Мальчик и девочка!!!!

Итак детёнышей Дарлы наконец-то вытащили из их "норки", осмотрели, взвесили и сфотографировали! Красотули!





Теперь объявлен конкурс на имена для леопардят, срок 15 июня.

Можете тоже поучаствовать
[email protected]

Итоги объявят к Иванову дню

@темы: жизненное, леопардята

---

ДР. Дэннис Хоппер

Я уже не раз писала о том крышесносном впечатлении, которое произвёл на меня "Беспечный ездок", там я впервые увидела Хоппера!
После этого я видела много разных его работ, но для меня он навсегда останется мужчиной на мотоцикле!!!


Деннис Хоппер родился 17 мая 1936, Додж Сити, Канзас, США.
Хотя Хоппер дебютировал в Голливуде ещё в 1955 году, широкая известность пришла к нему после фильмов «Бунтарь без идеала» (1955) и «Гигант» (1956), в которых он снялся вместе со своим товарищем и кумиром — Джеймсом Дином.







Хоппер разделял некоторые идеи французских режиссеров-бунтарей новой волны и на съемках ленты «Из ада в Техас» требовал, чтобы каждая сцена с его участием переснималась десятки раз. Режиссеры стали относиться к нему как к «неудобному» и «нервному» актеру. Хотя он изредка снимался в вестернах и музыкальных фильмах эпохи психоделии, слава его была в прошлом. Хоппер увлекся фотографией и поэзией, а в 1969 г. снял культовый малобюджетный фильм «Беспечный ездок», главные роли в котором исполнили его друзья — Питер Фонда и Джек Николсон.



В семидесятые годы Хоппер впал в серьезную алкогольную и наркотическую зависимость. За ним закрепилась репутация психически неустойчивого актера. Его роли в этот период совсем немногочисленны: он снимается у Вима Вендерса в «Американском друге» (1977) и у Фрэнсиса Форда Копполы в «Апокалипсисе сегодня» (1979).





В 1983 г. актер прошел курс реабилитации и вернулся к активным киносъемкам («Бойцовая рыбка», 1983). Критики высоко оценили роль истеричного Франка Бута в мистическом триллере Дэвида Линча «Синий бархат» (1986). Два года спустя вышла новая режиссерская работа Хоппера — социальная драма «Цвета» с Шоном Пенном в главной роли. В течение последующего десятилетия Хоппер не чуждался исполнения ролей опереточных злодеев в таких блокбастерах, как «Скорость» и «Водный мир».





В последнее время Хоппер значительное время отдает своим хобби: он пишет картины и собирает произведения современного искусства. Его голос можно услышать на треке «Fire Coming Out of the Monkey’s Head» группы Gorillaz. В 2006 г. семядисятилетний актер снялся в клипе «Smiley Faces» танцевального проекта Gnarls Barkley.







В октябре 2009 года стало известно, что у актёра диагностирован рак предстательной железы, причём в довольно серьёзной стадии. Деннис Хоппер объявил о том, что безнадежно болен и вскоре умрет, после того, как стало ясно, что раковая опухоль метастазировала в костные ткани. На днях (январь 2010 года) он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение» (Crash). Он нашёл в себе силы завершить редактирование 546-страничной книги фотографий, которые сделал сам. Деннис называет её "своим наследием", и рад что успел закончить.

Несмотря на болезнь, Деннис Хоппер присутствовал при закладке своей именной звезды на голливудской Аллее Славы.





По материалам Википедии

Я не знала о болезни Хоппера... и мне очень грустно! Красивый, сильный, талантливый человек!

@темы: ДР

---

ДР. Сендхил Рамамерти

Я не большая поклонница Мохиндера, но я люблю сам сериал "Герои" и считаю, что Сендхил Рамамерти экзотически красивый мужчина.




Полное имя: Сендхил Амитхаб Рамамерти
Дата рождения: 17 мая 1974 года
Место рождения: Чикаго, штат Иллинойс, США
Рост: Рост: 5' 9" фута (1.77 м)



Сендхил Рамамерти родился 17 мая 1974 года в Чикаго, в семье иммигрантов из Индии. Выпускник университета Тафтса, а актерскому мастерству обучался в Англии. Известен по сериалам "Герои", "Улика", "Числа", "Путеводный свет". Женат на актрисе Ольге Сосновска, снимавшейся в сериале "Шпионы", у пары один ребенок.

@темы: ДР

---

ДР. Хилл Харпер

Я просто люблю "CSI Нью-Йорк"


Хилл Харпер родился в 1966 году 17 мая в городе Айова, штат Айова США. Его настоящее имя - Фрэнсис Харпер. Хилл вырос в интеллигентной семье, где отец, Гарри Харпер, был успешным психиатром, а мать, Мэрилин Хилл, была медицинским работником, и стала одна из первых афроамериканок, которая практиковала анестезиологию в Соединенных Штатах. Хилл Харпер всегда смеется, когда рассказывает, что из-за его слишком крепкого сна, мать будила его в школу, выливая на него холодную воду. Харпер окончил университет Брауна, а после, Гарвардский университет по праву и школу государственного управления Джона Кеннеди при Гарвардском университете.



В течение всех студенческих лет Харпер был членом театрального Бостонского театра в афроамериканской труппе, которая пользовалась признанием по всей стране. Несмотря на свое юридическое образование, Харпера больше привлекала сцена, поэтому он решил переехать в Лос-Анджелес для начала большой карьеры актера.



В кино и на телевидение Харпер буквально ворвался в 1993 году и сразу же получил известность после фильма 'Женаты… с детьми', который и стал его дебютной работой. Еще одной заметной ролью стала роль студента в фильме 'Садись в автобус'' 1996 года. Свою универсальную и талантливую игру актера Харпер продемонстрировал и в фильмах 'Его игра' и 'Невезучий' в 1998 году.

Его уникальная способность полностью воплощаться в роль впоследствии принесло свои плоды. Его часто стали приглашать на различные роли в самые разные фильмы. В 1998 году он участвовал в драме 'Любимая', а через год - в романтической комедии 'Loving Jezebel', в 2000 году это был подростковый триллер 'Черепа'. Среди других фильмов с его участием можно отметить драму 'Визит' 2000 года, в которой он сыграл человека, умирающего от СПИДа.

Харпер является членом национального финансового комитета Америки при Президенте Бараке Обаме. С января 2008 года актер активно участвовал в акциях в поддержку кандидата в президенты Барака Обамы.



Свой псевдоним 'Хилл', Фрэнсис Харпер принял как дань памяти своих предков по линиям обоих родителей. Харпер является автором двух книг: 'Письма для молодых братьев', опубликованной в 2006 году и 'Письма для молодых сестер' опубликованной в 2008 году. В 2009 году Харпер награжден почетной степенью доктора в колледже Вестфилд. Также он участвует в кампании помощи бедным и обездоленным детям.



Отсюда
http://www.mk.peoples.ru/art/cinema/actor/hill_harper/

---

ДР. Дэнни Трэхо (Трейо)

Вот колоритный господин! Ещё не встречала никого, кто бы видел фильмы с его участием и не запомнил с первого раза! Очень яркий при всей своей некрасивости! да и биография у Трейо уж очень цветистая!



Родился 16 мая 1944 года в Лос - Анджелесе, штат Калифорния (США).

В юности Дэнни был преступником и наркоманом, на протяжении 11 лет то и дело попадал в тюрьму.



В 1985 году он случайно попал на съемочную площадку фильма Андрона Кончаловского "Поезд - беглец", где ему немедленно предложили маленькую роль, возможно, благодаря обилию татуировок.

Всего этого сразу запоминающегося актера вы видели примерно в сорока голливудских лентах. Его трудно не запомнить: долговязый мексиканец с испещренным шрамами и оспой лицом, с тяжелым взглядом и крепкими кулаками возникает в кадре каждый раз , едва только главный положительный герой подумает, что все проблемы остались далеко позади. Дэнни Трэхо - так зовут удивительного человека, чья специализация в кино говорит сама за себя - главный злодей. И чья биография куда увлекательнее любого боевика!
Он приторговывал наркотиками и оружием, а когда начинались "разборки", первым выходил на линию огня. Не случайно среди дружков, а позднее и в уголовной среде за решительным юношей закрепилось прозвище "Старший" / Major. Он был бесстрашным и неуязвимым для острых клинков и разящих пуль. Словно заговоренный, словно судьба подготовила ему куда более весомое испытание...
Одиннадцать лет сурового приговора за ограбление он воспринял как должное, и сразу стал осваиваться в новой роли. На зоне оказалось не так уж и плохо. Позднее, в своем единственном телеинтервью Дэнни Трэхо признается, что улица была для него такой же тюрьмой и что он просто переехал на новое место жительства.
Среди сокамерников он не отличался примерным нравом. Вместо уроков английского языка для зеков он часами пропадал в спортивном зале, где в тысячный раз отрабатывал короный удар левой. В конце концов, цепкого мексиканского парня приметили тюремные громилы и допустили в "святая святых" - чемпионат зоны по боксу. В свои неполные 22 года он становится чемпионом тюрьмы Сан Квентин сразу в двух весовых категориях - полутяжелой и тяжелой. В финале 12-тираундового поединка тренер соперника набрасывается на Трэхо с ножом, но боксер и того отправляет на пол ринга!



Он сменил девять тюрем и зон, пока не оказался на свободе. Почерпнутого за решеткой опыта хватило с лихвой - Дэнни решил, что больше никогда не повторит этот путь. Пытаясь пообвыкнуть к новой для себя роли, бывший уголовник соглашается на многомесячную программу реабилитации, разработанную правительством страны.
Вот здесь и случается с ним удивительный поворот судьбы, в корне изменивший его дальнейшую жизнь. На собрании анонимных наркоманов (точнее, тех, кто пытается избавится от губительной привычки) к нему подходит некто и предлагает потренировать актера боксу. Выясняется, что скоро начнутся съемки голливудского боевика, в котором главный герой бежит из тюрьмы.



Так Дэнни Трэхо оказался впервые в своей жизни на съемочной площадке. Тюремная драма с элементами боевика "Поезд-Беглец" (1985) была выдвинута на соискание сразу нескольких наград Американской Киноакадемии, в том числе и на самый престижный "Оскар" - "Лучший фильм года".
Но отнюдь не это интересно, а то обстоятельство, что режиссер фильма Андрон Кончаловский, увидев, как самозабвенно Дэнни Трэхо тренирует актера Эрика Робертса для сцены тюремного боксерского матча, решил сделать Трэхо героем того самого эпизода. Благодаря этому стечению обстоятельств колоритный кинобандюган получил прописку в большом Голливуде.

С тех пор недостатка в предложениях уже не было. Бесконечной чередой пошли отрицательные роли второго плана - "Маньяк-полицейский 2", "Тюряга 3", "Желание смерти 4", " Сделка Шеннона", "Нарковойны", "Kinjite"...
Татуированный мексиканец с развивающимися по ветру волосами и ни говорящий ни слова (Трэхо до сих пор говорит на ломанном английском языке) наводит страх на зрителей только одним своим появлением!
Классическим злодеем его сделали роли метателя ножей Навахо в боевике "Desperado", злобного бармена-вампира Чарли - "Лезвие" в ужастике "От заката до рассвета", сексуального маньяка Джони "Джони 23" Бака в блокбастере "Тюремный самолет" и гангстера по кличке "Лицо со шрамом" в драме "Троянская война".



По признанию Трэхо, самое сложное для него - общение с другими актерами. "Единственный, кто меня не побаивался и нормально разговаривал, - это Никлас Кейдж", - говорит Дэнни. На съемках "Con Air" Трэхо помог голливудской звезде во всех эпизодах общения с "киноуголовниками", подсказав верную интонацию и единственно возможную линию поведения. Он же помогал Кейджу освоить знаменитый зековский прием - удар снизу. А также сильную психологическую уловку - как смотреть в глаза недругу и не моргнуть!

2000 год для него складывается удачно - он снялся в пяти фильмах, два из которых - мексиканские.
В октябре в американском прокате стартовал фильм "Фабрика для животных" / Animal Factory, в котором Трэхо впервые попробовал себя в качестве продюсера. Его близкий друг и приятель Стив Бушеми выступил режиссером, а в эпизодических ролях уголовников отметились его хорошие знакомые Микки Рурк, Уильям Дэфо, Джон Херд, Сэймур Кассел. "Никого из нас и не назовешь красавчиками, поэтому мы и любим собираться вместе!"



Cпециально для проекта "Animal Factory" Трэхо пригласил Эдварда Банкера, своего бывшего сокамерника по тюрьме Сан Квентин, который теперь в Голливуде является известным сценаристом.

В 2001 году Дэнни Трэхо впервые сыграл... положительную роль. Его герой в подростковой ленте "Мальчик из пузыря" помогает мальчишке разобраться, где кончается зло и начинаются добрые поступки.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/58698/bio/

@темы: ДР

---

Вдогонку посту про Бореаназа...

Сегодня одна девочка написала мне:

Он - любовь половины моей жизни! Неадекватна к нему!!! Срывает крышу...Особенно хорош в Валентине!
Но и по Спайку схожу с ума...Ну, блин...общежитие, а не сердце!

и я подумала, насколько она на самом деле права! У нас точно не сердца, а общежития! Причём многоэтажные и с комнатами, расположенными на разных уровнях удалённости, да ещё и разной комфортабельности! А в них "живут" любимые персы! И ведь на многих же хватает! На очень и очень многих!

Вот поговорила с Вардек и решила добавить - именно разные уровни и разная степень комфортабельности! есть номера люкс, где "живут" самые-самые-самык! - а есть совсем крошечные "комнатки", но они тоже есть и тоже "живы", о них тоже помнится!

@темы: жизненное

---

ДР. Дэвид Бореаназ

Баффиверсом я прониклась много позже, чем стала смотреть сериал, поэтому вся романтическая первая любовь Истребительницы прошла сначала как-то мимо меня. Правда, когда (уже будучи баффоголиком) села пересматривать первый и второй сезоны, прекрасно поняла бангелов, потому как там- таки есть эта самая первая любовь, красивая, романтичная, вся подёрнутая дымкой чего-то нового, неизведанного, прекрасного.
К Ангелу всегда относилась спокойно положительно, как к большинству персонажей сериала. Порой посмеивалась над ним, порой за него переживала...Но вот любить - не любила!
А потом появился Бут!!!! Обаятельнейший тип, яркий, живой, непосредственный, местами невероятно трогательный! И я подумала, ну и садист же наш Великий и Ужасный, если столько лет заставлял беспрерывно хмурствовать такого актёра!
Обожаю Бута!!!

@темы: ДР

---

С днём рождения, дорогая Poltavka!

Дорогая Наташенька!

С твоим праздником!
Крепкого здоровья тебе и твоим близким!
Любви, тепла, благополучия!
Радости творчества!
Лёгкого пера!
И много-много сказок!



Mary5958

@темы: ДР

---

ДР. Мирей Дарк

Впервые увидела Дарк в "Высоком блондине", думаю, все, кто видел этот фильм, запомнили её появление в дверном проёме в строгом чёрном платье, наглухо закрытом спереди... а потом героиня Драк повернулась!!! Зал ахнул!


Мирей Дарк родилась 15 мая 1938 года.

В слова Мирей влюбилась еще в детстве — написанные и звучащие. И твердо решила, что станет актрисой — чтобы слушать и произносить прекрасные фразы, прочитанные в книгах. Желание, довольно необычное для девочки, появившейся на свет в неразговорчивой провинциальной семье, не имеющей ничего общего с искусством.

Она с отличием оканчила Консерваторию в Тулоне и отправилась покорять Париж.
Работала моделью, играла маленькие роли в театре, попала в поле зрения телевидения.

Париж ее очаровал: юная провинциалка чувствовала себя здесь как рыба в воде и быстро превратилась в изысканную столичную штучку, не потеряв при этом своей очаровательной провинциальной непосредственности. На Мирей обратил внимание кинорежиссер Жорж Лотнер и понял, что это его актриса. Лотнер потребовал, чтобы темноволосая кудрявая девушка, а именно такой была тогда Мирей, превратилась в платиновую блондинку. «В ту минуту, когда я увидела себя блондинкой, я поняла, что это именно я и есть на самом деле», — вспоминает актриса.

Такой, белокурой, Мирей Дарк и полюбили французы.


А после фильма Жоржа Лотнера «Галя», где Мирей сыграла женщину, свободную от условностей, этакую жрицу свободной любви, которую журналисты тут же провозгласили современным женским типом, актриса стала не менее популярной, чем Брижит Бардо. Высокая, стройная, с соблазнительной фигурой, неизменно элегантная, Мирей Дарк - воплощение женской привлекательности. После фильмов «Ледяная грудь» и «Высокий блондин в черном ботинке» у Мирей Дарк появились подражательницы во всем мире.


Она превратилась в новый тип соблазнительницы, женщину, в которой сексуальная привлекательность сочетается с пикантностью и шутливостью. Этакую французскую штучку! Именно тогда во Франции актрису ласково прозвали «Большим кузнечиком», по названию фильма того же Жоржа Лотнера, где Мирей сыграла главную роль.







Похожа ли актриса на своих героинь? Когда журналисты задавали Мирей вопрос о том, как она относится к свободной любви, она неизменно отвечала, что для любви ей не требуется штамп в паспорте. Но при этом добавляла, что не признает такой свободы, когда партнеры могут делать все, что угодно.



На прямой же вопрос, как у нее самой обстоят дела на любовном фронте, всегда умела дать шутливый неопределенный ответ. Так дело обстояло до тех пор, пока Мирей не встретилась с Аленом Делоном.

Знаменитый соблазнитель расстался к тому времени с Роми Шнайдер и женой Натали Делон. Встретившись с Мирей Дарк на съемках гангстерской ленты «Джефф», Делон потерял голову. Сначала никто не верил, что это надолго. Предполагали, что это просто очередное увлечение, но все ошиблись: Мирей Дарк и Ален Делон были вместе пятнадцать лет. Для него это был рекорд, который не удалось побить ни одной другой женщине. К Мирей очень привязался сын Делона, Энтони, к которому она тоже относилась с большой нежностью. Мирей и Ален много снимались вместе. Однажды Мирей сделала Алену оригинальный подарок: написала сценарий фильма «Мадли» — об идеальной современной любви. Естественно, они оба сыграли главные роли.





Взаимная любовь самой красивой пары французского кино проверялась настоящими испытаниями. В конце семидесятых Мирей пришлось делать операцию на сердце. Слабое сердце у нее было всегда, но теперь она чувствовала себя все хуже и хуже. На операцию Мирей решилась не столько ради себя, сколько ради Алена. Ради него она хотела стать здоровой и сильной. Делон в этот трудный период вел себя просто идеально: в перерывах между съемками летел в больницу, трогательно заботился о подруге. Мирей выздоровела — и французы замерли в ожидании свадьбы. Не дождались.
В 1982 году Дарк и Делон расстались. Внешне Мирей вела себя со спокойным достоинством, даже близкие друзья не догадывались, что происходит в ее душе. И вдруг по дороге на отдых в Италию ее «мерседес» попал в тяжелейшую автокатастрофу. Мирей чудом осталась в живых. Несколько месяцев врачи боролись за ее жизнь — Делон опять был рядом и делал все, чтобы она выздоровела и захотела жить. Но после того как Мирей выписали, они все-таки расстались. На этот раз окончательно.

Актриса почти год находилась в депрессии, но все-таки справилась с собой. Именно тогда она вспомнила об астрологии и всерьез отдалась этому занятию. И звезды решили подарить ей новую любовь. В лице хорошо известного во Франции человека, директора радиостанции "Europe-1", писателя Пьера Барре. Но судьба опять жестоко обошлась с Мирей: Пьер Барре ушел из жизни после тяжелой болезни.

Лишь спустя много лет Делон и Дарк опять столкнулись на съемочной площадке телесериала "Франк Рива", это произошло в 2003 году. Еще они сыграли вместе в спектакле на основе популярной мелодрамы "Мосты округа Мэдисон" американского писателя Роберта Джеймса Уоллера.








Когда актриса Мирей Дарк после большого перерыва появилась на телеэкране в сериале «Опаленные сердца», французы ахнули: все так же хороша, стройна, с умопомрачительными точеными ножками, от которых мужчины по-прежнему не могут оторвать глаз! Кажется, время и удары судьбы не властны над этой удивительной женщиной.

Мирей больше не ищет любви. Но от жизни не бежит. Пишет сценарий по роману Катрин Панколь «Варварша» и сама снимает по нему фильм. А потом опять приходит на телевидение. Не только как актриса, которая много играет в сериалах, но и как режиссер-документалист.

Мирей Дарк делает серию репортажей на самые больные темы: о пересадке органов и проблеме донорства, о проституции, о раковых заболеваниях. Она все время что-то делает для других. Ее любят и уважают. Вокруг Мирей всегда есть мужчины, готовые стать для нее надеждой и опорой. Мирей не прочь на кого-то опереться, но надеется больше на себя. «Я научилась жить в одиночестве, поняла, что радоваться жизни можно и тогда, когда нет всепоглощающей страсти».
Мирей везде почетная и желанная гостья, кстати, на приемы и различные торжества ее с некоторых пор сопровождает постоянный спутник, по имени Паскаль. Журналистам Мирей говорит, что это ее очень близкий друг.


Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/euro/88618/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Тим Рот

Заметила Рота давно, с конца 80-х, но вот окончательно влюбилась в "Четырёх комнатах". Очень люблю его в "Истории пианиста", а в последнее варемя с удовольствием слежу за его доктором Лайтманом в "Солги мне"



Тимоти Саймон Смит родился в Лондоне, в семье учительницы и журналиста. После Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании, его отец изменил фамилию на «Рот».



В детстве Рот хотел стать скульптором и обучался в Лондонской Кэмберуэльской школе искусств.



Через некоторое время он решил, что хочет стать актёром. Его дебют состоялся в 21 год — он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме, названном «Сделано в Британии». В 1984-м Рот сыграл наёмного убийцу в «Стукаче» Стефана Фреарса, с Теренсом Стампом и Джоном Хёртом, получив премию Evening Standard как лучший дебютант. С этим признанием он появился ещё в нескольких фильмах до конца 80-х.

В 1990-м Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме «Винсент и Тео» Роберта Альтмана и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда.



Рот произвёл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его на роль Мистера Оранжевого в свой фильм «Бешеные псы» (1992). Эта роль открыла Роту дорогу для дальнейшей работы в Голливуде. В 1994-м Тарантино пригласил его на роль грабителя в «Криминальном чтиве». В 1995-м они снова работали вместе на фильме «Четыре комнаты».



Рот вернулся на путь успеха, сыграв злобного английского дворянина Арчибальда Каннинэма в фильме «Роб Рой». За эту роль он получил номинацию на Оскар как лучший актёр второго плана, номинацию на Золотой глобус и награду Британской кинокадемии.

В 1996-м он пошёл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Берримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии «Все говорят, что я люблю тебя», где он понравился зрителям своим комическим талантом и вокальными данными (все песни Рот исполнял сам).

Также он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме «Легенда о пианисте».

В 1999-м он дебютировал как режиссёр, сняв «Зону военных действий», фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в «Планете обезьян» Тима Бёртона.



Рот также связан с первым игровым фильмом Мэрилина Мэнсона «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла», вместе с Дарил Ханной, намеченным на 2009 год.

Стал главным героем популярного сериала «Обмани меня» ("Lie to me"), сыграв доктора Кэла Лайтмана.



В 1993 году Рот женился на Никки Батлер. Имеет трех сыновей: Джека (р. 1984, от Лори Бэйкер), Тимоти Хантера (р. 1995) и Кормака (р. 1996). Младшие сыновья названы в честь любимых писателей Тима и Никки: Хантера Томпсона и Кормака МакКарти.



Читала, что Тим Рот очень дружит с Гарри Олдменом



Награды - Премия BAFTA (Лучший актёр второго плана) 1995 за "Роб Рой"



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

С днём рождения, Marmaluka!

Мира и здоровья тебе и твоим близким!
Любви и счастья!
Радости каждого дня!

@темы: поздравительное

---

ДР. Харви Кейтель

Впервые увидела в году 81 в фильме "Прямой репортаж о смерти", пошла его смотреть из-за Роми Шнайдер, но вот её партнёр запомнился, причём сразу, потом посмотрела и более старые фильмы Кейтеля: и "Злые улицы", и "Таксист" И "Алиса здесь больше не живёт".
В "Пианино" я вдруг поняла, что он невероятно красивый мужчина, или нет... не красивый, а харизматичный, притягательный! Именно! Большой, толстый...в свете солнечных людей в пианино - это было необыкновенно!
Ещё он мне очень понравился у Тарантино в "Криминальном чтиве".


Харви Кейтель родился 13 мая 1939 года в бруклинском районе Нью-Йорка в семье еврейских эмигрантов из Польши. Служил в морской пехоте в Ливане. Учился в Актёрской студии Ли Страсберга и Стеллы Адлер.



Около 10 лет работал в небольших театрах.



В это время познакомился с кинорежиссёром Мартином Скорсезе, у которого снялся в фильме «Кто стучится в дверь ко мне?». Сотрудничество со Скорсезе продолжилось в фильмах «Алиса здесь больше не живёт» (1974), «Злые улицы» (1972),



«Таксист» (1976), «Последнее искушение Христа» (1988).



В конце 1970-х годов снимался в европейских фильмах. Кейтель должен был играть в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы, однако роль получил Мартин Шин. После этого в карьере наступил некоторый спад; в основном, играл второстепенные роли.



Возвращение состоялось в 1988 году, когда Кейтель сыграл Иуду Искариота в «Последнем искушении Христа» Скорсезе. Затем последовали роли в «Тельме и Луизе» (1991) Ридли Скотта и в «Багси» (за роль был номинирован на премию «Оскар»). В 1992 году продюсировал первый фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы», в котором также исполнил одну из главных ролей. В продолжение сотрудничества с Тарантино в 1994 году сыграл роль в «Криминальном чтиве», а в 1995 — в «От заката до рассвета».

Играл одну из главных ролей в фильме «Пианино» Джейн Кэмпион, получившего в Каннах «Золотую пальмовую ветвь».



В 2001 году снялся в фильме «Мнения сторон» венгерского кинорежиссёра Иштвана Сабо.

В 2002 году на Московском кинофестивале был удостоен премии имени Константина Станиславского.









По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Роберт Паттинсон

Кабачка я не люблю, причём с самого начала... Думаю, во многом это вина той волны, которая поднялась вокруг его персоны. Приблизительно так же мне не нравился Ди Каприо после "Титаника", не нравится он мне и до сих пор, хотя я считаю, что он блестящий актёр.
Про Паттинсона я ничего пока ещё сказать не могу - уж слишком мало видела, а что видела не потрясло... Ни "Кольцо Нибелунгов", ни "Гарри Поттер", ни сумеречная сага... Красиво, да, но мне этого мало...
Но всё-таки обойти этот ДР я не могу, слишком часто приходится о Паттинсоне говорить.

@темы: ДР

---

ДР. Габриель Бирн

Бирна люблю с 80-х, люблю его лорда Байрона и Христофора Колумба, люблю повторение "Никиты" (наверное, даже больше оригинала, но именно его, а не сам фильм)

Родился 12 мая 1950 года в Дублине, Ирландия.

В 12 лет решил стать священником: с тем, чтобы потом уехать в Африку миссионером. Но через несколько лет его поймали с сигаретой и выгнали из семинарии вон.



Перед тем, как поступить в колледж, Бирн перепробовал много занятий, он был археологом, поваром, и даже тореадором, однако через какое-то время стал преподавателем гэльского и испанского в дублинской женской школе. Местный драмкружок, им же и организованный, позволил наконец осознать свое истинное призвание, и в возрасте 29 лет Бирн покинул место преподавателя, поступив в театральную труппу, которой руководил Джим Шеридан, ставший впоследствии знаменитым кинорежиссером.

В 1981 году Бирн получил роль в популярном телесериале "The Riordans", а спустя полгода на студии решили запустить сериал с ним в главной роли. За телевидением последовало кино: в 1981 году Джон Бурман пригласил Бирна на небольшую роль в фильме "Экскалибур". После этого он довольно много снимался в Европе у таких режиссеров, как Коста-Гаврас, Кен Лоуч, Кен Рассел; играл на сцене The Focus Theatre и Abbey Theatre в Дублине и в лондонских Royal Court и National Theatre.

В 1987 году на сьемках фильма "Сиеста" Габриэль Бирн познакомился с американской актрисой Эллен Баркин, которая через год стала его женой, а еще год спустя – в 1989-м - родила ему сына Джека. В 1992-м появилась на свет их дочь Роми, а в 1993-м Бирн и Баркин расстались, сохранив прекрасные отношения и разделив опеку над детьми.



В том же 1989-м состоялся полноценный дебют Бирна в американском кино – он сыграл главную роль в гангстерской "черной" комедии братьев Коэном "Перевал Миллера". С тех пор живет и работает в Америке. Снимается часто, хотя по-настоящему удачных проектов у него было не так много.



Бирн не только снимается, но и снимает: в 1996-м состоялся его режиссерский дебют "The Lark in the Clear Air". Основав продюсерскую компанию, способствовал появлению нескольких громких фильмов, например, фильма своего давнего друга Шеридана "Во имя отца". Пишет сценарии, в 1994-м году выпустил автобиографическую книгу "Pictures in my head", которая в Ирландии моментально стала бестселлером. Всерьез занимается благотворительностью.



В 2000 году состоялось его возвращение в театр: он сыграл на Бродвее Джима Тайрона в пьесе Юджина О Нила "Луна для пасынков судьбы", за что и был номинирован на главную театральную награду Америки – "Tony Award".











Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/7889/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Линдсей Круз

Наша Мэгги Уолш! Как бы мы к ней не относились - она кусочек того паззла, который сложил перед нами Великий и Ужасный! И будем благодарны за это!


Всё, что нашла
имя (лат.): Lindsay Crouse
рост: 1.68 м
Дата рождения: 12 мая, 1948
место рождения: Нью-Йорк, США
всего фильмов: 73
жанры: драма, триллер, криминал
супруг: Дэвид Мэмет (развод)... двое детейРик Блу
первый фильм: 1972
последний фильм: 2007

@темы: ДР

---

ДР. Кэтрин Хепберн

Элегантная, красивая, талантливая!!! Сначала я увидела её Элеонору Аквитанскую, а потом уже молодые роли! Со Спенсером Трейси и без. Невероятно хороша!!!

Дата рождения: 12 мая 1907
Место рождения: г. Хартфорд, штат Коннектикут (США)
Особые приметы: Происходила из знатного рода, корни которого восходят к французским (Луи VII) и английским (Генри II) королям.
Ее мать, Кэтрин Марта Хоутон, происходила из знаменитого семейства, владевшего крупнейшим стекольным заводом. Отец ее, Томас, был известным хирургом и новатором в лечении венерических болезней; мать, была суфражисткой и проповедницей права женщин на аборты. У них родилось шестеро детей.

Кэтрин была очень близка со своим братом Томом, и в 14 лет перенесла настоящую трагедию. Фиктивную дату рождения она взяла в память брата Тома, который трагически погиб, упав со стропил их дома в Нью-Йорке. Кэтрин была первой, кто обнаружил бездыханное тело мальчика... Это несчастье коренным образом изменило Кэтрин. Она стала замкнутой, не общалась со сверстниками и большую часть времени обучалась на дому. И еще много лет после этого Кэтрин использовала дату рождения брата, 8 ноября, как свою собственную.

Кэйт получила прекрасное образование. Она окончила колледж Брин Мор (выпуск 1928 года), знала несколько языков, заработала медаль на чемпионате по фигурному катанию, была второй теннисисткой штата Миссури и одной из самых многообещающих гольфисток в стране. Хепберн участвовала в любительских спектаклях, которые устраивались во время летних каникул на даче.
Вполне может быть, что идея пойти в актрисы возникла у Кэтрин из противоречия собственной натуре. Кэтрин с ее богатым внутренним миром, прекрасным образованием и финансовым положением можно было уединиться где-нибудь в деревне и сочинять женские романы. Но Хепберн предпочла путь наибольшего сопротивления.



После получения высшего образования (степень магистра философии и истории), в 19 лет она заявила родителям, что хочет стать актрисой. Отец вначале возражал, но затем все же выделил ей 50 долларов на поездку в Балтимор. Режиссер тамошнего театра Эдвин Кнопф поручил начинающей актрисе маленькие роли в спектаклях «Царица» и «Факельщики». Если учесть, что у нее не было ни школы, ни опыта, то играла Хепберн довольно удачно.

По окончании сезона Кэйт отправилась в Нью-Йорк. Она начала брать уроки актерского мастерства у известного педагога Фрэнсис Робинсон-Дафф, которой ученица сразу же понравилась, ибо напоминала ей Элеонору Дузе.

Объявившийся в Нью-Йорке Эдвин Кнопф предложил Кэтрин стать дублершей исполнительницы главной роли в спектакле «Большое озеро». Но после нескольких репетиций эту роль доверили Хепберн. Дебют она с треском провалила. И сразу же после премьеры ее уволили, но это нисколько не пошатнуло самоуверенности начинающей актрисы. Кэйт не пала духом, и вскоре в другом театре прекрасно справилась с ролью школьницы в пьесе «Эти дни» Клагстон. Увы, спектакль сняли уже через восемь дней… «Меня всегда увольняли. Самой судьбой мне суждено было «вспыхивать – и гаснуть».



В 1928 году Кэтрин вышла замуж за друга юности Ладлоу Огдена Смита. И уже в следующем году Хепберн поступает в театр «Гилд», где играет инженю в пьесах «Метеор» Бермана и «Летний месяц в деревне» Тургенева. В Стокбридже она участвует в нескольких спектаклях театра «Беркшир плэйхаус». Ее необычная внешность и манеры - и ее уникальный голос Новой Англии - поначалу отпугнул некоторых зрителей, но ее душевное исполнение наивной, импульсивной молодой актрисы, пытающейся завоевать Бродвей, покорило их. Наконец в бродвейской постановке ее утверждают на главную роль – энергичной, волевой, бесстрашной царицы амазонок Антиопы в спектакле по пьесе Джулиана Томпсона «Муж воительницы».

Премьера состоялась в марте 1932 года в театре «Мороско» в Нью-Йорке. «Муж воительницы» имел успех, а имя Хепберн получило известность. Она почувствовала себя настоящей актрисой.

Хепберн уехала в Голливуд и распрощалась с Ладлоу. Это было начало конца их брака. Через некоторое время они развелись на Юкатане, в Мексике, сохранив дружеские отношения. В дальнейшем Кэтрин часто обращалась за помощью к бывшему мужу.



Голливудскому продюсеру Селзнику Кэтрин совершенно не понравилась. Перед ним стояла нескладная девушка лет 25. Одетая в ничем не примечательные брюки и сандалии, она не носила грима и говорила со снобистским коннектикутским выговором. «Боже, – воскликнул Селзник, – это самое жуткое пугало, какое я когда-либо видел. Если нам понадобится кто-то на роль Эндорской ведьмы, мы возьмем ее». Однако Джордж Кьюкор думал иначе. Просмотрев пробы, он почувствовал невыразимую прелесть, нечто завораживающее в том, как она ставила стакан на пол. Кьюкор рекомендовал Хепберн на главную роль в нашумевшем предприятии Селзника «Билль о разводе». Ее партнером стал Джон Барримор. Фильм имел шумный успех и оказался судьбоносным для Хепберн, поскольку его режиссером был Джордж Кьюкор, который стал ее ближайшим другом и ментором, а впоследствии снял ее во многих фильмах. Вот как вспоминал Кьюкор первую пробу Хепберн: «Она не походила ни на кого из тех, кого мне раньше доводилось видеть или слышать. Проба взволновала меня, хотя ее игра была далеко не совершенной, тем не менее, я подумал: «Эта девочка очень интересна».

На данном этапе своей деятельности сама Кэтрин Хепберн была прагматична, как нью-йоркская фондовая биржа. На студии уже знали, что если эта актриса заприметит какую-нибудь роль, то лучше отдать ее по-хорошему. Не секрет, что многие побаивались Кэтрин, хотя она продолжала считать себя наивной и пугливой.
В 1933 году Кэтрин сыграла в фильме «Утренняя слава». Роль Эвы Лавлейс приносит ей первого «Оскара». А следующую картину – «Маленькие женщины» Хепберн называет среди самых любимых, а фильм назван лучшим фильмом года, а Хепберн получила премию Венецианского кинофестиваля.
Так Кэтрин стала кинозвездой всего за полтора года. Теперь круг ее общения составляли сплошь знаменитости. Хепберн не искала дружбы, скорее наоборот, кто-то видел в ней старшую сестру, кто-то бесплатного психоаналитика, кто-то тонкого и умного собеседника. Кэтрин не разочаровывала никого, разве что себя. Чтобы развеять меланхолию существовали диванные вечеринки Джорджа Кьюкора.

Далее Хепберн с блеском справляется и с ролью Марии Стюарт в фильме «Мария Шотландская» (1935). А в промежутке между съемками возвращается на Бродвей, чтобы выступить в сентиментальной пьесе «Озеро» и удостоиться уничижительной реплики известной писательницы и критика Дороти Паркер, которая заявила, что «диапазон эмоций Хепберн от «а» до «б». Спектаклю была суждена недолгая жизнь…


А следом карьера Хепберн вошла в пике. Сначала фиаско в театре, затем фиаско в кино. Сразу несколько провальных картин подряд. При этом, несмотря на провальные киноленты, в 1935 году она получает номинацию на Оскар за фильм «Алиса Адамс» (1935). Владельцы кинотеатров начали шарахаться от ее имени как от чумы. В своем падении она опередила и Марлен Дитрих, и Джоан Кроуфорд.
Кэтрин надеялась сыграть Скарлетт ОХара в голливудской экранизации романа «Унесенные ветром». Но роль она не получила. Тогда известный драматург Фил Барри специально для нее написал пьесу «Филадельфийская история». Характер главной героини Трейси Лорд очень напоминал взрывной характер Хепберн; даже речь Трейси была похожа на ее манеру говорить – бурный поток слов, постоянная ирония, шутки. Кэтрин попросила Барри прислать ей пьесу; первый акт она одобрила, второй – тоже, а третий попросила переписать. Драматург сделал все, как хотела актриса, и Хепберн с труппой «Гилд» и режиссером Робертом Синклером приступили к репетициям.

Премьера «Филадельфийской истории» состоялась в феврале 1939 года в Нью-Хэйвене, после чего пьеса пошла на Бродвее. Зрительский успех был ошеломляющим. Хорошо приняла спектакль и строгая нью-йоркская критика. Даже Брукс Аткинсон нашел слова признания: «Это странная, всегда возбужденная маленькая женщина со строгой красотой и металлическим голосом; выстроить для нее роль всегда очень непросто. Но сегодня в центральной партии пьесы мистера Барри она выступает как женщина, которая, наконец, нашла свою радость, – и нашла ее в театре. Нет никакой двусмысленности в поведении ее героини. Актриса обладает утонченным вкусом, она удивительно живая и свободна в выражении чувств».

Спектакль прошел на Бродвее 415 раз, на гастролях в США его показали еще 254 раза. «Филадельфийская история» принесла более чем миллионный доход и спасла «Гилд» от разорения; сама же Хепберн, которой принадлежала четверть дохода, значительно улучшила свое финансовое положение.

Вскоре многие кинокомпании готовы были выложить любые деньги за право экранизации «Филадельфийской истории». Выяснилось, что этими правами владеет… Хепберн. Она перехитрила всех. С помощью эксцентричного миллиардера Говарда Хьюза, с которым у нее был мимолетный роман, Хепберн купила права на экранизацию «Филадельфийской истории». Фильм по нашумевшей пьесе вышел в 1940 году. Кэтрин за роль Трейси Лорд получила премию нью-йоркских кинокритиков.



Часто играя сильных независимых женщин с собственным умом, Кэтрин и в жизни была такой же. Она не придавала абсолютно никакого значения одежде и носила слаксы вместо платьев. Это в 1940-х годах – когда в моде были женственные сексапильные красотки в облегающих нарядах! Кэтрин Хепберн почти не носила косметику, избегала давать интервью и практически не появлялась на публике. Киностудия неоднократно пыталась повлиять на нее, но тщетно. Однажды костюмеры даже спрятали ее слаксы - а она ходила вокруг студии в нижнем белье до тех пор, пока они не были возвращены.

Кэтрин была одной из немногих больших звезд в Голливуде, не пытавшейся подыгрывать публике и хоть сколько-нибудь приукрасить свою индивидуальность. Многие находили ее надменной и неуживчивой. Этот ее отказ принять роль голливудской небожительницы и играть по неписаным правилам привел к тому, что общественное мнение довольно быстро отвернулось от нее. Хепберн не отличалась классической голливудской красотой, ее красота была скорее аристократической, что еще больше подчеркивалось ее властным, почти мужским характером. В телевизионной автобиографии Хепберн говорит: «В какой-то степени я прожила свою жизнь как мужчина, ибо всегда принимала решения сама. И хотя страх мне был ведом, как и всем нам, я обуздывала его и продолжала идти вперед».



Хепберн – актриса широкого диапазона, способная на мгновенные перевоплощения. Но лучше всего ей удавались роли в комедии. Именно к таким картинам относится «Женщина года» (1942), за которую она получила номинацию на Оскар, в которой впервые ее партнером был прекрасный актер и неотразимый мужчина Спенсер Трейси. ОН был приглашен на главную мужскую роль в фильм «Женщина года».

Кэтрин Хепберн, была не просто женщиной, это была целая эпоха в истории голливудского кинематографа. В 1933 году Кэтрин Хепберн вручали первого «Оскара». Спустя 34 года, в 1967 году, Кэтрин Хепберн опять получала «Оскара». Такова эпоха Кэтрин Хепберн в Голливуде.

Картина «Женщина года» получила широкий резонанс в обществе. Хепберн свыклась с ролью рупора общественности. 19 мая 1947 года она выступила в поддержку американских коммунистов. Впоследствии Хепберн трактовала этот поступок как шаг в защиту актеров, уволенных по политическим соображениям.
Кэтрин и Трейси составили прекрасный дуэт и сыграли в дальнейшем вместе в девяти картинах.



Творческий метод Хепберн противоположен тому, что исповедовал Спенсер (он предпочитал все делать с первого дубля). Кэтрин работала скрупулезно, аналитически подходя к роли. Ей нравилось репетировать, пробовать в нескольких дублях различные варианты.

Трейси стал ее партнером не только в кино, но и в жизни. Этот звездный роман длился 27 лет, вплоть до кончины Трейси в 1967 году. Скрытная Хепберн заговорила о своих отношениях с Трейси только после смерти его жены Луизы в 1983 году. Она описала их в своих мемуарах, ставших бестселлером; она рассказала о них в автобиографическом телефильме. У Хепберн до Трейси были романы и с миллиардером Говардом Хьюзом, были в ее жизни бродвейский продюсер Лелонд Хэйворд и колосс американского кино режиссер Джон Форд. После Трейси у нее уже никого не было. Он исчерпал до дна ее любовный источник.



В конце 1940-х годов Хепберн решила попробовать себя в шекспировском репертуаре. За постановку пьесы «Как вам это понравится» взялся Майкл Бентхолл, возглавлявший «Олд Вик». Все 148 представлений в нью-йоркском театре «Корт» прошли при аншлагах. После Нью-Йорка труппа совершила продолжительные гастроли по Соединенным Штатам. Актеры хорошо заработали и понравились как публике, так и критикам.

Из всех фильмов, в которых Кэйт к тому времени снялась, а их уже было 28, – ни один не отнял у нее столько физических сил, сколько «Африканская королева» (1951), в котором она играла старую деву. Частые переезды, непривычный климат, тяжелые условия съемок на натуре, необходимость приспосабливаться к неординарному Хэмфри Богарту, а также к постоянным капризам Джона Хьюстона, – все это изматывало, но работа была отмечена очередной номинацией на Оскар. Четверть века спустя актриса написала веселую книгу «На съемках «Африканской королевы», или как я поехала в Африку с Богартом, Бэколл и Хьюстоном и чуть не сошла с ума».

Хепберн с большим успехом играла в «Миллионерше» (1952) Б. Шоу. Спектакль вновь поставил Бентхолл. Она отыграла 9 недель в Лондоне, а после летнего перерыва еще 10 недель – в Нью-Йорке.

Следует отметить, что 1950-е годы прошли для Хепберн под знаком Шекспира. В 1955 году она играла на сцене «Олд Вика» в «Венецианском купце», «Укрощении строптивой» и в «Мере за меру». В течение 6 месяцев Кэтрин вместе с театром гастролировала в Австралии. Гастроли были очень интересными и прошли с огромным успехом. Позже актриса сыграла в спектаклях «Много шума из ничего» (1957), «Двенадцатая ночь» и «Антоний и Клеопатра» (1960).

После серии шекспировских ролей на сцене Хепберн решила вернуться в кино. В Лондоне она снялась в фильме по пьесе Теннесси Уильямса «Внезапно, прошлым летом» (1960). Роль матери-злодейки, миссис Венейбл, была ей не по душе. Однако Хепберн, проявив завидный профессионализм, справилась со своей задачей, легко переиграла в фильме своих партнеров – Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифта.

Теннесси Уильямс пришел в такой восторг от актерского мастерства Хепберн, что следующую пьесу «Ночь игуаны» написал специально для нее. Но актриса посчитала, что роль Мэксин Фолк ей не подходит. Правда, потом Кэтрин с блеском сыграет Аманду Уингфилд в английском телефильме по пьесе Уильямса «Стеклянный зверинец». «Кэйт – это актриса, о которой мечтает каждый драматург, – утверждал Уильямс. – У нее текст звучит намного лучше, чем он написан: утонченность ее ума и чувства позволяет высветить все те смысловые оттенки, которые заложены в каждой произносимой ею фразе».

В 1962 году Хепберн создала образ Мэри Тайрон в фильме по пьесе Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь». Критики единодушно признали за ней талант трагической актрисы. Она удостоилась очередной премии американской киноакадемии.

Она была цельной натурой. Ее партнер по четырем романтическим комедиям Кэри Грант говорил: «Кэтрин самая честная женщина, которую мне доводилось встречать». Да, честность и прямота были для Хепберн религией. А в Бога эта дочь хирурга и суфражистки не верила.

Хепберн получила за роль жены крупного издателя в антирасистском фильме Крамера «Угадай, кто придет к обеду?» 10 номинацию и 2-ю статуэтку премии Оскар как Лучшая актриса. Это была последняя картина Спенсера Трейси. 10 июня 1967 года его сердце внезапно остановилось… Кэтрин тяжело переживала смерть любимого человека. В это трудное время ее поддержал английский актер Питер О’Тул, уговоривший актрису сняться в историческом фильме «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмена. Хепберн блистательно сыграла королеву Элеонору Аквитанскую. За роль Элеоноры актриса получила 3-й Оскар и премию Британской киноакадемии.



Одной из самых ярких театральных работ Хепберн стала роль Коко Шанель в мюзикле Элена Джея Лернера «Коко». Мюзикл был совершенно новой формой для актрисы. На прослушивании она спела так, что все, в том числе и продюсер спектакля Фредерик Бриссон, пришли в восторг. Бродвейская премьера побила все рекорды по выручке – 35000 долларов! Критики сравнивали игру Хепберн с Ниагарским водопадом.

Большим успехом пользовался и другой бродвейский спектакль с ее участием – «Вестсайдский вальс» (1981).

В 1982 году Хепберн получила 4-го по счету Оскара за участие в фильме «На Золотом пруду».



12 номинаций на Оскар и 4 победы в категории Лучшая Актриса, и по сей день является рекордом для любой актрисы, который вряд ли будет повторен в ближайшее время. Показательно, что Хепберн ни разу не участвовала в церемониях вручения Оскаров и лично не принимала статуэток. Кэтрин была женщиной с характером. И продолжала сниматься в характерных ролях, причем даже в 1990-х годах, когда ей было далеко за восемьдесят.

В последние годы легендарную актрису преследуют недуги: донимает артрит, болезнь Паркинсона, а также неизлечимая инфекция глаза. Кроме того, она перенесла операцию по протезированию бедра. Хепберн, не на шутку напуганная проблемами со здоровьем, продала свой дом в центре Манхэттена, который купила еще в 1932 году, и перебралась поближе к природе, в коннектикутский Одд-Сэйбрук, где жила тихо и скромно.

12 мая 1997 года, в день ее 90-летия, в крупнейшем городе США сад на площади имени Дага Хаммаршельда, находящийся около ООН, был переименован в «Сад Кэтрин Хепберн».

В 1999 году она была признана самой легендарной актрисой американского кино.

Кэтрин Хепберн ушла из жизни 29 июня 2003 года. В возрасте 96 лет она мирно умерла в своем старом доме.
1 июля 2003 года театральный Бродвей погасил огни. В знак траура по Кэтрин Хепберн. Так было много лет назад на лондонском Вест-Энде, когда закатилась звезда Вивьен Ли... призы и наградыНепобедимая рекордсменка премии Оскар - 4 победы как Лучшая Актриса.


Отсюда
http://kino.ukr.net/persons/1412/

@темы: ДР

---

ДР. Эмилио Эстевез

Вот насколько я равнодушна к семейке Болдуинов, настолько же симпатичны мне Шины. Эмилио увидела ещё в "Изгоях", но вот полное удовольствие получила на "Заряженном оружии". Даже "Могучих утят" посмотрела с удовольствием, хотя совершенно не мой фильм!


Родился 12 мая 1962 года в Нью-Йорке, США в семье известного голливудского актера Мартина Шина. Актер Чарли Шин - брат Эмилио Эстевеса.









Вырос на Манхэттене в Нью-Йорке, в 1968 году с семьей переехал в Малибу.



Окончил школу в Санта-Монике.
В кино с 1980 года. В 1982 году исполнил роль Джонни Коллинза в фильме "Текс".

Значительные актерские работы в кино: Билл Робинсон в боевике
"Максимальное ускорение" (1986, Премия на МКФ в Венеции), Билл Римерс в остросюжетной ленте "Слежка" (1987), главная роль в
фильме "Молодые стрелки" (1988, премия "Бронзовый Вранглер",
1989),







Джереми Коллер в ленте "Война в доме" (1996,премия "Алма"
1997).
В 1986 году снял свой дебютный фильм "Уиздом". Удостоен двух номинации на "Золотой глобус" за режиссуру фильма "Бобби" (2006). Фильм "Бобби" получил также Премию "Алма", премию кинофестиваля в Голливуде в 2007.



Награды и номинации
ALMA награды

1998: Номинация - выдающийся режиссер латиноамериканского художественного фильма" - Война в доме
1998: Номинация - яркая индивидуальность второстепенной роли в художественном фильме" - Война в доме
2006: Номинация - выдающийся режиссера - фильм" - Бобби
2006: Номинация - выдающийся сценарий - Кинофильм" - Бобби
2006: Номинация - выдающийся Picture Motion" - Бобби
Трансляции Ассоциация кинокритиков награды

2006: Номинация ", Лучший актер "- Бобби
Голливудский кинофестиваль

2006: Вон , "Ансамбль года" - Бобби (совместно со / со-звезды)
Награды "Золотой глобус"

2006: Номинация "Лучший фильм" - Бобби
Золотая малина 1987: Номинация "наихудший актер" - Максимальное ускорение

По материалам из Википедии

@темы: ДР

---

"Третья смена"

Начала смотреть сериал по принципу "всё и сразу". очень странное впечатление - несмотря на трагичные ситуации, серии действуют на меня умиротворяюще!!
Нравится арочность. Нравятся герои, человечные они, хотя и со своими тараканами

@темы: сериальное

---

А про пол леопардят всё не пишут...

Зато я накопала историю самой Дарлы.
Она родилась в Берлине в 16 апреля 2004 года, а в 2005 году поселилась в нашем зоопраке



Папа Фредди родился в Таллиннском зоопарке 13 июля 1995 года

(причём его отец был самым настоящим дикорождённым леопрадом, а вот мама чистокровная зоопарковая уже в третьем колене), но девять лет назад его отправили в Штаты в Калифорнию улучшать их тамошний леопрадий генофонд, потому как у нас в зоопарке ему не нашлось подходящей квартиры. Правда, в 2006 году его тут же вернули как раз для Дарлы. Год назад, в мае, у них уже родились три леопардёнка - Эдгар, Тоомас и Кайя - детёнышей уже развезли по другим зоопаркам - амурский леопард - большая редкость! Валюта - аргумент!
Сейчас Фредди живёт по соседству, Дарлу он, пишут, видит, но подойти не может.

Фотография под именем Дарла, но внизу приписка - наш амурский леопард.

@темы: животные

---

Добро пожаловать, daryssimo!

Просто тепло и вкусно!

@темы: пчелки