ДР. Дэвид Граф

Хотела сделать весёлый лёгкий пост... только что с Вардек вспоминали сержанта Юджина Текельбери, смеялись до слёз!!! И как можно не смеяться, вспоминая незадачливого сержанта, одного из героев "Полицейской академии", который до дрожи любит оружие!




А оказалось, что Дэвид Граф умер от сердечной недостаточности в апреде 2001 года, не дожив 9 дней до 51-го года!

И всё равно! Он подарил нам совершенно незабываемого Текельбери!!!







И спасибо Дэвиду Графу за наш смех!

@темы: ДР

---

ДР. Питер Устинов

Для меня, в первую очередь, Лентул Батиат из "Спартака", потом Эркюль Пуаро (кстати, Агате Кристи он нравился в этой роли больше всего!). Читала его в "Иностранной литературе", в Сети много афоризмов...



Питер Устинов родился в Swiss Cottage (Лондон) 16 апреля 1921 года в многонациональной семье. При рождении он получил имя Питер Александр фон Устинов (англ. Peter Alexander Baron von Ustinov), и был, по настоянию верующей бабушки, крещен по протестантскому обряду как «Петерус Александрус» в одной из церквей Гамбурга. Немецкий дворянский титул, пожалованный деду Питера Платону Григорьевичу Устинову императором Вильгельмом I, выглядел более чем подозрительно в начале Второй мировой войны, потому семье Устиновых пришлось от него отказаться.

По материнской линии сэр Питер происходит из старинного петербургского артистического рода Бенуа.

Отец — немецкий подданный русского происхождения Иона Платонович фон Устинов (англ. Jona von Ustinov), более известный как «Клоп», мать — Надежда Леонтьевна Бенуа, русских, французских, испанских и итальянских кровей. Родители Питера Устинова познакомились и обвенчались в 1920 году в Петрограде, куда Иона прибыл, чтобы разыскать мать и сестру. Вскоре по фальшивым документам они отбыли на шведском пароходе из охваченной революцией России в Амстердам, а через некоторое время перебрались в Лондон.

Питер учился в Вестминстерском колледже, где его «однокашником» был сын Риббентропа. Ещё в ранние годы ученичества Питер проявил способность к изучению английского и французского языков и других гуманитарных предметов. В зрелом возрасте он свободно говорил на английском, немецком, французском, испанском, итальянском и русском языках. Помимо этого он владел разговорным турецким и новым греческим языками, понимал идиш. Вместе с этим своенравному Устинову не были по душе такие обязательные школьные предметы как латынь и математика. Поэтому колледж он так и не закончил.



Питер Устинов дебютировал на сцене в 17 лет, в 21 год впервые снялся в кино. После войны снимался не только в Великобритании, но и в США.

В 1950-е годы стал писать и ставить свои пьесы и играть в них.



Получил «Оскары» за фильмы «Спартак» и «Кинжал Топкапи» (1964). Всего снялся в 88 фильмах.

Четырежды лауреат премии «Эмми» (последний раз за «Россию Питера Устинова»).

"Смерть на Ниле" - Пуаро





В течение шести лет был канцлером Даремского университета.





В 1977 году вышла автобиографическая книга Питера Устинова «Dear Me» (Дорогой Я).





В 1987 году прокомментировал официальный обзор сезона Формулы-1 1987 года.

В 2002 году Питер Устинов приехал в Берлин по поручению ЮНИСЕФ, чтобы в первый раз познакомиться с выставкой United Buddy Bears, которая пропагандирует мирное сосуществование наций, культур и религий. Устинов выступил за то, чтобы один из 140 медведей олицетворял Ирак. В 2003 году он в качестве покровителя открыл 2-ю выставку United Buddy Bears в Берлине.



А Эйнштейн не даёт покоя!



Умер в Швейцарии 28 марта 2004 от сердечной недостаточности.

По матреиалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Чарли Чаплин

Лицо, которое знают все!

«Гитлер украл мои усы, это я их придумал».


Чарльз Спенсер Чаплин

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Отец — обладатель приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале св. Фомы в возрасте 37 лет.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.



21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в 150 $ в неделю.



Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.





Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10 000 в неделю плюс 150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.



Чаплин и Джекки Куган



Чаплин и Ганди



В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу. В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73 000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.



В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».



Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.


В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.



В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу.



4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.

1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Уна Чаплин






Джеральдина Чаплин


По материалам Викиепедии

@темы: ДР

---

С днём рождения, дорогая Vasquez!

Сил и здоровья тебе!
Маленьких радостей каждого дня!
Благополучия и
волшебных сказок!!!

@темы: пчелки, поздравительное

---

ДР. Жорж Декриер

При всей моей любви к Смехову, Атос для меня - Жорж Декриер - всегда был, есть и всегда будет! И моя детская любовь к Атосу во многом связана и с ним тоже.
Потом был Арсен Люпен - этакий блестящий, очаровательный прохвост, робин гуд начала 20-го века.

И уже через десятилетия отвратительный ростовщик в "Чарли "Шампань"


Родился 15 апреля 1930 года в Бордо.
Настоящее имя - Georges Bergé.



Окончил Консерваторию в Бордо и Высшую национальную консерваторию драматического искусства в Париже.

С 1955 года - в парижском театре "Comédie-Française".

"Три мушкетёра"







"Арсен Люпен"

@темы: ДР

---

ДР. Эмма Томпсон

Эмма Томпсон для меня из тех актрис, которые запоминаются ненавязчивой очень милой внешностью и какой-то своей, особенной, неповторимой интеллигентностью! Я с удовольствием приняла даже её Беатриче из "Много шума из ничего", хотя я всегда считала, что шекспировская Беатриче много моложе ))
Люблою её вместе с её матерью, Филлидой Ло, в "Зимнем отдыхе", люблю в "Умереть заново". У неё получилась очаровательная профессор Трелони В "ГП". Очень люблю её в "Чувствах и чувствительности" и в "Говардс Энд", да и в роли первой леди Томпсон тоже была хороша!
Дама, приятная во всех отношениях!


Родилась 15 апреля 1959 года в Паддингтоне (Англия).

Английская актриса, неоднократный лауреат премий «Оскар», «BAFTA» и «Эмми».

Эмма родилась в семье известных актеров — Эрика Томпсона и Филлиды Ло. Сестра Эммы — Софи Томпсон, также актриса.





Закончила Кэмденскую женскую школу в Лондоне.
Во время учёбы в Кембриджском университете по курсу английской литературы участвовала в постановках сценок на комические сюжеты. Она исполняла свои же комические монологи в составе труппы "Женский час".

По окончании курса после участия в хите "Я и моя девушка" Томпсон вступила в труппу "Renaissance Theatre Company", связав себя узами брака с её основателем, Кеннетом Брана.

В течение 1980-х стала известна в качестве одной из самых многообещающих молодых актрис на лондонской сцене. Помимо исполнения ролей из шекспировского репертуара, снималась в исторических сериалах для BBC.

Кинокарьера Томпсон началась в 1989 году, когда она вместе Кеннетом Бранна и Джеффом Голдблюмом снялась в фильме "Генрих V". Через два года в романтическом фильме "Умереть заново" она снова играет вместе со своим мужем Кеннетом Бранна.

В Голливуде дебютировала в исторических лентах Джеймса Айвори: «Говардс Энд» (1992)



и «Остаток дня» (1993), а в 1993 году снялась в политическом триллере «Во имя отца» (1993).
"Много шума из ничего"





Все три роли оставили благоприятное впечатление и были номинированы на «Оскар», а игра Томпсон в «Говардс Энд» была отмечена премией «Оскар» за лучшую женскую роль.



В 1995 г. вернулась на экраны в роли Элинор Дашвуд в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства», для которой она сама написала сценарий. За этот фильм она была вновь была выдвинута на премию Американской киноакадемии — и как актриса и как сценарист. В этот раз она взяла награду в номинации «Лучший адаптированный сценарий».





В течение последующих трех лет Томпсон отошла от работы в кино и занялась личной жизнью. Роман с партнером по «Разуму и чувствам» — Грегом Уайзом — привел к разводу с Брана в 1996 г., рождению ребенка в 1999 г. и браку с Уайзом в 2003 г.

В 1998 г. Томпсон сыграла первую леди США в политическом фильме «Основные цвета» (президента сыграл Джон Траволта).

В 2000-е гг. Томпсон, подобно многим другим большим британским актерам, снималась в экранизациях книг про Гарри Поттера — в роли профессора Сивиллы Трелони. Этими съёмками она осталась недовольна — они показались ей скучными.





В 2005 году на экраны вышла семейная комедия «Моя ужасная няня», в котором Эмма выступает одновременно и автором сценария и исполнительницей главной роли. На написание сценария к фильму у Томпсон ушло девять лет.











Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/52223/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Эмма Уотсон

Очаровательная юная леди! Я не впадала в священный восторг, когда сага только начала появляться. Не могу сказать, что что-то изменилось сейчас. Но я читаю и слушаю книги, смотрю фильмы и просто получаю удовольствие! Это стало частью моей жизни...




Эмма Шарлотта Дьюерре Уотсон (англ. Emma Charlotte Duerre Watson; род. 15 апреля 1990, Париж, Франция) — британская актриса, исполнительница роли Гермионы Грейнджер в фильмах о Гарри Поттере. Эмма получила эту роль, когда ей было 9 лет. До этого она принимала участие только в школьных сценических постановках. В период с 2001 по 2009 год она снялась в шести фильмах о Гарри Поттере вместе со своими друзьями Дэниелом Редклиффом и Рупертом Гринтом. Она также примет участие в съёмках последнего фильма поттерианы «Гарри Поттер и Дары смерти» (выйдет на экраны в двух сериях). Участие в этом проекте принесло актрисе множество наград, а также более 10 млн. фунтов стерлингов.










Также приняла участие в съёмках фильма «Балетные туфельки». Фильм был показан на BBC в декабре 2007 года. Кроме этого Эмма озвучила принцессу Горошинку, одного из персонажей анимационного фильма «Приключения Десперо», релиз которого состоялся в 2008 году.

Съёмки шестого фильма поттерианы «Гарри Поттер и Принц-полукровка» стартовали в 2007 году, первой части заключительной серии «Гарри Поттер и Дары смерти» — в феврале 2009.



В 2009 году Эмма поступила в Брауновский университет.

Карьера фотомодели
Мэтр европейского кутюра Карл Лагерфельд назвал Эмму «настоящей английской розой» — той самой, образ которой давно заброшен в архивы британских журналов. «Воплощение чистоты и невинности, разбавленное зорким взглядом кокетки» — так охарактеризовал ее модельер Кристофер Бэйли, выбравший актрису на главную роль в рекламной кампании Burberry осень-зима – 2009/10. Возможно, данный фотопроект в перерастет в более серьезное сотрудничество. Эмме прочат новую роль Ванессы Паради, долгое время выступавшей музой Карла Лагерфельда и дома Chanel



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Сара Мишель Геллар

А вот и сама та самая блондинка с зелёными глазами, кторую я вспоминала вчера. Только она совсем не блондинка... но это уже детали!
Мне нравится всякая Сара: и радостно-сияюще счастливая, и грустная, и собранная, с поджатыми губами, похожая на маленькую старушку!
Сара Мишель создала образ блондинки, который в пух и прах разнёс устоявшийся стереотип. И я люблю эту блондинку, она пришла ко мне в трудный момент моей жизни и так и осталась со мной - я люблю Баффи-Анн Саммерс более 10 лет...думаю, что любовь к этому персонажу уже никуда у меня не денется.




Сара родилась 14 апреля 1977 в небезызвестном американском городе под названием Нью-Йорк. В детстве мечтала заниматься фотожурналистикой и снимать животных для журналов "Time" или "Life" и газеты "Нью-Йорк Таймс". Однажды четырехлетняя Cара обедала в манхэттенском кафе. На третьем блюде к Саре подошел давно наблюдавшей за ней дядечка солидного вида и спросил: "Хочешь увидеть себя по телевизору?" Сара выпалила приставшему дяде свое имя, домашний адрес и телефон. Так мир лишился еще одной фотожурналистки, так Саре предложили помелькать в рекламе. Один из первых же роликов оскандалил ее. Это была реклама цепи кафешек "Burger King". На экране появлялась Сара, покупала бургер у продавщицы и, поглащая его, заявляла: "В Макдональдсе кладут на 20% мяса меньше, чем в "Бургер Кинг"!" Юной телезвёздочке было и невдомек, что дискредитация конкурентного предприятия запрещена сводом рекламных правил. Суд состоялся в 1982 году, Сара проходила по делу как свидетель, а скандал прозвали "Войной бургеров". После этого Геллар пригласили сняться более, чем в сотню рекламных роликов. Она стала невероятно популярной. Однако из-за этого ухудшились отношения с одноклассниками.



Дело в том, что родители юной поглотительницы бургеров развелись, когда ей было 8 лет. С тех пор Сара об отце говорить отказывается. "У меня нет отца!" - резко обрывает она все вопросы о нем. Мама же, учительница детсадика, которой пришлось воспитывать дочку одной, упорно желала для нее хорошего образования. Поэтому-то и отдала девочку в школу для детей обеспеченных родителей. Матери Сары эта школа была, скажем так, не по средствам, и к ребенку там относились с явным пренебрежением. "Я не могла себе позволить те суперские платья, в которых щеголяли одноклассницы, - вспоминает Сара, - если только из коллекции прошлого сезона..." Поэтому, когда у девочки появился успех, к ней стали относится как к "выскочке". Кроме того, мать Сары водила дочь на разные прослушивания. Так Геллар оказалась в фильмах и сериалах. "Через Бруклинский мост", "Весёлая ферма", "Высокие ставки", "Спенсер: напрокат", "Вдова Блэйр" - вот на чём она увеличила свою значимость в Голливуде. Особенно - картина "Вдова Блэйр" с Мэтью Бродериком и Эриком Штольцом. Также Сара занималась фигурным катанием и даже заняла 3-е место на нью-йоркских соревнованиях. За всё это она очень благодарна своей матери и называет ее "самой потрясающей женщиной, которую когда-нибудь доводилось встретить".

Вскоре Геллар перешла в другую школу. Еще более крутую, где учились дети актёров, певцов, спортсменов. Там Саре снова пришлось страдать от того, что она носит платья прошлого сезона, что у нее нет загородного дома.

Она снялась в минисериале "Женщина по имени Джеки", но очень переживала, когда спектакль с ее участием не попал на Бродвей. В школе она проучилась всего месяц, а затем перешла в другую - Профессиональную детскую школу. Там она прижилась, начала заниматься тэквондо и получила к выпуску коричневый пояс. Сара окончила школу на год раньше положенного.

А уже в 1993 году в сериале "Все мои дети" она сыграла роль Кендалл Харт, девушки, которая никак не может ужиться со своей мамашей. Не удалось Саре ужиться и с актрисой, игравшей эту самую мамашу - Сьюзан Луччи. Итог - уход Сары из сериала. В 1994 году за покинутый сериал Геллар номинировалась на "Эмми", но получила ее только в 1995 году, как "лучшая начинающая актриса". А для следующего сериала ей потребовались навыки по тэквондо. Она стала исполнительницей главной роли в сериале "Баффи - истребительница вампиров" ("Buffy the Vampire Slayer") - можно сказать, что этот сериал и сделал ее знаменитой.



Сценарий про то, как красивая девушка сама мочит разных нелюдей, Саре очень понравился. "Он был так хорошо написан, что я захотела играть там ну хоть какую-нибудь роль!" - утверждает Геллар. Сначала она и пробовалась на "какую-нибудь" роль - на роль Корделии. А потом вдруг в Саре проснулась наглость и она заявила: "Я хочу быть Баффи!!!" На собеседовании актриса прочитала предложила текст несколько раз. Продюсеры считали девушку слишком "зеленой" для центральной роли. Однако через несколько минут ее снова позвали. "Ну-ка, читайте еще раз!" - сказал один из приёмщиков. И вдруг "зелёная" вспылила:"Я не могу ещё раз! Вы все надо мной тут издеваетесь..." После чего устроила истерику и получила роль.



Баффи - девушка очень неординарная. Ее плохо воспринимают одноклассники, издеваются над ней, так, что на ум сразу приходит начальная школа Сары, где она была помесью "белой вороной" с "гадким утенком". Почти на каждом ток-шоу с участием Сары, ей долгое время приходилось радовать аудиторию разными веселыми историями про съёмки сериала. То это была история про пожарных, которых вызвали на съемки затушить неожиданно возникший пожар, и с которыми Сара и другая актриса Элисон Хэнниган пошли обедать. То это был рассказ про оператора, машину которого остановил полицейский за превышение скорости, но, узнав, что тот работает оператором "Баффи", затребовал вместо штрафа автограф самой красавицы Геллар. Ну а уж совсем забавный случай - как Геллар и все та же Хэнниган прямо на площадке стянули с Николаса Брендона штаны. "Элисон по-моему чересчур жестоко прикололась, - расказывает Сара, - а бедный Николас стоял и орал: "Чёрт, здесь же холодно!" Недавно руководство компании "WB network" отказалось выпускать заключительные серии сезона "Баффи" в эфир. Это было связано с перестрелкой в колумбийской школе, когда два подростка расстреляли своих одноклассников, а затем и себя. Зрители считают, что подобные сериалы, фильмы">сериалы провоцируют учеников на жестокость. "Знаете, что меня больше всего бесит? - вопрошает Сара. - То, что все эти люди кричат - телевидение аморально, оно преподносит нашим детям вредные советы. И эти люди не понимают, что телевидение - всего лишь развлечение!"

Саре так жалко, что зрители не увидят плодов их многочасовых стараний. И есть, о чем сожалеть - Геллар очень сильно уставала на съемках. "Я работала 22 часа в день!" - говорит она. Однажды она спешила на съемки - выбежала из дома, села в машину и поехала. "Вдруг я вижу, что проезжающие мимо водители как-то странно смотрят на меня и хихикают! - вспоминает Сара.- А когда я припарковалась около студии, то выяснила, что забыла одеться. Так и поехала в ночной рубашке. Переработала..." А вскоре еще добавились нагрузки - фильм "Я знаю, что вы сделали прошлым летом". Сара опять использовала свои знания и умения в боевых искусствах. Режиссер ей сказал, чтобы она отбивалась от убийцы так, как бы это она делала в реальной жизни. За роль актриса получила 2 награды - приз "Лучшая актриса второго плана" на специальном конкурсе ужастиков и награду MTV в номинации "Лучший прорыв года". Сама Сара признается, что в детстве терпеть ужастики не могла. У нее был навязчивый страх - она боялась, что по стене дома к ней в комнату залезет человек-паук и утащит ее. А после просмотра "Молчания ягнят" Сара не смогла спать.



Вот в "Крике-2" ее тоже убили-таки. "В фильмах ужасов моих героинь всегда убивали. И я хотела, чтобы это было сделано как можно более ужасно. Например, так, чтобы окровавленные части тела были раскиданы по всей съёмочной площадке!"- говорит Геллар с присущим ей юмором.

Следующая работа Сары - романтическая комедия "Просто неотразима" ("Simply Irresistible"), к сожалению, была не такой коммерчески удачной, как предыдущие страшилки. "Жестокие намерения" - еще один проект Сары. Это 4-ый римейк романа Шодерло де Лакло "Опасные связи", написанного в 1782 году. Кино о том, как бесятся детки богатых родителей, гоняющие на шикарных тачках и нюхающие кокаин. Нагловатая и предприимчивая девица Кэтрин, которую играет Сара, предлагает сводному братцу Себастьяну новую игру: если он сможет завалить одну скромную девицу, то получит и её, Кэтрин, впридачу, а если нет - отдаст ей свое авто. Такие вот интриги. Роджер Кембл, режиссер и сценарист фильма, искал на роль Гленн Клоуз (римейк 1988 года с Мишель Пфайффер и Джоном Малковичем), только на 30 лет моложе. И нашёл Сару. А ей вдруг тоже приглянулась роль. Как она сама говорит: "Я с такими Себастьянами и Кэтрин училась целый месяц!"

После съёмок Геллар отправилась путешествовать в поддержку фильма. Давала по 60 интервью в день. Как-то раз, после общения с журналистами, она заявила менеджеру: "Ух, на сегодня, кажется, всё... Теперь я могу поехать домой и умереть!" Сара получила две эмтивишные награды за "Жестокие намерения" - "Лучшая женская роль" и "Лучший поцелуй" (кстати, поцелуй был с девушкой). Прошлым летом Геллар даже заехала в Доминиканскую республику, дабы помочь знаменитой международжной христианской организации Habitat for Humanity International, основанной еще в 1976 г. Миллардом и Линдой Фуллер. В городе Бараоне собравшиеся знаменитости устроили строительство домов для бедных. Сара приложила к этому свою изящную ручку, чем хотела "подать пример своим фанатам!"

Фанатов у нее стало много. Иначе, кроме наград MTV и других призов, получила бы она 8-е место в списке журнала "Пипл" "Красивейшие люди планеты 98-ого года"? Получила бы звание одной из сорока привлекательнейших телезвёзд? Стала бы "одной из лучших молодых актрис" по мнению журнала "Тайм" и Celebrity Online? Кроме того, TV Guide дал ей первенство в 4-х категориях - "Самая сексуальная", "Самая стильная", "Лучший молодежный герой" и "Лучшая женщина", а FHM Online присудил 3-е место в списке "Самых сексуальных женщин мира"...













В 2001 году состоялась премьера фильма с участием Сары - это "Человек из Гарварда" ("Harvard Man"), где она играет дочку мафиози, которая одалживает своему парню 50 тысяч баксов на восстановление разрушенного торнадо дома, а затем заставляет его под воздействием ЛСД играть в баскетболл. В итоге парнем заинтересовываются ФБР и мафия. Сюжет взят из истории Гарварда, когда в конце 60-х команда университета проиграла игру из-за такого же допинга. Больше всего Сара не любит говорить о своей личной жизни. Она жалуется, что теперь, с повышением её популярности, ей стало трудно находить новых друзей, общаться со старыми (опасается, нет ли у нее симптомов звездной болезни). Компанию Саре в основном составляют знаменитости. Один из её друзей - баскетболист Шакил О'Нил, с которым она часто занимается в спортзале. Спортом занимается! Или Райан Филлипп, которого она знает в течение нескольких картин. Недавно она переехала в дом своего жениха - Фредди Принца-младшего.
Свадьба состоялась в сентябре 2002 года





Ещё Сара признается, что ей нравятся талантливые люди, к коим она себя тоже причисляет. А еще она считает себя уверенной в себе дамой.


Отсюда
http://kino.ukr.net/persons/298/
Статья достаточно устаревшая, но что нашла, то нашла.

И давно известно, что Сара в последнее время очень прилично отыграла роль Вероники в экранизации П. Куэльо "Вероника решает умереть", а до этого была ещё "Фальшивка" и "Волздух, которым я дышу"



А сейчас Сара дома со своей чудесной Шарлоттой Грейс (родилась 19 сентября 2009 ) и с Фредди Принцем мл., который утверждает, что может виртуозно менять подгузники!

@темы: ДР

---

ДР. Эдриен Броуди

Вот таким я увидела Броуди впервые на церемонии вручения Оскара, Запомнился влёт и своей неординарной внешностью и своим эксцентричным поведением, и комментарием по поводу поцелуя Хели Берри



и только потом был "Пианист" и "Пиджак" и все остальные фильмы... И полный свун! Я очень редко использую это слово, но вот в этом случае - да, именно он, полный, тотальный свун!




Эдриен Броуди родился 14 апреля 1973 года в Нью-Йорке, в семье знаменитой венгерской фотожурналистки Сильвии Плачи и преподавателя истории Элиота Броуди. Всё своё детство он провёл в Вудхейвене, в Квинсе.

Необычную внешность своего сына мать использовала в своих работах. Позже сам Эдриен признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед камерой. В 12 лет при поддержке матери он стал выступать с фокусами на детских вечеринках. Программа, которую он демонстрировал, называлась «Удивительный Эдриан».

По признанию самого Броуди он с детства мечтал стать актёром

Я был диким, непослушным ребёнком, и у меня было потрясающее воображение. Всякий опыт, который я получал, я пытался использовать в игре. Во мне всегда жил актёр.

В школьные годы посещал Высшую школу исполнительного искусства Ла Гардия, куда был зачислен по настоянию родителей. Окончил Американскую академию кинематографических искусств и наук.

Также Эдриен Броуди некоторое время посещал занятия игры на фортепиано, но не закончил обучение.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов Эдриен Броуди работал на телевидении и играл небольшие эпизодические роли в кино. В тринадцатилетнем возрасте стал сниматься в рекламных роликах и сыграл в спектакле одного из театров Нью-Йорка. После окончания Американской академии кинематографических искусств и наук начал работать в театре.

Свою первую главную роль Эдриен Броуди получил в фильме Home at Last режиссёра Дэвида Де, когда ему было 15. Затем последовала роль в телесериале Annie McGuire. Спустя 5 лет после этого, в 1993 году Броуди исполнил роль в драме Стивена Содерберга «Царь горы», ставшей его первой заметной работой. Несмотря на то, что роль, сыгранная им, в этой картине носила второстепенный характер, тем не менее зрители и критики отметили своеобразное обаяние нового актёра. После «Царя горы» Броуди снимался в нескольких телесериалах, играл в малобюджетных фильмах.

Следующим значимым для его актёрской карьеры событием стало участие в фильме режиссёра Терренса Малика «Тонкая красная линия» в 1998 году. Несмотря на то, что после монтажа роль Броуди была сведена к минимуму, оставшиеся несколько сцен вывели актёра в ранг «подающих надежды». Следствием этого было появление Эдриена Броуди на обложке журнала Vanity Fair за апрель 1999 года в качестве подающего надежды молодого актёра.

В фильме Спайка Ли «Кровавое лето Сэма», снятого в 1999 году, Броуди вместе с Дженнифер Эспозито, Джесикой Галдбрес, Дериелом Гиралдом, Джорджем Табом, Майклом Харпером и Ивэном Коэном исполнил песню Hello from the Gutters, которая вошла в саундтрек к фильму.

Участие в картинах таких режиссёров как Терренса Малика в фильме «Тонкая красная линия» (1998 год), Спайка Ли в «Кровавое лето Сэма» (1999 год), Барри Левинсона в «Высоты свободы» (1999 год) и Кена Лоуча в «Хлеб и розы» (2000 год) сделало его узнаваемой фигурой в мире кино. А за роль бармена Криса Каллоуэй в фильме режиссёра Эрика Бросса «Ресторан» Эдриен Броуди был впервые номинирован на кинематографическую награду — Independent Spirit Award — в категории «лучшая мужская роль».

В 2001 году актёр исполнил роль графа Николоса де Ля Мотте, мужа главной героини, в фильме «История с ожерельем». Несмотря на то, что картина была плохо воспринята критиками, работа Эдриена Броуди получила положительные отзывы.

Всемирную известность Эдриену Броуди принесло исполнение роли польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана, в драматическом фильме Романа Поланского «Пианист». Что примечательно, актёр предпочёл участие в этой картине главной роли в фильме «Пёрл Харбор». В ходе подготовки к съёмкам в кинокартине «Пианист» Эдриен Броуди заучивал на фортепиано сочинения Фредерика Шопена и похудел на 13 кг.

За эту роль он получил похвальные отзывы критиков и в 2003 году был удостоен нескольких номинаций и наград, включая «Оскар», став самым молодым актёром — обладателем этой премии (ему было 29 лет) и первым актёром, который в пятёрке номинантов обошёл четырёх уже «оскароносных» коллег — Дэниэла Дэй-Льюиса, Майкла Кэйна, Николаса Кейджа и Джека Николсона; а также «Сезар», став единственным американским актёром, получившим эту премию. Несмотря на всё это, по мнению многих критиков, Броуди имел наименьшие шансы получить премию из четырёх других номинантов на «Оскар».





75-я церемония вручения наград Американской киноакадемии «Оскар» состоялась 23 марта 2003 года, на четвёртый день после начала войны в Ираке, поэтому в своей благодарственной речи Эдриан Броуди затронул эту тему.

После успеха в «Пианисте» Броуди стал сниматься чаще. Сначала на экраны вышла ограниченным тиражом мелодраматическая комедия «Кукла», где его партнёршей по съёмочной площадке стала Мила Йовович. В этом фильме он сыграл скромного клерка Стивена, который решил сменить профессию — стать чревовещателем. Для этой роли актёр специально обучался чревовещанию. Уже в следующем году вышел фильм «Поющий детектив», где Броуди снялся вместе с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни младшим.

В 2003 году Эдриен Броуди стал лицом итальянского модного лейбла Ermenegildo Zegna, ранее появившись в костюме этой марки на церемонии вручения наград «Оскар» и «Золотой глобус». Он представил рекламную кампанию мужской линии одежды сезона «весна-лето 2003» и «осень-зима 2003».







В фильме «Пиджак» Броуди сыграл бывшего военного, вернувшегося на родину после участия в войне в Персидском заливе и страдающего потерей памяти вследствие огнестрельного ранения в голову. Во время съёмок актёр сидел на протеиновой диете, чтобы убедительнее выглядеть в роли ветерана войны. Эту картину мировая критика отнесла к событиям года, а относительно игры Эдриена Броуди критики отмечали, что «только его лицо может выражать такой страх и такое страдание».

Также в 2004 году журнал Esquire признал Эдриена Броуди самым стильным мужчиной Америки. А на 76-й церемонии вручения кинонаград «Оскар» он объявлял и вручал премию в номинации «Лучшая женская роль», в которой победила Шарлиз Терон.

В 2005 году он исполнил роль Джека Дрисколла в кинокартине «Кинг-Конг» — очередном римейке одноимённого фильма 1933 года. Примечательно то, что Броуди был единственным кандидатом на эту роль, поэтому подписал контракт на съёмки в фильме еще до того, как был написан сценарий. Также известно, что во многих сценах актёр отказался от услуг дублёра — к примеру в ходе съёмок эпизода, в котором его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг-Конга, уезжая от него на такси. Ещё он озвучил своего персонажа для компьютерной игры King Kong: The Official Game of the Movie, выпущенной по мотивам фильма 2005 года.



На 77-й церемонии вручения «Оскар» Броуди вновь вручал премию, на этот раз в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Известно, что телеканал «НТВ-кино» хотел пригласить Эдриена Броуди на главную роль в экранизации книги Владимира Орлова «Альтист Данилов» и даже уже вёл переговоры с его агентами, но позже было решено отказаться от этой идеи.

В 2006 году на экраны вышел фильм «Смерть супермена», где Броуди сыграл частного детектива Луиса Симо, который расследовал гибель актёра Джорджа Ривза

В 2007 году Эдриен Броуди вновь сыграл реальную историческую личность — выдающегося испанского тореро Мануэля Родригеса Санчеса — в картине «Манолете». Его партнёршей по фильму стала Пенелопа Крус. Для роли испанца актёру понадобился испанский акцент, для чего он посещал занятия известной преподавательницы языка.

В том же году вышла комедия режиссёра Уэса Андерсона «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», где Броуди сыграл одного из трёх братьев, которые не виделись много лет и, встретившись только после смерти отца, отправились в Индию на поиски матери, бросившей семью ради духовного прозрения.

2008 год был ознаменован для Эдриена Броуди двумя главными ролями в фильмах «Братья Блум» и «Кадиллак Рекордс». В картине «Кадиллак Рекордс» Броуди сыграл роль основателя звукозаписывающей кампании «Чесс рекордс» — Леонарда Чесса, который продвинул «расовую музыку» на рынок. За этот фильм он получил премию Black Reel в номинации «Лучший ансамбль» вместе с другими актёрами, снимавшимися в картине.

В авантюрной комедии «Братья Блум» Броуди сыграл мошенника Блума, который вместе с братом Стивеном (Марк Руффало) обманом отбирает деньги у миллионеров. Партнёршей Броуди и Руффало по съёмочной площадке стала Рейчел Вайс

12 мая 2008 года в Турине Эдриен Броуди приступил к съёмкам в новом триллере итальянского режиссёра Дарио Ардженто «Джалло». Это будет первый случай, когда голливудский актёр такого уровня, как Броуди, согласился сниматься в фильме этого режиссера. Также Эдриан Броуди выступит в этом проекте не только как актёр, но и как один из исполнительных продюсеров.

В ноябре этого же года в Детройте начались съёмки в комедии «Высшая школа». Этот фильм станет режиссёрским дебютом Джона Столдерга младшего. Вместе с Броуди в картине также снимается Майкл Чиклис. Чиклис и Броуди сыграют главные роли — директора школы и наркодиллера. Выход кинокартины заплонирован на 2010 год

В январе 2009 года начались съёмки боевика «Курьер» режиссёра Расселла Малкахи, где Броуди играет курьера, который должен пересечь всю страну и доставить ценный портфель главарю криминального мира. Релиз фильма запланирован на 2010 год.

Также в январе Броуди вновь вручал «Оскар» вместе с Робертом де Ниро, Майклом Дугласом, Энтони Хопкинсом и Беном Кингсли в номинации «Лучшая мужская роль», в которой победил Шон Пенн.

В апреле Эдриен Броуди принял участие в 33-х гонках Toyota Pro в Лонг-Бич в рамках заезда Celebrity Race. Целью этого мероприятия был сбор денег для детских больниц в округе Ориндж, Калифорния. Согласно традиции участники должны придумать себе прозвище — Броуди назвался Bad Boy Brody.

В июне того же года Эдриен Броуди был приглашён на 31-й Московский международный кинофестиваль в качестве почётного гостя. Он прибыл в Москву 18 июня, а уже 19 июня в кинотеатре «Пушкинский» провёл официальную церемонию открытия вместе с президентом фестиваля Никитой Михалковым.


По материалам Википедии

















Я очень люблю чёрно-белые фотографии

@темы: ДР

---

ДР. Пола Ракса

Очень приятное воспоминание, которое вернуло меня в 60-е, во времена "Четырёх танкистов и собаки" -
Маруся-Огонёк, а потом и "Рукопись, найденная в Сарагоссе" и "Пепел", и "Ноктюрн" и "Зося"...




Пола Ракса родилась в городе Лида, в Белоруссии, 14 апреля 1941 года. В 1943 году родители Полы уехали из Лиды, а после войны семья поселилась во вроцлавском посёлке Лесница.

В кино дебютировала в 1960 году в фильме «Сатана из седьмого класса». В 1964 году окончила Высшую школу театра и кино в Лодзи. В эти годы она снималась в ролях молодых варшавянок.



В 1964 году снялась в фильме Войцеха Хаса «Рукопись, найденная в Сарагосе», а в 1965 в фильме Анджея Вайды «Пепел». В 1966 году начала сниматься в ставшем популярным в Польше и СССР телесериале «Четыре танкиста и собака» в роли медсестры Маруси по прозвищу Огонёк.



В том же году снялась на Рижской киностудии в военной драме «Ноктюрн».

В 1967 году исполнила главную роль в фильме кинорежиссёра Михаила Богина «Зося». Фильм был снят по рассказу писателя Владимира Богомолова. За эту роль она была удостоена приза журнала «Советский экран» на Международном московской кинофестивале в Москве.



В 1968 году Пола Ракса переехала в Варшаву, где вплоть до 1986 года работала в театре Вспулчесны.





В начале 1990-х гг. актриса ушла из своей профессии и в настоящее время занимается модой.



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

С днём рождения, Аленький!!!

Радости тебе и счастья! Крепкого здоровья и благополучия!
Порменьше бурь (совсем без нельзя - замшеешь!)
И много-много-много любви и солнца!

@темы: поздравительное

---

ДР. Татьяна Навка

Всегда любила на неё смотреть на чемпионатах - необыкновенно хороша собой, легка, очаровательна, высокопрофессиональна!
И ещё она очень похожа на другую блондинку с зелёными глазами!!! И фотографии для этого поста я выбирала с прицелом именно на ту, другую, любимую мною блондинку!

Но это ни на грамм не умаляет мой восторг - волшебница на льду!!






Заслуженный мастер спорта (фигурное катание на коньках, танцы на льду).

Родилась 13 апреля 1975 года в городе Днепропетровске (Украина). Фигурным катанием начала заниматься в 1980 году. Первый тренер - заслуженный тренер России Н. Дубова.

В сборной России с 1997 года.

В 1998 году начала кататься с Романом Костомаровым, но сезон 1999-2000 годов Роман катался с Анной Семенович. В дальнейшем Таня и Роман опять встали в пару.

В настоящее время их тренирует Александр Жулин, а с 2002 года консультирует Елена Чайковская. Хореограф Татьяна Дручинина.

Выступает за ВФСО "Динамо", Москва.

Мастер спорта международного класса.

На чемпионате мира (2000) и XIX зимних Олимпийских играх заняла IX место

Серебряный (2000, 2001) и бронзовый (1999) призер чемпионатов России.

Чемпионка России (2002, 2003, 2004).

Бронзовый призер чемпионата Европы (2003). Чемпионка Европы (2004, 2005).

Чемпионка мира (2004, 2005).

Победитель (2004, 2005) и серебряный призер (2003) финалов соревнований серии Гран-при.

Выступает в паре с Р. Костомаровым.

Муж - заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер России А. Жулин.

2 мая 2000 года родила дочку Сашеньку. В настоящее время проживает в США, тренируется в Montclair, New Jersey (USA).

Отсюда
http://www.peoples.ru/sport/fskating/tatyana_navka/

(как я понимаю, информация несколько устарела)

Огромное спасибо always-late за добавление!!!

Навка - олимпийская чемпионка 2006, чемпионка России и Европы того же года, хотя на Европе ее безбожно вверх тащили.
Дубова была ее первым тренером, но разве что в Москве, в Днепропетровске ее не Дубова выкатывала.
Навка выступала на международной арене на 3 страны - СССР, Белоруссию и Россию. Участница 4-х олимпиад с тремя разными партнерами. Среди танцоров больше чем в 4-х ОИ участвовали только Дробязко и Ванагас

@темы: ДР

---

Sex_drugs_rock_n_roll, ага, ага, ага!

И года не прошло! ))))))



работа Silverspike

@темы: пчёлки, пичужки

---

ДР. Николас Брендон и Келли Донован

Правильно! Целых два Ксандера в кадре!


Если я не ошибаюсь, то на кастинг "BtVS" пришёл Келли Донован, а его брат просто составил компанию, а жизнь повернула по-своему: Роль Ксана досталась именно Брендону, а Келли появился только в нескольких эпизодах.

А вообще я нежно люблю и Ксана (особенно вардекового), и Брендона. В последнее время особенно в "Преступных умах" - его компьютерный фрик Кевин Линч - крайне позитивный тип!

Келли Донован снял фильм "Оборотни"


Полное имя: Николас Брендон
Дата рождения: 12 апреля 1971 года
Место рождения: Лос-Анджелес, штат Калифорния, США
Любимый цвет: синий
Любимая музыка: Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nerf Herder
Любимые телешоу: "The Simpsons", "The X-Files"
Роль в сериале "Баффи": Ксандер Харрис

Биография:
Николас Брендон родился 12 апреля 1971 года в Лос-Анджелесе. Обучался в колледже города Сан-Кларита, где параллельно серьёзно занимался бейсболом. Этот вид спорта был его жизненным призванием до тех пор, пока Ник не получил серьезную травму руки. Поняв, что его спортивной карьере не суждено состояться, он решил податься на телевидение. После нескольких съёмок в рекламе и эпизодических ролей в сериалах "Married... With Children" и "Dave's World" Николас почувствовал, что ему необходимо немного отдохнуть от Голливуда.
За время своего небольшого отпуска в "реальной жизни" Николас успел поработать техническим ассистентом, уборщиком в ветеринарной клинике, помощником сантехника, развозчиком еды и ещё в дюжине различных мест. Когда его уволили со всех вышеперечисленных работ, Николас решил вновь попробовать себя в качестве актёра. Пройдя очередные прослушивания, он одним из первых был утверждён на роль весельчака Ксандера Харриса в сериале "Баффи". Эта роль как нельзя лучше подходила Нику, всегда тяготевшему к комедийному амплуа.
В свободное время Николас предпочитает посещать матчи своей любимой бейсбольной команды, проводить время со своими друзьями и близкими, писать стихи и ходить в походы. Помимо этого Ник принимает деятельное участие в развитии американского Фонда помощи людям с проблемами речи. С помощью своих поклонников и своего официального сайта Брендону удалось собрать $5.000 на благотворительные нужды Фонда.
Николас Брендон женат на актрисе Трессе ДиФиглии (свадьба прошла 1 сентября 2001 года).
Помимо братьев Кайла и Кристиана у Николаса Брендона есть брат-близнец Келли. Их очень сложно отличить друг от друга, однако, в некоторых случаях Ник предпочитает отращивать бородку, в то время как Келли всегда остаётся гладко выбритым.

Отсюда

http://d-fandom.ru/index/0-50

@темы: ДР

---

Дамиан Льюис

По-моему, идеальный Сомс Форсайт!
И совершенно замечательный Чарли Круз!


Дамиан Льюис рано осознал свое актерское призвание. С восьми лет он учился в закрытом частном интернате, позже окончил колледж Итон, уже в 16 лет создал собственную театральную компанию.

Какое-то время Льюис провел в путешествиях, выступая на подмостках в разных странах (даже в Африке), окончил Школу музыки и драмы "Guildhall".

Поступив в труппу Королевского Шекспировского театра, Льюис сразу получил роль Гамлета, которую играл не только в Лондоне, но и на Бродвее и не помышлял о другой карьере, кроме театральной.



Но на одном из спектаклей рыжеволосого Гамлета приметил режиссер Стивен Спилберг и пригласил Дамиана в свой сериал «Братья по оружию». За эту работу актер был номинирован на «Золотой глобус», хотя поначалу он не скрывал пренебрежения к работе на телевидении.



Сегодня его новыми «визитками» можно назвать роли Сомса Форсайта в телеверсии фильма «Сага о Форсайтах» и полицейского Чарли Круса из сериала «Жизнь как приговор».




Льюис говорит, что научился любить своего героя и получать кайф от работы на телевидении, но хотя бы пару раз в неделю ему необходимо играть в театре - для душевной терапии. Поменяв пистолет на шпагу, он в который уже раз выходит на сцену в образе принца Датского, чтобы задать знаменитый вопрос: «Быть иль не быть?».



В личной жизни у актера тоже все хорошо: он женился на актрисе Хелен МакКрори, которая одного за другим родила ему двух малышей - дочь Манон (2006) и сына Гулливера (2007).

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/58366/bio/

---

Всё и сразу: "Жизнь" 2-й сезон

Мне нравится такой подход к сериалу - полное погружение в тему на несколько дней, получается очень цельная картина, гораздо более ясная, чем во время просмотра в режиме "прямого или почти прямого времени"




И удовольствие тоже получаю гораздо больше! Картитна Жизни Чарли Круза ведь и так достаточно запутанная, ходит он по ней очень странными кругами. В последние годы вообще появились интересные детективы с очень нетрадиционным мышлением, за ними следить необыкновенно интересно! (это и Круз, и Патрик Джейн, и доктор Лайтман)



Сезон был более "растрёпанный", чем предыдущий, арок было больше, отношения несколько изменились. Нет, я не говорю, что всё это очень цепляет за душу и не отпускает! Думаю, сейчас просто нет такого сериала, который мог бы меня зацепить так, как ведонверс. Нет, но смотрится действительно очень хорошо!
Финал был шикарный: "один плюс один равняется один... даже есть специальное слово... это слово - любовь!"

@темы: "Жизнь"

---

В моём субботнем киноклубе

"Соломон Кейн"

р. - Майкл Дж. Бассетт
Джеймс Пьюрфой, Джеймс Бэбсон, Лаура Бараник, Джофф Белл, Мэттью Блад-Смит



Рассказы Роберта Ирвина Говарда о Соломоне Кейне я не читала... думаю, в ближайшем будущем воздержусь.
Определённо "не мой" фильм на данный момент! Но я благодарна Библиотекарю за идею посмотреть именно его. Смотрелось хорошо, местами просчитывалось достаточно легко!
Единственное, что мне близко и тепло было в фильме - момент Искупления, Прощения, Отпущения грехов. Конечно, это не имеет ничего общего с Соломоном Кейном, только со Спайком.
Джеймс Пьюрфой - "брат-близнец-клон" Хью Джекмана, но думаю, Джекман тоже не спас бы для меня эту историю...


"Икарус"

р - Дольф Лундгрен
Дольф Лундгрен, Стефани Фон Пфеттен, Саманта Феррис, Дэвид Льюис, Бо Свенсон



Лундгрен снял Лундгрена!!! В очень приличной форме, хотя и осунувшийся и постаревший!
Очень рядовой фильм об наёмном убийце, который всё-таки допустил ошибку и решил уйти на покой! Ага! Так ему это и позволят! Тем более, что там речь идёт о русской мафии! (Кстати, что в последнее время действительно безумно раздражает в таких фильмах - плохой русский язык! Ведь вполне можно было бы подобрать достойную озвучку) А дальше по схеме - затронули близких герою людей - дядька рассердился, причём очень сильно рассердился и тогода уже мало никому не показалось...

Порадовало появление на экране Самантф Феррис, я вдруг подумала, что мне она нравилась в "СПН"

@темы: кино

---

96 человек...

@темы: авикатастрофа

---

ДР. Макс фон Сюдов

Макс фон Сюдов был в моей ментальной "коллекции" с 60-х, с фильмов Бергмана, которые тогда так странно отозвались в моём подростковом сердце. Рыбистый и вместе с тем яркий!
Он легко переиграл Роберта Редфорда в "Трёх днях Кондора" (а я так ждала фильм именно из-за Редфорда). Тогда один рыжий мужчина переиграл другого рыжего мужчину! )))
Люблю его и в "Татарской пустыне" и в "Изгоняющем дьявола". Замечательный актёр!
Совсем недавно видела в "Острове проклятых" - ох, как же он всё ещё хорош!!!




СЮДОВ (Sydow) Макс фон (р. 10. 04. 1929), шведский актер кино и театра. Настоящее имя — Карл Адольф.

Родился в Лунде. В 1951 окончил актерскую студию при театре «Драматен» в Стокгольме; в дальнейшем играл на его сцене и в других театрах Швеции. Театральный актив Сюдова весьма обширен и включает главные роли в «Пер Гюнте» Г. Ибсена, «Мизантропе» Ж.-Б. Мольера, «Прафаусте» И. В. Гете (все — в постановках И. Бергмана).



В кино дебютировал у А. Шеберга в фильме «Просто мать» (Bare En Mor, 1948), затем сыграл в снятой им же экранизации драмы А. Стриндберга «Фрекен Юлия» (Miss Julie, 1950). Поворотным пунктом в кинокарьере актера стало исполнение роли Рыцаря в философской трагедии Бергмана «Седьмая печать» (Det Sjunde Inseglet, 1956),



воплотившей неостановимые поиски автором конечных ответов на коренные вопросы человеческого бытия на земле. Став, по сути, вторым «я» Бергмана-философа, Сюдов продолжает этот поиск в фильмах «Лицо» (Ansiktet, 1958), «Девичий источник» (Jungfrukallan, 1959), «Как в зеркале» (Sasom I En Spegel, 1960), «Причастие» (1962), «Час волка» (Vargtimmen, 1967), «Страсть» (1968). Едва ли не наивысшим триумфом Сюдова стала роль музыканта Яна Русенберга в фильме-антиутопии «Стыд» (Skammen, 1967), с поразительной силой показывающем устрашающую деградацию личности под натиском антигуманной среды. Не менее убедителен актер и в эпизодических ролях, таких как роль владелеца заправочной станции в «Земляничной поляне» (Smultronstallet, 1957); немолодого ремесленника в фильме «На пороге жизни» (Nara Livet, 1957); мужа главной героини в «Прикосновении» (Beroringen, 1970), выступая, как правило, в амплуа верных своему человеческому и моральному долгу максималистов.



Работа с Бергманом обеспечила Сюдову прочное международное признание. В 60—80-е годы он снимается в разных странах Европы и США, в середине 70-х гастролирует на Бродвее. Его зарубежный кинорепертуар огромен, но качественно неравноценен: наряду с работами в фильмах Ф. Рози, таких как «Сиятельные трупы» (Cadaveri Eccellenti, 1976), В. Дзурлини «Пустыня Тартари» (Le Desert Des Tartares/Il Deserto Dei Tartari, 1976), А. Михайлова-Кончаловского «Дуэт для солистки» (Duet For One, 1986), В. Вендерса («До самого конца света» (Until The End Of The World, 1991), немало в нем и «проходных» ролей, обязанных своим появлением сложившемуся вокруг личности актера после «Седьмой печати» «метафизическому ореолу»; в их числе — роли в «Изгоняющем дьявола» (The Exorcist, 1973) У. Фридкина и его продолжении (режиссер Дж. Бурман, 1977) или «Степном волке» — малоудачной экранизации одноименного романа Г. Гессе, осуществленной Дж. Хейнсом (Steppenwolf, 1974). Однако и в них он остается высочайшего класса профессионалом.





"Флэш Гордон"



"Три дня Кондора"




К позднейшим удачам Сюдова относятся роли в двух фильмах Б. Аугуста: «Пелле-завоеватель» (Pelle Erobreren, по роману М. Андерсена-Нексе, 1988) и «Благие намерения» (Goda Viljan, Den, 1991) (по одноименному автобиографическому роману И. Бергмана), где ему довелось сыграть деда прославленного шведского киномастера. В 1988 дебютировал на поприще кинорежиссуры, поставив фильм «Катинка»/«На дороге».







Отсюда
http://www.kinomag.ru/actor-acz389.html

@темы: ДР

---

ДР. Стивен Сигал

Сначала был, конечно, "Нико", думаю, если бы я увидела Сигала сейчас, он оставил меня бы совершенно равнодушной. Но "Нико" и в "Осаде" были вовремя, произвели глубокое впечатление, Сигал стал интересен!




Родился 10 апреля 1951 года в городе Ленсинг, штат Мичиган.
В 1957 его семья переехала в Фуллертон. Миссис Пэт Сигал была приёмщицей-администратором в поликлинике, а её муж — учителем математики в школе.

Уже в возрасте 7 лет стал интересоваться восточными единоборствами и начал осваивать азы айкидо под руководством японца, жившего по соседству.
Закончив школу и проучившись несколько лет в Фуллертонском колледже, в 1971 году отправился в Японию, чтобы продолжить свое обучение айкидо, а также чтобы постигнуть основы буддизма. В 1975 году Сигал-сэнсэй стал первым в истории Японии американцем, открывшим здесь Додзё (Осака, район Дзюсо). Он назвал его «Тэнсин», что в переводе означает «Божественная воля». Быть американским инструктором боевых искусств в Японии оказалось очень трудно; постоянно разные мастера бросали ему вызов, чтобы проверить его технический уровень. Это продолжалось в течении двух лет, пока Стивен Сигал не заработал себе репутацию одного из ведущих мастеров Айкидо Японии.
В 1982 году, еще в Японии, Стивен Сигал впервые попал в кинобизнес. Это случилось в Киото. Стивена Сигала пригласил знаменитый мастер по японскому фехтованию на мечах Оноха Итторо на съёмки фильма «Вызов» как эксперта по японскому фехтованию. Сигала попросили поставить несколько боёв на мечах и привести своих учеников из Тэнсин Додзё для массовок.

Сейчас у Стивена Сигала уже 4 черных пояса: по карате, айкидо, дзюдо и кендо. Годы жизни Сигала, проведенные им на Востоке остаются, несмотря на все заявления актера, покрытые мраком. Ходят слухи о неоднократном участии Стивена Сигал в операциях, проводимых ЦРУ в данном регионе.



Вернувшись в 1982 году в США, Сигал основал в Лос-Анджелесе школу восточных единоборств, и вскоре женился на японке Мияко Фуджитани, которая как и Стивен в совершенстве владела айкидо. Однако в вопросах семьи Стивен Сигал себя показал не очень постоянным человеком: вскоре он развелся с Мияко, оставив ей двоих детей, и женился на Андриенн Ла Русс. И в третий раз - на киноактрисе Келли Ле Брок. Сейчас у Стивена Сигала, по не уточненным данным, новая подружка (или даже новая жена).

Так сложилось, что в его школе восточных единоборств проходили обучение некоторые звезды Голливуда (Шон Коннери, например), которым Стивен Сигал помогал в постановках фильмов. Один из таких учеников, директор крупного голливудского агентства Майкл Овитц был впечатлен мастерством Стивена Сигала и пригласил его на "прослушивание" для одного из фильмов. Так Стивен Сигал впервые попал на большой экран, снявшись в его первой картине "Над Законом" (Above The Law, 1988), в нашей стране более известной под названием "Нико" (Nico).





Непонятно почему, но в те давние времена, когда в России видео распространялось исключительно какими-то левыми путями, через видеопрокаты и знакомых, все следующие фильмы с участием Стивена Сигала, шли в прокате под названиями "Нико-2", "Нико-3", даже фильм "В Осаде" имел приставку "Нико-7". В чем-то конечно переводчики были правы: практически во всех первых своих фильмах Стивен Сигал играл одного и того же типа героев, крутого полицейского, мстящего либо за убитого друга, либо за убитую семью, разбираясь с врагами одними и теми же приемчиками, но тем не менее, каждый фильм все-таки заслуживал отдельного названия (с выходом фильмов на лицензии, справедливость восторжествовала).

Однако самым популярным фильмом (успешным с коммерческой точки зрения) с участием Стивена Сигала стала картина "В Осаде" (Under Siege, 1992), эдакий крепко-орешко-подобный боевик, на который было, судя по всему, затрачено средств побольше, чем на все предыдущие картины с участием актера.



Свой режиссерский дебют Стивен Сигал провалил, по общему мнению, вместе с фильмом "Зона Смертельной Опасности" (On Deadly Ground, 1994), где он пытался спасти жителей Аляски от какого-то нефтяного магната.





Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/49034/...