"Живая мишень" 11, 12

И досмотрела я сезон...



Сериал, конечно, "мой" - удовольствие получала от каждой серии... Правда, 11-ая своей "развесистой клюквой" с принцессой Викторией Уэльской меня слегка разочаровала, мне казалось, что создатели работают всё-таки не так топорно...Ну, что им стоило взять какое-нибудь вымышленное королевство... Хотя, почему и нет!


Зато 12-ая серия вознаградила меня сполна! И самой историей, которая даёт и надежду на будущее (если сериал будет продолжен), и очень красиво заканчивает сам сериал (если здесь ставится точка). Кристофер Ченс стал Кристофером Ченсом, стал тем, кем он был для зрителей весь этот сезон.

Порадовала серия и любимыми (знакомыми) лицами.
Во-первых, это Кэтрин - та, кого когда-то не смог Ченс спасти - Эми Акер



Во-вторых, это первый Кристофер Ченс - Ли Майорс, знакомый ещё по далёкому-далёкому прошлому - человек, который стоил шесть миллионов



Ну и супербонус в лице Армана Ассанте, которого я готова смотреть всегда!

@темы: "живая мишень"

---

ДР. Марина Влади

Марина Влади тоже из моей ментальной коллекции, которая была со мной с самого начала. Отлично помню фотографию, на которой были изображены пять женщин - мать и четыре дочери - Поляковы-Байдаровы... Потом были "Дни любви", "Колдунья"... Но почему-то я ещё очень хорошо запомнила Лику Мизинову в "Сюжете для небольшого рассказа"


Марина Влади, настоящее имя Марина Де Полякова-Байдарова (Marina De Poliakoff-Baidaroff) родилась 10 мая 1938 в Клиши, в Верховьях Сены во Франции. Дочь актеров, русских эмигрантов. Занималась в хореографическом училище при Гранд-Опера в Париже. Карьера балерины не сложилась, однако приобретенная пластичность движений стала одним из отличительных достоинств актрисы.

В кино с 11 лет, дебютировала в эпизодической роли в мелодраме "Летняя гроза" (1949) Ж.Жере, где главную героиню играла старшая сестра Влади, актриса Одиль Версуа.



Влади сыграла еще несколько небольших ролей в итальянских и французских комедиях и мелодрамах и за четыре года стала достаточно опытной актрисой для главных ролей, ее первые большие работы - мелодрамы "Первосортная девушка" (1953) и "Первая любовь" (1953). Самое интересное в этих фильмах - лицо Влади и ее поведение в кадре. Она казалась новым кинотипажем середины 1950-1960-х годов - утомленной мадонной барокко послевоенной мелодрамы, символом рефлекторной физиологической женственности. Более поздние картины выявили внутренний потенциал актрисы. Хрупкие красавицы проявят несгибаемую волю к жизни и власти, их поверхностная инертность, индифферентность и женская слабость будут сопряжены с железной жизненной хваткой.



В 1954 Влади сыграла одну из главных ролей в фильме "Перед потопом" (1954) А.Кайата, в котором группа подростков, испугавшись атомной войны, стремится сбежать на необитаемый остров. Это был первый большой успех актрисы, она получила поощрительный приз Сьюзанн Бьяншетти за роль Лилиан. Романтические фантазии героини Влади часто ограждают ее от неприглядных политических реалий жизни. Квинтэссенция женской привлекательности и неглубокой романтичности - ее героиня в фильме А.Мишеля "Колдунья" (1955; по мотивам повести А.И.Куприна "Олеся"). Лесная красавица-дикарка, готовая в любой момент ускользнуть от невзгод и мужчин, стала очень популярна у зрителей Советского Союза, воспринимавших Влади как явление экзотическое, но в известном смысле родное, 'свое'.



В откровенных мемуарах "24 кадра в секунду" Марина расскажет о том, что одним из первых ее поклонников был Марчелло Мастроянни, с которым она играла в картине "Черные перья". Именно 27-летний Марчелло давал юной деве первые "уроки флирта". Год спустя, на съемках ленты "Любовные дни", Марина попала в объятия Марлона Брандо. Но настоящего романа, по словам актрисы, у них никогда не было. Будущая звезда кружила головы и знаменитым режиссерам - Орсону Уэллсу, Джузеппе де Сантису. Один из столпов "новой волны" Жан-Люк Годар предлагал ей руку и сердце. Однако она остановила свой выбор на Робере Оссейне, в ту пору неизвестном режиссере и актере, имеющем русские корни. Она вышла за него замуж в 17 лет, родила двух сыновей, Игоря и Пьера, и начала сниматься в его картинах.



Их совместные работы - "Ночь шпионов" (1959), "Ты - яд" (1960). Фильм "Приговор" (1959) был в том же году отмечен на московском МКФ. Но брак в итоге оказался недолговечным, и несколько лет спустя вторым мужем Марины стал бывший летчик Жан-Клод Бруйе.

Влади чередовала работу во Франции и Италии. В картине "Дни любви" (1954) классика итальянского неореализма Дж.Де Сантиса сыграла крестьянку Анжелу, а почти через десять лет в картине М.Феррери "Современная история" (1963; в русском прокате "Королева пчел") - стервозную нимфоманку Регину, за эту роль получила премию на Каннском кинофестивале.







Феррери не первый обнаружил у Влади способность воплощать темные женские инстинкты: за год до "Современной истории" Ж.Л.Годар снял Влади в роли двуличной, мстительной и жадной до любовных утех владетельницы магазина в новелле "Лицемерие" из киноальманаха режиссеров французской 'новой волны' "Семь смертных грехов" (1962). В этом же ключе актерский талант Влади использовали чуткие на психологические нюансы венгерские режиссеры М.Янчо в "Сирокко" (1969) и Марта Мессарош в ленте "Их двое" (1977). В картине Мессарош Влади играет комендантшу женского общежития. У нее чувствительное сердце и жесткие нравственные установки. Социальное положение не позволяет ей заводить любовные интриги. Тем активнее вмешивается она в личную жизнь своих друзей и подчиненных. В этом фильме Влади сыграла вместе с В.С.Высоцким, с которым познакомилась в 1967 году и за которого впоследствии вышла замуж.



Этот удивительный роман начался с момента появления на больших экранах стран фильма "Колдунья". Шестнадцатилетняя француженка Марина Влади, исполняющая главную роль, поистине околдовала всех, кто смотрел этот фильм, - в том числе и Владимира Высоцкого. Встретились они лишь в 1967 году, когда Марину пригласили в театр на Таганке.

После репетиции ее познакомили с актерами, занятыми в спектакле "Пугачев". Все казалось необыкновенным на этом вечере, где собравшиеся были потрясающе талантливы, молоды и переполнены мощной энергетикой творцов. Марина еще не знала, что эти минуты определят ее судьбу на много лет. Высоцкий встретился со своей мечтой и понял, что не ошибался в предчувствии - это была любовь, и любовь, за которую он готов бороться.

В тот же вечер, едва познакомившись, они покинули шумную компанию, уехали к друзьям, и весь вечер он пел только для Марины. Каждое слово под аккомпанемент гитары, как крик, впивалось в душу и сметало барьеры. Впоследствии еще много замечательных песен будет написано для любимой. В них появятся нежность и страсть - все, чем 6ыла полна душа этой удивительной пары.

Марина Влади вспоминает, как они с Володей сумели, наконец остаться одни: "Долгие месяцы лукавых взглядов и нежностей были как бы прелюдией к чему-то неизмеримо большему. Каждый нашел в другом недостающею половину. Мы тонем в бесконечном пространстве, где нет ничего, кроме любви. Наши дыхания стихают на мгновенье, чтобы слиться затем воедино в долгой жалобе вырвавшейся на волю любви... Всей ночи нам не хватило, чтобы до конца понять глубину нашего чувства".

Но была еще и любимая работа, к сожалению, в разных странах, невероятная популярность, были расставания и встречи, были тысячи писем, сотни телеграмм и ночных звонков. Зачастую свои новые песни, написанные для Нее, Высоцкий пел по телефону.

Когда Марина и Владимир оказывались вместе, то окружающим казалось, что от этой пары исходит яркий свет. Уже в первые минуты знакомства Высоцкий заявил, что они станут мужем и женой. Это произошло лишь несколько лет спустя, и очень не скоро они обрели свой уголок в шумной, огромной Москве.

1 декабря 1971 года Влади вышла замуж за Высоцкого. Они решили, что брак позволит Высоцкому уехать из СССР. Но это были лишь иллюзии, которые быстро сменились горьким разочарованием... В России он чувствовал себя пленником, а во Франции - человеком ненужным. Именно с Высоцким связаны и самые счастливые, и самые тяжелые годы ее жизни.



Способность Владимира Семеновича работать, любить и дружить на износ с полной отдачей накладывалась на бешеный ритм "атомного века". Этот период в их жизни, подарил последующим поколениям влюбленных возможность внимать, затаив дыхание:

"Я поля влюбленным постелю -Пусть поют во сне и наяву! Я дышу - и, значит, я люблю! Я люблю - и, значит, я живу!"

В. С. Высоцкий

25 июля 1980 года Высоцкий скончался после затяжной болезни. Для Марины это стало страшным ударом.

Спасала работа...






С третьим мужем актрису русского происхождения познакомил в 1981 году в Париже Андрей Тарковский. Режиссер уже тогда был болен и лечился у Леона - одного из крупнейших специалистов Франции в области борьбы с раковыми заболеваниями. С энциклопедистом, большим умницей, гуманистом и просто обаятельным человеком Марина быстро подружилась, а затем, когда Леон ушел из семьи, оставив жене свой дом, она приютила его у себя в особняке недалеко от Парижа. Вскоре их отношения переросли в любовь, которая продлилась вплоть до смерти онколога, по злой иронии судьбы, от рака печени, в декабре 2003 года.

Леон Шварценберг стал тем спасительным кругом, который помог ей подняться из глубин депрессии после ухода из жизни российского поэта и барда Владимира Высоцкого. Он был свидетелем первых шагов Марины на литературном поприще, когда она работала над переведенным впоследствии на многие языки знаменитым автобиографическим романом "Владимир, или Прерванный полет"(1989). "Представьте себе пребывающую в любовной гармонии пару, - пишет сейчас в "На пляже, человек в черном" Марина Влади, - в которой женщина день за днем в течение двух лет доносит до мужчины слова трагической страсти к другому, а ее еще надо при этом успокаивать, поддерживать как днем, так и ночью, ибо и сны ее также населены беспокойными призраками..."



Любовь к Владимиру навечно осталась в сердце Марины Влади, но рядом с ней была и любовь к Леону. 23 года, что они прожили вместе, были годами счастья и соучастия: вместе они участвовали в акциях в защиту обездоленных, иммигрантов, которых власти намеревались выдворить из страны, в демонстрациях протеста против войны в Ираке. Последние четыре года совместной жизни были наполнены ужасом перед надвигающейся катастрофой. Тогда-то Марина, с тем чтобы заглушить боль и растущий с каждым днем страх предстоящей потери любимого существа, начала прибегать к алкоголю. Сначала это были легкие марочные вина, затем пошли напитки покрепче. "Я никогда не сторонилась вина, ведь в конце концов у меня русские корни, - рассказывала недавно Марина в одной из передач французского телевидения, посвященной литературе. - Кроме этого, я долго жила с Высоцким. Я начала пить, когда Леон заболел и умирал у меня на глазах. Напивалась, чтобы облегчить страдания".

- Мы с Леоном хотели умереть вместе, - рассказала Марина. - Я последний раз от души смеялась только с ним и была абсолютно не готова, что он уйдет.

После смерти Шварценберга перед Мариной разверзлась пропасть. Тогда-то, как она пишет в своей книге, "человек в черном", воплощение алкогольной зависимости, поселился на полных правах в ее доме. Два года с лишним она жила в плену у алкоголя почти в полном одиночестве, если не считать редких звонков от уже взрослых детей. Временами подумывала о самоубийстве. Но от этого спасли ее собаки - их надо было кормить, выгуливать. Марина рассказывает о том, как ездила на велосипеде, с трудом удерживая равновесие, в ближайший магазин за продуктами, а главное - за выпивкой. "Обратный путь, - пишет она, - был гораздо легче. Я даже испытывала некоторую эйфорию, хорошо знакомую алкоголикам. Это в свое время меня удивляло в уникальном человеке - Высоцком, у которого начинала хмельно кружиться голова лишь от одного предвкушения предстоящей выпивки. Теперь пришла моя очередь". С беспощадной откровенностью Марина Влади рассказывает также о том, как после общения с "черным человеком" она часто падала. "Для этого было достаточно, чтобы меня задела одна из собак. Я стояла на четвереньках, а когда сознание возвращалось, то мазала мазью ободранные коленки и лечила ссадины на руках. Меня разбирал смех и презрение к самой себе".

Опустившись практически до дна, тем не менее Марина нашла в себе силы, чтобы всплыть на поверхность. Привязанность к алкоголю она попыталась выбить другой страстью - тягой к писательству. Сначала не прикасалась к алкоголю до шести часов вечера, а затем вообще сократила его потребление до минимума. Год назад появилась ее книга "24 кадра в секунду", в которой она пишет о своих коллегах по кино и, конечно же, о Владимире Высоцком, "вихрем ворвавшемся в ее жизнь".

Сейчас Марина осталась совсем одна. Три сына Влади уехали в Америку, и только собаки стали самыми близкими существами. Тогда-то и пришла Марине идея - писать книги, в которых она изливала душу.



- Я больше всего хотела бы вернуть близких мне людей, если бы это было возможно, - говорит Марина. Высоцкий до сих пор ей снится. Во сне они, взявшись за руки, летают, и после таких полетов Марина просыпается, плача от счастья.



НАГРАДЫ

Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации 'Лучшая актриса' за фильм Современная история или Королева пчел (1963).

Отсюда
http://persona.rin.ru/view/f/0/35705/vladi-marina

---

ДР. Фред Астер

Один из самых элегантных мужчин 20 века... А, возможно, и самый элегантный!
Всегда любила следить за его танцем! От его отточенности просто дух захватывает!


Родился 10 мая 1899 года в городе Омаха, штат Небраска, США.

Настоящие имя и фамилия — Фредерик Аустерлиц.

Выдающийся американский танцор, певец, киноактёр, хореограф.

Фред родился в семье австрийского эмигранта. Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на сцене как танцор, с 1915 года — в музыкальных комедиях. Пара была замечена; последовали приглашения — сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923).



Дебютировал в кино, уже завоевав известность как танцор («Танцующая леди», Dancing Lady, 1933).

В 1933 году была образована пара Фред Астер — Джинджер Роджерс: они снимались вместе до 1939 года, имея оглушительный успех («Веселый развод» (The Gay Divorcee), «Цилиндр» (Top Hat), «Время свинга» (Swing Time), «Потанцуем» (Shall We Dance), «Беззаботный» (Carefree).



Еще раз они появились вместе в 1949 в фильме "Баркли с Бродвея" (The Barkleys of Broadway). Тогда же Астер удостоился почетной премии «Оскар».

В 40—50-е годы Астер продолжает головокружительную карьеру актёра музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвёзд, снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино — В. Миннелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна.















В 1959 году сыграл драматическую роль в политическом памфлете С. Крамера «На последнем берегу» (On The Beach).

В 60—70-е годы выступал в кино редко — постаревший Астер предпочитал исполнять драматические роли, иногда за пределами США («Сиреневое такси» (Un taxi mauve) И. Буассе, 1977; «История призрака» (Ghost Story) Дж. Эрвина, 1981).



Астер танцевал почти со всеми «первыми леди» Голливуда – Ритой Хейуорт, Сид Чарисс (Фургон с оркестром, 1953), Лесли Курон Длинноногий папочка (Daddy Long Legs, 1955), Энн Миллер и Джуди Гарленд Пасхальный парад (Easter Parade, 1948).
Астер остро чувствовал специфику кинематографа, что позволяло ему точно и эффектно выстраивать свои номера перед камерой.

Астер почитался как выдающийся певец, уступая только Бингу Кросби (они снялись вдвоем в фильме Гостиница «Праздник», Holiday Inn, 1942).



Проявил себя способным актером, однако мировую славу Астер приобрел благодаря его гигантскому вкладу в жанр музыкальной кинокомедии.

О работе в этом жанре он рассказал в книге мемуаров «Шаги во времени» (Steps in Time), изданной в США в 1960 году.

Театральная и кинематографическая карьера Астера охватывает период в 76 лет, в течение которого он снялся в 31 музыкальном фильме. С Джинджер Роджерс он снялся в 10 фильмах, которые перевернули жанр музыкальной комедии.



Баланчин и Нуриев называли его величайшим танцором ХХ века. Кроме того, Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кинематографии назвал его пятым величайшим актёром всех времён.

Умер Фред Астер в Лос-Анджелесе 22 июня 1987 года от пневмонии.


Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/52971/bio/

@темы: ДР

---

В моём субботнем киноклубе

"Генрих IV. Убить короля"

Р. Жак Малатье
Арно Бедуэ, Антуан Гуи, Эстелл Скорник



Рассказ о последнем дне жизни короля Франции Генриха IV. Очень подробный рассказ с экскурсами в прошлое, рассказ по часам и минутам. Политика, религия, любовь... А главное - власть!
Франсуа Равальяк, от чьей руки погиб король, был религиозным фанатиком, марионеткой в большой игре, в которую были замешаны интересы нескольких государств, и шансов не было и не могло быть ни у Генриха, ни у Равальяка.
Очень красивый псевдодокументальный фильм.


Думаю, мне было бы гораздо скучнее всё это смотреть, если бы не было этой детской любви к Генриху Наваррскому, которую мне привил Генрих Манн своим романом "Молодые годы короля Генриха". Я ведь до сих пор помню даже первые слова романа "Мальчик был маленький, а горы были высокие - до неба!"
Даже немного волновалась, что киношный Генрих окажется гораздо скучнее того короля, которого десятилетия рисовало моё воображение, подпитанное вот этим портретом

Но Арно Бедуэ очень приятно меня удивил. Его Генрих получился невероятно убедительным. Король, раздираемый страстями.

@темы: киношное

---

С днём рождения, LACaritas!

С днём рождения!
Здоровья, радости, счастья! Благополучия!
Интересной жизни!



И ещё раз с маминым днём! Пусть твои барышни радуют тебя нон-стопом!!!

@темы: поздравительное

---

А у нас ещё один праздник!!!

В моей республике ещё отмечают День Матери!



Всех мам я поздравляю с нашим праздником!!! Это красивый и гордый праздник!!!
Тепла, здоровья, радости, счастья!

@темы: поздравительное

---

Этот День Победы!

@темы: день победы

---

ДР. Кендис Берген

Актриса из моего детства - "День, когда всплыла рыба"! Красавица-блондинка произвела на меня неизгладимое впечатление!
Полтом был долгий перерыв, разные сериалы, а потом был "Мери и Тим" - очень трогательный ремейк старого фильма с Гибсоном...и - великолепная Ширли Шмит в "Юристах Бостона"


Родилась 9 мая 1946 года в Беверли Хиллс, Калифорния, США в семье известного актера-чревовещателя, обладателя "Оскара" 1937 года Эдгара Бергена и фотомодели Френсис Вэскот.

Изучала лингвистику и языкознание в колледжах и университетах Пенсильвании и Вашингтона, продолжила учебу в Швейцарии. Свободно владеет французским и итальянским языками. Вернувшись в США работал фотомоделью и манекенщицей. Вскоре к Кэндис Берген стали поступать предложения от кинорежиссеров.













В кино с 1966 года - фильм "Группа".
Прославилась в фильмах 60-х и начала 70-х в ролях эмансипированных, раскованных интеллектуалок, полных иронии по отношению к внешней среде. Успех принесли роли в фильме "День,когда всплыла рыба" (1966), драме Клода Лелюша "Жить, чтобы жить" (1967, Франция), кинолентах "Выбор пути" (1970) и "Принцип "Домино" (1977).



Огромную популярность Берген принесло участие в телесериале "Мёрфи Браун", актриса получила 3 "Золотых глобуса" и 5 премий "Эмми".

Успех и одобрение критиков снискали более поздние работы Кэндис Берген в большом кино - "Начать сначала" (1979, номинация на "Оскар"), "Ганди" (1982, Великобритания) и "Мисс Конгениальность" (2000), где актриса сатирическими красками изобразила Кэти, преступницу - главу конкурса.













Берген широко известна и как фоторепортер и журналист

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/56236/works/

@темы: ДР

---

"Улыбка Лао-Цзы"

Так называется новая выставка Яна Паавле - художника, поэта, философа и просто очень интересного человека, открывшаяся 6 мая в Галерее 24.
Открытие выставки началось с перфоманса во внутреннем дворике галереи и музыкального училища




Публика собиралась под звуки шаманского бубна, а ровно в 17.07 появился сам юбиляр, одетый в совершенно немыслимое золотое одеяние, с расписанным лицом, но всё вместе смотрелось очень здорово!
.
Он читал свои стихи, больше похожие на белый стих, а бубен звучал то громче, то тише, то вдруг совсем умолкал...то начинал гудеть мощно и громко.





народу собралось действительно очень много, так что пришлось исхитриться, чтобы заснять хотя бы некоторые картины без "лююдей в кадре" (или почти без них)











Было много цветов, шампанское, крендель, много хороших слов и объятий

На этой фотографии не видно ни Яна, ни Ники, но мне понравились яркие краски

@темы: жизненное

---

Лингвистическое

У меня был длиннющий день, в который поместилась работа, сидение на курсах повышения квалификации и открытие одной выставки.
Об этой выставке расскажу завтра и покажу фотографии, а вот кое-какой информацией с курсов поделюсь с большим удовольствием.
Поскольку я бета со стажем, мне было невероятно интересно, какие ошибки допускают наши абитуриенты в выпускном сочинении чаще всего.

И вот что узнала:
- непонимание значения слов - дожили! На победном же первом месте!!!
- нарушение лексической сочетаемости - для нашей двуязычной республики вариант "моя тебя не понимайт!" достаточно распространён
- неправильное использование деепричастных оборотов - ооооо, моя боль!!! и ведь годами твердишь: "Герой деепричастного оборота должен быть героем предложения!!!"
Далее идут разнообразные варианты "милый, не говори красиво!"
- неправильное использование синонимов
- неправильное использование паронимов
- неправильное использование многозначных слов
- многословие
- лексическая неполнота высказывания - с этой ошибкой я встречаюсь крайне редко, но всё-таки встречаюсь.
- неправильное использование фразеологизмов
- штампы, канцеляризмы - до них мои спиногрызики просто додуматься не могут!

Если хорошенько подумать - всё очень знакомо! Мы все с вами читаем фики, всякие-разные-спорные-прекрасные!

@темы: жизненное, языковое

---

С днём рождения, Doctor_Yohjikus!

Даже не думай о нолике в конце!!! даже не думай! Это всё ещё очень и очень здорово! )) Поверь мне!

Радости тебе! Солнца! Тепла! Здоровья!
Интересной жизни! Хороших людей рядом!

@темы: поздравительное

---

ДР. Рудольфо Валентино

Когда-то в детстве я получила на ДР книгу "Звёзды немого кино", до сих пор помню тёмно-зелёный переплёт и картинки... Вот тогда-то я и узнала о Рудольфо Валентино... Конечно, тогдашнее моё понятие о мужской красоте совершенно не совпадал с тем, что я про него читала, но читать всё равно было безумно интересно...
Потом я видела фильм о Валентино с Рудольфом Нуриевым! Очень красивый, рафинтированный фильм...
И сегодня я с удовольствием вспоминаю всё это и самого властителя сердец и короля танго!


Родольфо Альфонсо Раффаэло Пьерри Филиберт Гульельми ди Валентина д’Антоньолла родился 6 мая 1895 в итальянском городе Кастелланета в семье бывшего циркача, после женитьбы оставившего бродячую жизнь и ставшего ветеринаром.

После безуспешной попытки поступить в военную академию, куда он не был принят из-за слишком субтильного сложения, Валентино окончил сельскохозяйственную академию в Генуе. Затем он отправился в Париж, где учился танцам. Вернувшись в Италию, Валентино долго не желал искать работу и жил на оставшееся после смерти отца наследство и на средства, которые зарабатывали его мать и старший брат.



В конце 1913 года он отправился искать счастья в Нью-Йорк, где быстро промотал имевшиеся у него деньги и начал работать — сначала официантом и садовником, а затем профессиональным партнёром по танцам — жиголо; его специальностью было аргентинское танго. В качестве исполнителя танго он был принят в гастрольную театральную труппу, которая, однако, вскоре распалась. Тогда Валентино решил попробовать себя в кинематографе. Начиная с 1917 года он играет эпизодические роли (обычно бандитов и негодяев) в боевиках, что не даёт ему ни малейшей надежды на успех. Однако в 1919 году актёр привлёк к себе внимание скандальной женитьбой на кинозвезде Джин Эккер. Так и не начав жить как семья, они официально развелись в 1922 году.



«Звёздный» брак Валентино и его умение танцевать привлекли к нему внимание и он получил главную роль в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса» The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921 VIDEO.Фильм стал главным коммерческим хитом года, спас студию Metro от неминуемого разорения и сделал Валентино суперзвездой. Вышедший вскоре «Шейх» Джорджа Мелфорда (The Sheik, 1921) ещё более усилил зрительский ажиотаж вокруг Валентино.



Он легко зарабатывает репутацию главного сердцееда Голливуда, заводит роман с актрисой Аллой Назимовой, но затем сбегает в Мексику с её подругой Наташей Рамбовой, с которой оформляет брак в мае 1922 года. Вскоре выясняется, что к тому моменту расторжение его предыдущего брака не была официально завершено, из-за чего Валентино попадает под суд как двоежёнец.



Несмотря на то, что его брак с Рамбовой был через год признан законным, Валентино не считает это поводом остепениться. Он очень быстро охладевает к ней и даже вносит в контракт со студией требование, чтобы Рамбову не допускали на площадку во время его съёмок. Вскоре они расстаются, хотя брак их так и не был расторгнут. Валентино снимается во всё новых фильмах, которые пользуются истерическим успехом у публики, и одновременно становятся известны всё новые его любовные связи — с Полой Негри, Вильмой Банки и другими актрисами. В этот период выходят поставленные с его участием фильмы «Кровь и песок» (Blood and Sand, 1922), «Молодой раджа» (The Young Rajah, 1922), «Месье Бокэр» (Monsieur Beaucaire, 1924), «Орёл» (The Eagle, 1925, экранизация повести Пушкина «Дубровский»), «Сын шейха» (The Son of the Sheik, 1926).





Созданные Валентино экранные образы нельзя назвать глубокими, но они были пластичны, выразительны и провокационно-чувственны. В первых успешных фильмах главным его «орудием» был танец; в более поздних актёра вёл за собой созданный ранее имидж, который был в высшей степени востребован публикой.





15 августа 1926 года в Нью-Йорке Валентино в тяжёлом состоянии попадает в больницу — у него открывается прободная язва желудка. Операция проходит успешно, однако начавшийся перитонит вызывает заражение крови и 23 августа актёр умирает. Гроб, в котором его похоронили, был сделан из серебра и красного дерева. Бенито Муссолини прислал для него почетный караул. Во время похорон с пролетавших самолетов на толпы плачущих сыпались лепестки роз.


Интересные факты
Женитьба Валентино на Джин Эккер в 1919 году была самым коротким «звёздным» браком в истории — он просуществовал только 6 часов. Вечером в день свадьбы Джин заперлась в номере гостиницы и отказалась впускать мужа; фактически, на этом их семейная жизнь закончилась. Оформив развод, они впоследствии поддерживали вполне дружеские отношения.

В 1923 году Валентино записал на грампластинку две песни в своём исполнении. В том же году была издана тонкая книжка его сентиментальных стихов «Дневные грёзы» («Day Dreams»), которая разошлась тиражом в сотни тысяч экземпляров.

Стены и окна особняка Валентино в Голливуде были закрыты чёрными драпировками, так как актёр страдал гелиофобией.

Смерть Валентино вызвала несколько самоубийств среди его наиболее фанатичных поклонниц.

Перед похоронами Валентино его родственники объявили, что тело актёра будет выставлено в открытом гробу, чтобы с ним могли проститься все его почитатели. Существует легенда, будто из-за опасений, что толпа спятивших от горя фанатов может разнести на части гроб и даже повредить покойника, на траурной церемонии вместо тела в открытом гробу была выставлена специально изготовленная восковая фигура Валентино.

После смерти Валентино появилась в продаже и пользовалась немыслимым спросом открытка-фотомонтаж, на которой актёр был изображён возносящимся на небеса.

К моменту своей кончины Валентино был по уши в долгах, из-за чего его родственники не смогли купить для его могилы пристойное место на кладбище. Узнав об этом, Джун Мэтис, сценаристка фильмов «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Кровь и песок», разрешила временно похоронить его в семейном склепе Мэтисов в Голливуде. Однако вскоре и она, и её мать также скончались, требовать переноса праха Валентино на другое место стало некому и временнная могила актёра стала постоянной.

В течение многих лет в годовщину смерти Валентино к его могиле приходили тысячи женщин. Это стало настолько привычным, что когда в 1956 году, через 30 лет после смерти актёра, на его могилу не пришла ни одна поклонница, эту новость сочли достойной распространения по каналам крупнейших телеграфных агентств.

В 1960 году в городе Кастелланета, где родился Валентино, ему был установлен памятник.

В 1977 году в США вышел фильм Кена Рассела «Валентино», в котором роль Валентино исполнил Рудольф Нуриев.

В 1978 году часть бульвара Ирвинг в Голливуде была переименована в улицу Рудольфа Валентино.

В октябре 1997 года британский журнал «Empire» опубликовал список «100 главных кинозвёзд всех времён», в котором Валентино занял 80-е место.

В танго имеется специальная фигура, которая названа «Валентино» в честь артиста — мастера танго.

В романах и воспоминаниях актёра часто называют «Руди Валь».

Танго Валентино. До сегодняшнего дня я видела только само танго, а сегодня увидела эту ... прелесть! Я повеселилась! О времена, о нравы!

---

Утренний...только вот позитив ли?

Бедняжко!
Хозяева - явные садисты!!!

@темы: животинка

---

С днём рождения, Jasmine7500!

Дорогая Нарочка!

Пусть твоё гнёздышко будет теёлым, уютным, благополучным и очень-очень счастливым!
Пусть твои близкие радуют тебя на каждом шагу!
Здоровья тебе, радости, счастья!

@темы: поздравительное

---

ДР. Лэнс Хенриксен

Саркастичный, нервный, интеллигентный, очень интересный! Хенриксен меня всегда интригует, играет ли позитивного учёного, полицейского и просто хорошего парня, или матёрого убийцу- он всегда хорош!!!
Впервые ярко запомнила в "Чужих", но видела и до этого.


Родился 5 мая 1940, в Нью-Йорке. Его отец был норвежским моряком торгового флота, к тому же он был известен как боксер по кличке Ледяная Вода (англ. Icewater), а мать перепробовала много занятий от учительницы танцев до официантки и модели. Родители развелись, когда ему было два года, и мать растила его в одиночку. Хенриксен рос хулиганом, переходил из школы в школу и даже побывал в приюте. В двенадцать он сбежал из дому и бросил школу, так и не научившись читать. Лишь в тридцать лет он освоил чтение, самостоятельно занимаясь по сценариям фильмов. Свою юность он провел на улицах Нью-Йорка и странствуя по стране на грузовых поездах. В это время он успел побывать несколько раз в тюрьме за мелкие правонарушения, такие как бродяжничество, и повстречать Джеймса Камерона и Брюса Кенселора, с которыми дружит и по сей день.

Первой работой Хенриксена в театре была разработка декораций для постановок, именно так он и получил свою первую роль: его пригласили поучаствовать в спектакле, где он был постановщиком декораций. Достигнув 30-летнего возраста, Хенриксон закончил престижную Актёрскую студию (англ. Actors Studio) в Нью-Йорке и там же начал актёрскую карьеру. Затем он переехал в Атлантик-сити (Нью-Джерси), где заработал некоторую сумму денег и стал азартным игроком. Однако он решил оставить игру и продолжить карьеру в шоу-бизнесе. Он выступал в роли доброго отца в театрах входящих в лигу театров Офф-Бродвей (англ. Off Broadway).[1] В кино он впервые появился в 1972 году в фильме «Это не легко» / It Ain’t Easy. Снимаясь в основном во второстепенных ролях, он снялся более чем в 100 фильмах: от малобюджетных «ужастиков» до произведений независимого американского кинематографа (в частности, в философской притче Джима Джармуша «Мертвец», в фильме Стивена Спилберга Близкие контакты третьей степени (1977), в фильме Омен 2: Дэмиен (1978)). Также он сыграл роли астронавта Уолтера Ширра в The Right Stuff (1983) и актёра Чарльза Бронсона в телесериале Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991).



Пожалуй, наиболее он известен по роли андроида Бишопа в фильмах «Чужие», «Чужой 3», и роли миллиардера Чарльза Бишопа Уейланда, основателя корпорации Уэйланд-Ютани (Weyland-Yutani) в фильме «Чужой против Хищника (2004)», и его потомка, Бишопа II в финале « Чужого 3». Внешность последнего была придана всем синтетическим андроидам серии Бишоп 341-B.



В 1995 году Хенриксен появился в фильме «Аврора: операция Перехват» вместе с британским актером Брюсом Пэйном и русской актрисой Натальей Андрейченко. В 1996 Хенриксен снялся в телесериале «Тысячелетие», созданном и снятом Крисом Картером, создателем телесериала «Секретные материалы». Хенриксен сыграл роль агента ФБР Фрэнка Блэка, обладающего сверхспособностью читать мысли киллеров. Благодаря этой роли, он был номинирован на награду народного выбора (лучшая новая мужская телевизионная роль) и три последовательные номинации в течение трёх лет (1997—1999) на премию Золотого глобуса: за лучшую актёрскую игру в телесериале (показ которого прекратился в 1999).

На телевидении Хенриксен появлялся в минисериале «На Западе» (2005), продюсируемом Стивеном Спилбергом. Он также появлялся в бразильской мыльной опере «Caminhos do Coração» («Пути сердца») бразильской телесети Rede Record. В январе 2009 было объявлено, что Хенриксен приглашён на роль местного шерифа в эпизоде телесериала en:Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service.



Хенриксен также известен, как актёр-озвучиватель мультфильмов и видеоигр. Он озвучил обезьяну-приёмного родителя Тарзана в диснеевском «Тарзане» (1999), главного злодея-пришельца Браниака в «Superman: Brainiac Attacks» (2006), Молова — одного из героев видеоигры Red Faction II (2002), адмирала Хакетта из Альянса человеческих систем в игре Mass Effect (2007). В 2005 Хенриксен озвучил Андрея Рублёва в двухсерийном мультфильме en:Immortal Grand Prix. Также он озвучил героя Lockdown в мультсериале Transformers.



У Хенриксена есть дочь Алками, которая сыграла роль в эпизоде сериала «Тысячелетие». Хенриксен переехал со своей женой Джейн Поллак и с дочерью Сейдж Ариэль на Гавайи.



Интересные факты
Хенриксен должен был сыграть Терминатора в одноимённом фильме (и именно с расчётом на это писался сценарий), но в итоге получил второстепенную роль детектива Вуковича.
Он и Билл Пакстон — единственные актеры которые снимались в сериях фильмов Чужие, Хищник и Терминатор. И если персонажей Пакстона убивали все трое титульных монстра, то персонажей Хенриксена убивали Терминатор и Хищник, а в «Чужих» королева Чужих разорвала андроида Бишопа, которого играл Хенриксон, пополам. Несмотря на это, в фильме «Чужом 3» Эллен Рипли удалось включить и допросить его, и уже затем, поскольку починить его в обычных условиях не было возможности, она по его просьбе деактивирует его.
По крайне мере три роли в заметных фильмах были написаны специально для Хенриксена. Снялся же он только в одной из них. Джеймс Камерон писал «Терминатора», надеясь что главного героя сыграет именно Хенриксен. Камерон даже приготовил одежду для Хенриксена в роли Терминатора. Крис Картер создал «Тысячелетие» специально для него, и ему удалось убедить актера сняться в фильме. И наконец, Виктор Сальва написал «Джиперс Криперс», планируя пригласить Хенриксена на главную роль.



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Джон Рис-Дэвис

Впервые запомнила в "Индиана Джонсе" - большой, толстый, волосатый! ))) А потом был Гимли - и я просто влюбилась в сладкую парочку - гном-эльф! ))
А "Затерянный мир" - такое впечатление, что Конан-Дойл именно с Риса-Дэвиса писал своего профессора Челленжера!


Джон Рис-Дэвис родился 5 мая 1944 года в Салисбаре,Уилстшире в Англии. Он рос в Англии,позже в Африке и Уэльсе.Он увлекался английской классической литературой и хотел стать актером. Уэльский актер Джон Рис-Дэвис закончил Университет восточной Англии и хорошо известен публике после своего участия в популярном блокбастере Raiders of the Lost Ark (1981),а также в фильме Индиана Джонс и последний крестовый поход( Indiana Jones and the Last Crusade) (1989).



Он также сыграл роли в фильмах Виктор/Виктория(1982), Living Daylights (1987) и Копи царя Соломона(1985). Позже обучался в Королевской
Академии Драматических Искусств Лондона. Его телевизионные работы включают фильмы,как "Shogun" Джеймса Клавелла (1980), " Благородный Дом " (1988), " Большие Ожидания " (1989)," Война и Воспоминание " (1989) и "Археология" (1991), "Затерянный мир", "Скользящие". Он сыграл роль Васко Родригеса в телевизионном фильме Джеймса Клавелла "Shogun", агента Мэлона в британском телесериале "Неприкасаемые" (The Untouchables), а также в фильме Чарльса Дикенса "Expectations". Рис-Дэвис также снимался в мини телесериалах: "Война и Воспоминание", "Убийца", "Она написала" и Star Trek: Voyager.
Рис-Дэвис также играл в театре,в таких спектаклях,как " Мизантроп ", " Хэдда Габлер" и большинство работ Шекспира. В 2001 году его пригласили на роль гнома
в трилогии Питера Джексона "Властелин Колец". Рис-Дэвис согласился играть во "Властелине Колец" не сразу. Он только что закончил 18-месячную телеэпопею "Война и Память", и он не был уверен, хочет ли участвовать в другом гигантском проекте. Но новозеландский режиссер Питер Джексон убедил его, и Рис-Дэвис теперь рад, что согласился.Джон Рис-Дэвис тратил около пяти часов каждый день, чтобы наложить макияж, для создания образа своего героя гнома Гимли.





Оказалась,что актер подвержен аллергии на такой вид косметики,поэтому он мог работать так через каждые три дня. В течении первой недели, у него появились ожоги кожи под глазами. После съемок актеры,игравшие Братство,решили сделать памятную татуировку,на эльфийском языке означающую цифру девять,
однако Рис-Девис не явился делать себе тату,а прислал вместо себя дублера.



У Риса-Дэвиса есть необычное хобби.Он увлекается сбором старинных автомобилей.В данный момент он состоит в браке с Деборах Рис - Дэвис и у них есть сын.





Отсюда
http://www.fantasy-earth.ru/lotr/view.php?page=cast&a=Davies

@темы: ДР

---

ДР. Винсент Картайзер

Молодой человек с подкупающей улыбкой и тревожными глазами - таким я запомнила Коннора (если не вспоминать его периоды озлобления на весь мир вообще и на папашку в частности, а эти периоды вообще-то были постоянны)


Винсент Картайзер родился 5 мая 1979 года

Увлечения: баскетбол, бильярд, альпинизм, рок-баллады, кроссворды, монополия, обожает читать Достоевского, По и Шекспира, владелец редкого сиамского кота по кличке Симон.



Роль самого юного героя сериала "Ангел" - сына двух вампиров - Коннора досталась довольно известному и очень перспективному молодому актеру Винсенту Картайзеру, в народе известному как Винни. Родился Винни 5 мая 1979 года в знаменитом городе Миннеаполисе, где и провел детство и юношеские годы, в семье, в которой кроме него было еще четверо детей. Назвали Винни в честь великого художника Винсента Ван Гога, которым увлекались родители Картайзера, и все детство мальчика прошло вокруг работ Ван Гога. Играть мистер Картайзер начал еще ребенком - с шести лет он с Детским театром Миннеаполиса исколесил половину страны, более того, он даже пел в местном хоре! Кстати, попал в театр он после того, как оттуда выгнали одну из его сестер. А уже в 13 лет он попал на большой экран, где его первой работой стала картина "Железные колеса", из которой его роль, к сожалению, вырезали. Затем было несколько малобюджетных фильмов, пока, наконец, Винни не попал в картину "Индеец в шкафу" в 1995 году. Параллельно парень успевал работать и на театральной сцене, а также заваливать экзамены в школе, из-за чего пришлось в ней и задержаться на лишний годик в 9 классе. Примерно тогда же парень начал курить, что среди американских молодых людей нынче большая редкость.
Роль Коннора в "Ангеле" на сегодняшний момент, пожалуй, самая известная работа Винсента.



Именно благодаря сериалу нынче у парня масса поклонниц, которые то и дело пишут ему письма с заявочками, что, мол, они лучше Рейчел Ли Кук, с которой Винни встречался около полугода. На пробах на роль Коннора Картайзер приглянулся и Джоссу Ведону, и Дэвиду Бореаназу, да и с остальными актерами сработался очень легко, а фаны уже успели соскучиться по отсутствующему в пятом сезоне персонажу. Впрочем, в 18-й серии его обещали вернуть народу.



Кроме постоянных проб, разъездов по стране и съемок, Винсент учится на историческом факультете Калифорнийского университета, считая, что учеба - очень важная вещь в этой жизни. "Учеба - это великолепная штука, - рассказывает с блеском в глазах Винни. - Я просто хочу все время учиться и обязательно посмотреть мир".









Отсюда
http://mydearangel.ru/bio/bio_vk.htm

@темы: ДР

---

ДР. Ричард Э. Грант

Запомнила уже в "Чернокнижнике", хотя рядом с таким колоритным персом, как тот, кторого играл Джулиан Сандс, запомнить кого трудно, но тем не менее! А далее целая серия замечательных ролей, из которых могу выделить... сэра Эндрю из "Двенадцатой ночи" (вообще замечательная постановка!!!) и Багряный Первоцвет )))
Очень интересный актёр.


Ричард Эстерхьюзен Грант родился 5 мая 1957 года в столице Свазиленда, городе Мбабане. Отец Ричарда занимал высокий пост министра образования Свазиленда. По окончании школы, Ричард поступил в Кейптаунский университет, где изучал английский язык и актерское мастерство. Будучи студентом, он стал одним из основателей университетской театральной труппы. После смерти отца, в 1982 году Ричард переехал в Лондон. На первых порах он работал в обслуживающем персонале лондонского театра "Ковент Гарден", пока не начал играть в различных репертуарных театрах и экспериментальных труппах, а в 1984 году впервые добился заметного успеха, сыграв в пьесе Рональда Харвуда "Трамвайные пути". На следующий год он дебютировал на британском телевидении, после чего обратил на себя внимание в роли безработного актера в черной комедии "Уизнейл и я" (1987) режиссера Брюса Робинсона. Вскоре Грант вновь снялся у Робинсона, на сей раз в роли преуспевающего копирайтера рекламного агентства в комедии "Как добиться успеха в рекламе".

Изучая различные диалекты английского языка, Ричард познакомился со специалистом в этой области, преподавателем Джоан Вашингтон. В 1986 году Ричард и Джоан стали мужем и женой, они и по сей день живут вместе. После успеха "Уизнейл и я" Гранта начали приглашать сниматься в США. Его дебютом в Голливуде стал фильм ужасов "Чернокнижник" (1988, реж. Стив Майнер). За ним последовали еще несколько картин, в том числе экранизация романа Анаис Нин "Генри и Джун" (1990, реж. Филип Кауфман) и боевик с участием Брюса Уиллиса "Гудзонский ястреб" (1991, реж. Майкл Лемман). Вскоре на Ричарда обратили внимание известные режиссеры: он играл английского сценариста Тома Оукли в комедии Роберта Олтмена "Игрок" (1992), доктора Сьюарда в "Дракуле Брэма Стокера" (1992) Френсиса Форда Копполы и великосветского бездельника Лари Лефтерса в романтической драме Мартина Скорцезе "Эпоха невинности" (1993). Как правило, ему доставались второстепенные роли, однако этот неизменно остроумный актер, способный передать внутреннее состояние своего героя одним только выразительным взглядом, запомнился и полюбился зрителям.



В 1993 году Грант появился в роли писателя Франца Кафки в двадцатитрехминутной экспериментальной комедийной картине "Эта замечательная жизнь Франца Кафки" режиссера Питера Капальди, получившей премию "Оскар" в категории "Лучший короткометражный фильм". Он вновь добился успеха на театральной сцене, сыграв в лондонском театре "Олдвич" Алджернона Монкрифа в пьесе Оскара Уайльда "Как важно быть серьезным". Его последующие роли в кино были все так же разнообразны: от эксцентричного модельера-гомосексуалиста Корта Ромни в сатирической комедии Роберта Олтмена "Высокая мода" (1994) до сэра Эндрю Эгьючика в шекспировской "Двенадцатой ночи" (1996), экранизированной известным театральным режиссером Тревором Нанном. Чудаковатые герои Гранта чередовались и с более прямолинейными персонажами, такими, как овдовевший отец-одиночка в семейной комедии "Джек и Сара" (1995, реж. Тим Салливан) или богатый аристократ лорд Уорбертон в драме "Портрет леди" (1996, реж. Джейн Кэмпион).





С ранних лет Ричард вел дневниковые записи, которые легли в основу его книги воспоминаний "С ногтями: кинодневники Ричарда Э. Гранта" (в заглавии обыгрывалось созвучность названия его старого фильма "Уизнейл и я" (Withnail and I) с with nails - с ногтями), вышедшей в Великобритании в 1996 году. Будучи преимущественно актером второго плана, Грант время от времени был занят и в ведущих ролях; так он сыграл рекламного агента Гордона Комстока в картине "Забавная война" (1998, реж. Роберт Бирман) по роману Джорджа Оруэлла "Да здравствует фикус!", где его партнершей стала знаменитая Хелена Бонэм Картер, затем появился в роли британского аристократа сэра Перси Блейкни, спасающего невинных людей от террора французской революции в сериале "Багряный первоцвет" (1999, реж. Патрик Лау, Саймон Лэнгтон). В 2001 году он вновь возобновил сотрудничество с Робертом Олтменом, сыграв небольшую, но яркую и запоминающуюся роль лакея Джорджа в детективе "Госфорд Парк". Также он снялся в картинах "Золотая молодежь" (2003, реж. Стивен Фрай) и "Быть Стэнли Кубриком" (2005, реж. Брайан Кук), а в 2005 году дебютировал как режиссер и сценарист, поставив комедию "Вау-Вау", сюжет которой во многом был навеян его воспоминаниями о детстве и отрочестве, проведенных в Южной Африке







Отсюда
http://imhonet.ru/person/91326/

@темы: ДР

---

ДР. Одри Хепберн

Красивейшая, талантливейшая, любимейшая (сплошная превосходная степень!)




Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепбёрн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян ван Уффорд от первого брака её матери с нидерландским аристократом Хендриком ван Уффордом.

Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.

После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день, что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.



После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.

От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.

В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.

После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.

Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.

В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамперт сказала в интервью: «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной». К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением.



Её актёрская карьера началась с учебного фильма «Голландский в семи уроках». Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках, как «Высокие ботинки на пуговицах» и «Пикантный соус». Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм «One Wild Oat», в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах, как «Рассказы молодых жён», «Смех в раю», «Банда с Лавендр Хилл» и «Дитя Монте-Карло».

Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме «The Secret People», в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики благодаря своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше, чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок фильма «Дитя Монте-Карло», Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони Колетт, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса полгода с успехом шла в Нью-Йорке.

Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек. Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепбёрн было напечатано так же, как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепбёрн получит «Оскар» за эту роль. В 1953 году она получила награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress).



Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».





После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман. Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазектомию.







В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мэл Феррер, за которого она в этом же году вышла замуж и позже родила сына Шона. За свою роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей.





Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан». Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её, и однажды сказал: «всё, чего я бы хотел в подарок на Рождество, — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн».

Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-либо другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной».







Роль Холли Гоулайтли, сыгранная Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года, превратилась в один из самых культовых образов американского кино XX века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши, и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам. Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Дружбу с Живанши актриса пронесла через всю жизнь, став его постоянной клиенткой. Свои первые духи L`Interdit Юбер посвятил именно Одри.





Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением, достойным «Унесённых ветром». Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепбёрн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine, «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепбёрн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была играть в «Мэри Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди».



Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепбёрн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Плёнки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн всё же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night».

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964—65 гг., когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мэри Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль.

С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером она вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти



родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии», и Одри расстаётся с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан» в 1976 году. Фильм получил умеренное признание, далёкое от обычных высоких оценок фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в «Поворотном пункте» (данную роль получила Ширли Мак Лейн, и успешный фильм упрочил её карьеру). Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.







В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала.

В 1980 году актриса начала встречаться с датским актёром Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до её смерти.

Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре Беном Газзара в комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепбёрн, — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров», который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сама говорила, что приняла в нём участие ради развлечения.



Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.

Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ.Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и нидерландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико.

Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслал пищу.

В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: «Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ».

В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле в рамках миссии «Операция Линия Жизни» она вместе с Робертом Уолдерсом посетила Судан. Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан.

В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш.

В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой.

Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась за четыре месяца до смерти, в сентябре 1992 года.

В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в области живота. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.



По материалам Википедии



У меня уже были посты, посвящённые Одри Хепберн
http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101514438/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516284/

http://www.liveinternet.ru/users/dalgren/post101516470/

@темы: ДР

---

Утренний позитив

Без комментариев!!!

@темы: животинки