И ещё раз с Днём Друзей!

Много праздников никогда не бывает! ))

@темы: друзья, пчёлки-пичужки

---

ДР. Натали Портман

Портман поразила меня в "Леоне", потом прочитала, что Леонардо Ди Каприо был категорически против её участия в "Ромео и Джульетте", не удивилась, фильм бы получился не про Ромео, а про Джульетту, а потом уже про Ромео...
Господь Бог был необыкновенно щедр к Натали Портман! Она одарённая актриса и очень красивая женщина!


Родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме (Израиль).
Имя при рождении Натали Хершлаг.

Американская актриса театра и кино.

Родилась в семье врача и актрисы. Родители актрисы незадолго до рождения Натали переехали из столицы Молдовы г.Кишинев в Израиль. Её мать была домохозяйкой, которая теперь работает её агентом. Предками матери являются евреи из России и Австрии, а отца - евреи из Польши, Румынии и Израиля.
Когда Натали было три года, семья переехала в США в Вашингтон, а потом в Нью-Йорк.

В возрасте 11 лет она была замечена рекламными агентами и приняла участие на кастинге к съемкам фильма «Леон», в результате которого получила роль Матильды и в 1994 году появилась впервые на экране.



После громкого дебюта последовали фильмы «Схватка» (1995) c Робертом Де Ниро и Аль Пачино, «Хорошенькие девочки» (1996) и «Марс атакует!» (1996).

В 1998 году успешно дебютировала как театральная актриса. Она играла роль Анны в Бродвейской постановке «Дневник Анны Франк».

В 1999 году Портман поступила на психологический факультет Гарвардского Университета.

В 1999 году сыграла в фильме «Звездные войны: Эпизод первый — Скрытая угроза». Далее последовали съемки фильма «Где угодно, только не здесь», где также снималась Сьюзан Сарандон. Натали Портман за эту картину номинировалась на «Золотой Глобус».



Затем в числе прочих работ были «Там, где сердце» (2000) (за эту роль она получила YoungStar Awards) и «Близость» (2004), за которую она была номинирована на Оскар.



"Другая Болейн"



По словам Натали Портман — она не собирается всю жизнь посвящать актерской профессии.

Владеет пятью языками: английским, немецким, французским, японским и ивритом.

призы и награды
"Золотой глобус" - 2000
Номинирован в категориях: Лучшая актриса второго плана — "Где угодно, только не здесь" (1999)

Лауреат премии «Золотой глобус» (2005).

Отсюда
www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/51587/...

Только очень красивая женщина может позволить себе такую причёску и при этом выглядит на все 100!



(времена Анны Франк?)


Интересные фотосессии

@темы: ДР

---

ДР. Джонни Дэпп

Ну вот нрааааавится! Причём очень странно - через отрицание!


Родился 9 июня 1963 года в городке Овенсборо (штат Кентукки).

Он был четвертым ребенком в семье Бетти Сью Палмер и Джона Кристофера. Его детство невозможно назвать счастливым даже с большой натяжкой. Мать с утра до ночи работала официанткой в дешевом кафе, чтобы прокормить своих детей. Отец же был инженером коммунальных служб, а в свободное от работы время сильно пил, ругал детей и поколачивал мать.
Ситуацию не изменил и переезд в 1970 году в небольшой городок во Флориде, где отцу предложили место с более высокой зарплатой. Поэтому немудрено, что каждый из ребятишек спасался, как мог. Старший брат Дэнни с головой ушел в литературу, игнорируя окружающий мир, а Джонни вырыл себе во дворе пещеру, где и проводил все свободное время.
Когда Джонни исполнилось 12 лет, мать купила ему дешевенькую гитару. Он взял ее в руки и раз и навсегда решил стать знаменитым рок-музыкантом. Депп не просто занимался музыкой – он болел ею.
Будучи предоставленным самому себе, Джонни выше всего ценил свободу. Поэтому необходимость посещать школу воспринимал как насилие над собственной личностью и ничуть не расстроился, когда за употребление наркотиков его оттуда выгнали. К тому времени Джонни исполнилось уже 16 лет, он уже во всю курил, баловался алкоголем и слыл дамским любимчиком.
Вскоре он вступил в группу «Детки», выступавшую во Флоридских ночных клубах. Впрочем, это не принесло ни популярности, ни денег. И, чтобы прокормиться, Джонни был вынужден работать на тяжелой и низкооплачиваемой работе – рыл канавы, продавал ручки по телефону, разносил пиццу.



Первой актёрской работой Деппа стала роль в фильме «Кошмар на улице Вязов». Далее Депп появился в ряде телевизионных шоу, а также в фильме Оливера Стоуна "Взвод" в роли переводчика.
Ключевым для Деппа стал телесериал "Джамп-Стрит, 21" (1987), подаривший ему статус кумира девочек-подростков.



Решающее влияние на судьбу Джонни Деппа оказала его встреча с режиссером Тимом Бертоном ("Бэтмен"). Он решил поручить молодому актеру роль монстра с механической походкой и клацающими ножницами вместо рук ("Эдвард - руки-ножницы", 1990). Джонни Депп прекрасно справился с поставленной задачей.
Роли загадочных эксцентриков, ощущающих свою чуждость, стали визитной карточкой Джонни Деппа в кино.

С тех пор он никогда не снимался в шаблонных ролях на потребу толпе. Каждый его персонаж – это личность, необычная, яркая, оригинальная. При этом каждая новая роль является новой ступенькой в его карьере.



По странному стечению обстоятельств практически все фильмы с участием Джонни Деппа были высоко оценены критиками.

Окончательно оставив свою мечту о карьере рок-музыканта, Депп посвятил себя кино. Одна за другой выходили на экраны картины с его участием, и в каждом новом фильме Депп был другим, раз от разу совершенствуя свое мастерство.



Настоящим экзаменом стал для него фильм "Эд Вуд" (реж. Т. Бертон, 1994), посвященный жизни и творчеству голливудского режиссера Вуда. В этом фильме Джонни Депп воспользовался совершенно новым для себя арсеналом выразительных средств. Он показывает Эда Вуда этаким неисправимым оптимистом и отчасти параноиком, искренне верящим в собственную гениальность.



Не менее интересным оказалось выступление актера в криминальном жанре — фильм "Донни Браско" (1996). Налет мрачной меланхолии, окружающей героя, придал особый колорит фигуре Донни Браско и всему фильму.



В 1997 г. дебютировал в кино как режисссер фильмом "Храбрец". И хотя он не пользовался успехом, Депп намерен продолжать режиссерскую карьеру.

Наконец, в 2003 году на экраны вышел фильм Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины», ставший хитом. Многие кинокритики в один голос утверждают, что именно благодаря блистательной работе Джонни Деппа картина получила всемирное признание.



У Джонни Деппа есть именная звезда на Аллее славы в Голливуде. Актер был трижды номинирован на Оскар и восемь раз на Золотой Глобус.
В 1999 году получил награду «Honorary César» во Франции.
В 2007 году был награждён Золотым Глобусом за главную роль в фильме «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит Стрит».



2 июня 2008 года на вручении премии MTV Movie Award получил сразу две награды - в категориях «Лучший экранный злодей» за исполнение роли Суини в фильме «Суини Тодд» и «Лучшая комедийная роль» за исполнение роли Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря — 3: На краю света».



Сейчас Джонни Депп живет во Франции с французской певицей и актрисой Ванессой Паради, они воспитывают двух очаровательных детей – дочь Лили-Роуз Мелоди (родилась 1999) и сына Джона Кристофера Джека (2002).







Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/48823/bio/

@темы: ДР

---

И что это лежит в гнезде у наших общих любимцев - леопардят?

www.interactivezoo.eu/pesa.html?iframe=true&wid...;

@темы: леопардята

---

Не понимаю!

И никогда не пойму!
Никогда!
Оказывается, в нашей республике очень сложно признать человека инвалидом!!!
Невероятно!
Даже если человек - шестой месяц лежачий больной - частично парализован, нем и дезориентирован!
Чиновникам всё равно надо, чтобы он сам явился на место и подписал бумаги!!!
Уродство!

@музыка: жизненное,

---

С днём рождения, Миледи Хельга!

С твоим днём!
Радости!
Счастья!
Любви!

@темы: ДР

---

ДР. Роберт Ингланд

Героев надо знать в лицо!


Человек, которого ни с кем другим не перепутаешь даже тёмной ночью, актёр Роберт Ингланд - он же Фредди Крюгер из киносериала "Кошмар на улице Вязов".

Родился 6 июня 1949 года в Глендейле (Калифорния, США).
Отец его, Кент Мак-Доналд, приниал участие в разработке проекта самолета-разведчика У-2.

Актерскому мастерству Роберт начал учиться в 12 лет, затем посещал курсы драмы в Оклендском и Калифорнийском университетах, занимался в Мичиганской академии драматического искусства и в Нью-Йоркском отделении Королевской академии драматического искусства в Рочестере.



Впервые в качестве актера дебютировал в постановке "Godspel", а в кино впервые сыграл в фильме 1974 года "Бастер и Билли".
После того, как актер переиграл целую череду злодеев, режиссер Уэс Крэйвен пригласил его на главную роль в своем новом фильме. Эта роль прославила Роберта Инглунда и в то же время сделала его неузнаваемым под сложным гримом: речь идет о знаменитом Фредди Крюгере из "Кошмара на улице Вязов" (ныне киносериал насчитывает 7 фильмов).



Среди других фильмов с его участием можно отметить "фильмы ужасов" "Исполнитель желания", "Городские легенды", "Давилка".







Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/39895/bio/

@темы: Др

---

ДР. Марк Уолберг

Сравнительно новое приобретение в моей ментальной коллекции, зато очень и очень весомое! С удовольствием посмотрела "Итальянскую работу", потом "Стрелка" - оставляет очень и очень хорошее впечатление! очень хорош в "Отступниках"



Родился 5 июня 1971 в крупнейшем пригороде Бостона Дорчестере. Младший из девяти детей в семье. Его братья и сёстры (от старшего до младшего): Артур, Джим, Дэбби, Мишель, Пол, Трэйси, Роберт и Донни. Его мать, Элма Илэйни (Alma Elaine), в разное время работала банковским клерком и медсестрой. Его отец, Дональд Эдвард Уолберг (Donald Edward Wahlberg), был водителем грузовика. Родители развелись в 1982 году. Уолберг имеет шведские, ирландские и франко-канадские корни.

Марк получил католическое воспитание и посещал среднюю школу Копли Скуэр (Copley Square High School) в Бостоне. Однако бросил учёбу, и диплома об окончании не получил.

В подростковом возрасте был замешан в нескольких актах насилия и вандализма. По словам Марка, в юности у него было около 20-25 приводов в полицию. В возрасте тринадцати лет имел серьёзные проблемы с кокаином и другими наркотиками. В пятнадцать лет однажды издевался над группой афроамериканских школьников на экскурсии, бросая в них камни (некоторые получили травмы) и давая оскорбительные прозвища. В шестнадцать, находясь под действием фенилциклидина ограбил аптеку, затем последовательно напал на двух взрослых вьетнамцев. Первого нокаутировал ударом бревна по голове, второго ударил в глаз. Впоследствии тот ослеп на этот глаз. Марк утверждает, что инцидента не помнит, так как «отключился» ещё до того, как был схвачен полицией. Уолберга обвинили в попытке убийства и приговорили к двум годам тюремного заключения. Хотя ему было всего 16, отбывать наказание Марк предпочёл во "взрослой" исправительной колонии района Дир Айлэнд (Deer Island House of Correction), г. Бостон, рассчитывая выйти досрочно, что в колонии для несовершеннолетних в США не допускается. Спустя 45 дней заключения он вышел на свободу. В 21 год Уолберг напал на соседа без видимых на то причин и сломал ему челюсть.



Сначала Марк получил известность как младший брат Донни Уолберга, участника культовой поп-группы начала 1990-х «New Kids on the Block». В тринадцатилетнем возрасте Марк, наряду с Донни, Дэнни Вудом и Джонатаном Найтом сам входил в её состав. Однако, чуждый «смазливо-приторному» имиджу группы, вскоре её покинул.

С помощью брата Донни Марк в составе хип-хоп-группы «Marky Mark and the Funky Bunch» записал альбом «Music for the People». Композиция «Good Vibrations» из этого альбома в 1991 году неделю возглавляла ведущий американский хит-парад Billboard Hot 100. Сам альбом стал платиновым.



Годом позже увидел свет второй альбом «You Gotta Believe». Его успех был скромнее.

Тяжелое детство и зянятия бодибилдингом, к которому он приобщился в тюрьме, внесли неоценимый вклад в блестящий старт его музыкальной карьеры: непринуждённость Марка на сцене граничила с провокацией, а исполнение хип-хопа он почти всегда сопровождал публичным раздеванием. Бегать по сцене в одном белье со спущенными к самым лодыжкам штанами вовсе стало его визитной карточкой. Молодежь, особенно её женскую половину, это приводило в дикий восторг.



Под именем Marky Mark Уолберг совместно с рэгги-исполнителем Prince Ital Joe записал два альбома. В их композициях рэп и рэгги сочетаются в стиле ритмичной музыки

Кинокарьера Уолберга началась в 1993 году с роли в телефильме «Замена» (The Substitute). Его дебютом на большом экране стала роль в фильме 1994 года «Человек эпохи Возрождения» с Дэнни ДеВито.

Впервые внимание критиков Марк обратил на себя в фильме по автобиографическому рассказу Джима Кэрролла Дневник баскетболиста с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Далее последовала первая главная роль в триллере Джеймса Фоули Страх, где его партнёршей была молодая актриса Риз Уизерспун.

Признание критиков пришло к Марку после фильма Ночи в стиле буги, рассказывающем о закулисной жизни порноиндустрии конца 1970-х — начала 80-х годов. Режиссёр Пол Томас Андерсон первоначально планировал пригласить на главную роль Леонардо ДиКаприо, однако в то время ДиКаприо был занят на съёмках Титаника. После просмотра Дневника баскетболиста Андерсон решил пригласить Марка Уолберга. Фильм удостоился трёх номинаций на «Оскар».

Богатыми на позитивные отзывы оказались успешные фильмы с участием Марка Уолберга Три короля (Three Kings), Идеальный шторм, Ограбление по-итальянски



и Кровь за кровь. В 2001 году сыграл главную роль в Планете обезьян Тима Бёртона, римейке одноимённого фильма 1968 года. Кинокритики отнеслись к фильму прохладно, однако в прокате картина имела большой успех и по сей день остаётся самым кассовым фильмом Марка.



Главные роли в нашумевшем фильме Энга Ли Горбатая гора по изначальной идее должны были сыграть Марк и знакомый ему по совместной работе в фильме Ярды Хоакин Феникс. Однако из-за наличия откровенных сцен Марк от роли отказался, и она досталась Джейку Джилленхалу.

За роль сержанта Брайса Дигнэма в фильме Мартина Скорсезе Отступники был номинирован на «Оскар» как лучший актёр второго плана. Интересно, что до того как роль досталась Марку, от неё отказались Рэй Лиотта и Дэнис Лири.

Марк подтвердил, что дал предварительное согласие на участие в сиквеле Отступников, где сюжетная линия развивается вокруг его персонажа.



В октябре 2008 года в кинопрокат вышла лента Макс Пэйн, основанная на одноимённой видеоигре, с Марком в заглавной роли. В следующем году снялся в одной из главных ролей в высокобюджетной драме Питера Джексона «Милые кости», по литературному бестселлеру Элис Сиболд. В Северной Америке картина имела ограниченный успех - бюджет картины удалось перекрыть лишь мировыми сборами. Кинокритики также восприняли картину в штыки, вменяя создателям сильное искажение сюжета литературного оригинала. В этом свете оценка актёрких работ в основном носила "сочувственный" характер, мол сделали что смогли.

В нескольких интервью Марк заявил, что в сорок лет завершит кинокарьеру и посвятит себя воспитанию детей и совершенствованию навыков игры в гольф.

Семья

Супруга Марка модель Риа Дюрам.Марк младший из девяти детей его матери. Однако, общий отец у него только с Донни и Робертом.
Его отец, Дональд Уолберг, ветеран армии США, участвовавший в Корейской войне, скончался в День святого Валентина, 14 февраля 2008 года.
1 августа 2009 года Марк официально вступил в брак со своей давней пассией моделью Риа Дюрам, торжественная церемония в традициях католичества прошла в закрытом кругу в Беверли Хиллз. К тому моменту у них было трое совместных детей. Теперь детей у них четверо — сыновья Майкл (род. 21 марта 2006), Брендан Джозеф (род. 16 сентября 2008) и дочери Элла Рэй (род. 2 сентября 2003) и Грэйс Маргарет (род. в январе 2010).











Интересные факты
Марк Уолберг мог стать жертвой террористических ударов 11 сентября, если бы в последний момент не решил заехать на машине к друзьям в Нью-Йорк. У Марка был уже приобретён билет на рейс 11 American Airlines, закончивший свой полёт в северной башне Всемирного торгового центра.
Состоит в дальнем родстве с Мадонной, Холли Бэрри и Селин Дион.
В декабре 2001 года купил за $5 млн особняк в Беверли Хиллз и перевёз туда свою мать.
Первоначально предполагалось, что роль Лайнуса Кодуэлла в Одиннадцати друзьях Оушена (Ocean’s Eleven) сыграет Марк. Но он предложение отклонил, и роль досталась Мэтту Дэймону.
Марк с 1998 по 2001 годы встречался с актрисой Джорданой Брюстер.
Марк Уолберг - левша, это можно заметить, например, в фильмах Три короля, Стрелок и Макс Пэйн
Ярый фанат баскетбола и команды Boston Celtics в частности. Огромная эмблема команды украшает настил баскетбольной площадки во дворе его особняка в Беверли Хиллз..



По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Барбара Брыльска

Впервые увидела Брыльску в "Фараоне" - её Кама поразила моё нежное детское воображение, взахлёб прочитала роман, негодовала, но вот жалко мне её в финале было, очень и очень. Тогда я и выучила страшное слово - проказа.
Потом были "Города и годы" и стихотворение Блока "Ночь. Улица. Фонарь. Аптека", прочитанное с особенным польским "шипением". И Христя из "Пана Володыевского"... так что Брыльска для меня не началась, а закончилась "С лёгким паром"...


Родилась 5 июня 1941 года в Польше, в деревне возле Лодзи.
В детстве она увлекалась живописью и занималась в художественном лицее.
В 15 лет Барбара Брыльска снялась в эпизодической роли в фильме "Калоши счастья" и после этого стала посещать театральный кружок. Потом она занималась в Лодзинской высшей театральной школе, а в 1967 году окончила Высшую школу театра, кино и ТВ в Варшаве.



Первой заметной ролью актрисы стала Эва в фильме "Потом наступит тишина" (1966). Широкая известность пришла к Барбаре Брыльской после выхода на экраны фильма Ежи Кавалеровича "Фараон", поставленного по роману Болеслава Пруса. В этой картине она сыграла роль Камы, жрицы Астарты.



В числе лучших работ Брыльской такие фильмы, как историческая лента "Пан Володыевский",



мелодрама "Анатомия любви",



драма "Польский альбом", приключенческий телесериал "Ставка больше, чем жизнь".



Актриса много снималась в Болгарии, ГДР, Чехословакии, Югославии, была она известна и в СССР - как по зарубежным картинам с ее участием, так и благодаря актерским работам у советских режиссеров: Александра Зархи в "Городах и годах" и Юрия Озерова в "Освобождении". Но огромная популярность в советском кино пришла к Барбаре Брыльской после того, как ее пригласил сыграть главную роль Нади Шевелевой в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром" режиссер Эльдар Рязанов.



Актриса продолжает сниматься в российском кино и играет в театральных постановках российских режиссеров в антерпризе, участвует в различных ТВ-шоу на российском ТВ.

призы и награды
Лауреат Государственной премии СССР за исполнение роли Надежды Шевелевой в фильме Э.Рязанова "Ирония судьбы или С легким паром!"





Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/euro/582/bio/

@темы: ДР

---

По Дневникам волной прошли 250 фильмов

Очень симпатичная игрушка!!!
Получила большое удовольствие от воспоминаний...Ещё раз спасибо киноклубу нашего Политеха, который дал мне возможность смотреть классику кино.
Список достаточно странный, больше напоминающий сборную селянку. Но всё равно было приятно!

Итак, что же я смотрела

Побег из Шоушенка (Фрэнк Дарабонт, 1994)
Крёстный отец (Фрэнсис Форд Коппола, 1972)
Тёмный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)
Крёстный отец 2 (Фрэнсис Форд Коппола, 1974)
Хороший, плохой, злой (Серджио Леоне, 1966)
Криминальное чтиво (Квентин Тарантино, 1994)
Список Шиндлера
Пролетая над гнездом кукушки (Милош Форман, 1975)
Звездные войны V: Империя наносит ответный удар (Ирвин Киршнер, 1980)
Двенадцать разгневанных мужчин (Сидни Льюмет, 1957)
Касабланка (Майкл Кёртиц, 1942)
Звездные войны IV: Новая надежда (Джордж Лукас, 1977)
Семь самураев (Акира Куросава, 1954)
Властелин Колец: Возвращение короля
Славные парни (Мартин Скорсезе, 1990)
Окно во двор (Альфред Хичкок, 1954)
Индиана Джонс и похитители Затерянного Ковчега
Город Бога (Фернандо Мейерелес, 2002)
Однажды на Западе (Серджио Леоне, 1968)
Властелин Колец: Братство Кольца
Подозрительные лица (Брайан Сингер, 1995)
Психо (Альфред Хичкок, 1960)
Бойцовский клуб (Дэвид Финчер, (1999)
Доктор Стрейнджлав (Стэнли Кубрик, 1964)
Молчание ягнят (Джонатан Демм, 1991)
ВАЛЛ-И (Эндрю Стэнтон, 2008)
К северу через северо-запад (Альфред Хичкок, 1959)
Помни (Кристофер Нолан, 2000)
Гражданин Кейн (Орсон Уэллс, 1941)
Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Властелин колец: Две крепости (Питер Джексон, 2002)
Матрица (братья Вачовски, 1999)
Эта прекрасная жизнь (Фрэнк Капра, 1946)
Семь (Дэвид Финчер, 1995)
Лоуренс Аравийский (Дэвид Лин, 1962)
Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола, 1979)
Таксист (Мартин Скорсезе, 1976)
Красота по-американски (Сэм Мендес, 1999)
Леон (Люк Бессон, 1994)
Американская история X (Тони Кей, 1998)
Головокружение (Альфред Хичкок, 1958)
Амели (Жан-Пьер Жене, 2001)
Тропы славы (Стэнли Кубрик, 1957)
Отступники (Мартин Скорсезе, 2006)
М (Фриц Ланг, 1931)
Убить пересмешника (Роберт Муллиган, 1962)
Заводной апельсин (Стэнли Кубрик, 1971)
Китайский квартал (Роман Полански, 1974)
Третий человек (Кароль Рид, 1949)
Чужой (Ридли Скотт, 1979)
Форрест Гамп (Роберт Земекис, 1994)
Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)
Сокровища Сьерра-Мадре (Джон Хьюстон, 1948)
Двойная страховка (Билли Уайлдер, 1944)
Сияние (Стэнли Кубрик, 1980)
Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
Пианист (Роман Полански, 2002)
Унесённые призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)
Спасти рядового Райана (Стивен Спилберг, 1998)
Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо, 2006)
Монти Пайтон и Святой Грааль (Гиллиам, Джонс, 1975)
Реквием по мечте (Даррен Аронофски, 2000)
Секреты Лос-Анджелеса (Кёртис Хэнсон, 1997)
Мост через реку Квай (Дэвид Лин, 1957)
Чужие (Джеймс Кэмерон, 1986)
Лодка (Вольфганг Петерсен, 1981)
Бешеные псы (Квентин Тарантино, 1992)
Терминатор 2: Судный день (Джеймс Кэмерон, 1991)
Расёмон (Акира Куросава, 1950)
Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)
Бешеный бык (Мартин Скорсезе, 1980)
Бункер (Оливер Хиршбигель, 2004)
Метрополис (Фриц Ланг, 1927)
Старикам здесь не место (братья Коэн, 2007)
Новые времена (Чарли Чаплин, 1936)
Огни большого города (Чарли Чаплин, 1931)
Ребекка (Альфред Хичкок, 1940)
Поющие под дождём (Стэнли Донен, Джин Келли, 1952)
Всё о Еве (Джозеф Манкевич, 1950)
Космическая одиссея 2001 (Стэнли Кубрик, 1968)
Престиж (2006)
Нефть (Пол Томас Андерсон, 2007)
Амадей (Милош Форман, 1984)
Жизнь прекрасна (Роберто Бениньи, 1997)
Город грехов (Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, 2005)
В джазе только девушки (Билли Уайлдер, 1959)
Отель «Руанда» (Терри Джордж, 2004)
Седьмая печать (Ингмар Бергман, 1957)
Великий побег (Джон Стёрджес, 1963)
Человек-слон (Дэвид Линч, 1980)
В порту (Элиа Казан, 1954)
Новый кинотеатр «Парадиз» (Джузеппе Торнаторе, 1988)
Печать зла (Орсон Уэллс, 1958)
Цельнометаллическая оболочка (Стэнли Кубрик, 1987)
Квартира (Билли Уайлдер, 1960)
Бэтмен: Начало (Кристофер Нолан, 2005)
Афера (Джордж Рой Хилл, 1973)
Великий диктатор (Чарли Чаплин, 1940)
Однажды в Америке (Серджио Леоне, 1984)
Челюсти (Стивен Спилберг, 1975)
Храброе сердце (Мел Гибсон, 1995)
Мистер Смит едет в Вашингтон (Фрэнк Капра, 1939)
Бегущий по лезвию (Ридли Скотт, 1982)
Индиана Джонс и последний крестовый поход (Стивен Спилберг, 1989)
Незнакомцы в поезде (Альфред Хичкок, 1951)
Назад в будущее (Роберт Земекис, 1985)
Похитители велосипедов (Витторио де Сика, 1948)
Манчжурский кандидат (Джон Франкенгеймер, 1962)
Звездные войны 6: Возвращение джедая (Ричард Маркуанд, 1983)
Ровно в полдень (Фред Цинненманн, 1952)
Плата за страх (Генри-Джордж Клозет, 1946)
Глубокий сон (Ховард Хоукс, 1946)
Непрощённый (Клинт Иствуд, 1992)
Олдбой (Пак Чхан Ук, 2003)
Волшебник страны Оз (Виктор Флеминг, 1939)
Фарго (братья Коэн, 1996)
Телохранитель (Акира Куросава, 1961)
Люк-холодная рука (Стюарт Розенберг, 1967)
Ран (Акира Куросава, 1985)
Зеленая миля (Фрэнк Дарабонт, 1999)
На несколько долларов больше (Серджио Леоне, 1965)
Принцесса Мононокэ
Донни Дарко (Ричард Келли, 2001)
Гладиатор (Ридли Скотт, 2000)
Дурная слава (Альфред Хичкок, 1953)
Крепкий орешек (Джон Мактирнан, 1988)
Убить Билла. Фильм 1 (Квентин Тарантино, 2003)
Энни Холл (Вуди Аллен, 1977)
Ультиматум Борна (Пол Гринграсс, 2007)
Одной счастливой ночью (Фрэнк Капра, 1934)
В диких условиях (Шон Пенн, 2007)
Генерал (Клайд Брукман, Бастер Китон, 1927)
Малышка на миллион (Клинт Иствуд, 2004)
Ночи Кабирии (Федерико Феллини, 1957)
Бен-Гур (Уильям Уайлер, 1959)
Рататуй (Брэд Бёрд, 2007)
Охотник на оленей (Майкл Чимино, 1978)
Шестое чувство (М. Найт Шьямалан, 1999)
Взвод (Оливер Стоун, 1986)
Добрые сердца и короны (Роберт Гамер, 1949)
Земляничная поляна (Ингмар Бергман, 1957)
Схватка (Майкл Манн, 1995)
Дьявольские души (Генри-Джордж Клозет, 1955)
Житие Брайана (Терри Джонс, 1979)
Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)
***-любовь (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2000)
Короткая встреча (Дэвид Лин, 1945)
В поисках Немо (Эндрю Стэнтон, 2003)
Батч Кэссиди и Санденс Кид (Джордж Рой Хилл, 1969)
Нюрнбергский процесс (Стэнли Крамер, 1961)
Восемь с половиной (Федерико Феллини, 1963)
Битва за Алжир (Джилло Понтекорво, 1966)
Большой Лебовски (братья Коэн, 1998)
Дикая банда (Сэм Пекинпа, 1969)
Выпускник (Майк Николс, 1967)
Свидетель обвинения (Билли Уайлдер, 1957)
Суперсемейка (Брэд Бёрд, 2004)
Ночь охотника (Чарльз Лоутон, 1955)
Жених принцессы (Роб Райнер, 1987)
Останься со мной (Роб Райнер, 1986)
Самое жаркое время дня (Сидни Льюмет, 1975)
Большой куш (Гай Ричи, 2000)
Ганди (Ричард Аттенборо, 1982)
Дитя человеческое (Альфонсо Куарон, 2006)
Железный человек (Джон Фавро, 2008)
Гроздья гнева (Джон Форд, 1940)
Золотая лихорадка (Чарли Чаплин, 1925)
Тень сомнения (Альфред Хичкок, 1943)
На игле (Дэнни Бойл, 1996)
Унесенные ветром (Виктор Флеминг, 1939)
Нечто (Джон Карпентер, 1982)
Харви (Генри Костер, 1950)
Лицо со шрамом (Брайан де Пальма, 1983)
Письма с Иводзимы (Клинт Иствуд, 2006)
День сурка (Гарольд Рамис, 1993)
История игрушек (Джон Лассетер, 1995)
Столкновение (Пол Хаггис, 2004)
Африканская королева (Джон Хьюстон, 1951)
Король-лев (Роджер Аллерс, 1994)
Игра навылет (Джозеф Манкевич, 1972)
Утиный суп (Лео МакКэри, 1933)
Приключения Робина Гуда (Майкл Кёртиц, Уильям Кейли, 1938)
Терминатор (Джеймс Кэмерон, 1984)
Разговор (Фрэнсис Форд Коппола, 1974)
Двенадцать обезьян (Терри Гиллиам, 1995)
Лучшие годы нашей жизни (Уильям Уайлер, 1946)
Убить Билла. Фильм 2 (Квентин Тарантино, 2004)
Бильярдист (Роберт Россен, 1961)
Красавица и чудовище (Жан Кокто, 1946)
Леди исчезает (Альфред Хичкок, 1938)
Могила светлячков (Исао Такахата, 1988)
Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли, 2000)
Карты, деньги, два ствола (Гай Ричи, 1998)
Маленькая мисс Счастье (Джонатан Дейтон, Валери Фэрис, 2006)
Паттон (Франклин Шаффнер, 1970)
Скафандр и бабочка (Джулиан Шнабель, 2007)
Случай в Окс-Боу (Уильям Уэлман, 1943)
Кинг-Конг (Мериан Купер, Эрнест Шудьяк, 1933)
Эд Вуд (Тим Бертон, 1994)
Потерянный уикэнд (Билли Уайлдер, 1945)
Носферату: Симфония ужаса (Фридрих Мурнау, 1922)
День, когда остановилась Земля (Роберт Вайс, 1951)
Шталаг 17 (Билли Уайлдер, 1953)
Изгоняющий дьявола (Уильям Фридкин, 1973)
Слава (Эдвард Цвик, 1989)
Кабинет доктора Калигари (Роберт Вине, 1920)
Умберто Д. (Витторио де Сика, 1952)
Спартак (Стэнли Кубрик, 1960)
Казино (Мартин Скорсезе, 1995)
Рассвет: песня двух людей (Фридрих Мурнау, 1927)
Магнолия (Пол Томас Андерсон, 1999)
Франкенштейн (Джеймс Уэйл, 1931)
На западном фронте без перемен (Льюис Майлстоун, 1930)
В случае убийства набирайте «М» (Альфред Хичкок, 1954)
Бонни и Клайд (Артур Пенн, 1967)
Филадельфийская история (Джордж Кукор, 1940)
Верёвка (Альфред Хичкок, 1948)
Ребёнок Розмари (Роман Полански, 1968)
Малыш (Чарли Чаплин, 1921)
Анатомия убийства (Отто Премингер, 1959)
Невеста Франкенштейна (Джеймс Уэйл, 1935)
Трамвай «Желание» (Элиа Казан, 1951)
Крупная рыба (Тим Бертон, 2003)
Душной южной ночью (Норман Джуисон, 1967)
Таинственная река (Клинт Иствуд, 2003)
Манхэттен (Вуди Аллен, 1979)
Сталкер (Андрей Тарковский, 1979)
Римские каникулы (Уильям Уайлер)
Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса (Джон Форд, 1962)
Его девушка Пятница (Говард Хоукс, 1940)
Сеть (Сидни Люмет, 1976)
Следопыты (Джон Форд, 1956)
Сладкая жизнь (Федерико Феллини, 1960)
Дорога (Федерико Феллини, 1954 )
Инфернальные дела (Энрю Лау, Алан Мак, 2002)
Молодой Франкенштейн (Мел Брукс, 1974)
Беги, Лола, беги (Том Тыквер, 1998)
Гангстер (Ридли Скотт, 2007)
Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»
Мышьяк и старинное кружево (Фрэнк Капра, 1944)
Барри Линдон (Стэнли Кубрик, 1975)
Жить (Акира Куросава, 1952)
Зомби по имени Шон (Эдгар Райт, 2004)
Планета обезьян (Фрэнклин Шефнер, 1968)
Залечь на дно в Брюгге (Мартин Макдонах, 2008)
Ходячий замок (Хаяо Миядзаки, 2004)
Агирре, гнев Божий (Вернер Херцог, 1972)
Мой сосед Тоторо (Хаяо Миядзаки, 1988)
Рокки (Джон Эвилдсен, 1976)

@темы: фильмы, игрушка

---

Добро пожаловать, mari1234!

Надеюсь, у нас есть общие интересы)))

@темы: пчелки, пичужки

---

ДР. Ноа Уайл

Уайл нравился мне всегда, с его первого появления в "Скорой помощи". И всегда было ощущение какой-то его правильности и основательности...
А сегодня искала материалы - и сплошной папа Уайл!


Ноа Уайл родился в Голливуде штат Калифорния 4 июня 1971 года.
Юноша вырос в большой семье, он был третьим из семерых детей. Большую часть времени жил с матерью и отчимом, который был реставратором фильмов. Ради любопытства Ноа стал участвовать в школьных телепостановках. Со временем любопытство переросло в мечту, а после того, как отчим поддержал актерские амбиции молодого человека, и в осознанный выбор. Ноа стал отчаянно прогуливать колледж ради проб в кино и наконец получил свою первую роль на ТВ : в мини-сериале СЛЕПАЯ СУДЬБА на канале Эн-Би-Си. Он сразу же снялся в своём первом фильме ЛЖИВЫЕ СЕРДЦА, в котором играл сына в неблагополучной семье, а в 1990 в фильме ТУДА ИДЕТ МОЯ ДЕТКА.
Потом довольно долго играл в малоизвестных картинах, сидел на хлебе и воде, пока наконец не получил роль в картине Роба Райнера НЕСКОЛЬКО ХОРОШИХ ПАРНЕЙ. Ноа перевел дух, но везение было недолгим.
Последовали новые мелкие роли на ТВ, и вплоть до СКОРОЙ ПОМОЩИ - ни одной большой работы.



Любопытно, что как раз на телевидении-то он работать и не хотел, теперь же со смехом вспоминает свой снобизм. Да и характер юноша имел своенравный. Режиссёры с удовольствием утверждают его на роли, но как правило через несколько дней расторгают контракт. Ноа норовит внести собственную правку в каждый дубль, а то и требует переписать сценарий с начала до конца, кроме того он частенько опаздывает на репетиции.
Роль доктора Джона Картера оказалась идеальной для начинающего актера. Благодаря ей он стал настолько состоятельным, что даже может позволить себе удовольствия ради поработать в малобюджетных фильмах и даже продюсировать их.



За роль Джона Картера в сериале СКОРАЯ ПОМОЩЬ, Ноа Уайл удостоился пяти номинаций премии Эмми, а также трёх номинации Золотой глобус за роль второго плана.
Вначале доктор Картер предстал перед зрителями неопытным и часто переполненным бешеным ритмом приёмного отделения. Уайл рассуждает о том, что развитие героя отражает его собственную актерскую карьеру: «Когда сериал только начался, я сильно нервничал и трясся, и мой герой очень нервничал и трясся. На второй и третий год я стал гораздо спокойнее вести себя перед камерами. Теперь герой стал зрелым и "привязался" ко мне, мы как будто проходим один и тот же жизненный путь. Я бы стал его пациентом сегодня.»
Кстати, на съемках одного из них он встретил и свою большую любовь. Ею оказалась гримерша Трейси Варбин.



Позже Уайл также появился на экране в фильмах СВИНГЕРЫ, в роли лидера Гитлерюгента; в ТЕНЯХ ПРОШЛОГО , в роли Стива Джобса в ПИРАТАХ ВИЛИКОНОВОЙ ДОЛИНЫ , ДОННИ ДАРКО, СЦЕНЫ ПРЕСТУПЛЕНИЯ, С МЕНЯ ХВАТИТ, БЕЛЫЙ ОЛЕАНДР, БИБЛИОТЕКАРЬ.
Также Ноа на пару с Джорджем Клуни засветился в сериале ДРУЗЬЯ.

Уайл – художественный продюсер своей театральной компании в Лос-Анджелесе, "the Blank Theater Company" , которая проводит ежегодный фестиваль молодых драматургов, и, недавно, купившей "Second Stage Theater" в Голливуде.











Отсюда
www.kinopoisk.ru/board/showthread.php?t=5657

@темы: ДР

---

ДР. Роберт Пауэлл

Франко Дзефирелли снимает очень красивое кино, даже когда это кровавое кино! И герои у него всегда невероятно красивые, но не просто красивые, а ещё и убедительные! Роберт Пауэлл сыграл потрясающего Христа!!! незабываемого!


Роберт Томас Пауэлл родился 1 июня 1944 года в Сэлфорде, Манчестер, Великобритания.

Учился в Манчестерской гимназии. Окончил Сэлфордский университет. В 1964 году, будучи студентом университета, впервые вышел на театральную сцену.



Дебют в кино состоялся в фильме "Ограбление" (1967, реж. Питер Йетс). Первую большую роль исполнил в криминальной комедии Питера Коллинсона "Итальянская работа" (1969).

Получил мировую известность после исполнения роли Иисуса Христа в фильме Франко Дзефирелли "Иисус из Назарета" (1977, номинация на Премию Британской киноакадемии, 1978, Премия "Лучший актер" журнала "TV Times", 1978, Международная премия искусств на МКФ Fiuggi, Большой приз на МКФ в Сен-Винсенте, номинация на Премию Ирландской академия кино и телевидения, 1978).





Значительные роли Роберта Пауэлла - капитан Уокер в фильме "Томми" (1975) и Густав Малер в ленте "Малер" (1974) - оба реж. Кен Рассел, агент Ричард Ханней в римейке триллера "39 ступеней / 39 ступенек" (1978, реж. Дон Шарп), Пол Ри в драме Лилианы Кавани "По ту сторону добра и зла" (1977).

Удостоен Премии за лучшую мужскую роль на МКФ в Париже за роль Грегора Вольфа в фильме "Арлекин" (1980) и на МКФ в Венеции за роль Августина в фильме "Императив" (1982, реж. Кшиштоф Занусси).



Начиная с 90-х годов активно работал на ТВ, озвучивал документальные и игровые фильмы. Среди лучших работ этого периода - Марк Уильямс в сериале "Холби Сити" (2005-2009), Дейв Бриггс в ситкоме "Детективы" (1993-1997), Роберт в ленте "Быть Стэнли Кубриком" (2005, реж. Брайан Кук).



С 2001 года Сэлфордский университет носит имя Роберта Пауэлла.

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/237470/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Мерилин Монро

За мою жизнь в Сети я поняла, что "только ленивый не писал про Мерилин", поэтому я не буду перетаскивать сюда подробную информацию из Сети, вот, например, вполне приличная ссылка
http://marilyn-monro.chat.ru/

Я просто покажу фотографии, которые мне знакомы с детства, которые были и в моём альбоме имени Мерилин Монро, тогда достать их было далеко не так легко, как сейчас.

Мне казалось, что она очаровательна, думаю, и сейчас не переменила это своё мнение. Красавицей её точно назвать нельзя, но она невероятно мила!
Потом я посмотрела "В джазе только девушки" - её Душечка была именно непосредственна и очаровательна!


На этих фотографиях я её просто жалела: она трогательно беззащитная





Меня всегда удивляло, что Мерилин называли идеально сложённой, хотя она была такой



и такой


Финны показывали серию док. фильмов о Мерилин. Там были эпизоды съёмок в бассейне.

Были и документальные кадры, снятые полицией 5 августа 1962 года. Помню, что меня особенно поразил факт, что у Мерилин были грязные пятки...



А потом я увидела это



И было больно и грустно

@темы: ДР

---

ДР. Брук Шилдс

Когда-то в конце 80-х компьютор синтезировал портрет самой красивой женщины мира - получилась смесь Брук Шилдс и Изабель Атжани, к сожалению, сейчас я не нашла эту фотографию, она была действительно очень красива!!!



Криста Брук Камилл Шилдс родилась 31 мая 1965 года в Нью-Йорке, США. Детство ее было, мягко говоря, не совсем обычным. Ее мать - актриса и модель Терри Шилдс - женщина волевая и властная; с самого рождения Брук решила, что ее дочь непременно должна стать кинозвездой. В возрасте одиннадцати месяцев Брук вместе со своей матерью впервые появилась на подиуме и снялась в рекламе мыла. С тех пор она участвовала в различных рекламных роликах.







Когда девочке было двенадцать лет, Терри добилась для нее главной роли в фильме Луи Малля "Прелестное дитя" (1978). Целеустремленную мамочку нисколько не смутило, что Брук Шилдс предстанет перед многомиллионной аудиторией в образе малолетней проститутки. Безусловно, этот фильм прославил юную актрису, именно в те годы она снискала славу секс-символа Америки. Но подобные темпы взросления не могли не наложить отпечаток на психику девочки. Отец Брук, Фрэнк Шилдс, и их семейный врач-психиатр резко возражали против съемок девочки в этом фильме. Однако мать настояла на своем и была счастлива, сделав дочь звездой. С тех пор, как и предсказывал психиатр, к его помощи Брук стала обращаться регулярно.



Ее мать сильно пила и постоянно изводила дочь по поводу ее внешнего вида, лишнего веса и малейших дефектов кожи. Боясь потерять контроль над дочерью, она следила за каждым ее шагом и за ее друзьями, вела все ее дела. А еще Терри застраховала девственность Брук и всему миру говорила о том, что, несмотря на амплуа распутницы, ее дочь не имеет никаких отношений с мужчинами. Да и какие могут быть отношения при таком давлении со стороны грозной родительницы? Карьера Брук тем временем пошла в гору. В 1980 году она сыграла в фильме "Голубая лагуна", ставшем особенно популярным среди подростков. Возможно, секрет успеха заключался в сюжете, повествующем о красивой и трогательной истории любви юной пары, которая очутилась на прекрасном тропическом необитаемом острове. Как бы то ни было, фильм был номинирован на "Оскар" и "Золотой глобус". Год спустя 16-летняя Шилдс снялась в "Бесконечной любви" режиссера Дзефирелли, и ее назвали "лицом 80-х". Ее портрет стал появляться на обложках самых престижных изданий.





В 1983 году Брук Шилдс поступила в университет Принстон и по окончании обучения продолжила свою актерскую карьеру, снимаясь в кино и на телевидении. Из-за постоянной опеки матери несчастная Брук Шилдс, уже будучи "девицей на выданье", была вынуждена изображать из себя инфантильное дитя. К двадцати пяти годам на нее стали косо посматривать представители противоположного пола: уж не кроется ли какой изъян под маской святого неведения? Однако мама прочила своей дочери славное будущее и мечтала выдать ее, по меньшей мере, за монакского принца Альберта или за японского принца Хиро Нарухито.



Мечты о принцах не сбылись. Зато Брук познакомилась с "теннисным королем" Андре Агасси. Через два года после начала их романа молодые объявили о своей помолвке, а спустя еще два года - в апреле 97-го - состоялась свадьба. К моменту первого похода под венец красавице Брук стукнуло тридцать два года…



Многим этот брак с самого начала показался странным. Все отмечали, что вокруг новобрачных нет той ауры влюбленности, которая обычно присуща молодоженам. Близкие друзья замечали, что Брук и Андре больше напоминают брата и сестру, чем влюбленных супругов. К тому же вскоре после свадьбы актриса в интервью одному американскому журналу заявила, что Андре, вообще-то, не в ее вкусе.



Во второй половине девяностых годов дела в кино у Брук Шилдс шли не очень хорошо. Выйдя замуж за Андре, она постоянно боролась с лишним весом и появлялась на людях лишь во время теннисных турниров, в которых участвовал ее муж. При этом она рассказывала друзьям и знакомым, что терпеть не может теннис и что хочет иметь троих детей. А Андре соглашался завести наследников лишь после окончания своей спортивной карьеры.

После женитьбы спортивные успехи Андре Агасси резко пошли на убыль, а Брук вдруг повезло: она прославилась в телепередаче "Внезапно Сюзан". Не последнюю роль в охлаждении отношений между Андре и Брук сыграл и распорядок дня актрисы, которая с детства привыкла рано ложиться спать и вставать в четверть седьмого утра, ибо к девяти она обычно уже была на съемочной площадке. Андре же, наоборот, был "совой" - поздно ложился и поздно вставал…



В конце концов этот странный брак распался. Брук Шилдс встретила развод относительно спокойно. К тому же на профессиональном поприще у нее началась белая полоса. Ее стали все чаще приглашать в крупнобюджетные голливудские фильмы, причем в основном на главные роли. Одной из таких картин стала романтическая комедия "Холостяк" (1999) режиссера Гэри Синьора с Крисом О'Доннеллом в главной роли. По сюжету, у главного героя Джимми неожиданно появляется большая "проблема" - безвременно почивший дедушка оставляет ему в наследство 100 миллионов долларов, которые внук может получить только в случае, если женится до тридцати лет. Может, все и обошлось бы, да только до тридцатилетия Джимми остается двадцать четыре часа… Актерский состав этой ленты буквально пестрит звездными именами - Марайя Кэри, Рене Зеллвегер и, конечно, Брук Шилдс.



В тот же год вышел фильм Джеймса Тобака "Черное и белое". Режиссеру долго не удавалось найти актрису на роль жены главного героя (его играл Дауни-младший). И когда позвонил агент Брук, Тобак был удивлен и заинтригован: "Я мгновенно ощутил чувство юмора Шилдс и ее внутреннюю порядочность. Я был очарован ее умом. На съемочной площадке Брук много импровизировала и в итоге создала оригинальный, сложный персонаж. Ее игра - великолепна!"





А вот что сказала сама Брук: "Мне предстояло сыграть роль, которая была совершенно не похожа на все то, что я делала раньше. Работая над этим фильмом, я поняла, что у меня хватит духа почти на все. Что я начала, наконец-то, реализовывать себя как актриса. Что теперь и другие готовы признать во мне актрису, а не манекенщицу. И сегодня я горжусь своей карьерой".







Отсюда
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/shields/

@темы: ДР

---

ДР. Колин Фаррелл

Колин Фаррел ворвался в мою ментальную коллекцию любимых актёров на Буцефале с телефонной трубкой в руках ))) Просто я посмотрела ода фильма практически с разрывом в день.


Колин Фаррелл родился 31 мая 1976 года в Дублине, Ирландия. Он был четвёртым ребёнком (есть две сестры, Клодин и Кэтрин, и брат Имон мл.) в семье профессионального футболиста Имона Фаррела, игравшего в клубе Шемрок Роверс, и его жены-домохозяйки Риты. В юности Фаррелл отличался довольно строптивым нравом — вместо школы предпочтал болтаться с друзьями по местным барам, курил марихуану и подворовывал в магазинах. В возрасте семнадцати лет его выгнали из школы за драку с преподавателем, который застал Фаррелла спящим на уроке, и вместо извинений, был избит. После этого инцидента он на год уехал с друзьями в Австралию.

Посещал St. Brigid’s National School Castleknock, после Castleknock College и Gormanston College. Проходил прослушивание в группу Boyzone, когда еще был неизвестным, но безуспешно.

Вернувшись в Дублин, Фаррел по совету старшего брата Имона начал посещать школу актёрского мастерства The Gaiety School of Acting, но бросил. В 1996 году состоялся его дебют в кино в драме «Исчезновение Финбара», правда его роль была настолько незначительна, что не попала в титры. Затем, в 1997 году последовала небольшая роль в низкобюджетном фильме «Глотая нефть», а летом следующего года Фаррелл снялся в минисериале «Влюбиться в танцора», действие которого разворачивалось в Ирландии 30-х годов. В основе сюжета лежала история девушки, которая забеременела после короткого романа с актёром и ради спасения репутации вышла замуж за нелюбимого человека.

Вскоре Фаррелл, который всегда испытывал неприязнь к любого рода учебным заведениям, бросил занятия в школе и некоторое время зарабатывал на жизнь, снимаясь в рекламе. Затем, имея за плечами некоторый опыт игры на сцене, принял участие в постановке небольшого лондонского театра Donmar Warehouse. Роль аутичного подростка Ричарда Беламера была примечательна для Фаррелла в основном тем, что благодаря ей он познакомился с Кевином Спейси — тот обратил внимание на игру молодого актёра и посоветовал продюсерам пригласить Фаррелла на одну из второстепенных ролей своего будущего фильма «Обыкновенный преступник».

Тем временем состоялось первое заметное появление Фаррелла на экране — в 1999 году он принял участие в режиссёрском дебюте Тима Рота, психологическом триллере «Зона военных действий» с Тильдой Суинтон и Рэем Уинстоном в главных ролях. В тот же период Фаррелл довольно активно снимался на телевидении, появившись в семи эпизодах довольно популярного в Ирландии телесериала Ballykissangel о жизни молодого священника-англичанина в маленьком ирландском селении и в телесериалах «Чисто английское убийство», «Любовь в XXI веке» и «Дэвид Копперфильд» (правда, при монтаже сцены с его участием в этом сериале были вырезаны). Далее в 2000 году благодаря протекции Кевина Спейси Фаррелл снялся в роли молодого бандита Алека в криминальной комедии «Обыкновенный преступник» о дерзком грабителе Линче. Несмотря на сильный актёрский состав, картина провалилась в прокате и получила очень негативные отзывы критиков.

В 2000 году актёр успешно прошёл пробы на роль в антивоенном фильме Джоэла Шумахера «Страна тигров» о тренировочном лагере в Луизиане, где новобранцы проходили военную подготовку перед отбытием во Вьетнам. Роль рядового Роланда Бозза, бунтаря и убеждённого пацифиста, стала важным этапом в развитии кинокарьеры Фаррелла — его игра получила благосклонные отзывы критиков, которые пророчили актёру звёздное будущее. [4] Кроме того, он был удостоен наград Общества кинокритиков Бостона и Общества кинокритиков Лондона.

Снявшись в 2001 году в проходном комедийном вестерне «Американские герои», Фаррелл опять появился в военной драме — картине «Война Харта» о лагере для военнопленных времен Второй мировой войны, где в паре с Брюсом Уиллисом исполнил одну из главных ролей, за что получил премию Шанхайского кинофестиваля. Карьера Фаррелла быстрыми темпами шла в гору — в 2002 году он снялся ещё в двух успешных картинах. Сначала он исполнил роль правительственного агента Дэнни Уитвера в фантастическом триллере Стивена Спилберга «Особое мнение» по мотивам повести Филипа Дика.

Эта картина стала одним из главных кинособытий года и снискала огромную популярность у зрителей и критиков, собрав 358 миллионов долларов в мировом прокате и удостоившись внушительного количества престижных кинонаград и номинаций. За роль агента Уитвера Фаррелл был номинирован на получение премии «Империя». Далее последовала ещё одна работа у Джоэла Шумахера в триллере «Телефонная будка», в котором герой Фаррелла Стю Шепард попадает под прицел маньяка, грозящего застрелить Стю из снайперской винтовки, если тот выйдет из телефонной будки.

В следующем году Фаррелл снова был номинирован на получение премии IFTA, на сей раз за роль Бобби Марлоу в мелодраме «Дом на краю света» по одноимённому роману лауреата Пулитцеровской премии Майкла Каннингема, а затем последовала первая главная роль в высокобюджетном голливудском проекте — эпическом фильме Оливера Стоуна «Александр». Однако несмотря на именитого режиссёра, с размахом отснятые сцены баталий и звёздный состав — кроме Фаррелла в фильме также приняли участие Анджелина Джоли, Вэл Килмер, Джаред Лето, Энтони Хопкинс и другие известные актёры — «Александр» едва окупил 155 миллионов долларов затрат на производство, собрав в США всего 34 миллиона и ещё 133 миллиона в иностранном прокате.





В Греции предпринимались попытки вообще запретить прокат фильма. Несмотря на то, что историки допускают вероятность бисексуальности великого полководца, группа греческих адвокатов обвинила Стоуна в искажении образа Александра Македонского, который в фильме уделяет равное внимание как женщинам, так и своему фавориту Гефестиону. Финалом провала стало выдвижение Фаррелла на получение анти-премии «Золотая малина» как худшего актёра года.

В 2005 году актёр принял участие в ещё одном историческом фильме — драме «Новый Свет» о колонизации европейцами индейских территорий в начале XVII века. Эта картина, где Фаррелл снялся в роли капитана Джона Смита, вышла в ограниченном прокате и тоже не снискала особого успеха. Далее в 2006 году последовали съёмки в мелодраме «Спроси у пыли», истории любви красавицы-мексиканки Камиллы Лопес (её роль исполнила Сальма Хайек) и писателя-итальянца Артуро Бандини. Второй картиной Фаррелла этого года стал боевик Майкла Манна по мотивам одноимённого телесериала 80-х «Полиция Майами. Отдел нравов», где актёр сыграл детектива Санни Крокетта(в сериале его играл Дон Джонсон).



В 2006 году Фаррелл завершил съемки в фильме «Гордость и слава», криминальной драме о коррупционном скандале в полиции, где кроме него снялись Эдвард Нортон и Ноа Эммерих. Мировая премьера фильма заявлена на 9 сентября 2008 года по причине того, что фильм долго не выходил в свет из-за задержки с пост-продакшн (завершающим этапом производства фильма). Актёр снялся в фильме «Мечта Кассандры» культового режиссера Вуди Аллена с участием Эвана Макгрегора и Хейли Этвелл, мировая премьера которого состоялась 18 июня 2007 года. Фильм — трагическая история двух братьев, вставших на путь убийства. 17 января 2008 года состоялась мировая премьера другого фильма — артхаусная трагикомедия «Залечь на дно в Брюгге», в котором, помимо Фаррелла, блестяще сыграли актеры Брендан Глисон и Рэйф Файнс.

В июне 2008 года Фаррелл закончил сниматься в картине «Triage» («Сортировка») (режиссер Данис Танович) о войне в Боснии, где он сыграл роль военного журналиста Марка Уолша, попавшего в плен. Для этой роли Фаррелл сбросил вес, причем настолько сильно, что стал совершенно не похож на себя.

В сентябре 2008 года Фаррелл закончил работу на съёмках кинофильма «Ундина» («Ondine») режиссера Нила Джордана; съёмки проходили на юго-западном побережье Ирландии, графство Корк. История фильма рассказывает об ирландском рыбаке по имени Сиракуз, который однажды обнаруживает в сетях русалку (акртиса Алисиа Бачледа-Курус), которая позже оказывается местной проституткой.

В дальнейшем запланировано, что Фаррелл будет играть в кинофильме «Грязная музыка» (по одноименному роману австралийского писателя Тима Уинтона). Производство фильма запланировано на 2009 год.



Кроме того подтверждено присутствие актёра в драме Терренса Малика «Древо жизни», где в паре с Фарреллом сыграет Мел Гибсон.

2003 год оказался самым успешным годом Фаррелла с точки зрения востребованности — он был задействован сразу в пяти проектах. Снявшись со знаменитым Аль Пачино в довольно стандартном шпионском триллере «Рекрут», Фаррелл принял участие в экранизации комикса о слепом супергерое «Сорвиголова» с Беном Аффлеком и Дженнифер Гарнер в главных ролях, где появился в роли отрицательного героя по кличке Меченый. Далее последовала третья по счёту работа с Джоэлом Шумахером — эпизодическая безымянная роль в биографической драме «Охота на Веронику» на основе реальной истории ирландской журналистки Вероники Герин, убитой в 1996 году по заказу мафии.



Четвёртым фильмом этого года для Фаррелла стал боевик «S.W.A.T. Спецназ города Ангелов» по мотивам одноимённого сериала, где актёр появился в роли офицера полиции Лос-Анджелеса Джима Смита, вошедшего в состав команды сержанта Харрельсона (героя Сэмюэля Л. Джексона). Затем актёр вернулся на родину и снялся в криминальной трагикомедии «Разрыв», которая была хорошо принята критиками — особенно в Ирландии, получив от Ирландской академии кино и телевидения 4 премии и 7 номинаций (в том числе номинацию Фаррелла за лучшую мужскую роль второго плана).


Награды



2000 Премия Общества кинокритиков Бостона — лучший актёр (за фильм «Страна тигров»)
2002 Премия Общества кинокритиков Лондона — лучший дебют британского актёра (за фильм «Страна тигров»)
2002 Премия Шанхайского международного кинофестиваля — лучший актёр (за фильм «Война Харта»)
2003 Премия «Выбор молодых» — лучший злодей (за фильм «Сорвиголова»)
2009 Премия «Золотой глобус» — Лучший актёр в мюзикле или комедии (за фильм «Залечь на дно в Брюгге»)



Фотографии разных лет

















По материалам Википедии

@темы: ДР

---

ДР. Рома Маффия

Впервые увидела ещё в досетевое время в "Профиле убийцы", а потом была Лиз из "Частей тела" - совершенно замечательная анестезиолог! ))


Рома Маффия (Roma Maffia) родилась 31 мая 1958 г

@темы: ДР

---

ДР. Клинт Иствуд

Самая первая фотография иствуда, которую я вообще увидела

а потом был "Грязный Гарри" (множественный) и всё остальное! Удивительный актёр, который пронёс имидж "первого любовника" через всю свою жизнь! И это потрясающе, чёрт подери!!!!


Родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско в семье рабочего.

Образование получил в Оклендской технической школе. После окончания школы Клинт собирался поступать на музыкальное отделение в университете, но был призван в армию. По возвращению, он поступает на экономическое отделение Лос-Анджелесского университета. Во время обучения Иствуд активно интересуется актёрским ремеслом, участвует в постановках самодеятельных коллективов. Рассчитывая на фактурные данные, начинает ходить на кастинги в надежде заключить контракт с кинокомпанией.



Фортуна улыбнулась молодому актёру, он подписывает семилетний контракт с Universal, по которому должен сниматься во всех предлагаемых студией ролях. Он работал по контракту на кинокомпанию "Universal" в 1955 году. Правда продолжалось это сотрудничество в течении полутора лет, после чего кинокомпания рассталась с ним. По собственной инициативе он занимался тем, чем занимались все начинающие актёры: посещал актёрские курсы, ходил на пробы и в спорт зал. Как-то он получил роли в картинах "Ночной патруль" и "Death Volley Boys". А для натурных съёмок в фильме "Вест Пойнтской истории" он улетел на Восток. Сердце чуть не выпрыгивало из груди - у него хорошие перспективы на будущее. В фильме "The First Traveling Saleslady" он играл вместе с Кэрком Ченингтоном и надеялся, что в следующей картине "Lafayette escadrille " он получит главную роль. Но первый фильм потерпел фиаско и ему пришлось согласиться на менее крупную роль. Когда же он наконец получил главную роль, то это был какой-то вестерн класса "B", который был настолько плох, что Иствуд решил бросить это дело вообще. Короче говоря, это была типичная борьба в шоу-бизнесе, которая и закончилась типично. Однажды он пришёл к своему другу на CBS и блуждая по одному из многочисленных коридоров, наткнулся на мужчину в солидном костюме, который внимательно посмотрев на симпатичного молодого человека, спросил: "Ты актёр?!". Он искал кого-то на роль второго плана в многосерийном вестерне "Rawhide", который продюсировала эта телесеть. Так появился Роуди Ятс. И так благодаря фортуне Иствуд достиг первых лучей славы, а так же уверенности в постоянных ролях в телесериалах в течении семи лет. Роуди был одной из тех ролей, которые Иствуд играл в те годы: симпатичный юноша, вежливый и принципиальный. Но это было не особенно интересно для него. В одном из своих интервью Иствуд сказал, что до тридцати лет ему не добиться успеха, так как в то время он всё ещё выглядел на восемнадцать лет, а смысл жизни всё ещё не был определён. Увы, он всё ещё играл Роуди и был юным, когда достиг тридцатилетнего возраста. Этот факт его очень огорчал. Поэтому в 1964 году он согласился на съёмки в фильме какого-то неизвестного итальянского режиссёра.



Какой-то неизвестный итальянский режиссёр оказывается Серджо Леоне (на тот момент он успел снять лишь один полнометражный фильм) и предлагает Иствуду сыграть главную роль в вестерне «За пригоршню долларов». Леоне (выступивший под псевдонимом «Боб Робертсон») переносит в ландшафты Дикого Запада историю, рассказанную до этого Акирой Куросавой в «Телохранителе». Главный герой – «Человек без имени» - пребывает в маленький посёлок, раздираемый враждой двух кланов. Соглашаясь работать то с теми, то с другими ковбой преследует собственные цели. В первом фильме Иствуда с Леоне, его герой был охарактеризован, как поседевший образ Христа (выражение критика Ричарда Кармина), который испытал распятие на Голгофе и Воскрешение для искупления своих грехов в адском городе Сан Мигуэле на границе с Мексикой. Фильм имел огромный успех не только в Европе, но и в США. Несколько лет спустя будут сняты два продолжения – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой». Герой Клинта Иствуда станет знаковым персонажем, а трилогия навсегда займёт своё место в истории жанра «вестерн». Об актёре будут говорить не только в Голливуде, но и в Европе. Выгодные предложения не заставят себя ждать.

В 1968 году Иствуд снимается в фильме Дона Сигела «Блеф Кугана». Картина не может похвастаться высокой художественностью ценностью (перед нами образчик прежде всего жанрового кино), но именно она положила начало плодотворному сотрудничеству актёра и режиссёра. Этому дуэту мы обязаны появлением целой серии фильмов о полицейском Гарри Каллахэне, за жестокость и принципиальность прозванного «Грязным Гарри». В 1971 году на экранах появляется фильм с одноимённым названием.



В 1974 году Иствуд снимается в режиссёрском дебюте Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик». Лёгкий комедийный боевик рассказывает очередную историю поисков тайника полного денег. Спустя четыре года Чимино снимет эпохального «Охотника на оленей». В конце семидесятых актёр вновь снимается у Сигела. Многие критики считают «Побег из Алькатраса» (1979) вершиной их творческого союза. Остров Алькатрас долгое время считался тюрьмой, из которой невозможно сбежать. Побег удался лишь однажды – в 1962 году это сделал заключенный Фрэнк Моррис вместе с братьями Энглинами. 17 лет спустя кинематографисты попытались осмыслить столь рискованное мероприятие. В фильме мало сцен действия. Большую часть экранного времени занимает подготовка к побегу. Интересен образ Морриса, создаваемый Иствудом. Лишь благодаря своему уму и желанию покинуть остров ему удаётся осуществить свой, как казалось в начале, фантастический план. Перед нами такой же одиночка, как и в «Грязном Гарри». Только если полицейский очищал улицы от бандитов во благо общества, то заключенный Моррис работает исключительно на себя.



С середины восьмидесятых Иствуд всё более тяготеет к режиссуре. Режиссура для большинства кинозвёзд является обычным делом, а не потаканием своим слабостям. Для Клинта Иствуда это было чем-то, что было предопределено ему с самого начала его актёрской карьеры. Это было чем-то, в чём он нуждался больше, чем в актёрском ремесле. Не считая Вуди Алена, ни одна кинозвезда не сняла больше двадцати фильмов как он и с большим профессионализмом, чем он. Актёры любят работать с ним, потому что, будучи актёром, он им позволяет искать свои собственные варианты. В большинстве своём Клинт учился снимать наблюдая." То, что вас не впечатляет, вы тут же забываете." Клинт дополнил своё образование с Серджио Леоне, чей талант его восхищал, а так же с Доном Сигелом, ветераном американской кинорежиссуры. С ним он снял пять фильмов. "Непрощённый" - картина, за которую Иствуд получил свой режиссёрский "Оскар", соответственно был посвящён Серджио и Дону. Клинт очень нетерпеливый человек, но не смотря на это, он легко вёл себя на съёмочной площадке. О Сигеле Клинт говорил, что "Он точно знал то, что он хотел снять и более ничего не делал. Его влияние на меня оказалось решающим в плане того, что хочется делать и какова задача фильма. Он был потрясающим". Дон Сигел, подобно большинству американских режиссёров классического периода работал в различных жанрах: вестернах, криминальных историях, фантастике. Клинт начинал с маленьких картин, например с "Play Misty for Me" - жуткой истории об одержимой любви. Следующей картиной была "Breezy". Он снял ещё два дорогостоящих фильма ("Yigh Hans Briifter" и "The Eigen Sanchion") прежде чем взяться за свой первый приключенческий фильм "Джози Уоллес - человек вне закона ", который вне всяких сомнений закрепил за ним рекомендацию в качестве крупного режиссёра. За время своей работы Клинт снял фильмы разных жанров - вестерны, комедии, полицейские драмы. Поэтому его можно охарактеризовать, как многожанрового режиссёра. Но ни "Всадник на коне бледно", ни "Непрощённый" не являются общепринятыми вестернами. "Бронко Билли" отличен от современных комедий и по стилю и по теме. Так же и картина "The Gauntlet" со своим одурманенным героем-неудачником отличается от большинства полицейских картин. Фильм "Bird" - более мрачен и чувственен, чем большинство кинобиографий актёров. Практически ни один из его фильмов не попадает под чётко определённую жанровую категорию. "Bird" и "Unforgiven" являются самыми впечатляющими и наиболее личными из всех его фильмов. В 1988 году Иствуд отдаёт дань музыке, а точнее джазу, в своей очередной режиссёрской работе «Бёрд», посвящённой знаменитому джазмену Чарли Паркеру. У Паркера была не долгая (35 лет), но очень насыщенная жизнь. Казалось, в ней было всё – успех, концерты, женщины, аресты, смерть ребёнка, попытка самоубийства. Но, несмотря на все невзгоды, настоящую отдушину он находил только в джазе. Беря в руки саксофон, Паркер переносился в другой мир, где не было место скуке и депрессиям. За исполнение роли легендарного музыканта, Форест Уайтекер получил приз Каннского кинофестиваля.



1990 год отмечен сразу двумя режиссёрскими проектами Иствуда – «Новичок» и «Белый охотник, чёрное сердце». Но если в первом случае, перед нами незатейливый боевик, рассказывающий стандартную историю взаимоотношений матёрого полицейского Ника Пуловски (Клинт Иствуд) и юного новичка из богатой семьи Дэвида Акермана (Чарли Шин), то второй фильм – более тонкая работа, являющаяся своеобразным парафразом картины Джона Хьюстона «Африканская королева». Точнее, Иствуд воспроизводит обстоятельства, в которых снимал свой фильм Хьюстон. «Белый охотник» рассказывает историю режиссёра Джона Уилсона, согласившегося на съёмки мелодрамы в Африке. Прибыв на континент, его охватывает непреодолимое желание поохотиться на чёрного слона. Экстравагантное желание Уилсона вызывает недоумение у съёмочной группы и значительно затрудняет производство картины.



В 1992 году Клинт Иствуд снимает один из лучших вестернов десятилетия – «Непрощённый». Сценарий Дэвида Уэбба Пипла был написан ещё в середине 70-х, но взяться за постановку режиссёр решил почти двадцать лет спустя. Причиной тому не только возраст главного героя Уилла Манни. За прошедшие годы Иствуд набирался опыта, не столько профессионального, сколько жизненного. Без него (опыта), адекватно показать изменения характера бывшего преступника, решившего не за деньги – во имя справедливости, отомстить местным негодяям за обиду нанесённую женщине, почти невозможно. В образе Манни Иствуд фактически совмещает двух главных персонажей своей актёрской карьеры – Человека без имени и Гарри Каллахэна. Не случайно в финальных титрах мы видим посвящение Серджо Леоне и Дону Сигелу. «Непрощённый» получает премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года», а Иствуд признаётся лучшим режиссёром.

Среди последовавших за этим картин можно выделить «Мосты круга Мэдисон» (1995). Мелодраматическая стезя не свойственна Иствуду-режиссёру, но в этом фильме он пробует себя и в этом жанре. Мерил Стрип играет добропорядочную жену и мать двоих детей Франческу. Роберт (Клинт Иствуд) – фотограф, давно привыкший к холостяцкой жизни. Их случайная встреча, меняет привычный ход повседневной жизни. Роберт и Франческа влюбляются друг в друга, и никто и ничто не в силах помешать их чувствам.

В 2000 году режиссёр снимает «Космических ковбоев» - задорный фильм с участием Дональда Сазерленда, Томми Ли Джонса, Джеймса Гарнера, ну и конечно, самого Иствуда. Фильм рассказывает историю группы лётчиков ВВС «Дедал» - именно эта четвёрка должна была полететь в космос, но в последний момент, вследствие интриг, на орбиту запустили обезьяну. Сорок лет спустя, бравым пенсионерам всё же предлагают отправиться в космос, дабы устранить неполадку на одном из околоземных спутников. Несмотря на обилие в своей (прежде всего режиссёрской) фильмографии картин с ярко выраженным драматическим оттенком, Иствуд демонстрирует хорошие навыки работы с комедийным, заведомо несерьёзным материалом. Фильм стал одним из кассовых хитов 2000 года (сборы превысили стомиллионную отметку).

В 2004 году Иствуд снимает «Малышку на миллион долларов». К тренеру по боксу Фрэнки Данну (Клинт Иствуд) обращается молодая девушка Мэгги (Хилари Суонк), мечтающая о карьере профессионального бойца. После некоторых сомнений (Данн не работает с женщинами) он принимает предложение. И когда уже кажется, что Мэгги заработает свой миллион долларов, выиграв все чемпионские титулы, происходит трагедия, ставящая жирную точку на дальнейших планах девушки. Спортивный фильм плавно перетекает в разряд драмы. В 74 года Иствуд снимает один из лучших фильмов в карьере. Просто, без изысков, рассказанная история берёт за душу, заставляя задуматься о вещах далёких от мира спорта. За этот фильм Иствуд получил свой второй режиссёрский «Оскар».



Своим последним, на сегодняшний день, фильмом Иствуд показал, что его рано сбрасывать со счетов. Несмотря на свой возраст он по-прежнему «в седле». Выход его следующей режиссёрской работы все мы ждем с нетерпением, и надеемся, что это будет еще один маленький подарок всем поклонникам творчества этого великого человека. Будем ждать.






Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/51803/bio/

@темы: ДР

---

ДР. Том Беренджер

Впервые увидела во "Взводе" - это было сильно! Беренжер красив и основателен, как сейф!


Родился 31 мая 1949 года в Чикаго, штат Иллинойс (США).
Настоящее имя Томас Майкл Мур (Thomas Michael Moore).

Учился в университете штата Миссури по специальности "журналистика" (журналистика, преподавание, драма). Еще студентом увлекся театром, а перебравшись в середине 70-х годов в Нью - Йорк, Беренджер занялся актерской деятельностью всерьез. Учился в студии Герберта Бергхофа в Нью-Йорке.



С 1968 года он снимался на телевидении, а в кино серьезно дебютировал в 1977 году в фильме "В поисках мистера Гудбара".



Вторым Ли Марвином должен был бы предстать Том Беренджер в кинематографе. Однако для его лишенной даже намека на интеллект грубовато-мужественной внешности нашлось иное амплуа, чем роли гангстеров и профессиональных убийц. Лишь в отдельных картинах, занимая этого актера, режиссеры вспоминали о заветах Ломброзо.

После первого фильма роли в кино и на телевидении последовали одна за другой, и в 1986 году актер снялся в фильме Оливера Стоуна "Взвод", принесшем ему первую номинацию на "Оскар".

Во "Взводе" (1986) и "Рожденном 4 июля" (1989) он сыграл роли сержантов, и в этих лентах, поставленных одним режиссером О. Стоуном, прослеживается преемственность персонажей. В первой картине герой Беренджера - безупречный вояка, потерявший контроль над собой от запаха крови, полностью оправдан актерским обликом. И хотя драматургия фильма не дает ответа на вопрос, вскормила ли война жестокость, заложенную в персонаже изначально, или породила ее, это не имеет значения, ибо Беренджер в этой роли безупречен.
В "Рожденном 4 июля" образ сержанта, нанимающего новобранцев, создается несколько иначе. В нем появляется примитивная хитреца, жестокость загнана вглубь, она не находит выхода в прямых агрессивных действиях, но та неизвестность, что таится в ней, куда более страшна.



К моменту встречи актера со Стоуном, который отточил профессиональные навыки Беренджера, он обратил на себя внимание в ролях совсем иного плана. Он дебютировал в "мыльной опере", передававшейся по телевидению в дневное время, "Живешь только раз". Участвовал в ряде внебродвейских постановок, а его первая роль в кино в фильме "Во славу зрелых женщин" (1977) представляла собой эротическую одиссею юнца, постепенно становившегося мужчиной. Эта продукция неожиданно обнаружила в неуклюжем Беренджере завидный сексуальный магнетизм, одарила его массой поклонниц и утвердила актера в качестве звезды 80-х.





В "Большом ознобе" (1983) актер предстал в образе популярного телевизионного актера и удивил непредсказуемым достоинством и застенчивостью, а в "Рапсодии Растелара" (1985) спародировал Роя Роджерса, известного исполнителя ролей "поющих ковбоев".

И все-таки главным действующим лицом фильмов Беренджер предстает редко. Его основное "амплуа" - состоять при женщинах. Несмотря на свою внушительную фигуру и отнюдь не слащавое лицо, этот тюфяк - вечная игрушка в женских руках. Обычно он - добыча жестких, прагматичных, корыстных особ. Как ни странно, этот безвольный на экране мужчина привлекает властных женщин не деньгами или могуществом, а той нежностью, что таится в его неуклюжем теле и некрасивом лице. И они изо всех сил стремятся завоевать его, то уводя от семьи ("Кто-нибудь, присмотрите за мной!", 1987), то решаясь на убийство ("Разбившиеся вдребезги", 1991). И право, они знают, за что борются. Дикая первородная сила, яростно проявившаяся в Беренджере в образе дикаря в картине "Игры в полях господних" (1990), в сочетании с тонкостью чувств, показанной в других лентах, являет собой недостижимый для нынешних мужчин идеал варвара и рыцаря в одном лице.



Из других его киноработ заметны фильмы "Псы войны" (1980), "Высшая лига I - II" (1989 - 94), "Геттисберг" (1993).
Особо следует отметить удачную главную роль Тома Беренджера в боевике "Снайпер" (1993).

В 1995 году Беренджер вместе с продюсером Уильямом Макдональдом основал кинокомпанию "First Corps Endeavors", просуществовавшую до 1997 года.
В 1996 году Том Беренджер дебютировалв качестве продюсера на фильме "Неожиданный ад".



призы и награды
В 1987 году получил премию «Золотой глобус» и номинацию на премию «Оскар» за роль в фильме «Взвод» Оливера Стоуна

Отсюда
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/hollywood/49547/bio/

@темы: ДР

---

И ещё одни "Три мушкетёра"

Сегодня утром с Inconsistency поговорили немного о "Трёх мушкетёрах" И вот нашла новость:

режиссёр Пол Андерсон (Mortal Kombat и Resident Evil) снимает новый вариант экранизации бессмертного романа папы-Дюма

И цветник получается знатный!



ДАртаньян - Логан Лерман



Атос - Мэтью Макфейден



Портос - Рей Стивенсон



Арамис - Люк Эванс



Кардинал де Ришелье - Кристоф Вальц



Анна Австрийская - Джуно Темпл



Герцог Бекингем - Орландо Блум



Миледи - Милла Йовович



Рошфор - Мадс Миккелсен



Планше - Джеймс Корден

@темы: фильмы