и знаменитых Братьев Эверли. Моцарт, Бетховен и Бриттен мирно соседствовали с Роджерсом и Хаммерстайном. Знакомство с мюзиклами произвело огромное впечатление на Ллойд-Уэббера - посмотрев спектакль "Моя прекрасную леди", он даже создал домашний театр, для которого писал мюзиклы.



В 1956-ом году Эндрю поступил в Вестминстерскую школу - одну из самых старых и уважаемых школ в Лондоне. В школе Ллойд-Уэббер серьезно увлекался средневековой историей и архитектурой. Успешно закончив Вестминстер, он поступил в Магдален Колледж, Оксфорд, на историческое отделение, намереваясь стать ученым-медиевистом, специалистом по архитектуре. Но судьба распорядилась иначе.

21 апреля 1965-ого года Эндрю Ллойд-Уэббер получил письмо от Тимоти Майлза Биндона Райса (ныне известного широкой публике как Тим Райс) - молодого поэта, в то время работавшего в юридической фирме и страстно хотевшего стать рок-звездой. Прослышав о том, что юному композитору требуется соавтор, умеющий писать стихи, Тим предлагал встретиться и обсудить возможность совместной работы. Последовавшая за этим историческая встреча двух молодых людей положила начало одному из самых талантливых и успешных творческих дуэтов в истории музыкального театра.

Эндрю взял академический отпуск, чтобы начать работать над первый совместным мюзиклом Ллойд-Уэббера - Райса. Мюзикл назывался "Такие, как мы" ("The Likes of Us") и рассказывал об известном английском филантропе, докторе Томасе Барнардо, учредившем сиротские дома для бездомных детей. Однако он так и не был поставлен. Тем не менее, Эндрю принял решение не возвращаться в Оксфорд, а полностью сосредоточиться на совместной работе с Тимом Райсом и на музыкальной карьере. Для этой цели он прослушал курс оркестровки в музыкальной школе Гилдхол, а также курс композиции и дирижерования в Королевском Музыкальном Колледже.

У следующей работы Ллойд-Уэббера - Райса, кантаты "Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов" ("Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat"), написанной ими в 1968-ом году для детского хора на основе библейской истории об Иосифе и его братьях и затем поставленной в школе Колет Корт, судьба была более счастливая. "Иосиф" был записан и выпущен на пластинке, и молодых авторов заметили - продюсеры Дэвид Лэнд и Сефтон Майерс предложили Ллойд-Уэбберу и Райсу контракт, открывший им дорогу в настоящий шоу-бизнес. В 1969-ом году Эндрю и Тим написали мюзикл об английском короле Ричарде Львиное Сердце - он назывался "Come Back, Richard, Your Country Needs You" ("Вернись, Ричард, ты нужен своей стране"), но дело ограничилось лишь выпуском сингла, не имевшего успеха.

Мировую известность Эндрю Ллойд-Уэббер получил после выхода в свет в 1970-ом году их четвертого с Тимом Райсом совместного произведения - рок-оперы "Иисус Христос Суперзвезда". Заглавная песня, записанная певцом Мюрреем Хэдом, произвела настоящий фурор. Рок-опера о последних днях жизни Иисуса Христа вызвала множество разговоров и споров и стала культовым произведением для целого поколения, не потеряв своей актуальности и в наши дни. "Иисус Христос Суперзвезда" был новым словом в музыкальном театре. Соединение рок-музыки с классическими мотивами, использование современной лексики в текстах, их высокое качество, так называемый принцип "sung-through" (вся история рассказывается исключительно посредством песен, без использования не поющихся диалогов) - все это сделало "Иисуса Христа Суперзвезду" настоящим хитом.

В 1975-ом году Ллойд-Уэббер пишет вместе с известным английским драматургом Аланом Эйкборном мюзикл "Дживс" по мотивам знаменитых произведений Пэлема Грэхема Вудхауза о хитром слуге Дживсе и его чудаковатом хозяине, аристократе Берти Вустере. Мюзикл не имел большого успеха, но его переработанная версия, вышедшая в 1996-ом году под названием "By Jeeves", была более удачной.

В 1976-ом году Ллойд-Уэббер воссоединяется со своим прежним соавтором - Тимом Райсом, и они вместе создают рок-оперу "Эвита" о жене аргентинского президента Хуана Перона, Эве Перон. "Эвита" к сожалению, стала последним детищем Эндрю и Тима, если не считать мини-мюзикла "Крикет", написанного ими в 1986-ом году специально для английской королевы.

В 1978-ом году выходят "Вариации" - произведение для виолончели с рок-оркестром, написанное Эндрю специально для своего брата Джулиана Ллойд Уэббера - известного классического виолончелиста. Позже, в 1982-ом году "Вариации" были включены в качестве второй, балетной части в мюзикл "Песня и танец" ("Song and Dance"). Первая часть представляла собой цикл песен о судьбе английской девушки в Америке и называлась "Скажи мне в воскресенье" ("Tell Me On A Sunday") - эту вещь Эндрю написал вместе с поэтом Доном Блэком еще в 1979-ом году.

В 1980-ом году произошла вторая "историческая встреча" - Эндрю познакомился с продюсером Камероном Макинтошем. Вдвоем они открыли новую эпоху в истории музыкального театра - эпоху дорогостоящих, роскошных, высокотехнологичных, масштабных постановок с развитой индустрией продажи сопутствующих сувениров. "Кошки" ("Cats", 1981-ый год), "Звездный экспресс" ("Starlight Express", 1984-ый год, либреттист Ричард Стилго), "Призрак оперы" ("The Phantom Of The Opera", 1986-ой год, либреттист Чарльз Харт) были не только яркими, красивыми и оригинальными шоу с замечательной музыкой, но и тщательно спланированными, хорошо продуманными коммерческими проектами. Большая ставка делалась на технические "чудеса" - в "Призраке оперы", например, на зрителей падала люстра, а в "Звездном экспрессе" все актеры были поставлены на ролики. "Кошки", танцевальное шоу на основе цикла стихов Томаса Элиота, сделало своего автора миллионером и стало самым долгоиграющим мюзиклом за всю историю существования этого жанра. "Призрак оперы", в основе которого лежит сентиментальный роман Гастона Леру, особенно полюбился зрителям и породил огромную волну "фантомомании" по всему миру.



В этот же период Эндрю сочиняет музыкальное произведение совсем другого рода - в 1985-ом году он пишет "Реквием", посвященный смерти его отца. Эта вещь продемонстрировала, что композитор может успешно работать и в не очень привычной для себя сфере - сфере классической, "серьезной" музыки. За свой "Реквием", великолепно исполненный Плаcидо Доминго и Сарой Брайтман, Эндрю был удостоен в 1986-ом году награды "Грэмми" в номинации "Лучшая современная классическая композиция".

В 1989-ом году выходят "Аспекты любви" - мюзикл о запутанных любовных отношениях, написанный по роману Дэвида Гарнетта. Либреттистами на этот раз выступили Дон Блэк и Чарльз Харт. В 1993-ем году Эндрю вместе с Доном Блэком и Кристофером Хэмптоном пишут мюзикл "Бульвар Сансет" ("Sunset Boulevard"), тетральную адаптацию фильма Билли Уайлдера о стареющей звезде немого кино.

В 1998-ом году Ллойд-Уэббер вновь возвращается к року и к теме Иисуса Христа - человек, которого принимают за Спасителя, становится главным героем его рок-мюзикла "Свистни по ветру" ("Whistle Down The Wind"), созданного вместе с Джимом Стейнманом, знаменитым автором песен Мит Лоуфа и Бонни Тайлер.

Последняя работа Ллойд-Уэббера - мюзикл "Прекрасная игра" ("The Beautiful Game"), написанный им в соавторстве с известным британским драматургом Беном Элтоном (2000-ый год) - стал отходом от традиций "большого, дорогостоящего шоу", прощание с эпохой "Кошек" и "Призрака оперы", демонстрирующее его усталость от этой формы мюзикла. В поисках новых форм композитор вновь обращается к камерной, более индивидуальной, личностной манере постановки спектакля. В "Прекрасной игре" нет большого оркестра и сложных декораций, нет технических "наворотов". Критики по достоинству оценили музыку и сюжет "Прекрасной игры" (мюзикл, действие которого разворачивается в Северной Ирландии, посвящен проблеме межнациональных и межконфессиональных конфликтов,) признав спектакль "Лучшим мюзиклом 2000-ого года". Композитор не собирается останавливаться на достигнутом - сейчас он работает над идеями для своего следующего мюзикла.

Гениальность Эндрю Ллойд-Уэббера проявляется в его удивительной способности свободно обращаться с различными музыкальными стилями: он соединяет рок и классику, с одинаковой легкостью пародирует оперетту, рок-н-ролл и даже новомодный рэп, он вегда современен и при этом обладает собственным оригинальным стилем. Его дар талантливого мелодиста дополняется умением самостоятельно создавать сложнейшие оркестровки для своих вещей (чем в наше время может похвастаться редкий композитор), а также уникальным театральным "чутьем".

Эндрю Ллойд-Уэббер живет в своем поместье Сидмонтон, в Хэмпшире. С 1976-ого года он проводит в Сидмонтоне ежегодные фестивали, на которых представляет на суд общественности свои новые произведения перед тем как ставить их в театре. Эндрю удачлив не только в композиторской, но и в финансовой деятельности (что резко увеличивает число его злопыхателей-завистников) - он возглавляет компанию Really Useful Group ("Действительно полезная компания"), созданную им в 1977-ом году и призванную представлять его интересы. Помимо этого, компания занимается продюсерской деятельностью. В 2000-ом году Really Useful Group приобрела компанию Stoll Moss, благодаря чему Эндрю теперь является владельцем десяти с лишним театров Уэст-Энда.



Боевые награды и прочие регалии: Хранит на полочке 7 наград Тони, 3 Грэмми, 5 наград Лоуренса Оливье, Золотой Глобус, Оскара и Награду Общества Критиков за лучший мюзикл 2000-го года, а также другие награды, с трудом поддающиеся перечислению. В 1992-ом году Эндрю был посвящен в рыцари за заслуги перед родиной и стал именоваться сэром Ллойд Уэббером, а в 1997-ом году получил лордство и дефис в фамилию (теперь именуется лордом Ллойд-Уэббером, бароном Сидмонтонским).

Семейное положение: Композитор состоит в третьем браке: в первый раз он был женат на Саре Тюдор Хьюджил, родившей ему двоих детей, во второй раз - на певице Саре Брайтман, сейчас Ллойд-Уэббер женат на Мэдлин Астрид Гордон, у них трое детей.

Увлечения: Собирает картины прерафаэлитов, а также картины их заклятых врагов, держит лошадей, хранит в погребе хорошее вино, регулярно строчит ресторанные колонки и сочиняет настольные игры, в которые играет с собственными детьми.

Отсюда
http://www.peoples.ru/art/music/composer/lloyd-webber/



[flash=480,385,www.youtube.com/v/4-L6rEm0rnY&hl=en_US&fs=1&]

@темы: ДР

---

Кстати, о Конфуции...

Давно это было...
Когда-то послом Китая в нашей республике был заядлый балетоман, его супруга тоже обожала балет, они не пропускали ни одной премьеры. Были и на нашем дипломном спектакле...
Госпожа послица так прониклась нашими детьми, что решила вместе с сопровождающими лицами посетить училище.
Училище тут же поставили на уши. На доске объявлений появилось расписание передвижения высоких гостей по залам. Мой кабинет в это расписание, естественно, не входил, поэтому я тут же забыла о их присутствии.
Конец второй недели июня... Какие уж тут занятия!!! Я посадила спиногрызиков в задний кабинет (мой - проходной) читать Шукшина, а сама с библиотекаршей проверила учебники. Не успела я всё закончить и прийти к спиногрызикам проверить, что они там начитали, как дверь распахнулась и в кбинете сразу стало тесно - народу набежало дикое количество и все приблизительно на одно лицо. Госпожа послица - миниатюрная изящная женщина ходит между столами и улыбается, камерой пощёлкивает.
Я замечаю на доске популярное англоязычное выражение на букву "F" и намертво пришпиливаюсь спиной к этому неприличию (нет, чтобы стереть!). Госпожа послица через переводчика тем временем выясняет у детишек, знают ли они, где находится Китай. Детишки все моментально превратились в зой космодемьянских на допросе в гестапо - бледные, глаза в пол-лица, губы плотно сжаты. Сопровождающий делегацию худрук спас положение, заметив, что мало кто знает, где находится маленькая Эстония, зато все в мире знают, где находится великий Китай. Тут спиногрызики облегчённо выдохнули и радостно закивали головами (как китайские болванчики).
Со вторым номером программы выступил переводчик, увидевший на столах книги Шукшина. "Да! - сказал он. - Я читал! "Белый Бим, Чёрное ухо". Я, пришпиленная к доске и абсолютно лишённая способности здраво мыслить, всё-таки соображаю, что это точно не Шукшин... До Троепольского не додумалась, зато в мозгу всплыло знакомое имя - "А я знаю Конфуция!" радостно сообщила я. Китайцы тоже обрадовались, потому как это имя они узнали и без переводчика. Госпожа послица удовлетворилась увиденным и услышанным, и делегация покинула кабинет.
Худрук, уходя, обозвал меня именем другой преподавательницы, похожим на моё, но не моим!

Цитата из Чехова:
"Все были приятно ошеломлены!"

@темы: жизненное

---

ДР. Тимоти Далтон

Далтона я заметила сразу, в его самой первой роли в кино - он сыграл короля Франции в замечательном фильме "Лев зимой". И он там не потерялся рядом с Питером ОТулом и Тони Хопкинсом )) Его молодой король с головой влез в интриги Британского двора и получил от этого большое удовольствие, ах, как Далтон сыграл это удовольствие!!!

Читать дальше

Известный актер Великобритании Тимоти Далтон родился 21 марта 1946 года в Уэлсе, куда переехала его семья еще до его рождения. То есть Далтона можно считать валлийцем, хотя отец у него англичанин, а мать – американка, смешанного англо-итало-ирландского происхождения.

В 1964 году закончив школу, Далтон начал играть в театре и в течении трех лет был ведущим актером Национального молодежного театра, одновременно он учился в Королевской академии драматического искусства, после чего играл в Бирмингемском театре.

В 1966 году Тимоти Далтон впервые снялся на телевидении, а в 1968 году состоялся его кинодебют в историческом фильме «Лев зимой», в котором отлично сыграли Питер О`Тул и Кэтрин Хэпберн.

Позже, в70 - е годы прошлого века Тимоти Далтон снимается во многих кинофильмах, среди которых несколько испанских и итальянских проектов, работает на ТВ, играет в Королевской шекспировской труппе. В 1978 году он снялся в первом своем американском фильме «Секстет». В 1980 году серьезной работой для актера стало участие в работе над фильмом «Флеш Гордон».




В 1983 году Далтон снялся в телесериале «Джейн Эйр», роль в котором принесла ему широкую известность и популярность.


Но главным успехом Тимоти Далтона в то время можно считать роль Джеймса Бонда в фильмах «Живительный дневной свет» и «Лицензия на убийство», снятые в конце 80-х годов. Причем, актеру предлагали эту роль и раньше, но тогда он отказался, решив, что слишком молодо выглядит, и играть сразу после Шона Коннери не может. Повторное предложение Далтон принял, так как другой кандидат - Пирс Броснан, был связан контрактом на телевидение.




В 90-е годы в телефильме «Скарлетт», в продолжении «Унесенных ветром», Тимоти Далтон блистательно сыграл Ретта Батлера - роль, которая прославила Кларка Гейбла.

Из других работ актера в 90 - е годы известны детектив «Подставленный» (1993), европейский проект «Королевская шлюха» (1990), «Парикмахерша и чудовище» (1997).

Следует отметить работу актера и в документальном фильме «В компании с волками».

Про личную жизнь актера известно очень мало. Он женат на украинской актрисе и модели Оксане Григорьевой; 7 августа 1997 года у них родился сын Александр. Хобби Тимоти Далтона - рыбалка, чтение, джаз и опера, он также коллекционирует предметы антиквариата
(Насколько я знаю, Оксана Григорьева сейчас миссис Мел Гибсон)



Отсюда
http://www.timothydalton.ru/?page_id=2



Люблю его Бонда (не так, как Бонда Коннери), но всё же он был каким-то более человечным что ли.
Люблю его Рочестера. Гораздо меньше люблю Ретта Батлера.
И вообще всегда смотрю на его работы с удовольствием.

@темы: ДР

---

ДР. Мэттью Бродерик

Впервые увидела Бродерика в роли Филипа-Гатона, "Мышонка" в "Леди-ястреб", запомнился сразу, он был какой-то необыкновенно трогательный, беззащитный и вместе с тем стойкий ))


А вчера, запросив сеть на предмет его фотографий, выяснила, что Бродерик в последние годы фотографируется больше со своей женой и детьми, чем один. Завидное постоянство в мире кино)))

Читать дальше

Мэттью Бродерик родился 21 марта 1962 года в Нью-Йорке в актерской семье еврейских эмигрантов. О своем национальном наследии Бродерик отзывается так: "Да, я еврей, но меня никогда не привлекала религия, и, если честно, я понятия не имею, что мне делать с моим еврейством, какие традиции соблюдать, что можно делать, а что нельзя. И пока у меня нет времени, чтобы уделить больше внимания своим корням".

Сын актера Джеймса Бродерика пошел по стопам отца еще подростком. Он начал работать в театре и вскоре так преуспел в этом нелегком деле, что даже получил в двадцать три года высшую театральную премию "Тони" за роль в пьесе Нила Саймона "Воспоминания о Брайтон-Бич". В дальнейшем Бродерик довольно успешно сотрудничал с известными драматургами Нилом Саймоном и Хортоном Футом, пьесы которых помогли раскрыть разносторонний талант актера.


Дебютировал Бродерик в фильме "Возвращение Макса Дугана" (1983), а первый успех в кино пришел к нему, когда на экраны вышла фантастическая лента режиссера Джона Бэдхема "Военные игры". Бродерик в этом фильме предстал в образе американского школьника, юного компьютерного гения, который играет на персональном компьютере в видеоигру "Всеобщая ядерная война". Неожиданно он подключается к компьютерной системе Пентагона. Война на экране рискует обратиться в реальность… Фильм получил "Оскар" за лучшую операторскую работу, а также в номинации "Лучший оригинальный сценарий".


С ростом популярности увеличилось и количество предложений сыграть в том или ином фильме. Так появились романтическая лента - экранизация бессмертной "Золушки" (1985) (по мнению многих критиков, лучшая игровая экранизация знаменитой сказки); лента в стиле "фэнтэзи" "Леди-Ястреб" (1985) с Рутгером Хауэром, Мишель Пфайффер и Джоном Вудом - волшебная история о красавице, доблестном рыцаре, попавшим под злые чары, и маленьком воришке (его-то и играл Бродерик), ставшем их союзником.

Вскоре пристрастия Бродерика несколько изменились, он все чаще стал воплощать на экране образ солдата. В 1985 году была снята драма "1918", продуманная и тщательно обставленная всеми подробностями быта история о жизни в Техасе во время Первой мировой войны.

Переход в кино от юношеских ролей к взрослым прошел не без труда, но актер преодолел этот барьер, убедительно сыграв командира первого подразделения чернокожих солдат-северян во время гражданской войны в историческом фильме Эдварда Цвика "Воинская доблесть" (1989). Кроме Мэттью Бродерика, в этом фильме снимались Морган Фримэн и Дензел Вашингтон. Позже на экраны вышли драматическая картина о войне "Билокси-блюз" (1988), где Бродерик также играет солдата на тренировочной армейской базе в последние дни Второй мировой войны; знаменитая на весь мир фантастическая лента "Годзилла" (роль ученого-биолога Ника Татопулоса, который спасает мир от угрозы возвращения Земле образа Юрского периода); криминальный фильм "Новичок" (1990) с Марлоном Брандо и Максимилианом Шеллом.

В 90-е годы Мэттью Бродерик вновь решает изменить жанровую направленность своих героев и снимается подряд в нескольких комедиях: "Кабельщик" (1996), "Инспектор Гаджет" (1999), "Выскочка" (1999). Несмотря на довольно активную работу в кино, Мэттью Бродерик успел поставить и спродюсировать биографический фильм "Бесконечность" ("Бесконечная любовь", 1996), сам же сыграл в нем главную роль в компании с Мэттом Малхерном, Дори Бреннером и Патрицией Аркетт. Герой картины Ричард Файнмэн, блестящий молодой физик, полюбил Арлин Гринбаум, тонкую, артистичную девушку. Они были замечательной парой и ценили свою любовь. Но счастье было разрушено, когда Арлин заболела смертельной болезнью. Ей оставалось жить всего два года, и все это время он был рядом с ней. Не зря фильм носит название "Бесконечность"…

В 1994 году студия "Уолта Диснея" выпустила в свет полнометражный мультфильм "Король-Лев". Впервые большой диснеевский фильм проигнорировал человеческие персонажи. Главных героев озвучивали Мэттью Бродерик и Джереми Айронс, а второстепенных - прославленные комики Вупи Голдберг и "мистер Бин" - Роуэн Эткинсон. По горячим следам в 1995 году был выпущен мультсериал "Дикие приключения Тимона и Пумбы", а в 1998-м - видеопродолжение "Король-Лев-2: Стая Симбы", в котором главного героя также озвучивал Бродерик.


Одна из последних его киноработ - в новом гангстерском фильме режиссера Джеффа Натансона "Провиденс" (2002). Проект, в котором также участвует Алек Болдуин, основан на реальных событиях - одной спецоперации, происходившей в городе Провиденс, штат Род-Айленд. Действие разворачивается вокруг начинающего киномастера (Мэттью Бродерик), который получает несколько миллионов долларов на создание своего первого фильма от таинственного мецената (Алек Болдуин) с условием, что съемки будут проходить в Провиденсе. Однако впоследствии выясняется, что продюсер новой ленты является тайным агентом ФБР…

В целом можно сказать, что карьера Бродерика движется в гору. Лишь один раз она была под угрозой, когда на отдыхе в Ирландии, будучи за рулем, Мэттью столкнулся с другим автомобилем, и двое пассажиров в той машине погибли. В то время у Бродерика был роман с Дженнифер Грей, звездой "Грязных танцев". После трагических событий он завершился. Мэттью попал под суд, но был оправдан. И все-таки психологическая травма была очень глубокой. Вскоре после этого Мэттью познакомился с Сарой Джессикой Паркер. На почве общей любви к театру они близко подружились.


Как-то очень быстро стало понятно, что Мэттью с Сарой очень подходят друг другу: оба начитанные, оба демократы, оба обожают театр. Они с успехом играли вместе в бродвейской постановке "Как преуспеть в бизнесе без особого старания", и Мэттью получил за свою роль вторую "Тони". Сара и Мэттью влюбились друг в друга и стали жить вместе. А в 1997 году поженились втайне от репортеров и фотожурналистов.


"Мы хотели, чтобы это был праздник для наших близких, и считали неуместным приглашать прессу и фотографов на событие, которое так много для нас значило", - вспоминает Сара. Но все-таки о свадьбе стало известно, и жениху с невестой пришлось несколько последних ночей провести у друзей, так как около дома их караулили репортеры. "Представляете, даже наш мусор просматривали в надежде узнать, где будет свадьба!" - до сих пор недоумевает Сара. В результате этой сыгранной в стороне от чужих глаз свадьбы получилась крепкая, дружная семья. Когда Мэттью спрашивают, в чем секрет их счастья, он, не задумываясь, отвечает: "Мы любим друг друга. И не стремимся друг друга изменить, во всем остаемся самими собой". В октябре 2002 года у дружных супругов родился сын, которому дали имя Джеймс Уилки в честь отца Мэттью. Супруги счастливо живут в Нью-Йорке. У них есть дом и в Лос-Анджелесе, но они не хотят туда переезжать, может быть, потому, что Нью-Йорк - город театральный, а эта звездная пара никогда не представляла своей жизни без театра.
А теперь у них есть ещё и девочки-двойняшки



Отсюда
http://kino.ukr.net/persons/313/

@темы: ДР

---

В моём субботнем киноклубе

Конфуций"

р. Ху Мэй
Юнь-Фат Чоу



Да, приглаженный, американизированный красивенький ликбез на тему Конфуция, его жизни и его учения.
Но этот самый ликбез очень хорошо лёг на состояние души, так что мы с Концертмейстером с большим удовольствием провели время за фильмом, заодно и провели семинар на тему "А что я знаю про Конфуция и что о нём говорит Сеть" Сеть говорит много и интересно! )) Сами мы знали очень мало, но всё-таки знали! ))
Юнь Фат Джоу нравится мне давно, ещё со времён 90-х, с "Коррупционера", его Конфуций получился достаточно плакатным, почти святым... но вот понравился и всё!!! Просто потому, что это Джоу!

"Фальшивка"
(я всегда воспринимала название как "Одержимость") Но "Фальшивка" подходит к содержанию очень и очень! Хотя это и самый что ни на есть спойлер!

р. Саймон Сэндквист
Сара Мишель Геллар, Ли Пейс, Майкл Лэндис



Смотреть стали исключительно из-за СМГ, просто хотелось отойти от семинара по "Конфуцию.
Сюжет достаточно хорошо просчитывался, единственное, что у нас не уложилось в схему - визит у психотерапевту и сеанс гипноза. Он на какое-то время ввёл в заблуждение, зато письма и ящичек с "дорогими воспоминаниями" так активно мозолили глаза, что не обратить на них внимание было просто нельзя!
Сам фильм очень красивый, медленный и изящный, смотрится легко и интересно!
СМГ - маленькая собранная очаровательная молодая старушка... Концертмейстер, которая мало знает "Баффи", и та сказала, что роль Баффи, особенно в последнем сезоне, наложила на Сару очень сильный отпечаток, у неё её Миссия на лице написана большими буквами. ))